德国古典音乐 & 古典音乐表演场所

Deutsch Classicalmusik und Ort Introdution

都说每个城市都有它自己的节奏。
Es heißt, dass jede Stadt ihren eigenen Rhythmus hat.

柏林，有她的繁华与典雅，有她的大气与包容，有她自己的记忆。
Berlin, belebt und elegant, großzügig und tolerant, mit ihren eigenen Erinnerungen

古典音乐的确复杂而清高，但决非枯燥和不可接近．辉煌的１８世纪开始，在德国和奥地利诞生了一个又一个音乐巨匠，当我们和他们的距离如此接近，怎能不去追随用时光流逝营造出来的美呢．

JOHANN STRAUSS 小约翰·施特劳斯
SHUBERT 舒伯特
WAGNER 华格纳
BEETHOVEN 贝多芬
MOZART 莫扎特
MENDELSSOHN 门德尔松
SCHUMANN 舒曼
BRAHMS 勃拉姆斯
HAYDN 海顿

在许多人眼里，一部西方音乐史，即是一部西方作曲家史、音乐家史，音乐家、作曲家成为西方音乐发展史上的一个又一个里程碑。
然而，为什么在这里出现了如此多的音乐巨匠？又是为什么只有在欧洲，在德国才能把古典诠释的如此精妙呢？
到底德国具有何种魅力让交响乐深深植根在日尔曼民族呢？

常常有人听交响乐会哭，就是因为交响乐有很大的感染力。

也许听到的人不识谱，不懂乐理，但是交响乐就有这么大的力量。

我喜欢的大师
Die Masters liebe ich

莫扎特、海顿和贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

介绍Mozart和BEETHOVEN

Mozart

莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。

莫扎特在１７９１年创作的歌《魔笛》，同年９月在维也纳首次演出，两个月后，莫扎特便去世了。莫扎特 的最后一部歌剧〈魔笛》，重又采取用德文剧词和插有对白的德国歌唱剧的形式，这是作者梦寐以求用祖国语言写作歌剧的另一次体现；歌剧《魔笛》是深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，作者运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了越来越吸引着他的那种道德理想，即智慧战胜愚昧，光明战胜黑暗，善良战胜邪恶的乌托邦。

一首具有代表性的花腔女高音咏叹调，是莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调：“我心中充满复仇的痛苦”。《魔笛》是莫扎特晚期的作品，此时的莫扎特在创作上已是炉火纯青；他甚至把维也纳民谣、德国歌曲和意大利喜歌剧的音调都溶进去了，却又是那么和谐。而这首夜后的咏叹调，则完全是意大利正歌剧的风格。整个咏叹调的旋律非常华丽！

夜后的咏叹调也叫“我心中充满复仇的痛苦”。这段咏叹调是夜后让自己的女儿去杀死太阳神撒拉丝特罗

歌词大意
Der Hölle Rache kocht in meinen Herzen,
我心中充满了复仇的痛苦；
Tod und Verzweiflung flammet um mich her!

死亡和绝望的火焰燃烧着我！
Fühlt nicht durch dich Sarastro Todesschmerzen,
如果不能使撒拉丝特罗感到死亡的痛苦，
So bist du meine Tochter nimmermehr.
你就不再是我的女儿。

Verstoßen sei auf ewig, verlassen sei auf ewig,
你将永远被摒除，永远被抛弃，
Zertrümmert sei\'n auf ewig alle Bande der Natur,
（我们之间）自然的纽带将永远破碎
Wenn nicht durch dich Sarastro wird erblassen!
除非你让撒拉丝特罗奄奄一息！
Hort! Rachegötter! Hört der Mutter Schwur!
听着！复仇之神！这是（你）母亲的誓言！

演唱者是Edda Moser。她是戏剧性花腔女高音。大家听到她的高声区就可以领会，那可以用恐怖来形容吧，呵呵。颤音极猛！戏剧女高音为了追求声音的“力”往往在唱腔上并不灵活婉转，但Edda就是一个例外。这段花腔女高音中最著名的唱段，没人比她唱得更好，金属感的前进钝音真的跳了起来，真正的唱出了复仇的愤怒。而且最高的那几个音，最高音达到了Highf3！Edda唱得就象一只天上的黄莺一样的空灵的抛物线。听了很多唱家唱的，就Edda唱的是最棒的！保证你听了这辈子都不会忘记。
    这首咏叹调通常都是由‘大号’嗓音的花腔女高音来演唱，因为需要一定的力度。它的最高音已经达到了高音F！很多女高音歌唱家都希望演唱这首咏叹调，用以表现自己的水平；可是无奈，真正具有高音F的女高音，为数不多。有的女高音虽然有了它的高度，却又可能在中间一段快速流畅的三连音上出问题；不是三连音唱的不均匀，就是在音准上出了毛病。  

Beethoven

从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。

他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。

贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。

第一交响曲—向海顿致敬 （这是一个天然继承关系）

第二交响曲—青春 （我很为想到这个标题而得意）

第三交响曲—英雄 （还有比这更好的标题吗？）

第四交响曲—爱的颂歌 （这不是我起的，但我深深认同）

第五交响曲—凯旋 （从第三交响曲—到第四交响曲的神秘过渡不就是为了迎来一次盛大的凯旋吗？）

第六交响曲—海利根施塔特 （常听去过海利根施塔特的人都认为贝多芬的“田园”就是那里的一切甚至更多）

第七交响曲—正剧 （是严格的古希腊悲剧模式，庄严的仪式—狂欢与迷醉）

第八交响曲—小《欢乐颂》（无忧无虑的玩笑着）

第九交响曲—大《欢乐颂》 （用强音发出的宣言，超越时代，伟大的不可思议！）

由大型的管弦乐队演奏；音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性；丰富的表现手段．．．．形式、规模、内涵使交响乐具有恢宏磅礴的气势，完整而严谨的秩序才能体现音乐格调的庄重．

人格独立的运动，其实质是个性精神在环境中的突显，音乐家队伍的出现与社会环境抗争的有力武器，几乎每一位伟大的音乐家都体现了以自身艺术创造与旧的社会秩序抗争的经历。可以说，从古典主义到浪漫主义时期，文化的内驱力造就了西方音乐的灿烂与辉煌，与之相应的文化运动也改变了社会的权威结构。

这种与东方音乐发展极不相同的现象，正是西方音乐文化发展的又一典型特征。这一特征的内涵，孕育于中世纪，成长与文艺复兴时期，而后又突显在启蒙运动的个性精神中。

在音乐领域中，如果说中世纪的宗教文化促进了德国音乐的发展，那么文艺复兴的人文主义思潮则推动德国音乐进入了历史上的全盛时期，出现了举世瞩目的德国古典音乐。以音乐的形式而言，“古典指的是一种具有严谨结构与优秀典范的风格。德国古典音乐则是体现民主精神的文化运动，体现了德国文艺复兴的民主风格。