万籁争鸣会当时

         ——同人音乐解惑及介绍

文/冰河的海（本文原载于《二次元狂热》第九期）

“同人音乐”，在本文有的地方简化为“同音”。

     2009年M3春刚刚落下帷幕，一阵同人音乐狂潮又在网络上席卷开来。相信各位对“同人音乐”这个词早已不陌生了，然而诸如“同人音乐是什么”，“什么被称为同人音乐”等问题，就连笔者的做同人音乐的朋友也没有完全搞清楚，更不要说广大听众了（其实笔者也是花了几年才真正了解）……在此，不管你是一位普通的同音爱好者，还是准备走上这条路的创作者，甚至完全不了解同人音乐的菜鸟，都请跟随笔者的思路一起进入同人音乐的世界一探究竟吧！

解惑篇
一 什么是同人音乐

       说到同人音乐，先要从同人说起。同人一詞來自日語的「どうじん」，原指有着相同志向的人們、同好。作為動漫文化的用詞，指「自創、不受商業影響的自我創作」，或「自主」的創作。它比商業創作有較大的創作自由度，以及「想創作甚麼，便創作甚麼」的味道。同人誌則是這種創作的自製出版物。——以上引自中文wiki。既然是”想创作什么，就创作什么“，也就有了完全自我发挥的产物。因此同人有了”二次创作“和”原创“的分野。原创作品的发展壮大，也使得同人的含义超越了其字面意思。广义的同人，不再仅仅是一堆同好在喜欢作品之上改编发挥，而是倾向于一种新型的作品发表流通途径。概括言之，同人，就是创作，编辑，出版，流通，直至贩售全部在作者管理之下的作品（网络无断上传下载不在这里说的”流通“范围内--）。同人音乐，是同人的一大分支，当然也承袭了上面所讲的特点——只不过载体是音乐而已。关于同人音乐，某位同人音乐作者（”うんちく商事”的富井公）说得更为凝练精妙，同人音乐是——“自主制作，在同人即卖会或者网络上，颁布、公开的音乐”。这样的说法，把NICO，Muzie等网络公开的音乐也包含了进去，其实也没有脱离“作者自主”的前提。
       由于同人音乐的作者高度自主性，由此而生的作品也便散发出一种与商业作品很不一样的味道。先来看看商业作品是如何产生的吧。如果一位才华横溢的创作人（或歌手）签约了某唱片公司，想要出CD的他（她），并不是那么如愿以偿。提交企划案，然后公司大会小会进行讨论，到头来并不能完全通过。音乐人的创作想法很多时候是受到限制的。比如，著名治愈系创作歌手Rurutia在自述自己为什么要从主流商业公司退出，一头扎入名不见经传的地下音乐公司，说到的就是这一点——等我想要传达的东西，到达听众的时候，已不是当时我想表达的样子（大意）。
       与之相对，同人却是完完全全自主的舞台。可以想象，那些有着天赋却与商业运作格格不入的艺术家们，在同人这个领域会怎样尽情地施展自己的才华。因而，同人音乐领域，异常丰富多彩，可以说你能想到的音乐风格这里几乎都能找到，甚至能听到一些实验性的音乐。
       “做自己想做的音乐”，同人音乐的这种方向性，不单让音乐人流连其中，更吸引了一大批纯粹的音乐爱好者。随着大批爱好者的推动，同人音乐依托于网络影响逐渐扩大，约在04年的时候，在中国形成第一次同音狂潮，冲击了包括了笔者在内的大多数听惯了JPOP和ANISON的音乐爱好者。近年来，同人音乐更是大幅度膨胀，形成一种“百花齐放，万籁争鸣”的繁荣景象（这句单指日本国内的情况）。

二 大致分野与主要风格流派
其实这一章节更应放到“介绍篇”里去，但考虑到一些在大家头脑里含糊不清的概念，故提前至此。
上文说过同人音乐有“原创”和“二次创作”两大分野。原创类是基于自身设定的世界观之上的完全创作的作品。“基于自身世界观”这点很重要，不然会被划分到二次创作中去。至于二次创作一类中，包括：
arrange曲 ——既有乐曲的重编曲。
cover曲——既有乐曲的再演奏，再收录 ，也就是我们说的翻唱、翻奏。
而翻唱（cover）这一概念， 跟我们这边的翻唱不同，是需要重新制作乐曲的（版权问题啦）。cover一词本身是有拿新的东西覆盖原本存在之物的意思。还有替り歌，就是曲调不变，重填词的歌曲 （当然伴奏需要重新制作），也是属于cover范畴的。
image song ——印象歌（曲）
image song是在已有的动漫作品世界观基础上以这种印象感所做成的音乐。所以，就算是你的词曲是完全原创（original）的，但乐曲的世界观是建立在已有作品基础上的，一样是属于“二次创作”的范畴。比如，片雾烈火的名曲“约束”是“最终兵器彼女”的image song，属于二次创作。

显然，东方同人音乐除了Zun的上海アリス幻乐团发布的专辑，其他团体的都是二次创作作品。本文在此不予评述，下面介绍日本同人音乐原创作品的主要风格流派。（注：这里是按照作品整体印象划分的派别，而不是依照乐曲种类【genre】。另，笔者有参考日本同音宅kizkiz的文章中的分类）

哥特系
代表团体（circle）：Asriel，Alieson，六弦アリス
曲风多为摇滚，金属，无论是物语设定还是歌曲演绎都充满哥特元素，甚至连歌词本设计都凝重无比。歌手高亢的唱腔也是一大特色。

幻想系
代表团体（circle）：Sound Horizon，encounter+，Barbarian On The Groove
幻想系代表首推SH。幻想系的突出特征在于一张甚至几张专辑都是建立在同一世界观之上。作品中编织了奇妙的物语和独特的世界观。另外，概念（concept）专辑也大致可囊括在这类中——也是整CD表现同一世界观的作品。

和风系
代表团体（circle）：ABSOLUTE CASTAWAY，mimei， 闇；灯
大和民族当然要做和风咯。取材于童谣，鬼怪，历史等，故事和曲风都充满了和式风情，其中mimei是坚定的和风捍卫者。

民族系
代表团体（circle）：Maple Leaf（霜月はるか），VAGRANCY（志方あきこ）
其实和风也包含在广义的民族之中。不过这里所指的“民族”，承袭的是欧陆元素，带有幻想色调。欧洲语言及造语也经常出现在歌词中。霜月的作品被普遍认为是幻想民族风的代表。

治愈系
代表团体：空色绘本，Corleonis（やなぎなぎ）
歌者声线轻柔空灵，电子（electonica）音源奏出的伴奏营造出一种迷幻的意境。 他们的音乐一般被归为“环境音乐”，给听众带来的是心灵的慰藉。

本人列举的风格流派并不是唯一性，同人音乐交流发展中，同音团体超越自己以往风格的情况屡见不鲜。比如ABSOLUTE CASTAWAY由和风系演变为和洋折衷，やなぎなぎ开始尝试摇滚、Pop等等。
三 常见认识误区

同人音乐与18X
最初同人音乐在国内传播起来，是因一些美少女游戏（galgame）歌曲。日本人所著同音介绍书《听听同人乐》中，也讲到同人音乐跟这些游戏有着很深的关联——这也影响到之后作为同人音乐文化分支的歌姬文化的形成。因为这种关联，最初接触的同人音乐，仿佛都是跟18X挂钩的——笔者曾经是受到一位敬仰的前辈的误导等因素，为此纠结了很久（笔者不玩galgame）才搞清楚——同人音乐无所谓”男性向“与”女性向“的问题。本身音乐这东西，不同于其他文化，是不问年龄性别国籍等……而近年来，一方面网络下载的便利，国内fans接触的同音范围扩大，另一方面，同人音乐发展过程中，越来越多的同人音乐团体更倾向于做具有独立世界观的原创同人音乐专辑（上文提到的幻想系等），最初的同人音乐与18X游戏关联的印象逐渐在人们脑海中淡化……（果然时间能检验一切呢^^）至于为什么同人音乐爱好者男性居多（据日本方面调查是男性居多，国内的情况暂无系统调查结果），又是另一个层面的问题，限于篇幅，这里不深入讨论。

同人音乐与日系
同人音乐的概念是从日本流传过来的，这使得人一提到同人音乐浮现的就是日语语言系统。另一方面，中国国内发展起来的同人展会的一些刺激作用，使得同人音乐在国内也逐渐兴盛了起来。曾有一度，国内某些朋友“痛心疾首“地发出”多一些中文同人歌曲“的呼声。纠结于此的朋友，需要先去复习上面提到的同人音乐的概念。音乐本身无国界，音乐所承载的语言也就并不是那么重要了。实际上，就算是日本团体所做的同人音乐，也并不拘泥于日语这一种表达方式。中文（虽然很少，也用得不太对，还是有的！），俄语，法语，意大利语，西班牙语，甚至造语，同人音乐的世界语言，丰富异常。

同人音乐与商业化
最近几年，越来越多的同人团体及音乐人，逐渐走上主流出道之路。Soud Horizon大获成功，霜月，茶太，片雾等歌姬也纷纷推出商业作品……于是大家得出了同人音乐逐渐商业化，同人是商业的低门槛之类的结论。笔者的一位朋友甚至也说“茶太已经商业化了，靠这个吃饭啦”。笔者不禁想起了以前看到的关于同人的很有趣的解释——“爱好者自发的，不以盈利为目的……“，“同人“与”商业”，“业余兴趣 “与 ”挣钱谋生”，很长时间在大多数人心里一直是对立的。实际上，这个有关的同人的解释现在已经看不到了，时间证明这种解释是不准确的，于是乎，同人的概念演变成了笔者在本文开篇的阐释。简单说来，就是“盈利与否”不是判别同人与否的标准，所以现在看到的关于同人的解释也不再提到这一点。据笔者所知，现今日本同人音乐界活跃的人士，有的是普通的公司职员，有的还是学生，有的已全身心投入同人事业中了。而那些大人气同人团体不必等到所谓的“商业化”早已是靠发售的作品盈利，“靠这个吃饭啦”。同人音乐人也是人，要讨生活，笔者并不认为不盈利的同人比盈利的高尚多少，只是各自选择的生活道路不同而已。在利益这个节骨眼上，国内同人界一些人的态度分化成两种不同的倾向。有的人耻于谈及这个问题，非要把“兴趣爱好"与”挣钱谋生“对立起来。试问，把爱好转化为技能，并把热情投入到以之挣钱谋生的工作中，又有哪点不对啦？直此，恐怕有人会产生疑问，这样说来，盈利的同人跟商业物又有什么区别？那就是笔者一直阐释的同人的核心——创作者们做的是自己喜欢的东西，是”爱“的结晶。另一个就是作者高度自主性。你购买同人作品，所产生的利益都会直接到达你所喜欢的同人作家手中，比商业公司一层层剥削下去要强很多。另一方面，国内部分创作者，羡慕着日本同人的商业成功之路，他们似乎是省心又赚钱……抱着这种观念的同学请自重！被利益蒙住双眼的你也往往看不到别人成功后的艰辛。商业利益的产生是因为有市场。最近，日本同音资深宅BLACK ANGEL在他的同人音乐同好会网站上搞了一项调查，其中有一个问题是”你喜欢的同音团体出道后发表的商业作品你还会买吗“，有25%的人表明会”一定会买“，有60%的人表示”和同人是一个方向性的话会买“……由此可见，从同人到商业，若是忘记了初衷，也会逐渐流失听众，失去市场。著名同音团体Asriel在出道之后接受访谈时说：“Asriel至今一直在同人领域活动，除了了解Asriel的人外，鲜有机会能让其他人群听到我们的歌。出道之后有了更多机会让新的朋友知道了解我们。我想，为了让更多的人听到我们的歌曲，我们不得不接受更多的挑战。”其实，对于同音作者来说，出道后最大收获就是能获得更多的机会与挑战吧。

介绍篇
一 日本主要同音即卖会
同人音乐的特点之一就是大多在同人即卖会上首发。众多同人音乐团体齐聚一堂，同日发售作品的景象不愧于其“万籁争鸣”的特征。以往同人即卖会集中在东京首都圈，近两年关西的展会也逐渐兴起。以下将介绍日本国内主要的同人即卖会（有的是包括同人音乐的展会，有的是同音专场）。

Comic Market 不单是日本，而且是世界最大规模的同人即卖会。简称Comike或Comiket，或缩写成CM。一年两届，夏（约在8月）冬（约在12月）各一次，每届举办三天。目前在东京国际展览中心举行，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。同人音乐团体大多在最后一天参展，场地一般在西馆。毫无疑问这是最具名气的展会，也是同音中大手团体云集的地方。
M3    Music Media-mix Market   简称M3，日本最大的音系同人专场即卖会。春秋各一次，一般在五月和十月。为什么这里是音系同人而不是同人音乐呢——同人音乐一般是指音频为载体的音乐专辑，音系同人还包括音乐与视频结合的影像作品等。现今M3传统概念上的大手团体（比如御三家片霜茶）参加的情况比较少，因而也给了实力上升中的团体施展的机会。而M3本身专门为音系同人而生的特质，也使得其上颁布的音乐更多了些专门向的精致感觉，析出了许多颇具灵气的优秀音乐。
博丽神社例大祭   应东方大潮而生的东方专场同人即卖会。04年起到现在已经举办了六届了。既然是东方专场，其上颁布的同人音乐也都是东方二次同人。
COMITIA   创作专场的同人即卖会，跟Comike一样在东京国际展览中心举办，到2009年5月5日已经举办了89届了（虽然比Comike晚起步，但一年内举办的次数较多）。创作专场，也就是说参展的必须是原创作品。COMITIA从85届起，创立独立的“音乐部”，把同人音乐作为分类之一包含了进去，现在，参展的同人音乐团体超过了50个，每届壮大中。
MUSIC COMMUNICATION   2009年3月29日在京都市劝业馆首次举办的音系同人即卖会。简称Mcomi。这是关西地区首个音系同人专场的展会，可以看作是关西的M3。

二 M3   同人音乐历史的见证

说到同人音乐就不能不提M3。1998年春在东京文具共和会馆里首次举办以来，M3已经走过10个年头了。一年举办两届的M3，最初只有几十个摊位，还在东京文具共和会馆、东京流通中心与东京卸商中心三个会场间徘徊，到2003年春终于固定在大田区产业プラザ PiO内举行。浏览以往的M3参展团队列表，能发现诸如refio这种已消失的让人怀念的名字，Maple Leaf（霜月）当时毫不起眼现在却如雷贯耳的circle名，还有Sound Horizon、妖精帝国、VAGRANCY等当时就占据重要位置的名义。04年起M3的摊位配置编号有所变化，A区成为毋庸置疑的大手位置。于是我们能看到位列其中的BarbarianOnTheGroove，WhisperRecords 等……商业化的浪潮袭来后，曾经的大手团体有的已完全从M3上消失不见（如Sound Horizon，妖精帝国），有的偶尔能见其踪影（Maple Leaf等），然而老朋友（WAVE等）、新歌姬（yuiko，结月sora等）们活跃在其中，M3不但不觉凄凉，还越发繁荣了。2008年3月，M3乘开催十周年之际推出大阪M3的特别企划，成功将音系同人展会开到了关西。08年底，另一个特别企划M3 Festa也成功举行，首次在展会中设立了live现场表演区域。09年春，M3依旧在大田区产业プラザ PiO举行，笔者的circle也首次参展了这个向往已久的展会。而这一次可以说空前繁荣，单是circle报名就超过700个，而预定的名额只有400多个，许多小有名气的团体都遗憾地落选，一般参加者比起往年更是有增无减。当日，M3准备会宣布这一次是在大田区产业プラザ PiO举行的最后一届，下一届M3将在横浜的大さん橋ホール内举办。想必下一届的M3，在规模和声势上会更加气派。

三 中国国内情况
去年（2008年）笔者参加北京的同人展会时，展会的申请类别中还没有“同人音乐”这一分类。而今年开始，各大展会都列出了“同人音乐”这一项，从侧面说明了“同人音乐”在国内的发展与影响。近一两年同人音乐在国内迅速发展，笔者特摘录了一些有影响力的团体加以说明（注：影响力的评判标准——有独立发售的作品，有参展，有主页，有一定认知度）——第一列既是他们的circle名也是主页名。

AquaMusique    笔者自家circle。今年初发售第一张原创专辑“Montage~時の影像~”，此后将坚定不移地走原创道路……请多关照（有自卖自夸的嫌疑-v-）http://www.seeasea.net/
HIKARI Records 月代彩（原名haku）的circle。主要做东方同人。曾经引起轰动的“盈月纪年”系列是由其主催。http://www.hikarirecords.com/
+ Silent Rebirth + 管理人“未命名”，90后的天才少女，词曲编唱全部独自担当。08年独立制作并发行第一张单曲“霧ノ唄”，目前在制作同人游戏《刻痕III》的音乐。http://silent-rebirth.huming.com/
K.Dan    多人参加的团体。KEY社同人。推出的两张KEY同人音乐专辑“风音”与“雨音”受到好评。http://www.k-dan.net/k-dan/
Vivateam 同样是多人团体。从做游戏同人出发，开始进入原创领域。近日两张专辑“Vivace”与“ Vivify ”同时发售。http://www.vteam.org.cn/

至此，关于同人音乐的话题就告一段落了。总结来说，自发性（做自己喜欢的想要做的东西为出发点）与自主性（作者对自己的作品管理高度自主）是同人也是同人音乐的两大特征。而同人还有一大魅力就在于作者（制作者）与听众（爱好者）之间零距离——在会场上只隔一张桌子——如果你喜欢同人，喜欢音乐，请到会场来感受这种魅力吧！