喜欢高桥努的作品的人，真是超级死忠，同样的人还有曾经做过他助手的贰瓶勉的作品，还有就是《五星物语》的永野护了，我同时是这三个家伙的死忠读者，讨厌他们的作品的人真是厌恶到极点，真是有趣呀～
高桥努凌厉的画风，狂野的笔触，把现实的残酷凄冷表达得淋漓尽致，他的徒弟更是把他这种风格发挥到一个前无古人的高度。

高桥努，日文名是高橋ツトム，后面日文翻成中文的话，“勉務勤努”等几个字都可以用，最后还是“努”字念的比较顺口。1965年在东京出生，之后曾经在漫画家北骑拓手下当过助手锻炼自己，接着1989年在讲谈社旗下青年漫画杂志《afternoon》专为推新人所设的四季赏中获奖，发表了处女作《地雷震》。在三年后的1992年正式改为长篇，在《afternoon》上连载，这一连就是8年，最终于2000年的1月刊正式完结，全套19卷。

《地雷震》作为高桥努的成名作和代表作，从第一本到最后一本，正好见证了他画风上的转变和突破，也见证了他风格的稳定和统一。最早第一本开始，笔下的人物不管是谁，画的过于骨感，面部苍白且眼神过于邪气，一开始连我也不大能接受此画风，曾经因为画风问题放弃过前两本。到中期9本左右，画面成熟了不少，原本尖锐的眼神有所收敛，然后毛笔画法增多，特别是在处理些背景和人物特写的时候，到最后收尾几本的时候，画面达到一个颠峰，人物简直就是随手拈来，有时草草几笔就能够形神具现，而背景的处理更加漂亮，原本尖尖的下巴也开始圆滑起来，人物方面也更加饱满，这时期也是我最喜欢的画风时期。

在《地雷震》连载末期，他还抽空在集英社的《YOUNG JUMP》上连载些短篇作品，其中《69》、《ALIVE》、《ROUTE 69》就是那时期的产物，这里面的《ALIVE》只有一本单行本份量，也由台湾尖端出过中文版，虽然画面大好，故事方面却虎头蛇尾，后面的神棍化处理让人失望不已。

在在此期间休息了个把月，接着就开始马不停蹄的双线连载了。最先是把连载地转移到同为讲谈社的《MORNING》下，00年3月开始连载《鉄腕ガール》（台版译为《红粉野球队》），这次主角换成女性，讲述日本战后一群女生为自己的棒球梦所奋斗的故事，是部热血励志型作品。而《YOUNG JUMP》那边则在01年初开了《SKY HIGH》（台版译为《心魔大审判》）的连载，两部同时进行中，到《鉄腕ガール》一完，又继续跑回《afternoon》开《爆音列岛》，那边《SH》告一段落了，马上《Blue Heaven》接上去，忙得不可开交。

03年高桥努试着在《Blue Heaven》完结后，画了个《SKY HIGH》的两本量中篇，《SH》讲述如果在人间被杀或者自杀的人类会到一地狱之门，这时那人可以有三个选择，一是选择上天堂忘记凡尘俗事转世为人，二是咒杀一个在世的人，但同时你也要陪着一起进地狱，三是在凡间当个无家的游魂。不同的人不同的经历就有着不同的选择，看《SH》就象在看人生百态，世间万象，各人也因此选择不同的道路。第一部的《SH》就是采用这样的短篇形式来描绘，而这中篇讲的是守门的伊势子的前传，结果不得不说，最后也变的神棍化了，导致质量水准下降。可能高桥他也知道如此，之后再开的《SKY HIGH新章》继续走回第一部的线路，采用短篇形式，水平才又提升回去。最近这第四部又开始不定期连载了，真希望能够早点见到中文版。

而他最近最新的作品除了已经出了九本的《爆音列岛》外，05年继续在《YOUNG JUMP》上开了个长篇连载《SIDOOH-士道》。这倒是第一次见他把题材放在日本古代武士时期，讲的是一对兄弟如何在乱世中生存。目前日本是出到第七本，而中文正式版尚未出现，不过已经有四本汉化版了。

这高桥努的题材向来“很18禁”，其暴力枪杀裸体画面不绝，从最早《地雷震》开始，到最新的《SIDOOH-士道》，向来毫不闭讳这些东西，再加上其画面是以灰暗为主，不少人极不喜欢他的作品，但同时候这种强烈的个人风格也吸引了一帮忠实的死忠。不管是从画面上还是主题上，他的作品里向来都是给人种灰朦朦的感觉，就连热血向的《鉄腕ガール》在要表现好心情的天空时，也给人种压抑的成分在里面。这一方面是跟其采用的画笔有用，另一方面估计也是因为他的性格比较合适画这种灰暗题材的吧，也因此看《鉄腕ガール》的时候有些不适应这作品这么阳光……受他的影响，当过他助手的贰瓶勉和佐藤秀峰的画面也都是阴沉沉的，特别是贰瓶勉这家伙，简直是青出于蓝胜于蓝了。

他的作品至今还未动画化过，本身这种风格也很难动画化。不过真人化倒是不少，最早是02年由北村龙平将《ALIVE》搬上电影银幕。接着2003年开始《SH》三部连续被真人化，两部TV一部电影。其中饰演伊豆子的由释由美子担当，其他演员包括监督也是轮流出演。一部TV11集下来，有五个导演，可算是一个特色了。现如今就轮到《地雷震》了，而且还不是由日本人拍，之前写过一篇新闻报道：《泡菜制造——饭田响也改姓朴？》

其实高桥努对真人倒不会抵触，而且自己也对电影方面很感兴趣，平常除了画画外，还会跟着一帮电影界的朋友交流经验，结果在04年竟然跑过去又是制作又是导演地拍了部电影《苺の破片》。 估计是上瘾了，这不，06年又和北村龙平一起捣鼓了部电影《LOVE DEATH》，改编自他的一个短篇，他除了当原作外，还兼当制片人。除电影外，他还时不时做些兼职，给小说画插画，还曾经给PS2游戏《战神》做人物设定，虽然这游戏挺渣的，不过我确实是冲这他的人设而去买的。

现在这本《爆音列岛》是他的第五部中文版漫画，才五套书却居然分别由四个出版社来出，这除了CLAMP的姐姐外，就属他了，真希望他另几部还未有中文版的作品早日出，什么出版社都行，至少你丫先给我出了再说。

井上雄彦先生近些年一直连载着的漫画《浪客行》改编自吉川英治的小说《宫本武藏》。在日本，吉川英治被誉为“国民作家”，能与其相提并论的作家只有夏目漱石一人。

在《宫本武藏》这部小说中，吉川英治一改往日其他小说及故事中日本传奇剑圣宫本武藏的冷酷形象，将其塑造成了一位终身以剑磨练灵魂、追寻“人剑合一”“剑禅一如” 的求道者。《朝日新闻》凭借这部小说的连载，销量节节攀升，并且吉川英治亦奠定了日本国民级作家的地位。

井上雄彦先生在《篮球飞人》的连载结束后，一举成为一线漫画家，又应许多媒体之邀采访NBA和其他活动，大多数时间均滞留国外，这段时间里，他深入阅读了吉川英治的《宫本武藏》，并对改编这个脚本进行漫画创作燃起了极高的兴趣……在一系列的准备之后，1998年，井上雄彦先生终于开始了对宫本武藏的描绘……漫画的中文名称为《浪客行》。

在连载了8年有余之际，井上雄彦先生对这部作品做出一个小总结，由“讲谈社”出版了他的《浪客行》双册画集作品《Water》与《墨》。可以说绘制《浪客行》这部漫画让井上先生的画技得到了升华，可以看出在漫画的前段，井上先生的绘制方式仍然延续着《篮球飞人》中的流畅线条，但再来看看最近的作品，画面中越来越多中国画的写意笔法，将《浪客行》的描绘达到一个新的境界……

以上文字出自此处：  http://draw.meyu.com.cn/     不错的网站。

井上雄彦官网： http://www.itplanning.co.jp/

一提到虫师我就感觉胸闷，无法平静下来安心的评论这部作品。

只有如虫师班慢慢娓娓道来。

开始知道有虫师这部作品的时候是在上大学，大概大三大四的样子，0304年左右，记不清是在漫友还是在哪个漫画杂志里介绍了这部漫画作品。当时对虫师这个名字和其封面的印象非常深刻，银色头发的男子，疲惫木讷的脸，冷漠忧郁的眼睛，外加一个神秘的职业，深深引起了我的兴趣。

我也深知，这样的作品不是主流的作品，所以不会很容易找到，却很符合虫师的神秘与低调。知道着急无用，所以让自己暂时忘掉，总有一天我会见到他。

一晃毕业了，工作了2年，偶尔在盗版碟市场（现在几乎绝迹了,怀念啊）看到了虫师DVD动画，终于买到了宝贝，满怀欣喜。

回家观看，赞叹于画面的精致，惊艳于音乐的意境，感怀故事的韵味。

最令人惊艳的是第七话：《雨后彩虹》。
故事内容：银古遇见了为追寻彩虹而旅行的虹郎。虽然出身造桥世家，虹郎却毫无才能，还因名字古怪受人嘲笑。然而，痴迷彩虹的父亲“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的心情却打动了虹郎。他拒绝改名，踏上了寻找彩虹的漫长旅途。但是那并非彩虹，而是颜色相反的“虹蛇”，一种活着却没有意志的流体虫。银古和虹郎能找到梦幻之虹吗？顺应水流而动的“虹桥”，默默诉说着父子两代造桥匠的执着人生。
其中我最震撼于结尾，伴着悠扬的音乐，久久不能自拔。

最我沉迷的是《沉重的果实》的结尾，给我的感觉如童话般的温暖、完美，沉醉其中，欲罢不能。

最让人回味的是《啸春》的结尾那句台词：
天寒地冻时萌芽的幻影之春
大雪路上点亮家中的光明
无可抗拒地吸引着过客常住
兽然      虫然     人亦然 ……

在网上看到一段评论如下：

《虫师》实在不适合归入商业漫画的体系之内。正如诗歌和小说不是一类。银古的懒懒散散地游历。懒懒散散地帮助虫和人类。没有烦恼也很少起伏。故事的曲折几乎是不存在的。

这部作品是通过一种独特的气质来吸引读者。快乐来自于阅读时的那一种奇妙的平静感。《虫师》正是现代人狂乱生活中的一剂镇定剂。所以，年轻人是不适合阅读《虫师》的，他们的生命需要不断的刺激才能成长，对于《虫师》的这点小情调他们只会觉得乏味而已。《虫师》是用来给疲惫的中年人服务的。

它让他们获得一种超脱世外的平静，然后在平静之中重新找到生活之美，找到未来的希望。《虫师》的的确确是一部给大人看的作品。

难道我是中年人了？难道我累了？
我在13号这个吉利的日子里度过了我26岁的生日，没有惊喜，没有失落，一如平常。
人生已过去三分之一……

我很喜欢虫师介绍这段文字：

“虫”是一种存在于另一个世界的生物，和人类所熟知的动物或植物完全不同，而是一种更接近于生命本源的存在。每当虫的世界和人的世界发生重合，就会发生人类无法理解的灵异现象，人类也因此而逐渐到虫的存在。

由于虫和人之间的特殊关系，便产生了“虫师”这个职业，虫师们四处旅行研究虫的相关知识，并帮助人们解决和虫相关的事件。虫师银古一直坚信“生命不是为了威胁到其他生命，而是为了维持自己的延续而存在于世”。他云游四方，对虫的生命形态，生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件。

这里说的虫既不是动物也不是植物，和微生物，菌类也不同，是更接近于生命本原的灵体。远古以来，人们敬畏地称它们为”虫”。它们的样子和存在很含糊，它们有自己的生存方式，而这种方式却可能有驳于人类的常识，当虫的世界和人的世界重合时，就会有超过人类智慧的奇异现象发生，人们得以知道了它们的存在。

生命，并不是为了威胁他人而存在的。只不过各自要存在而存在。”虫师”这种职业，他们云游四方，对虫的生命形态，生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件。

银古，正是他们的一员。作为连接在这样的虫与人之间的「虫师」的主人公银古，在旅途中和各种各样的人，并与他们有关的虫相遇。

他出入穷乡僻壤去追寻虫的足迹。虫可能潜伏在人的身体中，潜伏在沼泽地中，潜伏在整个山岭中；带来疾病、瘟疫等可怕的灾难。银古穿越草木的意识，找到结症，予以化解。他一路走来，与少年天才画师、写虫之卷的女孩，保佑一方平安的大师……惺惺相惜，又黯然别离。在这里，共存与牺牲，始终是最伤感的话题。

自然、最原始的生存形态；其间交织着无尽的幽怨、无奈、真情；无论何时，总是沁入心灵最深处，带来最真实的感动、慨叹与伤感……虫师都背负着各自的苦痛，平静地承受着，用心地感受着，淡然出世，平凡却又无比伟大……这样哀伤的完结，甚是不舍……

评论：我看见满眼的绿，一种是陈年木屋褐黄色木粱上微微一抹暗绿的苔痕，苍凉而柔婉；一种是原始丛林的初夏，与某种浓郁的气息一起生长的重重叠叠明绿色叶子，纯粹而强烈。

鬼或虫，都是过去的事情，属于人类的幼年时代，在那些蛛网密布的时光中，是理所当然的事情，它们的存在，不需要理由。
因为有信仰，有那些希望与畏惧，渴求与悲哀，所以，人们的世界里总掺杂了那些不属于这个世界的东西。所以异界的生物，只不过就是那样理所当然存在着，按自己生灭起伏规律运行的——和缓的世界。如风吹过去的时候，你感觉不到它，却意识到它的存在。你会觉得风起是怪异的事情么？

其实可以说，我是羡慕《百鬼夜行抄》和《虫师》当中的人们的。他们的心境一如往日平和，甚至于，连他们生活的环境也是那样的平静，一如很多年以来，我们祖先习惯的生活方式。

而现在呢？当楼群生长于大地，电气驱散了黑暗，不知不觉中，我们为自己营造了新的世界，这个新的世界，与我们的祖先所在的世界已经相去甚远，我们，早已经不知不觉中从故园中迁徙，来到一个崭新的，或者是陌生的世界。

徐徐漫步，看到的风景清晰而恬静，但一天下来，能将多少山水尽收眼底？如果借汗血的宝马，官道上疾驰，只要三日就可以从蜀地抵达长安，阅尽一路风烟。火车或汽车，窗外风景急速飞过，目不暇接，看久了，眼睛会酸疼，不如想象目的地的美景。若在新干线或者超音速飞机上呢？见到的或者不能见到的？又该是什么样的景象？

我们是需要“速度”的人，我们为了终点而放弃过程，我们想象抵达终点的畅快，我们忘记看窗外。创造一个新的世界，是我们的选择，因为新的世界是我们的欲望所构筑、所依存，实际上，我们已不能回去，也无必要回去。
也许吧……
但偶尔想放松精神的时候，让思想自由驰骋在这繁华璀璨的现代世界外的某处天地，请不经意地翻开这本书。
如果说生命是树，人类只是树梢上的一枝，往下还有树干，还有盘根错节的树根，在那些我们的视线、感受所不能及的地方，那些就是“虫”的所在。既不是动物也不是植物，

而是生命的原生体——“虫”，与人们并存于这个世界，被无知无觉的我们所忽略，但偶然也会产生奇异的现象，昭示它们的存在。虫师是可以沟通于两个世界的奇人异士，但他所知的一切并没有确定的答案。——因为我们是人类啊，位于生命的巨大深渊中一支浮木之上的人类。