“如果一个艺人有了满足感，那他也就失败了。”大石表示，日本的娱乐产业在高度发达的同时，也给艺人带来了巨大的压力，它不允许艺人眷恋以往的成绩“吃老本”，所以也就形成了“分水岭”——努力的老牌艺人生命力会越来越强，没有进步的新人很快就被淘汰。
“一般艺人在二十出头的年龄，成名的欲望最强烈，但这时也是最容易有满足感的时候，一个艺人的生命力就取决于他起步的这一刻。”大石举例说，彩虹乐队能在日本乐坛活跃长达17年，最关键的一点取决于四位成员都是音乐制作人出生，每个人对音乐的理解和追求都不一样，所以在长时间的彼此磨合当中，他们不容易感到满足。而作为经纪人唯一要做的是调解其中的矛盾，让他们学会自我控制，不把自己的情绪表露出来，“他们会对现状不满，每个人都会为坚持自己的音乐去努力，但不是无谓的争吵。”
要团结先要分配公平
在华人娱乐圈内，歌迷已经习惯了组合乐队的分分合合，与此相反，X-JAPAN、彩虹乐队都已拥有十几年历史，日本的音乐团队似乎更团结牢固。对此，大石一针见血地指出：“一个乐队能否长久，经济分配平衡是首要问题，这是乐队在成立的第一天就应该做的事情。”
大石解释说，“保持平衡”不仅是化解艺人间个性上的矛盾，更重要的是保证经济分配的公平。“每个成员在乐队中扮演的角色决定了他的对外形象和歌迷认知程度会不一样，但利益分配却不能受此影响，而且这个观念要从一开始就导入，这是确定团队友好关系的基础。”大石表示，单飞发展的艺人同样要面对经济分配问题，“他们可能需要更多来自其他音乐制作人的帮助，这也是一个团队。”
大石还透露，彩虹乐队也曾不止一次地面临解散的窘境，也曾各自去做自己的音乐，但他们都信守承诺“不提分手”，每次在休整完之后重新聚在一块时，四人都会很惊讶彼此间的变化，他们的每一次复出都能获得轰动也在于此。
包装无法“国际通行”
大石说，尽管日本的娱乐产业高度发达，但是艺人包装还是无法做到国际通行。像日本许多成熟的艺人在进军欧美市场时也都遇到了较大的阻力，其中语言障碍是问题的关键。不过也有例外，中国的女子十二乐坊，千手观音在日本出奇地火爆，“归根结底，就是他们都不需要语言。”
成功“产品”无法复制
大石也指出，在日本娱乐工厂的流水线上，打造一个艺人非常容易，但如何保持一个艺人的“新鲜度”却很难。像安室奈美惠、滨崎步、幸田来未这种“新陈代谢”实际上是流水线上生产出来的“产品”的宿命——一旦没有卖点，就会被新的产品替代。
大石认为不是每个成功都能复制。他透露，目前他所任社长的事务所（经纪公司）也正在打造新的艺人和组合，但他却发现无法用同样的方法复制出一个彩虹乐队。“乐团很难复制，成员间的磨合过程是无法掌控的，这也是为什么组合一旦成功，就会长久地受到欢迎的原因。”
