一个简单的要求，在很多时候却并不容易达到。
   

    100多年前，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，年方十七岁的威廉·莫里斯在观看展览的时候，对所见的工业化造成许多展品外形粗陋感到震惊，极其厌恶，竟然放声大哭。之后，他深受伦敦世界工业博览会的刺激，对于流行于世的各种新兴工业品感到讨厌，也厌倦了中世纪以来的复杂繁缛的设计，从自己的生活要求出发，1861年，他开办了一家工厂，成立了莫里斯、马歇尔和福尔克纳绘画、雕刻、家具与金属制品美术工匠公司。他反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国。他通过自己的实践，促进了英国和世界设计的发展。　　

    这家公司成为了全部现代工艺美术和现代设计的开端。
   

   “莫里斯公司的重要性就在于，一个国家最重要的艺术家——罗塞蒂、伯恩—琼斯、布朗都是公司的参与者——同意共同合作设计与生产日常用品，这还是第一次。”在佩夫斯纳《美术学院的历史》一书中，对于莫里斯公司在设计史上的地位给予了如此评价。
   

“莫里斯是这家公司惟一将设计转入实际运作的成员，只有他明白，做设计缺乏真正的材料知识，不知道如何加工材料，是19世纪工艺美术品不适用的主要原因之一，所以，他花费了极大的精力去获取他需要掌握而又不熟悉的各种手工艺门类的技术知识。1874年他学染色，1877年他学纺织，1890年学印刷。”
   

    和莫里斯一样，在中国短暂的家具家居设计历史上，很多创业者正是以生活的需求为出发点，看到了市场的贫乏，而不断将海外和本地原创的设计带入到我们的生活中。
   

   19世纪中后期，莫里斯面对的最大问题是大工业生产对于手工艺行业的威胁。
  

   现在的时点是公元２１世纪，这些中国的创业者面临的问题不再是是否运用工业生产。而是抄袭之风的弥漫和原创精神的匮乏。
　　

　在这个发展仅有十年左右的市场上，意大利品牌专卖店里一盏ARCO灯要卖到两万多人民币，而在各个灯具城里这样的仿制品的价格甚至不到两千元。曾在全国很多城市开设过意大利高级设计家居用品专卖店——米兰道的孙群应该最有体会，他在柳州开设的专卖店里的一盏意大利灯具，在灯具陈列后不到一周，全柳州的灯具商店都能看到这盏灯的仿制品。
   

    莫里斯用了几十年的时间学习自己不懂的各项技术，找到设计之间的内在联系，在外型、材料和功能之间寻找最好的搭配。而在急于最快寻找到利润的时代，威廉·莫里斯还有生存的空间吗？
   

   更多的人不是在研究设计的内在精神，原创设计往往沦为跟风者的牺牲品。
   

   为什么海外设计在中国被大量抄袭？他们的确创造了美好漂亮的设计。但这些比奢侈品更为奢侈的家居设计，高昂的价格的确让普遍的城市生活可望而不可及。而借鉴或是模仿，则大大降低了设计成本，也创造了更多的利润空间。有利可图，于是商家便索性坐享拿来主义。
   

“莫里斯忠于自己的首要原则，即艺术不应是少数人独占的奢侈品，他不满足于得到他自己想要的东西，他希望广大公众都能得到他认为是优秀的艺术。”
  　

   在这个真伪莫辨的时代，美的东西依然在一点一点渗透到我们的生活中，功能性与美学的最好结合就是那些带给我们日常愉悦的生活用品，如果我们用看待一本书的耐心去观察一个杯子的巧思，就会发现，每一件美好的事物背后都有一个孜孜以求的作者。

附——威廉.莫里斯之简介

威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。

所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
      
   莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
       
   首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
       
   作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风；作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大陆以及北美地区的“新艺术运动”。进入20世纪后，莫里斯的影响并为完全消退，无论是德国的“包豪斯”，还是北欧的“早期现代主义”设计思潮，都或多或少、或直接或间接地受到了其启发。六七十年代之后，随着西方社会由工业化的转型，莫里斯的学说因其对文化与人性的重视，而再次受到了设计理论界的垂青。

莫里斯关于艺术与手工艺问题的思考，集中体现在发表于1877—1894年间的35篇演讲稿中，其中比较重要的有
　　《装饰艺术》（1877）
　　《生活中的次等艺术》（1882）
　　《艺术与社会主义》（1884）
　　《手工艺的复兴》（1888）

　莫里斯所带领的英国工艺美学运动提出的是回归英国传统工艺精神，引入美术设计观念，恰逢其时的对社会和工艺关系的蜕变与冲突提出了解决之道，让现代装帧设计甚至工艺设计在传统与创新之间，在工业和科技的巨轮之下，找出了一种平衡，一种实践。工艺的现代化与生活化是当前的趋势，因此，莫里斯的工艺美学必将具有广大的前途与市场。