看完一部电影之后，实在不宜马上去看影评，看了之后自己就写不出什么东西出来了，真的相形见拙。暴富神话和爱情童话也不是什么新鲜噱头，暴富不神奇，爱情也不算刻骨铭心般的感人。这个故事的吸引人之处在于兄弟两人之间完全背离的生存价值观，哥哥的现实和决断，弟弟的理想与坚持，在故事的结尾走到了一处。看了豆瓣网上一篇跟帖的评论，写得比创帖人的还好，转贴如下：

　这部片既然揭示的是社会真实而残酷的一面，那导演就不会编排一堆细节去塑造一个充满闪光点的而又忍辱负重的完美的哥哥形象，如果真这样的话，这就是金庸的小说了。
　　在生死关头，哥哥把弟弟放在第一位那是不用怀疑的。但在金钱、女人面前，他有自私的一面那才是人之常情，小时候抢弟妹的玩具我想很多兄长都干过，何况一个在贫民区那种弱肉强食的环境中成长起来的小孩，他的灵魂如果像天使一样纯洁，像耶稣一样忍辱负重那才见鬼了。我觉得他用枪指着弟弟的头说的那句“谁有枪谁说的算”正是他真实的价值观体现，而关门前他回头看弟弟时的毒辣的眼神中透露出的得意，与他小时候偷了弟弟的签名照卖了好价钱后的得意无二致。在弟弟的眼里，他爱的女人就是一切，在哥哥眼里，女人只是个抢来的显示实力的玩具。上一个女人，实在没什么，献出去讨好老大更是理所当然。这时他们都只不过十四五岁。
　　兄弟两在工地重逢的时候，我相信哥哥的解释是真的，他狠毒，但不善于心计，何况是在他久别重逢的兄弟面前。这时，两兄弟的性情都有了些微妙的变化。弟弟更隐忍，他没有抱着哥哥一起跳下去，只是将夺爱之仇抛弃之狠化作一记凶狠的勾拳。哥哥的良知似乎正在觉醒，他回应弟弟永远不会原谅之说的那句轻轻的“我知道”何尝不是对自己说的，多年来手上沾满的是什么他也是知道的。
　　回看影片开头，两兄弟在贫民区的窄巷中迂回穿梭戏弄警察时，就像两只纯洁的精灵-灵动而顽皮，你根本分不清哪个是哪个，因为他们本来就一样的天性，一样的身手，一样的勇敢而胆大妄为，那时贾伟德在他们眼里还都是流氓。
　　二者的分别从那场宗教冲突才开始。天上倾盆大雨，地上血流成河，兄弟两如惊弓之鸟躲在集装箱里避雨，外面是个素不相识的小女孩。弟弟想到的是，她可怜让她进来吧;哥哥想到的是她可能会引来警察。哥哥还强调，现在他最大，听他的。显然，哥哥已经担当起一个守护者角色，考虑着最现实的问题，保护着他的弟弟和他自己。当弟弟在做恶梦的时候。哥哥眼睛还是睁着的。弟弟把小女孩招进来，哥哥至始至终没说一句话，只是在小女孩躺下的时候眼睛眨了一下，当时我以为他也闭眼睡了，谁知他眨了又睁开，那时他应该清楚的选了一条路吧，一条能在弱肉强食中不被吃掉的路。睁开了眼，也闭上了良知。以后，出现了一系列的事，当人贩子的助手，逃跑时放开女孩的手，干掉人贩子，抢女人，当杀手。。。。。。
　　相同天性的两只精灵，一只选择了向现实妥协，一只还是顺着原路走，虽然他们都有着同样的勇敢坚强倔强。
　　哥哥说，“印度现在是世界的经济中心了”，他沿着他的路站在了中心的中心；弟弟说，“你在帮贾伟德那流氓做事？”，他沿着他的路当了个茶水工。
　　哥哥真的站在了中心吗？
　　在公寓昏暗的灯光里，哥哥接到通知要去砍人，上好子弹后他没有马上走，竟是虔诚的戴上头巾，匍匐在神像面前，像个卑微的仆人不断念叨着：“神啊，饶恕我吧，我有罪。。。。。”全然没了之前意气风发的气魄。其实，虽然走的路不同，他们的天性都是一样的。
　　等到哥哥决定放走latika，他的良知已经觉醒，他道了歉。他要成全弟弟，正如他之前说的“你以为我会让你再次消失么，我罩着你”。
　　“今晚将是我们人生中最重要的一晚。。。。。are you ready for your last question?”在直播室，主持人问弟弟。
　　与此同时，在某个光线暗淡的空间，哥哥也在准备着回答最后一个问题。一个向上的镜头：钞票不断飘散下来，钞票之上是哥哥贪婪而疯狂的眼睛。。。。。
　　镜头来回切换着
　　“电脑锁定了A答案”/门外老大带着跟班在拼命敲门。
　　“你的答案是A，阿拉米斯”/哥哥坐进盛满钞票的浴盆
　　“你的答案。。。是正确的。。。。”/门外人冲了进来。。。。。
　　直播室彩纸在飞人们在喊，昏暗空间火星乱飞沾着血花的钞票飘了起来。。。。。。
　　兄弟两在同一时刻都成了百万富翁，只是地点场合有些不同。哥哥终于还是成全了弟弟，可是对他自己来说，躺在盛满钞票的浴盆里被乱枪打死也是对他的最大成全吧。。。。。。。
　　看上去就像一个灵魂分成两半，向不同方向出发，在某个时刻，两条不同的轨迹在同一点上竟又相遇了。。。。。
　　他们从前被弄瞎了眼的同伴拜勒文在地下通道乞讨遇到弟弟曾说：“我们唯一的区别在于，你被拯救了。”确实，没有现实的哥哥，弟弟可能9条命都不够死；然而没有理想的弟弟，哥哥仍然还在佛像下面忏悔吧。。。。

没人会告诉你这是什么地方，或许路边昏黄如橙的路灯会告诉你答案。街边角落里蓬头垢面的乞丐递给你一个蓝色的盒子，神奇的盒子会告诉你这是一个奇异的梦，梦中尽现奇幻的色彩。

应该是一片金黄的稻田，旭日初升，朝气迷蒙，就连耳边传来忽远忽近的打谷机隆隆的声响也都带着点湿气。路面崎岖，然而路边小草都闪烁着露珠，晶莹剔透。你挽起裤腿，冰冷的泥土让你脚心一阵紧缩。奔跑，突兀的稻丛头会让你无法躲闪，也许田螺碎壳还会给你的脚板染上鲜红的色彩。头上飞过一只灰色的莫名的鸟，唧喳地告诉你这是你的童年。

仍然是金黄色,沙滩。是海，初春的海风冷冻如刀割。近看的海并非湛蓝，浪花里翻滚的，是夹杂着泥沙的死灰。人群列队趟过这混水，冰冷的海水漫过胸口，他们唱着悲歌，告诉你要开始面对残酷的现实。

已然是碧绿的一片草地。狂奔，挥洒着汗水，欢呼，激动的泪水盈眶。生命在于运动。胜利不仅代表荣耀，这其中有相互间的默契，理解，鼓励，也许还曾有过青涩的青草香味。是命运决定了你的性格，还是性格决定了你的命运？没有答案，事在人为！

又回到这橙黄的路灯下，树影婆娑。哦，这是一个陌生的城市，交叉的公路，车来车往。每个路口都有红绿灯，什么时候能走，什么时候得停，并不取决于自己的意志。唯一能做的，便是在绿灯的时候健步如飞，红灯的时候，停下来数着红色的秒数等待着下一次绿灯的到来。

原以为洗个澡后会使自己神志清醒，一转头，却发现沾满湿气的镜子里反射回来的自己的模样，仍然是如此的模糊，正如以上文字。

事实上要写一短关于这张新专辑的感想，却是那么难。因为Maximilian Hecker的专辑，很难一首歌一首歌地来评论，也许你从头到尾听了一遍，两遍，很多遍，你都很难记得某首歌的歌名，因为整张专辑从头到尾，都弥漫着一种细腻的忧愁感，即使你打乱顺序来听这些歌曲，也是这种感觉。但是一旦你听下去，将会随着他梦中呢喃般的声音就这么陷进去，陷进去，直到你整张专辑听完了，你才猛然发觉自己像是一点都没听过，但是却是沉浸在某种未知的怅然若失的情绪之中。

不止一张专辑，假如你找来MH的《Infinite Love Songs》、《Lady Sleep》、《Rose》几张旧专辑一起来听，也是一样的感觉。我不明白为什么那么多听音乐的人，一听新专辑，就一定要找出新专辑的突破点，如果新专辑没有制造出达到他们要求的新意，就要大骂特骂。比如前阵子唐朝出的新专辑，网上大把人骂他们还是十年前的那支唐朝乐队。十年前的唐朝怎么了？十年前他们的歌你们不也津津有味地听。为什么没变化了就不值得听了？

记起来第一次听到MH，是丐帮在qq音乐上找来的，当时我说，这样的音乐适合在画图的时候听，然而没有专门去找来听。后来老刀同志介绍了一首“Days are long and filled with pain”，并说，这首歌很好的展现了一个等待死亡的人的心态。于是从老刀同志那里要来了上述的几张专辑。

Maximilian Hecker说他自己本人并不是像他歌曲中那么孤独，消极，只是能从创作这样的音乐中获得生活的力量。

听者我亦然。

下周四晚上MH就要来广州参加“德国大道”系列活动的表演了，一个半小时，应该不会表演很多首歌，但是能够亲身体验一场他的演唱会，也将会是难忘的经历，期待中……其实想象中MH的音乐在大舞台上表演出来并不具备很强的感染力，设想在一间小酒吧，或者咖啡馆，能够围坐十来个人，最好是互相不认识的但同样喜欢他音乐，在这种环境下才适合安静地聆听这样的音乐。

“聆听”，一个很适合Maximilian Hecker音乐的词汇。

距上一次Oasis的专辑《Don't believe the true》已经三年的时间，他们这次交出了一张11首歌的专辑。

说起oasis总觉得他们是与其他brit-pop乐队有所不同，没有radiohead的天马行空，没有coldplay的朗朗上口，没有Travis的婉转悠扬，但是他们的歌一向就是直来直去，也许一个节奏响下去，整首歌就都是这个节奏。新专辑里一开始就是这样的了。"Bag it up"，"The turning"，"Waiting for the rapture"，都是属于这种一听就一拍一拍地跟着点头或跺脚的。这三首只能算是平凡的oasis歌曲了，相比之下"Bag it up"算要出色 一些。

"The shock of the lightning"是先期发行的一首单曲，应该也是奠定新专辑基调的一首歌了。蹦跳的节奏相信是一首可以在演唱会时让大部分观众融入气氛的曲目，come in，come out， come in，come out， tonight…… and all in good time.

"I'm out of time"，这张专辑里我最喜欢的一首歌，在前面的蹦蹦跳跳之后，oasis终于停下来休息一下，唱一首忧伤的情歌了。吉他电子音效也相对少了很多，我更喜欢清晰一点的oasis，喜欢对偶的歌词。out to sea, it's the only place I am asleep. Can get myself some piece of minds,you know it's getting hard to fly……对于If I am to fall以及'Cos if I am to go这样奇怪的句式，人家说，歌词的东西可以不按语法写，也就是不按常理出牌，呵呵，我倒是不知道表达了什么。

"High horse lady" ，一听就知道是Liam的声音，经过处理的假声音，倒是很像《海角七号》里阿嘉拿起扩音器唱歌的那声音，呵呵，不是第一次见oasis这么唱过了，不过在一张专辑里露一次脸也还可以了。

"Feeling dowm"，这张专辑里最喜欢的另一首歌(在我心目中排第二，很多人排第一)，大概是拜服于那句从喉咙底下滑溜而出的……that I‘ve ever know，这句真的是这首歌中的神来之笔，难怪曲中用了又用。对上帝说的那句If you don't save me, please don't waste my time也比较戏谑讽刺地表达对现实的感叹。

由于比较喜欢的就是上面的这几首，一般听到这首为止，后面几首就觉得没什么味道了，不听下去了，或者尽管听下去了，也是过后一点印象都没有。也许最后一首"soldier on"模范士兵前进的步伐以及后面的类似风笛的声音还能给一丝清新的印象，其余真的谈不出什么来了。总之，oasis这次做了半张好专辑。

本想今天继续写“十月歌”系列的，却因为看了一部电影而无法再写其他东西了。

昨晚回去开了一会儿电视，扫到个台湾的台在播八卦节目（由于少看电视，都不知道是什么台了），刚好在说一部在台湾上映了一个多月高居票房板首而未下的小制作电影，虽然关于电影一点都没讲，只讲了一些什么影迷到一处影片中的拍摄地点找到个老太婆，说觉得像影片中的一个角色，然后就给钱那老太婆要求合影……这些倒不感兴趣，但是一部“上映一个多月高居票房板首而未下的小制作电影”，让我想起了《疯狂的石头》，是不是真有这魅力啊？

晚饭后，对着电脑无聊中又点击了收藏夹里的“飞鸿影院”，居然就发现了最前面挂着这部《海角七号》，呵呵，领教一下台湾的小制作电影是什么样的……

影片内容不多说，网上介绍如下：

六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。

　　 六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行干活的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒推销商马拉桑以及交通警察劳马父子，几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团并表演，这点让日本来的活动公关友子大为不爽，对这份工作失望透顶，每天顶着臭脸的友子也让阿嘉更加不高兴，整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……

影片走两条主线，这可是我喜欢的类型之一，一条是以情书内容为主线，以时间跨度的魅力分段穿插于第二条主线之中，而第二条主线则讲阿嘉等若干人排练歌曲的过程。这一处理十分巧妙，使影片从头到尾都弥漫着一种思念的气味，很有日系影片的味道，像《情书》（本人十分讨厌韩日电影电视剧的做作，但是《情书》这一部，还是要称赞的）。虽然说这两条主线的交流并不多，也就带来个半个开头和半个结尾，但是制造出来的气氛则使影片变得十分浪漫。

对于电影，最大的感触还是来源于电影所体现出来的张力，从影片最开头阿嘉砸掉吉他，骂了一句“X你妈的台北”开始，我就喜欢上了这部电影了。而巨大的张力则来源于影片中展现出来的种种矛盾，可以由人物说起：

阿嘉（主音吉他兼主唱）：音乐理想与现实的矛盾，玩了15年的音乐，一切随着那句“X你妈的台北”而破裂，回到家乡无事做干起了邮差活，工作漫不经心，还跟马路上的警察老马干了一架，就是被父亲（后父）逼着去排练乐团，也是满腔的抱怨。父子的矛盾，这种后继父母跟儿女的矛盾向来都是难以调和的，尽管作为镇代表的后父在村里可以“为所欲为”，但是苦口婆心换来的只是阿嘉的一个冷漠的眼神。

友子（乐团领队）：想要有大的发展空间，却总等不到机会；辛辛苦苦为乐队操心，得到的结果却是乐队各个成员的吵闹不和。

水鸡（名字是青蛙的意思，鼓手）：一名汽车修理工人，没有什么伟大的理想，生活中到处随随便便的一个人，与老板娘关系暧昧。

“马拉桑”(贝斯手，没有真名)：典型生活中到处可以看到的推销员，笑容堆满脸，哈腰点头，看了就让人讨厌，推销一种叫“马拉桑”的自产米酒，响亮地喊着“马拉桑”这个牌子，上台表演的时候还刻意要大家穿上一件印着这三个字的T恤。

茂伯（二弦琴兼摇铃手，原来的老邮差，出了车祸才把职位让给阿嘉）：会弹二弦琴，然而与新时代格格不入，无奈出于乐队需要改学弹贝斯，最后再出于无奈把贝斯手的位置让给马拉桑，却又相当固执地要弹他的二弦琴。有几幕相当搞笑的表演，一是摇铃时带抵触情绪的表情，二是当友子送一条项链给他时，从怀里掏出个“妈祖符”问会不会打架。

老马（节奏吉他手兼口琴，交通警察）：在路边执法时，看阿嘉不爽，干了一架，不打不相识。深沉地爱着自己已经一去不回的老婆，虽然整天一副乐观的表情，心底里却十分的寂寞。

大大（键盘手，初中小女生）：在教堂里弹着自己不喜欢的音乐，在电梯里投入地唱着流行的情歌，处于青春期的躁动，扮大人成熟样。

而除此之外，还有延伸出来的国家的矛盾（中国与日本），地域的矛盾（本乡与外乡），亲情的矛盾（除了阿嘉与后父，还有大大的妈妈与友子老奶奶的矛盾，这个虽然未挑明，但是从她的一口流利的日语，也可以推敲出来了），这么多的矛盾，怎能不让人心生感慨，也许无论谁，都可以从中找到自己的一点影子。

而一场酒席，解决了所有的这些矛盾。阿嘉跟友子由于乐队的矛盾闹翻后，心情不爽，回家却看到友子喝醉倒在自家门前，友子委屈地跟他哭诉“我一个女人那么远从日本来到这里，你为什么要欺负我？”。水鸡在酒席上跟大大的妈妈解释“青蛙这种动物在交配的时候呢，通常是一直母青蛙周围围着几只公青蛙，你见过几只青蛙会打架吗？”。马拉桑的努力终于有了回报，镇代表一下要了他60瓶酒来办酒席。老马喝醉酒到处跟人家兴高采烈地炫耀钱包里的漂亮老婆，却因为大大在他头上轻轻一吻而埋头哭泣……这场景，让我想起了另一部叫《木兰花》的电影，里面象征性的那场青蛙雨，还有那首重复哼唱“It's not going to stop”的歌，是的，人与人的矛盾无处不在，It‘s not going to stop，那么只有宽容，只有理解，才是化解一切矛盾的根本办法。

结局是一场浪漫的演唱会暖场，大家都穿上了马拉桑的那件印有“马拉桑”的T恤。阿嘉为了友子，为了那7封寄到“恒春郡海角七号”情书演唱了刚作的一首歌，为了茂伯的固执表演，大家即兴表演了一首老歌。

一切那么温馨……

一个不知觉间，见到Travis出新专辑的消息，马上去下载，结果一发不可收拾，原来最近那么多曾经喜欢过的乐队都出了新专辑。

那就先从Travis的新专辑《Ode to J.Smith》说起吧

一开头就吓了我一跳，第一首《Chinese blues》，竟然就关心起政治问题来了，而且还是遥在远远的我们的中国，"A million lonely people with their bead in the sand，Try to make some sense of what they don't understand”，我想说的是，唉，你们又不多来中国开开演唱会，哪来的关于中国的这么多谣言，中国已经没有你们想象的这么贫穷和愚昧。然而歌还算好听，朗朗上口，也没什么攻击性的语言，算了。

接下来的几首《ode to J.Smith》，《Something anything》，《Long way down》，《Broken Mirror》，如果不是Fran的嗓音，我还真有点怀疑下载的这张到底是不是Travis的专辑，这么硬的节奏，而独具特色的箱琴似乎在此绝迹了。怎么听都不像之前那支唱sing,sing,sing,sing……的乐队了。

还好，《Last words》中箱琴马上就回归了，当Fran哼起"oh the last words,Are hanging on my phone"时，不难浮现出之前唱《Battleship》跟《Closer》的那种感觉。

当接下来《Quite free》响起欢快跳动的前奏时，我知道，没错，我所喜欢的Travis来了。

果然，接下来的《Get up》，《Friends》就延续了这种节奏，有点遗憾就是旋律性没那么强了。

《Song to self》，写给自己的歌，前半段又强烈地用起吉他音效来了，到后面明显加强了木吉他跟电子元素才平衡掉那种硬摇的感觉。

最后一首《Before you are young》，终于安排了首慢歌，钢琴伴奏开头有点Backstreet的味道，连歌声都有点像……

整张专辑听下来，还是发现一些变化，首先，硬化了，强烈的电吉他音效让人琢磨不透，玩电吉他可不是Travis的特色跟优势啊。其次，跟Fran有关吧，之前的谈情说爱，还有新婚蜜月的时候的那种心态已经几乎没有在专辑中透露出来，歌曲没有那种带有淡淡忧伤的味道了，而是关心起身边的许多事物起来，根据Travis的解释，J. Smith在苏格兰是所谓的“菜市场名”，也许这就是新专辑取这个名字的一种暗示吧。

本想借这周末，看场《赤壁》，却因公车取消了电影院附近的站害我在雨中绕了个大圈，结果误了时，要看下一场得等两个半小时，而如果明晚过来看，还可以享受半折优惠，又想起刚刚经过的“东方书城”，算了，就逛逛书店吧。

初衷是寻一本叫《如果这是宋史》的网络读物，结果却在这本《成都，夜太high》前面久久站下来了。与《杭州，夜太high》（据说还有本《上海，夜太high》）放在一处，旅游类书籍。

如果仅仅是介绍城市旅游景点的书，那它将远并没有使我驻足的魅力。“颓吧”，“9号吧”，“龙堂客栈”，“知竹吧”……一个个酒吧，咖啡馆，旅店，永远是离不开音乐的酒吧，咖啡馆，旅店。听作者讲述现场演奏的男男女女，吧主馆主的故事及随感，写于从特别角度拍下来的相片边上，文字与光影，将你带进一个未曾去过的城市的夜，这夜，是否high，我未觉，但是，漂泊味十足。

听着mp3里的Travis，站着看，看累了，瞥得柱边有一椅子，索性坐下把它看完了。没有把它买下来，没有买书的习惯，之前都是买了就不看的。况且，这漂泊味十足的书，只适合邂逅，不适合珍藏。

从书店出来，大雨已停，时间快到6点，空气清凉，同华路附近小区车并不多，绿化不错，适合散步，心情大好。

一路上想起书里所写“空瓶子酒吧”老板赵鲁的名片背后的一首小诗：

等待的名字叫做遥远

遥远的名字叫做飞翔

飞翔的名字叫做岁月

岁月的名字一天一天


一天的名字叫做一年

今年的名字叫做明年

明年的名字叫做一生

一生等待天明天生女人


女人的名字叫做男人

男人的名字叫做逃避

逃避的名字叫做酒

酒的名字叫做水

水的名字叫做女人


jack说

女人的名字叫做空瓶子

赵鲁说

空瓶子的名字叫做少喝点

《燃情岁月》&《情约今生》

布拉德.皮特和安东尼.霍普金斯，光凭这两个名字，就可以吸引无数的眼球，而我今晚才知道，他们两除了共同演过《燃情岁月》，还合演了一部《情约今生》。

《燃情岁月》大概三个月前看的吧，当时就有想写写关于这部电影的一些想法了，然而懒惰加上没有心情敲键盘，渐渐失去了当初刚看完电影时那种满腹文字呼之欲出的感觉。或许需要再看一次才能表达出来。

如果说两部电影之间有什么异同，那我觉得《燃情岁月》的剧情要比《情约今生》吸引得得多。《燃》大概剧情，讲的是三兄弟爱上同一个女人，而兄弟之间又存在血融于水的手足之情，剧情在他们之间的矛盾中展开，而这中矛盾最终都没走向极端，没有出现类似港片那种重色轻兄弟或者重兄弟轻色的俗套结局，究竟如何发展，还是看看电影好吧，剧情多讲无益。《情》大概剧情，讲的是某死神要体会人间的生活，选择某富翁作为他的生活向导，以富翁的生命期限作为砝码。但是死神却阴差阳错地和富翁的女儿相爱了，死神终究要离开，那么富翁的生命会如何终结，他与其女儿又将是何结局……

布拉德皮特的两个形象，《燃》里面的崔斯丁，桀骜不逊，勇敢，敢于当担，情感纯真。《情》里面的乔.布莱克，不黯事世，情怯，率直，权威。这两个人物，都是感情丰富，然而感情丰富的人，注定也是感情复杂的。不止剧情矛盾，他们也在时刻跟自己矛盾着。然而布拉德皮特的一个眼神，一个嘴角的微翘，就可以把人物的复杂心理展现地淋漓尽致。

安东尼.霍普金斯的两个形象，《燃》里面的上校，崔斯丁的父亲，厌倦战争，喜欢返朴规真的生活，努力维持他在孩子面前的权威，却对孩子们的理想毫无办法。《情》里面的富翁比尔，传媒大亨，热爱事业和家庭，时日无多，想要更多的机会来展现他的父爱，反对女儿的爱情，却无法对女儿说出秘密。这两个人物，同样内心充满矛盾，在剧情中，表现出来情感的起伏都很大。特别喜欢《情》里面他的表演，跟《沉默的羔羊》里的他，有着同样的那份淡定和优雅，充满绅士风度。而在《情》里，也偶尔破格会冒出一两次火，这部戏里，我甚至喜欢他多于布拉德皮特。

至于看完电影情感上的感受，同样是复杂而无法言传，一个字：经典！

转了两回工作，职业上，算是终于最接近了自己的梦想，却似乎没有了视野广阔，想要大展身手的感觉。似乎生活还习惯于zl的节奏上，每天8点半习惯起床，五点半习惯看电脑右下角的时间。中午午餐时间，习惯于zl足球队四大金刚相互挖苦的欢笑声，疯疯千方百计找空子取消黑皮，舍辅琴科安静沉默迷人的笑脸突然冒出来一句冷幽默，黑皮习惯性地狂妄自我吹嘘起来，然后再眯着眼睛接受另外三个人对他的狂轰乱炸……

转贴疯疯帮我搬家后的一篇qq空间blog：

今天猩猩离开广州，我和大雄帮他搬家，广州——佛山，一路的旅程当然不是“——”这个破折号那么简单，它包括我们的嘻哈笑闹，大雄的二次迷路，包括华工遇见的美女和大叶龙船花。在离开华工的时候，猩猩开始在车后坐弹吉他，美丽世界的孤儿。当然，和后来一一照面的齐秦、许巍、nirvana一样都只弹了半截，唯一完整的就是伍佰，证明具有相同样貌特征还是会受照顾一点。

这不是我们第一次送走告别的朋友，也不会是最后一次。不同的是，汪峰、许巍放大了其中行走与离别的意味，他们在我们之前故作深沉的迷惘过，方向、幻想，还有城市嘈杂的人群车流，一切都具有青春与诗意的外形，这是一个大时代，也是一个没有英雄的年代，灾难、集体意识、民族主义象调味品一样争先恐后的刺激每一个人的味蕾，但是历史会记住多少事情？也许只有一个地名，以及还在不断增长的巨大数字，每个具体的人都将被历史车轮碾过变成微尘。但是我们还要安身立命，并且必须拨开迷惘与彷徨的荆棘，为自己寻找一个地方来安放理想。而且我们还有很多乐趣：足球、音乐、网络，它们令这个无聊的世界不至于无趣，而猩猩的一句话，为这世界又平添不少伤感。

“你们还在这里，佛山就是广州；你们一离开，佛山就是佛山。”

在告别后，夜幕慢慢降临，各种标志、广告、路牌、霓虹还有车尾灯的光和万家灯火一起闪亮，前方是广州，但更前方呢？未知的一切令人向往却又莫名压抑，告别的情节也在跟我们告别，明天会是新的一天，但是不管今天明天，或歌或哭，我们都在路上。

“如果你在嘈杂坚硬的高架上听到吉他声
莫用怀疑，那狂呼高歌的正是我。”

今宵多珍重。

野兽彪自从光荣被立白踢掉，窃喜白白拿到两个月的违约赔偿之后，最近在找工作，据说压力越来越大。qq签名上写“理想－现实＝现在的压力”。

为了鼓舞可爱的彪彪，我跟他说“现在的压力＝爆发”，然而因此引出如下等式：

1、现实+爆发＝理想（这条很励志吧）

2、理想—爆发＝现实（无论现在处境有多好，要不时刻都要准备爆发，要不就沦为现实，自己看着办）

3、现实+现在的压力＝理想（阴功咯……搞了半天，原来这就是理想）