7天连锁酒店11月20日在纽约证交所成功上市。在如家和锦江之星之后，7天是如何重新定义和设计“经济型连锁酒店”产品并获得成功，高巍剖析这一案例的产品创新、管理创新，供产品经理借鉴。

1.产品创新-以“天天睡好觉”为核心的“加减法”

2.管理创新-舍标准化、统一化为“个性化、放羊式”

3.IT创新-用户更相信机器带来的公平感和信任感

2005年郑南雁开始创办7天连锁酒店时，锦江之星运营了9年，如家正在为纳斯达克上市做准备，莫泰168即将获得摩根士丹利2000万美元的投资，外资品牌中的格林豪泰、速8、宜必思等也比7天早一年在中国开门营业。

但7天几乎重新定义了“经济型连锁酒店”这一产品概念。

1.产品创新-以“天天睡好觉”为核心的“加减法”

7天创始人郑南雁称—“7天的核心理念是做‘加减法’，减去一些不必要的服务，围绕‘天天睡好觉’这个核心理念做增值服务。”

入住7天的客人会发现，这个经济型酒店的确看上去够节俭：狭窄的大堂除了前台外，经常还承担着一个简易餐厅的功能，大堂不设报刊架和饮水机—理由是，其前台的高效率根本无需客人等待(按规定，前台办理入住手续的时间不超过3分钟，办理退房的时间控制在一分半钟内)。

高巍点评：7天对成本控制隐藏在执行力的魔鬼细节中。

7天的客房里，桌板代替了抽屉，壁架取代了衣柜，这不仅节约了成本，也节约了服务员整理房间的时间，使得前台在办理退房时速度更快;7天不会在每一个房间都配备吹风机，而是放在每一个楼道的公共区域，供需要者使用。7天另一个令同行望尘莫及的控制成本的方法是，尽可能将窗户开小，以致被人笑话为其窗户可以与监狱的铁窗“媲美”。但7天的解释是，由于酒店一般处于闹市区，客人很少会选择通过窗户欣赏风景，相反，窗户越大意味着越吵。当然，小窗户也为7天省下了大幅窗帘的费用。

高巍点评：7天吝啬的同时，却在打造“天天睡好觉”方面不吝投入。

7天的商务大床房的枕头达到了五星级酒店的标准，由荞麦制成，而非其他同类型酒店的棉花枕头;所有房间的床垫和某五星级酒店的供应商是同一家;床铺尺寸均大于同级别的酒店;提供营养早餐和防滑功能的拖鞋;并规定，洗澡水要在10秒内做到由凉转热。同时，在商务大床房中，7天取消了一次性用品，提供牙刷牙膏的旅行套装，7天提供的高露洁牙膏，很多客人并不会用一次就扔，甚至有不少客人将牙膏一起带回了家。

高巍点评：7天试图满足的，是客人对客房的最基本也是最重要的需求：干净、舒适。

7天在每一个城市都设立布草管理中心，将所有的床上用品分类送至洗衣厂，不允许任何污渍或锈迹，并必须达到一定的柔软度。7 天还对洗衣厂规定了所用洗涤剂的用量和品牌，并配置人工进行抽检，而非机器。

2.管理创新-舍标准化、统一化为“个性化、放羊式”

7天采用了“放羊式管理”的模式，这与规模连锁所要求的标准化、统一化大相径庭。

高巍点评：管理的基础是信任，建立在“大家都是成年人，会为自己行为理性负责”的基础上的信任。

如家的模式即是在总部和分店之间不断建立分支机构的模式，好处是能够保证从上到下的标准化，能够雷厉风行的实施各种促销行为。但问题在于，科层的增加将不可避免地产生管理体系的臃肿。郑从7天创立之初就试图打破这一模式，总部除了控制财务、销售之外，尽可能释放分店的能动性和创造性。

如家通过详尽而严格的管理制度来实现低成本控制，它的“运营文件汇编”在内部被称为“管理圣经”，足足有厚厚的16册。但在7天，关于运营管理的文件只有薄薄的几张纸，反而是每一家店长都被赋予极大的管理自主权。

传统上，每家分店都需要配一位财务人员，而在7天，12家分店只配备1位财务人员进行账目核算。如此节约的人力成本是惊人的：7天每100间客房的员工数保持在25人以下，远远低于如家等。

2007 年年初，郑南雁做了一个大胆决定：7天将削弱总部对单店的控制力，给予店长充分的权力，其上不再设区域经理和总监。郑南雁将这种管理比喻为“交警式管理”：在修好高速公路、设置路牌和摄像头后，交警只负责纠正违法行为，司机—也就是7天的店长—要靠自我驱动力前进。

高巍点评：太上，下知有之—最好的管理是下属知道有上层管理者即可。

“我在故意降低个人影响力。”郑坦承，尽管他是这家公司的创始人，但所有决策，郑都避免独断，主动召集高层会议讨论，以此来影响下属的思维方式。

在7天，店长有着超乎想象的权力。“除了服务标准，其它方面我都可以变。”7天北京朝阳门店店长王伟说，“我的上面没有直接领导。相当于是公司给了我500万(投资)，我自己来当CEO。”

3.IT创新-用户更相信机器带来的公平感和信任感

7天经过用户分析发现，中国经济型酒店的客户群主要是40岁以下的人，他们更喜欢和机器打交道，不仅因为机器更加方便快捷，更因为机器提供的是更“公平”的服务。

因此，7 天从一开始就采取“数据集成”的管理系统，包括中央预订系统(CRS)、物料计划管理系统(MRP)、店务系统(FO)、中央报表系统(REPORT)、企业内部门户网站(EIP)等，集网上即时预订、确认系统、呼叫中心、短信平台及店务管理系统为一体。而在其他酒店，其IT系统仅停留客户预订服务上，没有涵盖酒店管理本身。这成为7天快速发展的秘诀所在。

与其它酒店不同的是，7天坚持刚性价格、实时房态、用户公平购买，这保证了7天能够实现对分店的扁平化管理。刚性价格去除了传统酒店所同时具有的“总经理价、中介价、团队价”等价格体系，即使郑南雁本人也没有“特权”。

2007年8月的一天深夜，郑接到母亲电话，有两位亲戚到北京出差，希望安排住宿。母亲说，之前已在网上查过，7天的北京门店已没有房，所以希望郑能特别安排下。但事实上，郑的确没有这样的“CEO特权”，最后只得安排两位亲戚住进了其它酒店。

这样的做法，不仅消除了可能存在的灰色交易，也使得客人增加了对7天预订系统的信任感。如果保留一定比例的客房由店长或内部人员支配，即便只有5%这样的小比例，都会影响到会员预订房的积极性。7天严格贯彻客房资源的“中央集权”制度，要求分店不能做预订，客源必须由总部掌握，优先保证中央预定的房源，使消费者在网上预订系统上看到的订单和价格，一定是和打电话到前台问到的结果是一样的。

电子商务的应用在7天随处可见：会员可通过网络、短信、电话、WAP4种形式预订房间;到7天的酒店路线会有电子地图指引;到酒店后，客人可以用身份证到自助机器上自由挑选房间—和在机场办理自助登机时挑选座位一样。

专门跟踪网站流量的公司Alexa统计，截至今年9月30日，7天的网站流量在中国经济型连锁酒店中位居首位。

高巍点评：郑南雁对自己作为创始人定位最精辟的言论是，“在公司里，我既不是教练，也不是老师，我是提稀奇古怪的想法最多的人。”

好的设计与产品能让人们的生活更加美好，比如垂直的、种植在钢筋水泥中的花园，能让城市里的人感到的压抑减少一点儿，比如更便宜的假肢，能惠及更多贫困的 残疾人。还有那些美妙的奢侈品，美妙的沙发，看看其中的巧思也是一种享受。然而，还有一种设计可能有另外一种诉求，它是一种“自我提升”的工具，它需要人 们理解它的创意所在，它将在某种程度上改变这个世界，比如两年前的iPhone和Twitter，它需要人们参与，尝试手机里成千上万的软件，尝试构筑 “地球的脉搏”。某种更深的快乐总是和某种更深的意义联系在一起的，好的设计不仅让我们感到愉悦，还应该有一种更深的意义。它并不仅来自于巧妙的包装和强 大的市场营销，它还来自于一个隐秘的内心的需求。

2009年10月，巴恩斯·诺贝尔书店推出了电子书Nook，其形状和亚马逊的Kindle差不多，最大的差别是可以分享。现在，预订Nook当圣诞礼物的消费者要等到2010年1月才能拿到产品。也是在10月，Kindle推出了新的国际版，支持100多个国家的无线下载，包括埃塞俄比亚，但在中国还不行。随身带着全套的世界名著，随时下载新书和新杂志，这实在能满足一个读书人的占有欲。但是，这两种电子书的生命到底能有多长，谁也说不清楚。几年前，微软曾经推出过一台平板电脑，像一个小茶几，如果这样的平板电脑能做成一张书桌呢？用电子墨水的技术显示文字，同时能播放有声书。如果一台电子书阅读器能携带大量的有声读物，人们自然会想，为什么它不能播电影呢？如果我们看一本小说，看着看着不耐烦了，索性就看电影吧。所以，微软的鲍尔默会说，电子书阅读器就是一台电脑。而那些还没打算购买Nook和Kindle的消费者，可能有不少正盘算着谣传中的苹果平板电脑。

假设一下，如果Kindle和Nook现在就能在电器商店里买到，究竟能卖出去多少呢？这种与国际市场的不同步，并不是亚马逊或巴诺书店不重视中国市场造成的。我们不妨看一组数据，2009年1~10月全国社会消费品零售总额为10万亿元，商务部市场运行调节司司长王炳南预计全年能达到12万亿元左右。而专家估计，今年全国一手房和二手房销售总额很可能达到5.7万亿~6万亿元。也就是说，全国人民2009年买东西用的一半的钱都花在房地产消费上了。如果再加上汽车的消费，我们可以武断地说，大多数人考虑的还是成为有产者，大多数的消费还是衣食住行的生活基本需要。

的确，好的设计与产品能让人们的生活更加美好，比如垂直的、种植在钢筋水泥中的花园，能让城市里的人感到的压抑减少一点儿，比如更便宜的假肢，能惠及更多贫困的残疾人。还有那些美妙的奢侈品，美妙的沙发，看看其中的巧思也是一种享受。然而，还有一种设计可能有另外一种诉求，它是一种“自我提升”的工具，它需要人们理解它的创意所在，它将在某种程度上改变这个世界，比如两年前的iPhone和Twitter，它需要人们参与，尝试手机里成千上万的软件，尝试构筑“地球的脉搏”。某种更深的快乐总是和某种更深的意义联系在一起的，好的设计不仅让我们感到愉悦，还应该有一种更深的意义。它并不仅来自于巧妙的包装和强大的市场营销，它还来自于一个隐秘的内心的需求。

原研哉在《设计中的设计》一书中强调，如果我们周围的产品能精心而美妙，那么它就会将人们的审美趣味往正数上提升，如果我们周围的产品烂糟糟的，那么人们的审美趣味就会往负数上走。如果用这样的标准来审视我们的消费市场，就不难理解，为什么一些好的设计总显得过于小众。但是，观看那些有才华的设计师在干什么，知道他们在想什么，是一种最深刻的嘉奖。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”在物欲的时代，生活的品质在于，时刻将我们的审美趣味往上提升。

本源与众包

商业机构、设计师、消费者，常规意义上由上至下的产品链条正在发生某种变化，追本溯源，最终消费者在经济衰退期拥有的选择权力被无比放大了，以最终使用者行为来把握设计细节的趋势，正在悄悄压倒昔日流水线文明下的设计语言，同时消费者自身也在悄悄成为设计者的一部分，他们以众包姿态参与到设计之中，设计的源头不再只是设计师一个人的问题，强调易用性原则的无意识塑造，悄悄堆砌出了新的设计结点。

“整个世界都在打折，用最原始的手段，让商业社会的现金流畅通，这个时候即便价格再便宜，依旧无人问津，因为全球扩张性消费时代已经暂停，人们只对商业设计的物质用途感兴趣，设计元素在此时回归到最原始的萌动状态。”纽约独立设计师乔尔·布鲁诺在2009年感恩节后的“黑色星期五”如此应答《Slate》。一贯以注重工业设计内涵和人类情感意识关系著称的深泽直人，也表达了类似的看法，在他看来2009年全球经济环境的变化对于设计界是一次难得的反省期，就好像身体过多的脂肪被锻炼替换成肌肉的过程，过去累积了太多脂肪式的设计产品，环境造就的瘦身运动可以调整我们对于设计本质的重新认识。这种重新认识，不再仅仅局限于将旧有的经典设计重新优化，不再是简单地复刻20世纪50年代设计意识黄金期的表达手法，也不再是利用外壳环保材质递进来挖掘技术存量，而是以休止符姿态的集体思辨，来重新审视设计之于商业经营和最终消费群体之间的关系。

一方面变化外观颜色和打着环保旗号的无公害改良，已经难以再提起大家的兴趣，全球头号玩具巨头美泰公司每年都会重新打扮一番的芭比娃娃，在2009年出现了惊人的15%下滑，对应则是迪斯尼少女明星汉娜·蒙塔娜(Hannah Montana)的热销，另一方面那些一直坚持特立独行的时尚设计怪人，也遭遇了危机，负债60亿日元的山本耀司不得不选择破产，同样遭遇的还有法国时装设计大腕克里斯汀·拉克鲁瓦。抵制以商业利益为核心动力的设计源泉，同时也鄙夷为了设计而设计的极端前卫，一场以重返设计源头为主旨的设计趋势正在默默地自我实践。

无为姿态、创新窘境和本源体验

哪里是设计的源头？当代的很多年轻设计师依旧推崇维克多·帕帕奈克那本影响深远的设计伦理思考——《设计的真实世界》，当年帕帕奈克提出欧美国家极大丰富的物质生活，趋利主义推动设计师把精力都集中于为富有阶层的虚伪物欲服务，让设计者无法关注消费社会中真实需求的设计，撇去商业噪音和虚假的特立独行，从设计最终消费者身上反馈回来的设计需求，正在通过一些微妙的渠道反馈到设计者耳中，这种以真实需求为核心的设计渴求，恰恰构成了设计本源的原始元素。深泽直人很长一段时间被误读为东方的北欧简约流派，可深泽直人并不认同这种评价，当他还在旧金山为设计顾问公司IDEO作创意的时候，一种被称为“极度平凡”的设计理念已经被酝酿，在深泽直人的理念范畴中，物体之间的关系，往往成为设计构思阶段的唯一衡量标杆，人也被归为物体，只不过有时候是以眼睛或者手指来承担动词角色。深泽直人的很多设计判断都来自自己的观察，他特意观察过东京街头的盲道，他发现很多人喜欢走盲道，因为黄色的盲道可以不用眼睛看路，捧着手机走路的“拇指族”，可以只用余光看路。寻找连续行为的设计价值，关注人与物和环境间的关系，并且找到一种意识核心，强调易用性原则的无意识塑造，深泽直人明确提出了回归设计本源的口号。“设计是无意识地跟随环境和对象，并且知道身体自然流动的、没有意识的自然心态，我并不反对过去经典设计的现代化，但我更热衷让一种产品的设计，突破价值衡量体系的约束，真正让使用者从情感底层表达出自己的判断。”深泽直人在接受采访时如此表达自己对于设计本源的体验。

“我们有很多巧妙的设计结构，可以让玩具展现出更复杂的变化，但是在我们将之付诸设计实施之前，我们必须拿设计软件一点点精算成本，石油价格高居不下一直在侵蚀着设计者的激情，哪怕塑料材料用量多了10克，或者多用掉一个螺丝固定，都会被项目主管经理给退回来，因为他们优先保证商业收益。”Takara玩具公司的设计师江岛多规男(Takio Ejima)如此抱怨，商业成本的压力几乎成为2009年全球产品设计师聚会上最能博得共鸣的话题，只有少数设计大腕和独立化的自由设计师，依旧可以以创新试验设计者的姿态自居，这其中就包括领导苹果公司设计团队的乔纳森·艾夫(Jonathan Ive)。自从铝块冲销工艺的Macbook外壳设计之后，乔纳森很久没有露面了，尤其是在史蒂夫·乔布斯更换器官的休养期，一些谣传把乔纳森·艾夫推到了乔布斯继承者的王位上，一贯低调的乔纳森更加地谨慎起来，但这并不影响他在夏天从伦敦皇家艺术学院领走名誉博士头衔，同时也不妨碍他带领团队设计出奇特的Magicmouse。实际上苹果的鼠标一直保持剑走偏锋的路线，而Magicmouse延续了这种传统，繁多的感应器替代了传统激光鼠标的发射器，鼠标不再只是横纵的平面运动，Magicmouse没有按键的表面也是一个操控平台，手指尖的点击和横扫都可以表达独立的控制动作，就像Macbook那个宽大的触控板鼠标一样，为了表达鼠标功能上的纯硬件创新，设计元素被淡化到了极点，除了强调最近设计界流行的腰线，Magicmouse几乎在设计上放任到了无为而治的地步，以至于一些习惯人体工程设计的鼠标用户，抱怨Magicmouse的手感。可这并不能掩饰Magicmouse为鼠标界引入的多传感器技术思路，更关键的在于Magicmouse刻意淡化设计元素，无形中揭示了商业设计师寻找设计本源的迷途。

在商业成本压力和创造欲望之间挣扎的还有克莱顿·克里斯坦森，他写于1997年的那本《创新者的窘境》最近又频频被商学院翻腾出来作为讲义蓝本，这应该归功于他为美国医疗保险制度困境设计了一套自救策略。在他看来美国高端医疗技术和商业普及性存在着严重的不对称性，现有医疗体系的诊断中按服务计件收费和报销机制造成了实质上的成本暴涨，驱动医学商业运转的动力来自各种医疗服务和产品提供者的利益驱动，而非患者所需。这些观点被他归集到了新书《创新者开出的处方：以颠覆之道应对医疗困局》之中，其实这些观点理论追根溯源，还离不开十几年前的《创新者的窘境》，只不过不再是20世纪90年代的后工业与前信息文明的冲突，变成了信息时代“鼠标”和“水泥”之间的对抗，这种商业技术层面的创新流转越来越与设计现状同步，很多时候常规意义上的持续创新被解读成了脉络性设计传统，而一直被克莱顿·克里斯坦森视作技术关键力量的突破性创新，与暴发性原生设计一样，处于极度匮乏的状态。之所以深泽直人提出不须捉摸的直觉设计理念，被2009年东京设计展DMN设计研讨会设定为主题词，并不是简单地套用“without thought”，而是设计界集体性的反思，经济环境和创新窘境的双重议题。

以 1994年网景浏览器发布作为标志的互联网时代已经过去了15年，由信息文明搅乱的技术商业创新已经失去了新鲜感，越来越多迎合商业因素的创新压力，从技术层面向设计层面转移，伴随全球化生产链条和信息化库存管理的，并不是产能闲置和海量的积压品，而是技术过剩。英特尔在推出速度上压过AMD的i7处理器之后，不再急于进行压低价格的速度血拼，而是全力让ATOM芯片功耗下降到2瓦以内。大众汽车也采取了类似的行动，涡轮增压不再只是GTI们的独享，可怜的两汽缸发动机也将被安装上涡轮增压结构。设计师们必须迎合这种技术过剩后的新产品指针，极力用设计手法弥补多种技术重新组合后的鸿沟，于是我们看到了吸纳Flip摄像方式的第五代iPod Nano，看到了Dickies工装裤874款的低腰迎合，看到了没有叶片的Dyson电风扇。

众包与起点

“设计者实际上是在为他人创造一种环境。”法国斯特拉斯堡大学教授亚伯拉罕·莫尔斯(Abraham Moles)一直在强调设计者的交叉口角色，在他看来只有将产品设计设定为非商品的理解，才可能创造出最符合大多数人选择性审美的经典设计。在以前设计者根本不可能很好地承担消费者和工厂老板间的平衡器，很大程度上在于设计者无法真切地体会到消费阶层的真实感受，那些被邀请来的黑箱测试者，只能被动地以规律性行为对设计的好坏做出物理性判断，却根本无法在设计原始阶段就成为设计的一部分。作为本源方式的一种奇特实践，由互联网社区引发的众包概念，正在悄悄被设计部门所借用。宝洁公司非常乐于让审核过的民间消费者成为核心产品设计的一分子，他们有太多的化学配方，但并不是每个配方都能起到应有的效果，并且宝洁的工程师们也无法确定消费者到底喜欢什么味道或者包装，于是一场全球化的众包设计被布置给了500余名报名者，这其中有化学业余爱好者，有退休的化学老师，还有一些化学专业毕业却从未以自己专业为职业的家庭主妇。他们根据宝洁提供的大致配方筛选试验，以往需要50人专业研发团队的配方试验设计，被分配给了昔日产品的消费者，这些“民间”设计师根据自己的想法来调配和试验化学配方，从而保证宝洁公司某个化学产品的设计可行性。来自意大利的乔治娅就参加了宝洁的创新中心项目，她找到了一种渐变性染料设计方案，按照这种配方洗涤剂兑水达到一定比例，原本透明的洗涤液就会变为蓝色，在乔治娅的试验设计被认可后，宝洁为她提供了3万美元设计津贴，此后这个配方分配给全球另外100名“民间”设计师，由他们根据自己的喜好来设定多种设计可能性，于是在乔治娅的配方基础上，调配设计出了等比例定时变色配方，以及从蓝向黄绿色的渐变配方，最终这项配方设计被用在了浴缸清洁剂中。

Google 也在悄悄扶持消费者参与设计过程，近似的芯片供应商和类同的触摸屏幕界面，全球的Android手机越来越相同，Google已经意识到了这个问题，Android作为开放源代码的操作系统，每个人都有自己动手修改的权利。于是让手机使用者设计自己的手机操作系统需求，成为Android手机未来最可能盈利的杀手应用。实际上苹果iPhone也可以被视作众包设计的一部分，本应该由苹果来设计的iPhone应用程序，被放到了开放分成的应用软件商店之下，但并不是每个为iPhone做开发的程序员都能赚到钱，能否挤入推荐前25，成为苹果为第三方开发者设计的一道胜负门槛。Google也采用了类似的苹果应用软件商店策略，可开放源代码的机制，让本应只拿分成的第三方程序员，有机会设定自己Android手机的软件生意，Google不再像苹果那样充当上帝式角色，于是在HTC、摩托罗拉和三星等传统硬件制造商之外，Android手机界还存在着Handango、Mappn等小公司设计，免费策略往往让这些小公司的设计可以赢得众多用户，同时这些从HTC、摩托罗拉和三星等传统硬件制造商控制下叛逃的Android手机，又为这些大厂商提供了设计自己手机的参考痕迹。

现代化工业设计配合以东亚为制造源头的全球产品生产链条，为全球消费者和设计者搭建了成本最优化的接触机制，这两者通过设计化的产品产生碰撞，但直接带来的是消费者的懒惰，精细设计和娱乐产品变得随手可得，DIY 精神已经淡化到了无法再淡化的地步，而同时设计者也更加循规蹈矩，每6个月更新一轮产品的商业再生产循环，让设计者无暇思考更没胆量创新。此时此刻不论是笃信直觉设计的深泽直人，还是强调技术改变的克莱顿·克里斯坦森，甚至无为姿态的乔纳森·艾夫，都不自觉地试图表达自己的试探。这种试探不再是充满工程师文化的极客媚态，也不再是拼凑不同设计风格的混搭，更不再是人体工程学延伸化的界面万能，而是一种回归社会结构的，以人类行为习惯作为参考标志物的设计检讨。把创造力还原给消费者，设计者顺应创造力的指向，以消费者作为设计源头的起点。

设计本源不再变得模糊，新时代的设计师不必再像深泽直人那样一切依靠细节观察，Twitter等即时群组沟通工具在帮助消费者放大声音，技术过剩推动下的设计师谨慎选择，让力求简化和强调功能的理念能够被产品决策者批准，众包设计也在通过一种向心式的自发蠕动，以协同工作方式补完以往由设计大师才能决断的设计问题。但这种设计本源的摸索并不是每次都灵验，每个人都有自己的独立性，尤其是跨大洋的文化性差异，往往让产品设计不得不针对本源范围进行调教。而同时商业流水线的效率规则，又在无形中制造全球产品的近亲繁殖。“一辆欧宝Astra和一辆雪佛兰Cruze，你会发现73%的零件共享，这就是全球化给工程师和设计师带来的变化。”在流行电视节目TopGear的网络视频链接下，有人留言纠正主持人查德·哈蒙德的说法。实际上汽车设计现在越来越备受同质化困扰，通用和福特10年前在日本和欧洲的并购结盟，生产平台化理念并非能够依靠细节设计所区分，更关键的，一旦所有设计师都遵照本源设计理念中的用户至上思路，那么多数人主导的保守审美和设计语言的线形重叠必将大行其道。

“大多数人的喜好具有很鲜明的指向性，但这种规律的筛选是建立在数学模型之上，参照每个人个体的特征，强调差异，你会发现数学规律以外的新规则，多样性的集体智能需要自由空间。”加州理工学院的斯特科·佩奇在《差异：多样性的自我组织》中如此写道。这种自由空间很容易被理解为消费者的货架选择权，其实这种权力并不是发生在最终消费阶段，而是发生在产品设计起点。每个消费者对于适合自己的设计本源都有着不同的认识，索罗(Solo)自诩ThinkPad收藏家，他在过去10 年内积累了数百台不同型号的ThinkPad电脑，在他看来极佳的键盘手感才是ThinkPad的设计本源，他的这种本源意见被间接传递给了大和设计所，于是超大号的ESC键出现在了ThinkPad T400s上。而来自更草根的本源体验更能说明问题，很多固执的手机使用者一直在抵制智能手机，在他们看来打电话和发短信的最简单体验就是适合自己的最佳设计。同样的规律也发生在汽车界，手动挡汽车一直在欧洲占据35%以上的新车份额，在他们看来有充足控制力的驾驶体验才能真正还原机械属性，一味地踩油门让驾驶不再是技巧。耐克在收购匡威后，曾经尝试过改良鞋带，为匡威帆布鞋引入尼龙粘贴带，但只设计了两双就放弃了，在帆布鞋“粉丝”们看来经常在路边停下来，勒紧鞋带，就是匡威帆布鞋设计体验的一部分。

Wave：Google波浪的野心

“与其说我们要推出一项新的Google服务，不如说我们是想在整个行业内推动一种技术的变革，就像电子邮件一样，有雅虎邮件、Google邮件、微软邮件……Wave也会有不同公司的Wave系统，公司之间可以互相竞争，但我们的用户可以彼此之间通信。”拉斯·拉斯姆森说。

记者◎陈赛

《闪回未来》，有一个非常酷的开篇。

某一天，地球上所有人突然都昏过去了，2分17秒的昏厥中，每个人都窥见了关于自己未来的一小段碎片。

为了搞清楚那2分17秒钟内到底发生了什么，人们自发组织起来，建了一个网站。他们的想法是，如果每个人都上传自己在幻境中所见，岂不可以交叉索引，相互印证，从而编织出未来那一天世界的完整模样？

我没有追看故事的发展，但当时第一个念头是：应该用Google Wave啊！

Google Wave是什么？

在网上，你会不断地看到这样的问号——“Google会不会杀死电子邮件？会不会杀死Facebook？会不会杀死Twitter？”

“我们不会杀死旧的技术，”在Google中国总部的一间会议室里，拉斯·拉斯姆森，Wave开发团队的核心人物之一，在视频会议的另一端告诉本刊记者，“我们只是创造了一个新工具而已。”

但是，到底是一个什么样的新工具？

拉斯先生略带尴尬地搔搔后脑勺，一副一言难尽的样子。

这大概是Google Wave最大的问题。没有人能解释清楚，它到底是什么玩意儿？有人以为它就是电子邮件，只不过更快一点，或者是IM，只不过文本更丰富一点。大部分人也都是这么用的——虽然会有一点不甘心，毕竟得到Wave的测试账号不容易。Google Wave第一批测试账号只有10万个，曾经有人试图在eBay上拍卖Wave的账号，居然要价5000美元。

与Google一贯的极简主义相反，Wave是一个太复杂的发明，但它抓住了我们当下网络生活的两个核心症结：第一，各种交流工具过多，功能重叠；第二，对“当下”和“实时性”的迷恋。

拉斯有个哥哥，叫严斯·拉斯姆森，他才是Google Wave真正的发明者。兄弟俩是丹麦人，于2003年创建了Where2，2004年被Google收购后演变为Google地图。

他们是一对有趣的组合。哥哥内向低调，是天才的程序员，弟弟外向好动，是最好的营销人才。在把他们的创意卖给Google之前，两人曾经穷得只剩下16美元。那种近乎毁灭的压力，让他们怀念至今。

加入Google之后，他们需要一个更新更好的创意来证明自己的价值。在哥本哈根的公寓里闭关了一个星期之后，他们想到了Wave。

如果电子邮件是今天发明的

一切从一个假设开始，这是工程师的思维方式。对拉斯和严斯来说，他们思考的起点是：“如果电子邮件是今天发明的，它会是什么样子？”

电子邮件是老一代互联网的产物。我们登录、下线，在一个时间段里写邮件，收邮件。但现在是“云计算”了，我们时时刻刻都挂在网上，带宽、网速与十几年前都不可同日而语。这种在线方式必然导致新的交流方式，于是我们看到，从IM、Facebook到Twitter，一切都在变得更快、更丰富、更有趣。

如果MSN上能说清楚，为什么还要写邮件？一些问题，还没等你开口问，你的朋友已经在Twitter上宣告全世界了。如果能随时分享图片或视频，随时一起编辑同一份文件，电子邮件的“附件”模式是多么的过时和枯燥？

拉斯一再否认“电子邮件杀手”这样的说法，这已经引起了Gmail之父保罗·布克海特的不满，后者在媒体上公开宣称，电子邮件绝对不会消亡。

但是，就最初的假设而言，Google Wave仍然不失为一个很聪明的答案。它将当下流行的许多技术元素，博客、社交网络、Wiki、Twitter，整合成一个单个的物件(注意，是单个的物件，而不是一个工具包)——Wave。

“如果把每个元素单独拆开，你会觉得它的每一种技术都是旧的，但当它们被集合在一个单独的物件里，你会发现它是一个新的工具，而不是任何旧技术的替代物。”拉斯告诉本刊记者。

Google Wave：实时协作平台

3年前，他和哥哥给谢尔盖·布林写过一封信。他们试图在信中解释关于Google Wave的构想。当时他们身居两地，只能通过电子邮件往来。因为那封信太重要了，他们一起讨论了很久，改了又改，折腾了好几个晚上。

“如果当时有Google Wave，那封信写起来会快很多。”他说，“这是Wave真正强大的地方——一个极佳的协作平台。”

还记得我们小时候，几个好朋友会就着一张白纸写字、涂鸦，我们可以从任何一个地方开始，思维漫无边际地在纸上延展，但自有一种逻辑在里面贯穿着。从某种角度而言，Google Wave复原了一张白纸的自由度。

Wave的世界里不存在拷贝，文件、邮件、对话都是一体的，每个人都可以同时书写、编辑和修改。

你写一个Wave，就是在Google的服务器上新建一张虚拟“白纸”，然后邀请朋友加入对话。三五好友最好，人太多了，速度会变慢，效率反而不高(曾经有人试验过700人同时在一个Wave里说话，是很痛苦的经历)。

你们可以聊天，也可以共同编辑一个文本。文本的格式可以很丰富，图片、视频、音乐、地图甚至投票。你还可以拖拽一些简单的小程序(Widget)到Wave里面，比如玩一局国际象棋，或者数独游戏。

最酷的是，Wave还可以被整合到各种不同的网络服务里去。你可以把你的Wave发布到博客上，内嵌到社交网站，或者与Twitter联动，让整个网络生活“实时”起来。

拉斯说，3年前他们开始构思Wave时，还不知道Twitter是什么呢，但现在人们总是把Twitter和Wave放在一起，是因为它们都非常地“live”和“实时”。

事实上，这几年网络最大的变化是越来越“实时”、“即时”。人们如此执著地要知道，此时此刻发生了什么？仿佛一分一秒都等不得似的。

这种心态正在颠覆整个网络世界的游戏规则。当人们想要了解一件新的新闻事件时，他们首先去的是Twitter，朋友之间口碑相传的力量也远远优于Google的定位广告。这不能不让Google感到不安。

这种不安感必然在一定程度上影响了Google Wave的设计，比如Wave的所有内容都保存在Google的服务器上，对方的每一次输入或修改，你都能在本地实时看到。光这一点功能，在算法上就是一个极大的挑战。

在实时性方面，Wave最前卫的一个设计是Live-Typing(实况打字)。在Wave里，当对方敲字的时候，你可以看到整个过程——他的话一个字符一个字符地在你眼前闪过。

拉斯说，这样的设计是模拟真实生活中的对话，“尤其当两个人同时编辑一个文本时，看对方敲字的过程中，你们已经在下意识地对话了。你的问题刚问到一半，他的答案也许就已经出来了”。

更酷的是，它还支持多国语言，能在不同的语言之间进行实时转换。

“你需要一点时间来习惯这样的工具，但一旦上手了，你会发现它是一个效率很高的工具。”拉斯说。

但是也有人批评这样的设计有冒犯隐私的嫌疑，就像有个人随时在观察着你大脑的运转逻辑。你每一次打错字，不经大脑的言语，都可能如实传递给对方，不仅让人分心，而且浪费更多的时间。

其实，这已经不是技术层面的问题了。越是强大的技术，在带来权力、便利和速度的同时，也越是引发我们内心最深的恐惧。而这种对自身失控的恐惧，又不是Google的工程师们所能理解的了。

Google Wave的实验

对Google来说，Wave与其说是一个项目，不如说是一个实验。

在Google两位创始人的支持下，拉斯姆森兄弟远离Google在加州的总部，不必担心如何紧跟现有的技术趋势，也不必考虑如何与Google现有的战略整合。他们偏居悉尼，享受阳光和啤酒，还有自由。

他们单独组织了一个将近50人的年轻团队，虽然仍在Google的荫蔽之下，但以“创业公司”的形式独立运作。这其实也是Google抵抗“中年危机”的一种尝试——当Google发展到今天的规模，创新的速度难免下降。

拉斯告诉本刊记者：“在Google Wave上，我们可以更疯狂一点，野心更大一点，冒更大的风险，也更好玩。”

像 Live-typing这种功能，到了Wave正式版推出时，也许会被抛弃，或者演化成另外一种形态。就像当年Gmail在测试阶段有一些很酷的功能，比如邮件自动优先排序，在正式版推出时不得不放弃，就因为无法设计出足够简洁的界面——以Google的极简主义和实用主义，只有那些被证明是最有用的创意，才会最终进入商业应用。

但是，从Google的整体布局来看，Wave的尝试并非纯粹技术上的冲动或者疯狂。正如拉斯所说：“我们故意在技术的边缘游走，做一些超出网络当下承受能力的应用，是想让人们因为这些技术而兴奋，从而启发更多更丰富的创新，同时也是传递一个至关重要的信息：未来的计算必然是在Web上面。网络浏览器已经变得如此强大，足以开发像Wave这样强大而复杂的应用，为什么还要让计算机隔在你和网络之间呢？”

Wave在技术上的野心，并非人人都能理解。但是为Wave的应用前景而激动的，远远不只是技术发烧友。

美国媒体评论家杰夫·贾维斯试过Wave后，激动地说：“Google Wave不是再造了电子邮件，而是改造了新闻。”

想象一组记者——共同见证了每个新闻事件——他们能在同一个Wave(过去可能是一则故事，或者一个版面)里面共享图片和新闻。一个人可以写他知道的事实，另外一个见证者可以添加他看到的事实和照片，一个编辑或者读者可以提问……这样交叉索引，相互印证，岂不是一件很美妙的事情？

“我每天早上醒来第一件事情就是上网看看，人们是不是还对Google Wave感兴趣，是否还在谈论它美妙的地方，如果是，我就泡一杯咖啡，开始新一天的生活。”拉斯说。

光影折射的口袋化机会

主笔◎尚进

“为何人们更热衷不断加大尺寸的液晶电视，而忽视了折射投影思路的光影魅力。”托德·布鲁诺斯在国际信息显示学会年度大会上如此说道，在他看来可折叠的化学电子纸张，以及主动式矩阵有机发光二极管，都没有摆脱电视屏幕化的视觉经验，液晶屏幕的高亮度掩盖了半导体闪烁延迟，全球产业界的屏幕化制造趋向，稀释了传统投影折射的影院视觉体验。实际上2009年全球投影仪的总销量并没有超过900万台，对应数字则是全球液晶电视1.4亿台的巨大出货量。除了电视制造商们的商业策略外，投影仪对于空间的要求，动辄2米以上的投射距离，限制住了很多“蜗居”者的视觉尝试。同时投影灯炮在耗电和发热上的阴影，并没有因为 DLP和3LCD等投影仪显示技术的升级，而发生质变。

但这种视觉空间和影像投射方式的平衡，正在被悄悄打破，低能耗长寿命的LED在被引入到液晶电视背光源的同时，投影仪也在LED化。明基GP1内置的3个LED灯泡，最大功耗只有 60瓦，待机功耗不足1瓦，这无疑改变了投影仪动辄功耗200瓦的技术传统，超低的待机功耗也意味着对应开关机时间的缩短，LED灯管低功耗，产生热能就相对要小得多，以往投影机上鼓噪的风扇，终于不再高转速地嘶吼，32dB的工作噪音，至少在室内环境状态，片刻找回了幻灯机时代的清静感。不过100流明的有限亮度，以及858×600的标准分辨率，安静和低耗电也是需要付出一点点代价的，除非迷恋1080p高清晰方式的家庭电影。实际上盲目的攀比分辨率，并不是能在投影折射显示方式上快速奏效，普通清晰度与1080p在视觉体验上的反差感，在液晶电视那种屏幕思路上才显得更鲜明。反倒是LED灯泡可以达到的2万小时寿命，让GP1有了不同于常规视觉显示方式的理由，这无疑打消了对投影仪使用耐久性普遍持有的怀疑态度，回归视觉消费工具的本源定位，投影仪不再是使用代价昂贵的小众消费品，同时也让视觉神经找到了一条迎合大众化消费的光影平衡。

而在LED灯泡带来的视觉效果之外，袖珍化也让GP1有机会跳出传统意义上的投影机设计路线。不用再苛求宽大的投影距离，最近0.2米的墙壁距离，就可以让 GP1找到投影焦点，按照美国国家标准协会制订的ANSI标准，在2.2米距离时，可以投射65英寸的画面，这无疑是常规家庭娱乐选择中，液晶电视可以达到的极限状态。得州仪器主导的DLP在袖珍化和光影效果间找到了新的平衡点，GP1无疑是这种技术与应用平衡间最具典范性的设计，充分迎合游戏机和DVD 电影的光影需求，尤其是2瓦的内置小音箱，充分说明了口袋袖珍投影仪的消费电子身份认同。

实际上传统的投影机在设计时过多地考虑了商业环境和顶级家庭影院需求，往往忽视了投影仪在小巧易用性上的审美取向。太多设计将投影视觉体验定义成了会议室或者家庭成员为单位的分享制，而往往忽视了投影机的个人化品位，GP1不足0.64公斤的重量，以及纸巾盒级别的长宽高尺寸，让投影机不再必须那么规规矩矩，GP1在设计造型上甚至有些近似床头CD小音箱的感觉，更重要的是GP1这类口袋型投影仪的超便携性，第一次让个人使用者有了一次可以在书包里装下 50英寸大屏幕的可能。

足够丰厚的技术应用储备，足够成熟的视觉需求，明基GP1这类超便携口袋投影仪的出现，让我们看到了类似上网本式的技术设计哲学，投影化的光影体验门槛正在被悄悄拉低，但这种够用主意的设计套路，并没有止步于第二台袖珍电脑之类的短暂潮流，在GP1的背后，微型投影机正在形成大潮到来前的浪涌前奏。富士总研预测2013年，口袋型投影机将达到1300万台的规模，至少将占据投影机市场总量的一半。如果说明基GP1只是一个投影机回归本源的起点，并且还保留着很明显的投影机造型的话，三星手机W7900内置的超微型投影模块，已经更加明确地为投影显示方式指明了未来方向。当投影芯片和LED光源微缩到硬币尺寸，投影应用也许就会像摄影头一样在电子设备中泛滥性普及。

一件经典风衣的网络重述

记者◎何潇

第一次登陆“artofthetrench.com”的人，或许会将它看成是一个类似于“The Sartorialist”的街拍网站。如果单从界面上看，的确有些这种意味。它的首页由许多街拍照片组合而成，逐一点开来看，会发现这个“街拍网站”的特别之处：照片里的所有人都穿着同一件衣服，即Burberry出品的风衣。实际上，artofthetrench.com正是Burberry公司在 11月推出来的网络平台。Burberry公司的目的不是设计一个简单的街拍网站，而是一个以风衣为主题的网络社交社区。在这个网站上，登录者可以对浏览过的照片进行评头论足，在一旁写下自己的意见，也可以将这些图片转载到Facebook或Twitter上，与更多的风衣爱好者讨论心得。当然，浏览者还可以上传自己的照片，但照片最终能否出现在这个界面上，就取决于Burberry网站管理者的审美偏好了。

这或许可以看做是品牌在网络时代“重述经典”的一种方式。就像Burberry的创意总监克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey)谈到这个风衣社区时说的那样：“artofthetrench.com歌颂的是我们标志性的风衣，同时捕捉外衣传统背后的情意结。”最常见的双排扣战壕风衣，是Burberry的创始人托马斯·巴宝利(Thomas Burberry)在1914年所做的设计。人们很容易理解这件风衣在当时的流行。它最初是为英国军人所做的服装，采用了实用耐穿的棉质华达呢的面料。这种质料是Burberry引以为傲的发明，采用了特殊的编织方法，在防雨透气的同时，依然可令穿着者感到柔软舒适。在过去的近百年里，Burberry曾随着探险家们到过南极、飞越过太平洋，经历过各种严酷的天气。然而，在“可适应任何天气”不再那么具有号召力的今天，要说服消费者以同样的热情购买一件设计于上世纪的昂贵风衣，他们显然需要花费更多的心思。

Burberry似乎是在以建立一个网站的方式来回驳那些“经典等于乏善可陈”的论调。在这个网站上，一件千篇一律的老式风衣被演绎得千人千面。那些面对经典产品感到创新无望的人，或许可以把这个名为“风衣的艺术”的社区看成是一个“如何将老风衣穿出新样子的DIY宝典”。网站对照片做了分类，浏览者只需点击相关类别，归类好的照片便会凸现出来。其中一些分类非常实用，譬如“天气”，将晴天、雨天和多云天气做了区分——这给许多天公一变脸，就不知该如何出门的人提供了帮助。

像所有的社交网站一样，artofthe-trench.com有其联系社区的核心与主题。只是，在这个社区里，将人们联系起来的不是音乐、电影或文学，而是一件经典款式的风衣。Burberry的这一举动很容易被判断为一种聪明的情感营销——通过这个社交网络平台，品牌打造的是一种以Burberry风衣为情感载体的集体回忆。“情感让一件物品变得更有价值”——这个道理所有做奢侈品的人都懂得。所以，风衣上那些细节——金属D形环、真皮腰带扣以及肩章 ——这些原本属于军戎附件的装饰物，才得以沿用到今天。保罗·福塞尔在文章里谈论Burberry为何要坚持保留那些宽大而无用的肩部装饰，结论是：“摘掉这一切，附加在风衣上的传奇色彩也就随之消失殆尽了。”

无论如何，将一件千篇一律的风衣打造成联系社区的情感纽带，确是一个值得称道的点子。“每个人都有一个关于外衣的故事，比如，首次邂逅一件外衣的故事。我喜欢这个主意，让来自世界每个角落的人都可以彼此分享他们与风衣的故事和图像，以及对Burberry风衣的不同态度和看法。”克里斯托弗·贝利说。

媒体在谈论克里斯托弗·贝利的时候，经常会说到他给Burberry带来的“年轻化”与“新性感”。所以，这个插曲大约不会令人惊讶——为了推出这个网站，贝利特别找到了“全球第一街拍”斯科特·斯库曼(Scott Schuman)，委托他拍摄了一系列穿着Burberry风衣的潮人照片。斯科特·斯库曼是“草根博客打败时装编辑”的代表人物，因为建立了著名的街拍网站sartorialist.com而声名鹊起，出书立著，出席各种高级品牌时装秀，并开始为奢侈品牌拍摄广告硬照。Burberry表示，与斯科特· 斯库曼的合作只是一个开始，网站将成为品牌与更多知名摄影师之间的持续合作项目。

人们有时会把“低调”误会为“保守”，而对“温和的激进”缺乏理解。在刚加入Burberry的2001年，克里斯托弗·贝利已经在一些媒体，譬如《细节》(Details)杂志那里得到了“反设计师”的评价。熟悉克里斯托弗·贝利的人，形容他为“为人低调”，而在《纽约客》的记者眼中，贝利有一副“超于时尚设计师，甚至是常人的热心肠”。克里斯托弗是个公开的“反精英分子”，称自己为“一个来自约克郡的劳工阶层，在沃尔斯利吃上了饭”，他认为自己与 Burberry合拍的地方，正是这些相似的“平易近人”。在他的执掌下，这个在许多人眼中代表了“英国贵族传统”的品牌，第一次推出了牛仔裤。

这或许很能解释为什么Burberry会选择彼时任职于Gucci的设计师克里斯托弗·贝利。人们倾向于将Burberry看成是一个“老派的英国贵族品牌”，这多少因为英国皇室颁发的那两枚皇室御用徽章。但只需看看这个“老贵族”近来在网络上的举动，就能发现将其判断为“传统保守”是怎样的一种陈词滥调。另有一个电子商务网站Burberry.com，在其上，客户已经可以预订2010春夏女装系列的风衣了。

一孔一世界

记者◎王星

倘若布莱克能够从每一粒沙中发现一个宇宙，对于金属螺丝拼装玩具的爱好者来说，拼装件上的每一个螺丝孔都意味着一个潜在的新世界。

这些带孔金属板及其附件在中国的历史至少可以上溯到我们父辈的童年时期。上世纪40年代前后，这些玩具被称为“机铁”，多见于曾在英国留学过的教授家庭中，被视为当时的昂贵玩具之一。70年代末，一批上海制造的同类型玩具出现。尽管十几元的售价在当年也称得上“天价玩具”，这批玩具仍渗入了不少家庭。玫瑰红色的外包装、暗红色的金属方板、电镀的带孔金属长片、藤黄色的塑料片，70年代这批“机铁”典型的特征至今仍留在许多玩家的记忆中。

至于为什么要称作“机铁”，父辈们早已忘记；另一种说法则是它实际上该称作“积铁”，以与“积木”相对应。但对照资料，称作“机铁”也并非毫无理由，因为这很可能是当年乃至如今最著名的金属螺丝拼装玩具品牌“Meccano”曾经的意译。

Meccano 最初只在利物浦开设了一个车间，随着全欧范围内的成功，逐渐增加了两个新的产地，一个是1912年在柏林，与以制造火车模型玩具著名的Marklin合作，另一个是1920年在法国贝尔维尔。法国市场的日益扩大促使Meccano于1930年在巴黎郊外建起了一家与利物浦母厂规模相当的加工厂。第二次世界大战造成全球钢材短缺，即便如此，Meccano仅巴黎一家工厂的产量仍能达到50多万套。1959年，Meccano在法国加来建了一座新的工厂，如今这家工厂号称“Meccano唯一的全球生产中心”。

70年代末，Meccano 被美国包裹货物公司General Mills接管，于1981年成为该公司的英国分厂。1985年，General Mills向Meccano转让了塑胶模型注塑成形技术，以辅助其金属部件的生产。1999年起，Meccano在塑胶、金属两类建筑玩具系统基础上开始实行一系列重组品牌的策略。

尽管如今的Meccano仍保持了与当年相同的插孔形状与尺寸，但新版玩具的风格与旧版大相径庭。当年貌似笨拙的金属方板加长片“硬性”造型几乎已经完全消失，大量可扭曲塑料部件的引进使得对流线与时尚感的追求上升到首要地步，因此而牺牲的是构件间的通用性。2000年5月以后，Meccano的品牌和资产转至日本日光(Nikko)集团。更多的遥控之类电子功能被添加到原有的组装玩具中。当2008年Meccano也赶时髦推出一款名为“Skypee”、毫无任何“拼装”因素的wifi摄像机器人时，传统 Meccano爱好者们的眼镜已经掉不过来了。

不过，Meccano的官网显然忽略了中国这个全球玩具生产中心。如同很多设计理念简约的玩具一样，Meccano自流行开始就出现过各种“兼容版”：同样的金属板、同样的插孔，不同的往往只是颜色——虽然Meccano官方本身在标志色上也始终摇摆不定。纯粹从颜色上判断，40年代流行于国内的暗红加暗绿色“机铁”应该属于当时的正版 Meccano，而更耳熟能详的70年代“暗红加藤黄色”上海版却是某种程度上的“兼容版”。Meccano至今仍在中国有生产厂，但几乎已经完全放弃对标志色的执著，最新的“Tuning”系列赛车模型花哨得如同南美鹦鹉。对于更传统的金属螺丝拼装玩具的爱好者来说，除了花大价钱收购早期的 Meccano玩具，更实惠的做法或许是选择“Mechanic”。这种从品牌上就有“兼容”嫌疑的玩具几乎完全承继了70年代上海版的风貌，而且巧合的是也来自上海。虽然在构件的精致程度上不及正牌Meccano，但那种粗糙得有些扎手的质感更容易帮助怀旧的人回到当年；何况还有气味：安装到最后，同样会拇指生疼，新款Meccano留在指间的是有些温吞的橡胶电缆味，Mechanic则是远为直接而生冽的金属机油味。

如果你选对了人，他们会想方设法的尽可能的利用先进的科技来让设计师们设计的产品成为可能，甚至引发科技的创新。当然，如果你选错了人，那他可能只会对设计师说‘不行，这是不可能的’。

高巍点评：产品经理、产品设计师最大的梦想就是与这样的技术伙伴共事，他们听到新奇的设计会感到兴奋和手痒，迫不及待地要鼓捣出来。可惜在太多的大公司中，产品得到的回答多是，“我们评估一下”、“不好实现”、“实现不了”。什么时候开始，“实现不了”成为一种流行的理直气壮没有丝毫脸红的回答？

青蛙设计（FROG DESIGN）是世界领先的国际化创新公司，Apple公司的长期设计合作伙伴，苹果公司的很多产品都是由青蛙设计完成。青蛙设计所关注的重点之一就是要做出真实的产品，因此不同于概念设计，他们在设计产品的时候必须考虑其技术上的可行性。

传统的设计过程往往是这样的是这样的：设计团队完成产品的设计，然后将设计产品交给工程师们把功能添加至这个产品，最后交由工厂生产出来。但是这种方法往往会遇到这样一个问题，那就是工程师团队经常会发现依照设计师的设计根本无法做出那样的产品，于是设计师团队就只能更改原先的设计或者重新设计产品。这个过程会产生很多额外的开支，而且很容易拖延产品的生产周期。

技术上的可行性决定了优秀的设计能否诞生优良的产品。那么对于青蛙设计这样需要做出真实产品的公司，技术专家关于可行性的建议会否限制设计师的发挥？青蛙设计的答案是：不会。“如果你选对了人，他们会想方设法的尽可能的利用先进的科技来让设计师们设计的产品成为可能，甚至引发科技的创新。当然，如果你选错了人，那他可能只会对设计师说‘不行，这是不可能的’。”

iPod推出市场前不久，插入和拔出耳机时耳机内没有出现令人满意的滴答声，这令乔布斯感到很失望。在产品展示会上，公司将几十台iPod样品送给了记者和贵宾。之后乔布斯请一名工程师对所有这些设备做进一步改进，为它们设置能够产生令人满意的滴答声的新插孔。天啊，苹果的工程师没有说“什么变态用户会有这样的需求？”“我也是用户，我就不觉得应该这样”“让我们技术评估一下，实现不了”。是的，苹果的工程师做到了！

对技术人员来说，要用现在的技术来保证设计能变成现实始终是一项挑战，这时候他们或许需要产品经理、产品设计师的帮助。比如，跟西方人不一样，东方人喜欢自己手机首页上有很多信息，而现在手机的处理器还不够强大，所以为了避免手机速度过慢，手机的设计也要进行相应的修改。比如为了保证手机的运行流畅，设计师可以设计出假的3D界面，避免使用真的3D技术对手机处理器造成压力，从而通过设计的改变解决了技术上的难题。

互联网产品经理其实也可以更好帮助技术的兄弟们。大规模网站的性能，始终是一个难题。如果产品经理能够出于对业务的准确把握，对需求的权衡折中，在某些地方牺牲哪怕是一点点一致性，就能极大方便技术兄弟们。比如，论坛中用户的一些信息更新的“即时”性，是否一定需要即时，或者“伪即时”就够用了？比如，类似阿里巴巴、淘宝等网站中一些信息的同步更新，如淘宝中“超级商户”对数据库分割的影响等。这些，都是产品经理、产品设计师可以为技术兄弟们提供业务context、提供折中权衡的地方。

随着技术的发展，好的设计早已不仅仅停留在产品的外表阶段，而是提供一整套用户体验。这就要求技术和设计能更好的融合在一起，从某种程度上说，设计师同时也必须是技术方面的专家。青蛙设计的创始人哈特莫特·艾斯林格（Hartmut Esslinger）说：“未来软硬件结合的‘整体设计（Convergent design）’将会是设计界的一大趋势。”

高巍博客一周汇总：

Philips和Apple是高巍（@inetpm）非常欣赏的两家崇尚产品设计与创新的公司。今天浏览Philips网站，发现不知道是不是经济不景气，消费类电子巨头Philips竟然开始涉及性玩具产业，目前最新提供3款按摩器。

当然，苹果粉丝也许会抗议，强烈要求乔布斯推出 iVibrator ，iphone的来电震动好像还需要单买app，呵呵。

上图先！

     

从产品经理的专业角度，我们看一看Philips的具体操作：

1.品牌

为了维护品牌形象，Philips还是小心翼翼，委婉地称呼这类产品为relationship care（情感关爱产品），并且强调产品是for couples（专为夫妻设计）。

2.哲学

“精于心 简于形”，把产品设计推崇到道（Tao）的高度的Philips做性玩具，当然也要扯上哲学作为遮羞布，呵呵。

To stimulate more sensuality in relationships，在情侣关系中激发更多的感性，呵呵

哲学，给用户一个心理上欣然接受的理由。

3.用户调查

并且，Philips还提供了用户调查问卷，题目设计也颇用了一番心思，这个家电巨头很急切地知道消费者对其进入这个利润巨大但充满争议的性用品产业的态度和反馈。

4.专家说法、用户感言

这个就没什么新鲜了，国内的电视购物、保健用品都做滥了的。

但是，还是可以从Philips学习措辞和用语。

国内的保健用品的小报上的用户感言，那叫一个绘声绘色、诲淫诲盗啊，sigh……

再从产品设计的角度，点评一下吧。

1.温暖

Philips特别强调了自家按摩器产品的warm特性。

这个设计细节当然很体贴，但也并不是仅Philips一家才有，然而强调warm而不是突出vibrate，这就是Philips的聪明。

2.形状

与街头小店的性玩具那种特别夸张、仿真、拟型到让普通用户感到恶心、不舒服的外形相比，Philips按摩器的外形充满了灵动、流畅的曲线，给用户以含蓄、想象的空间。

翻译很难传神，直接把英文的产品说明贴上吧：

Shaped for Intimacy

Stimulate, arouse, tease - there are endless possibilities for you to explore together.

最后从营销的角度，强赞一下！

这款产品与充满情调的香氛蜡烛配合销售，呵呵，这是“啤酒与尿布”之后的又一经典数据挖掘的商品搭售案例！

作者：高巍      来源：互联网产品经理博客（http://hi.baidu.com/inetpm）

转载请注明作者、来源，“互联网产品经理”以及内文中所有文字链接（如产品经理、产品设计等）请保留，谢谢！

很多Iphone玩家，包括我自己，即使不做什么，也会情不自禁地摆弄Iphone并乐此不疲。多点触摸、手势识别、重力感应，甚至不是出于无聊，完全无意识地、不自觉地就会沉浸在与人与爱机Iphone的“手谈”中。

手指在Iphone触摸屏上的“刺激——回馈”的闭环过程，当你发现一切反馈都如你所料，那种完全吻合你的本能与直觉的，“就该是如此”的响应，你感到一种控制的快感。

这样的控制的快感，也许只有在用SecureCRT等终端软件远程登录服务器，面对一片漆黑的命令行界面，随着你手指行云流水般的敲击键盘，字符从黑黑的屏幕中升起、追逐、快速翻滚，内心的那种爽感可以比拟。

人最在意的是自己，这个世界上最动听的几个字是自己的名字。产品要让用户有一种被恭维的感觉，他在使用产品时，会不断的因为短反馈而自鸣得意，为自己的智力和领悟而洋洋自得，享受与产品交互的过程。甚至，不是为了完成某个特定的任务，他也会不停与产品互动。这个时候，就是他对产品沉迷的开始。不是有个网站叫“瘾科技”吗？呵呵。

由于有了成熟的手机模块平台，有开发者专门做宗教山寨手机，把佛像做成内置图像，用户可通过内置软件 上香、上贡品，手机的成本不足300元，售价却高达2000元，售者选择在寺庙宗教场所周围卖这类手机，销量相当不错，这正是紧紧的抓住了天时地利人和。

一个海归回来开发者，在深圳做低价农民工专用手机及服务，深圳招聘用工频繁人员流动巨大，而通过他们的手机及软件服务，使用者不 仅可以获取最新的招工信息，在应聘工作时还可以获得相关的地图和信息服务。通过短信等收费模式，该款手机在人才招聘市场和报刊亭卖得非常火。

我一直忘不了自己第一次亲手打开Apple Air（就是广告中那个可以装入信封的超薄笔记本电脑）包装的惊喜，整个过程如此流畅顺滑，每一步骤的每一细节都被体贴地设计。

苹果公司有一套听取客户反馈的双重机制：首先是一种名为“开箱体验”的方式。通过把用户打开一款苹果产品、开始使用的全过程完整拍摄下来，让工程师自己观察、体会还有什么可以改进的。其次，在产品推出的最初几周，由产品经理坐在热线电话前，负责回答问题，听取用户对产品的意见。

青蛙设计（Frog Design）是如何营造“开箱体验”（OOBE）的？让我们看看M项目：

Masiluleke（简称“M”，在祖鲁语中意为“伸出援助之手”）项目是指运用移动科技来解决南非夸祖鲁-纳托尔省的HIV病毒传染问题，它是世界上该病毒最为严重的地区，感染率在40%以上。M项目包括两部分：其一是一个基于移动电话的平台，用于检测阶段的传播，以及需要时提供信息和咨询。其二是一个针对高危险社区的HIV检测工具箱，它大大缓解了HIV研究人员的督导工作。作为一种自我教育和自我测试的工具，该工具箱凝聚了各界努力，以帮助南非转变对这种病毒的态度及治疗方法。

通过总结夸祖鲁-纳托尔省这一地区的研究成果，我们的本地咨询专家也提高了对当地文化的认识，而之后的概念测试则揭示出该工具箱在特定环境下在包装设计和开箱体验方面的局限性以及机会。这次研究告诉我们，要想取得成功，测试工具箱必须与当地以及备受尊敬的意见领袖合作，必须成本低廉，而且设计上要强调可持续性的时尚感，让其既是一种实用性的医疗工具，又是理想的消费品。

为医疗产品设计是特殊的。任何医疗设备在病人前后期治疗的体验中都占据着极为重要的地位，HIV检验也不例外。它是一个包含复杂情感的问题，在南非，它实际上是一段生与死的体验（一些地区的HIV阳性患者比例高达50%），感受性和移情作用是设计这类产品时首先要考虑的。就此次的检测工具箱案例来说，由于目标受众已认识到检验是必须的，我们的设计就要让他们进一步感受到进行如此检测对于治疗来说还并不晚，从而使其能顺利接受下一阶段的检验、更多的信息以及持续的治疗。开箱体验、工具箱上的所有用词（当然是祖鲁语）以及包装设计都要共同起到这个作用。

我们认为检测阶段应该是一种内省行为，所以必须由用户自己完全掌控。我们不希望在一个已经充满压力的事件中再给他们带来不必要的迷惑和惊吓.南非的手机使用率很高，所以在用户之间就可以建立清晰的联系。运用电话，可以加深对检测的理解，并掌握效果。

我们让M项目的包装尽量简单。里面口袋大小的小册子中写着有用的电话号码以及使用说明和检测后会出现的症状，这让用户感到所有的安排都由自己来决定，而不是出于他人的指令。检测用具包括一个手把、溶剂及溶剂盒。而外包装则包含三部分：一张折叠卡片，一面是简单的说明，另一面则呼吁尽快行动并有更复杂的说明；两个紫色的纸盒盖。

青蛙设计的一个规矩是，产品要尽可能的环保，南非小镇街道上充斥着塑料盒盖的景象让我们很不舒服，所以我们确保工具箱的所有零件都是可回收的。在开箱体验方面，那两个盒盖起着双重作用，首先是使包装完整，另一个则是在自我检测时可以支撑检测瓶。所有元素都不仅用于检测，在其它方面也可以用到。

除了开箱体验，在设计检测工具箱时我们还极其关注更大范围的产品和生产体验。这也使得所有我们设计的零件都是当地生产制造、包装并运送到社区的。通过让当地人参与制造过程，我们希望加强他们的行动欲望以及创建对检测环节的责任感。人们会觉得作为一个小社区的成员，他们有责任了解自己的状况，或许还要鼓励他人接受检测。这个产品不仅起到检测的作用，其真正价值还在于驱动社区潜在的动力。

（作者为青蛙设计旧金山工作室联合创意总监）

原文：http://www.gemag.com.cn/gemag/new/Article_content.asp?D_ID=9544

中国内地公司越来越重视产品设计，这让一位香港的设计师看到了机遇。     

文｜CBN记者 薛华

几个月前，香港设计师叶智荣刚刚结束自己的李宁公司“半个员工”的身份。作为李宁公司配件部首席设计顾问，叶智荣每个月飞往李宁北京总部一次、每三个月参加一次李宁在各地的大型订货会。三年的磨合不仅让这位香港设计师渐渐能够听懂带有儿话音的普通话，更重要的是让他清楚地看到内地市场合适自己的客户在哪里。

虽然早在1998年叶智荣的工作室“ALAN YIP”就通过在上海举办的香港设计博览获得第一个中国内地客户上海好孩子公司。不过“当时内地的工业设计基本还是白纸一张”，叶智荣和好孩子的合作只有一个案子：设计儿童车。

10年过去，内地公司的设计环境已经发生巨变。很多OEM公司开始树立自己的品牌，或者从原来的国外公司的代理商转向做自己的品牌。“白纸一张”的内地市场现在成为叶智荣眼中“梦想家的乐园”。

2005年，在香港挂牌上市不久的李宁公司和香港贸发局举办了一次和香港设计师的交流会。曾任2002年至2004年期间香港设计协会主席的叶智荣被邀请在列。最初，叶智荣并没有意识到和李宁会有什么交集，他认为李宁需要的是服装设计师，而非工业设计师。

交流会上叶智荣和坐在旁边的李宁公司前品牌总经理乐淑钰聊天得知，在配件方面李宁需要有自己的研发、设计，正在寻找合适工业设计师。乐淑钰在考察了叶智荣以往的设计之后，决定试试这位文化背景更为接近的香港设计师，此前李宁公司聘用的大多为国外设计师。经历了三个多月的合同谈判，叶智荣成为李宁公司配件部首席设计顾问，合同期为三年。

李宁随后成了叶智荣最重要的客户，虽然从1990年创立自己的设计公司“ALAN YIP”以来，叶智荣并不缺乏大公司客户。与飞利浦合作的七年里，叶智荣最忙时，一年可以为飞利浦做五十多件耳机、家电、音响等产品的工业设计。但是担任设计顾问，对于叶智荣来说还是第一次。1986年叶智荣获得香港理工大学奖学金去美国著名的设计公司Frog Design实习时，得知Frog Design最主要的收益来源是为苹果、惠普等公司担任长期设计顾问，而不是单款产品设计的外包。

作为李宁配件部首席顾问，叶智荣的工作很明确，就是进行创新产品设计、用好的设计申请获得设计大奖，并且进行专利申请和专利应用管理。

2007年叶智荣为李宁设计了一款采用车漆工艺和宇航PC材质，一半硬壳一半布料的背包，由于造型类似忍者神龟的龟壳，所以被网友形象地称为“龟壳包”。这款“龟壳包”很容易吸引眼球，但最初李宁公司也担心其张扬的造型，会让很多人将其划出购买清单。不过后来的市场销售让这种担心成为多余，内地消费者对于新奇设计的接受度远超出叶智荣的想象。这款作品还获得了2008年德国的IF设计大奖和中国红星奖。

叶智荣越来越发现中国内地市场的可爱之处：没有历史文化的枷锁，市场上没有看过的产品，可能就是有吸引力的产品。在这里，他不用受到像为德国专业收音机公司根德（GRUNDIG）只能设计德国人喜欢的方方正正、有金属质感的收音机的束缚。

不过，产品设计新颖并不是李宁公司买单的全部理由。随着内地公司对于设计越来越重视，新创立的设计工作室或是进入内地市场的国外设计公司无不想尽办法拉拢客户，有的压低设计费用，有的强调自己的海外设计背景。

专利申请和应用管理则是叶智荣提供的区别于其他设计公司的附加服务。1991年就推出自有品牌产品寿司计算器的叶智荣，平均每年要为自己的设计申请6项专利，对专利申请非常熟悉。“很多内地公司创新能力很强，但对专利申请并不了解，缺乏计划性。把专利申请仅仅当作公司一项荣誉，而不是财富。”叶智荣对《第一财经周刊》表示。

在专利申请领域分为三个不同层次，最为基本的是外观专利，但通常这种专利申请并不具效果，一款产品别人并不全抄袭，抄袭80%，那么外观专利就无法起到作用。专利保护的最高境界是发明专利，保护二十年，但是申请非常困难。

叶智荣将专利申请的重点放在介于两者之间的实用新型专利。实用新型专利是指对产品的形状、构造或者其结合所提出的适于实用的新的技术方案。此项专利保护十年，保护范围比较宽，而且申请速度比较快。三年合作期间，叶智荣为李宁公司申请了四十多项实用新型专利和两项发明专利。

每一个专利都可以衍生上千款新产品，关键在于如何管理应用专利。叶智荣将专利的应用列出时间表，来对应产品推出的时间。李宁的产品每三个月需要换季下架，市场销售时间很短，但是龟壳包采用车漆工艺将宇航PC材质和软性布料粘合在一起的技术，可以被李宁其他设计师应用起来设计新的产品再推向市场，这就需要事先做好规划。

今年初，叶智荣在深圳田面设立了自己在内地的首家工作室，这让他可以直接和内地的公司接触洽谈合作的可能性，而不只是通过香港贸发局举办的一些展览招揽客户了。叶智荣对此充满希望，毕竟这不是只有700万人口的香港。

叶智荣说，他的目标是找到内地那些拥有自己设计的大公司，并成为其设计顾问。但是，一下找到合适的长期合作的客户并不容易，设计工作室需要和客户之间在理念和文化上不断磨合，但叶智荣的设计公司现在还没有专门的市场开发人员。考虑到IDEO这样的知名跨国公司已经在中国内地拓展设计顾问业务，叶智荣还得再加把劲才行。

在没有时间进行可用性测试时，交互设计师可以利用以下8个基本的可用性原则进行自我检视（self review）：

摘编自：http://ued.alimama.com/?p=81

Adobe的Flash Catalyst，面向产品交互设计师和原型开发人员，在6月1日发布Beta1版。Flash Catalyst迎接了现在流行的DevSigner趋势（developer和designer的融合），是Microsoft的Expression Blend的强力竞争者。

高巍的互联网产品经理（http://hi.baidu.com/inetpm）博客曾经第一时间介绍过非Axure RP的原型设计软件Mockup和Pencil，Flash Catalyst是一款比Axure RP功能更加强大的原型设计软件，而且由于其目前还处于Beta状态，因此，你猜对了，它是free的！

Flash Catalyst的主要优势在于，与Adobe CS4的系列软件无缝集成，交互设计和原型开发的工作流更加顺畅，并且原型能进一步发展成可用的RIA应用。另外一大优势，就是Flash Catalyst极大促进了协作，通过工具的互联互通，使得交互设计师、视觉设计师、前端开发工程师、RIA工程师能够“讲同一种语言”。

原型也是此前博客提到的“可视原则”在软件产品、Web产品领域的应用，通过可视化的“看得见”的样品，强化沟通，降低风险。原型可以分为两类：抛弃式原型和演化式原型。演化型原型中必然会不断抛弃一些内容，而抛弃型原型，尽管在完成历史使命后不再使用，但很多思想以及部分设计还是可以继承的。 两种原型各有利弊，有其适合应用的场景。Flash Catalyst应该属于演化式原型。

Adobe平台业务部门总经理David Wadhwani表示，Catalyst旨在为开发人员和设计人员建立起沟通的桥梁，程序开发人员可以导入设计师在Photoshop、IIIustrator和Fireworks中设计的用户界面，并将它们转化成UI组件而不改变它们原先的“皮肤”、外观和整体风格。

设计师仍然用Adobe的各种产品来完成自己的大部分工作，但是能通过Catalyst来定义UI组件了，就像开发人员通过编程来完成这一工作一样。它给开发人员和设计人员提供了一种交流协作的平台，而不用通过电子邮件或是一起坐在电脑前探讨。

为企业和独立软件开发商们设计用户界面的设计公司Cynergy Systems的副总裁David Wolf表示，Catalyst太有用了，因为设计师和程序开发人员几乎不能进行有效地沟通，让他们在一起工作简直就是在一间屋里同时放置加湿器和除湿器。

试用下载：http://www.adobe.com/cfusion/entitlement/index.cfm?e=labs_flashcatalyst

Flash Catalyst主要功能包括：
使用绘图工具创建图形、应用线框图（WireFrame）或处理从Adobe CS套件中导入的artwork
将从Adobe Photoshop/Illustrator/Fireworks导入的artwork直接转成可工作的组件，artwork成为skin（听起来真不错！）
创建交互原型，不用写code就可以定义和包装交互行为 ，原型可直接转成RIA应用
不需要访问真实数据库就可以方便的设计动态数据的UI, 例如联系人列表和产品信息，当放在应用里时，样本数据能被用作为placeholder便于交互测试和行为设计

作者：高巍      来源：互联网产品经理博客（http://hi.baidu.com/inetpm）

转载请注明作者、来源，“互联网产品经理”以及内文中所有文字链接（如产品经理、产品设计等）请保留，谢谢！

5月，美国麻省理工学院正在考虑一项合作，一旦细节确定，4位麻省师生将在上海静安区一幢红色小楼里展开为期两周的调研。这里是上海指南工业设计有限公司（s.point design）的办公楼，他们的课题和这家公司的创始人近来思考的问题是一致的：如何在中国建立合理的工业产品设计商业模式。（这也是互联网产品经理博客（http://hi.baidu.com/inetpm）一直关注的话题）

这家一般人并不熟悉的公司，是中国最出色的本土产品设计公司之一，公司创始人兼总经理周佚曾接受《商业周刊》和知名设计杂志Wallpaper的采访，这吸引了正着手调研全球中小型企业案例的麻省理工的目光，他们想知道指南设计商业模式的利弊所在。指南设计曾有70%收入来源于英特尔这样的大公司，现在的份额则是50%。“这些公司更理解工业产品设计的概念，更容易沟通一些。”周佚对《第一财经周刊》说。

所以当九阳最初与周佚谈起生意的时候很难理解他的想法。九阳只想为自己的豆浆机弄一个更酷的造型，在他们看来，指南设计的要价实在太高；而周佚觉得“过于强调外观设计是现在中国工业设计环境中的最大误区”—除了外观设计，产品设计还包括了市场调研、结构设计、控制品质等多重工序。

从1997年建立指南设计开始，周佚就觉得工业产品设计不是艺术，是生意。“外型好不好看不是重点，重点是怎样为客户寻找最合适的商业解决方案。”

这个想法从2005年逐渐被周佚归纳成公司在产品设计领域的核心原则。2005年是指南设计的转型期起点。在那之前，周佚做的事可以归结为：使自己的公司国际化，帮海外公司本土化。

1997年到2005年，指南设计一直在争取更多的海外产品设计订单，寻找更多的外国产品设计师为自己工作。1990年代末，索尼、摩托罗拉、夏普这样的大公司都打算在中国市场攻城拔寨，指南设计借势进入大公司的视野。2003年，指南设计和西门子设计中心Designfairs联盟，这让其无论从团队结构还是思路上都有欧美产品设计业风格。

2005年，指南设计已经不是靠一个项目就能存活的小产品设计工作室，而是可以同时操作数个项目的产品设计公司。

在此之前，周佚对于流程管理只在脑海中存在一些模糊破碎的观念。渐渐地，这些观念被整理成一套流程，无论指南接到什么项目，都按照这套流程操作。从流程覆盖的内容上来看，指南会在听取客户的市场预期、考察清楚目标市场环境和消费者形象之后再行动，“这是为了界定产品设计的目标”；接下来是产品设计师们的头脑风暴，指南会在这个环节找出最新的、最合适的解决方案，“也就是战略”；最后要做的是把头脑风暴的结果制作成可行步骤，再转化成实物。

相比之下，大多数产品设计公司都是拿到项目以后交给若干个产品设计师组成的团队，这让项目的风险落在几个人的肩膀上，好坏都取决于他们的创意高明与否。更大的弊端在于，前期不充分的交流会导致产品设计师误解产品设计要求，而再进行纠正是件颇耗成本的事。

在指南设计，参加头脑风暴的除了产品设计师，还有产品可能的使用者、产品的市场营销人员、制作人员，任何一个“战略”的产生都考虑了每个人的意见；调研消费者对产品的潜在需求也不马虎。2006年指南拿到的博朗剃须刀的项目，除了问问男性顾客的意见，指南设计还问了他们的女友。因为“他们的选择往往受到时尚潮流和女友的影响。”

创意并非在头脑风暴阶段告终。从产品设计、执行到最后产业化，周佚都要求产品设计师们寻找最合适的方案。2003年为英特尔设计的无线输入笔，因为笔的内部空间局限、细小器件繁多以及笔尖触感要求很高，所以每一步都需要产品设计师实时跟进，随时解决问题。

一切都围绕这个流程转。虽然寻找训练有素的产品设计师是国内外工业产品设计公司共同的难题，但是指南设计并不会出重金招揽能力超群的成熟产品设计师。这家公司员工的平均年龄是28岁。“最重要的不是一个产品设计师的个性，而是如何让产品设计师们合作，有效执行由流程产生的方案。”周佚说。

每个指南设计的新员工都得接受为期一年左右的培训，这期间他们只是从事助理工作，不独立担当项目分工。而一旦从事项目，他们就被要求不仅要做一个产品设计师，更要从公司产品经理的角度去思考问题。“他提高员工能力很有一套。”2008年新加入指南设计的蒋虔这样评价他的老板。

按照流程，指南设计内部分成不同的小组，但成员并不是随机安排在一起。“最基本的是看性格，一个组的人得合得来；另外，两个都很强的人不能放在一起，强弱搭配效果更好。”周佚告诉《第一财经周刊》。小组成立一段时间之后都会经历微调，而新成员的加入就是用来弥补小组能力的不足。

这次转型让指南设计脱颖而出。因为提供服务的不同，它成了九阳这类中小企业眼中“出价高的人”。“如果我能把价钱稍稍降一点，就能获得更多的国内客户。”虽然周佚明白这点，但他似乎没有这样做的意思，即便去年的经济危机让他失去了一些重要的本土客户。

好在有钱的本土公司多了起来，对产品设计的理解也在进步当中。不久之前，九阳上市，最终还是成了指南的客户。这一次他们关注的不是外壳是什么样的问题，而是如何通过一系列新产品跻身中高端产品市场。这单生意让周佚觉得受到了鼓励。《第一财经周刊》去采访那一天，他们的会议室看起来就像豆浆机公司的会议室。设计师办公室的一面玻璃墙上满是N次贴和豆浆机模型的分解图，各种箭头串起了零星的词组和缩写。

但是如何才能让更多的本土公司把项目合同交到自己的手里，周佚还没有把握。这也是麻省师生关心的问题，他们除了要从宏观上把握中国工业产品设计公司的状态之外，还要解决周佚的困惑。
“我并没有期望麻省理工能给我一个好答案，”周佚说，“但我知道自己没有办法看得像他们那样远。无论如何，那都会是个新想法。”

文｜第一财经周刊 记者 杨樱

原型设计、用户体验、产品设计、如何成为互联网产品经理、产品经理没有研发背景怎么办、Axure软件应用分享，呵呵，都是好东西啊！

宝库地址：http://cn.userxper.com/blog/archives/354

目录

蔡明哲 / 互联网产品原型设计与用户体验 下载

兰天 / 互联网产品经理是怎样炼成的？ 下载

尹广磊 / 社区产品架构与设计 下载

陈良泳 / 企业软件用户体验设计 下载

刘丰 / SaaS中的用户体验设计 下载

梁谈 / 企业内部如何引入 Axure RP 下载

胡争辉 / 没有研发背景的产品经理如何掌控软件产品全进程？ 下载

戚厚利 / Axure 应用分享 下载

说明

蔡明哲 / 悠识公司 首席网站架构师 暨 Axure RP 软件营销总监
11年网络营销经验及网站建设与策划经验、4年软件营销及系统开发经验。专长于网站策划，网站项目管理，网络营销策略，系统分析。由于跨领域的经验，是业界少数能够同时讲营销与技术两种语言的专业顾问。
《讲题》互联网产品原型设计与用户体验

悠识(UserXper)的服务项目
User Friendly 2008 大会参展心得
台湾的互联网产品经理都做些什么？
什么是网站原型 Website Prototype？
各种 Wireframe/Prototyping Tools 介绍
各种时期设计网站的方法
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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兰天 / 北京星联图客科技有限公司 产品部 产品主管
经历：北京壁虎科技有限公司、雅虎中国搜索事业部 产品经理、新浪 UC产品部产品助理
《讲题》互联网产品经理是怎么炼成的

产品经理所需的基础能力
产品工作的三个阶段
产品设计的十个关卡
产品正式发布以后…
最终的路在何方？
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尹广磊 / CSDN 产品经理
2005年东北大学计算机专业毕业，先后从事撰稿编辑、网站策划、产品经理（07年开始）等相关工作。从事的互联网行业先后有五金、广告、汽车、母婴、技术社区等。
《讲题》社区产品结构与设计

社区产品七要素
沟通问题的普遍性
字面理解“沟”、“通”
沟通需要交付物的必要性
需求-设计-开发，何以将沟通的问题明确化？
Axure RP的使用 - 引入原型的概念
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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陈良泳 / 北京金和软件股份有限公司 用户体验设计师
多年企业管理软件和互联网产品设计和开发经验，现负责金和精确管理软件产品和用户体验设计。同时也是知名产品经理社区网站 howpm.org的经营者。
《讲题》企业软件用户体验设计

企业软件用户体验现状
企业软件用户体验落后的原因
企业软件用户体验设计十大常见误解澄清
下一代企业软件的用户体验
最佳实用设计方法——目标导向设计Goal-Directed Design
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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刘丰 / 金蝶移动互联技术有限公司SaaS产品经理
从事软件行业工作9年，有丰富的CS、BS软件产品设计经验。对MIS、ERP、CRM、SaaS产品的用户体验设计有较深的研究。
《讲题》SaaS 中的用户体验设计

传统软件设计开发流程
加入UE环节的传统软件设计开发流程
SaaS设计开发流程中的 UED
SaaS特征
挖山工具
SaaS案例分享
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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梁谈 / 龙拓互动广告有限公司 点睛事业部 产品经理
做过杂志美编，也干过vi设计。现阶段致力于电子商务领域，数据分析领域的产品研究。负责联盟项目的策划与项目实施 / 联盟的产品设计与项目实施，电子商务客户的电子商务网站项目管理与产品管理。
《讲题》企业内部如何引入 Axure RP

What，我们引入的到底是什么？
Who，我们企业情况如何？
Why，我为什么要引入Axure RP？
Where，我要将Axure RP用在什么地方？
When，我们该何时引入？
How，如何引入？
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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胡争辉 / 完美時空
《分享》没有研发背景的产品经理如何掌控软件产品全进程？
典型的项目研发流程
研发流程产生的困惑
从工件的角度分析研发流程瓶颈
剖析“需求检查清单”
针对单项需求的“需求检查清单”
使用Axure RP维护需求检查清单
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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戚厚利 / 建龙集团 信息化部 交互设计
《分享》Axure RP原型设计应用分享
决策层：更加直观的理解系统行为，帮助决策。
产品经理：提高了各岗位间的沟通效率，保证项目进程。
需求人员：更加有效的与用户沟通，保证需求质量。
设计开发：更加有效的协作沟通，减少误解，避免返工。
用户：更加直观的感受系统，尽早反馈用户的需求。
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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刘洋 / Myspace (中国)
《分享》New to PM
The most important thing to PM
Easily & rapidly design
Different attitude about communication
Basic principles about communication
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔

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林笛 / 天极网
《分享》eCare(联想网络远程服务) 网络服务产品案例分享
什么是eCare(联想网络远程服务)
为什么要做这个产品？
eCare产品组成
eCare 产品设计心得
给产品经理的忠告
…精彩内容，欢迎下载简报电子檔
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刘洋 / New to PM 下载

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林笛 / eCare 网络服务产品案例分享 下载

中国创新-从技术研发主导到产品设计主导

本文摘自Richard Kelly（IDEO亚太区总裁）的演讲。IDEO公司提出了Design Thinking（设计思维）的创新思想。

市场增长的关键不在于通过对研发主导的产品进行逐步的改善和优化，从而卖掉更多的产品。

我们以手机为例，真正的业务增长来自于对用户的理解——了解他们想要以怎样的新方式来使用手机，并针对这一点进行设计。为了发掘出这些新方式，产品设计师需要走近消费者，观察用户的真实行为以了解他们的需求。

中国的消费者十分乐于了解新事物和尝试新体验，因此以人为本的产品设计方式尤为适合中国市场。新的价值能够激发消费者的兴趣，而实现新价值可以通过这样一种设计方式来实现——揭示消费者未被满足的、未被提出的需求，然后满足这些需求。

IDEO设计方式的核心就是深入观察消费者以获得洞察力，这就是设计思维。

我们和美国银行的合作案例讲述了我们如何帮助客户走近消费者，通过对业务做出小小的改变来获得较大的利润。美国银行希望更加深入地了解市场，它将研究重点放在育有孩子的婴儿潮女性身上，IDEO在美国的不同地区开展了用户调研。我们观察到，很多女性消费者都有存钱的下意识举动，比如说，她们在购物时会付整钱，回家后把找零放在存钱罐里。虽然人们从未谈及自己有存钱的需求，但他们的行为启发了我们的灵感，让我们设计出“保存零头”的银行服务，即如果用银行的贷记卡消费，消费金额会被调高到最接近的整美元，而多付的零钱则自动转入顾客的储蓄账户，银行会累加存款并加上利息。举例说明，如果顾客使用银行的贷记卡购买一本售价19.8美元的书，在付款时会从顾客账户上收取20美元，多收的20美分转入顾客的储蓄账户，然后美国银行会累积这20美分的储蓄并加上利息。

“保存零头”业务在2005年10月正式推出，之后不到一年的时间内，吸引了250万名顾客，为美国银行带来了70万新支票账户和1百万新储蓄账户。这项全新服务不仅免除了人们将钱存入账户的繁冗手续，还进一步提倡了存钱行为。截至2008年5月，已有800万名顾客选择了“保存零头”服务，存款总额累计约100亿美元。

这就是运用设计思维进行以人为本的创新。如果现在对这种创新方式进行投资，将不仅仅带来在中国市场的增长。未来出口经济复苏时，采纳了这种创新方式的公司也将处于获得国际市场新增长的强势地位，这种新增长会带来两个根本优势：世界对中国的认知将从“世界工厂”转变为“世界创新者”，中国的品牌将获得比目前更高的全球认知度；认知度将带来地位的提升，而地位的提升会促进思想的交流和商业的合作。

中国品牌如果要征服全球的消费者，可以首先从征服中国消费者开始。在中国，他们具备丰富的资源，从而占据极大的优势：数以百万计的对新事物积极响应的精明消费者。只有这样的品牌——走近这些消费者、深入他们的真实生活、解密潜在的理性和情感需求，并通过设计满足这些需求——才能成为国内市场的赢家。在经济复苏后，这些品牌将置身于最有利的地位，并在全球市场获得成功。

艰巨的挑战能够激发产品设计师的灵感。中国在很多方面，如健康、教育、能源和交通等都面临巨大挑战，而这些挑战正是灵感的来源。以人为本的产品设计方式不仅为人们在日常生活中遇到的难题带来有形的解决方案，在面对艰巨的挑战时也能带来乐观和务实的心态。这些挑战的规模性决定了，当中国向世界展示设计思维主导而非基于科技研发主导的创新时，世界将予以高度重视，并希望从中学习。

目前，世界对中国的认知将进入下一个飞跃。北京2008奥运会标志着由“中国制造”向“中国创造”转变的可能性，我可以想象，在不久的未来，我们将目睹世博会呈现下一个飞跃的可能性：从“中国创造”到“师从中国”。

来源：商务周刊

摘要：有些产品设计，就是比较好看、好用、抢眼，而且可信度高；有些则比较难使用、容易被忽略，甚至让人反感？它们做对了什么，又做错了什么？想立刻找到门道，培养出判断“好设计为什么好？”的眼光与能力，你需要了解“测不准原理”、“奥卡姆剃刀”、“规模的谬误”、“三分定律”、“娃娃脸偏见”、“自相似性”等100个关键法则，这些法则能影响你的认知、增加你的美感，让产品设计更好。

产品设计的100个通用法则

作者：高巍      来源：互联网产品经理博客（http://hi.baidu.com/inetpm）

不久以前，设计师是不拘一格的多面手。为了理解大自然的基本活动，他们研究艺术、科学和宗教，然后用平生所学来解决存在的问题。随着时间的推移，积累的知识越来越丰富、越来越复杂，促进了设计师的专业化，而且知识的广度逐渐被知识的深度所取代。这种趋势一直延续至今。随着设计师的日益专业化，在其他专业化领域有所推进、有所发现的意识却越发越减弱。这种情况既不可避免又令人遗憾，因为设计师可以从其他设计科目的发展中学到不少东西。

William Lidwell、Kritina Holden、Jill Butler在他们的著作Universal Principles of Design中，归纳了产品设计的100个通用法则。比如，“奥卡姆剃刀”法则，麦田07年曾经介绍过，现在互联网产品设计界已经比较普遍接受了。该书初版于2003年，2009年下半年会出新版，在100条产品设计法则上再增加25条新的产品设计法则。

该书台湾出了中文翻译版，国内出的据说翻译很烂，好在这本书图文并茂，看插图也能懂个大概。英文好的朋友可以访问我的博客“互联网产品经理（http://hi.baidu.com/inetpm）”右侧栏的“资源链接”阅读原版：

产品设计的100个通用法则

这本书的一个特点是图文并茂，本书根据设计师常见的问题给法则作了分类。每一个原则均用双页的版式呈现。左手页包含原则简明的定义、详尽的描述、运用的例子以及运用的准则，文本的右侧有边注，提供详尽的说明和参考书目。右手页包含直观的实例和相关的图形，使读者对设计原则有更深的理解。看样例：

如，奥卡姆剃刀法则：

奥卡姆（Ockham）是一个地名，在英格兰的萨里郡。奥卡姆剃刀（Occam's Razor， Ockham's Razor）是由14世纪逻辑学家、奥卡姆的圣方济各会修士威廉（William of Occam）提出的一个原理。这个原理为：“如无必要，勿增实体”（Entities should not be multiplied unnecessarily）——换句话说，奥卡姆剃刀原则用在互联网产品设计上，即是：一定要保持产品的简单，突出核心功能，可要可不要的功能一定不能要。

再看两条产品设计法则：

1.storytelling（讲故事）

2.color（色彩）

更多截图请访问：http://picasaweb.google.com/taballa/100#

100个产品设计法则如下：

1.80／20 rule 80／20规则
2.accessibility 容易使用
3.advance organizer前导手册
4.aesthetic－usability effect美就是好用的效果
5.affordance 功能可见性
6.alignment 对齐
7.archetypes 原型
8.attractiveness bias 魅力偏见
9.baby－face bias 娃娃脸偏见
10.chunking 意元集组
11.classical conditioning 古典制约
12.closure 闭和
13.cognitive dissonance 认知失调
14.color 颜色
15.common fate共同命运
16.comparison 比较
17.confirmation 确认
18.consistency 一致性
19.constancy 恒常性
20.constraint 约束
21.control控制
22.convergence聚合
23.cost－benefit成本效益
24.defensible space 可防卫空间
25.depth of processing 处理深度
26.development cycle 开发周期
27.entry point 进入点
28.errors 错误
29.expectation effect预期效应
30.exposure effect 曝光效应
31.face－ism ratio脸部主义比率
32.factor of safety 安全因素
33.feedback loop反馈循环
34.fibonacci sequence 费布那西数列
35.figure－ground relationship 形象－背景关系
36.fitts’ law 费茨法则
37.five hat racks五帽架
38.flexibility－usability tradeoff 弹性－使用性替换
39.forgiveness 宽恕性
40.form follows function 形式追随功能
41.framing 框架
42.garbage in－garbage out 垃圾进、垃圾出
43.golden ratio 黄金比例
44.good continuation 连续律
45.gutenberg diagram 古腾堡图表
46.hick’s law 席克法则
47.hierarchy 层次
48.hierarchy of needs 需要的等级
49.highlighting 强调手法
50.iconic representation 图象表征
51.immersion 专心一制
52.interference effect 干扰效应
53.inverted pyramid倒金字塔
54.iteration 重复
55.law of pragnanz 布拉哥南斯律
56.layering 分层法
57.legibility 容易识别
58.life cycle 产品周期
59.mapping 映像
60.mental model 心智模型
61.mimicry 仿真
62.mnemonic device 记忆技巧
63.modularity 模块化
64.most average facial appearance effect 最平均脸型效果
65.normal distribution 常态分配
66.ockham’s razor 奥卡姆剃刀
67.operant conditioning 操作制约
68.orientation sensitivity 定位感
69.performance load 效能负载力
70.performance versus preference表现对上偏爱
71.picture superiority effect 图优效果
72.progressive disclosure 进阶展开
73.prospect－refuge 全貌－庇护
74.prototyping 雏型设计
75.proximity 接近
76.readability可读性
77.recognition over recall 辨认比回想重要
78.redundancy 候补
79.rule of thirds 三分定律
80.satisficing 满意法
81.savanna preference 大草原偏爱
82.scaling fallacy 规模的谬误
83.self－similarity 自相似性
84.serial position effects 序列位置效果
85.shaping塑造
86.signal－to－noise ration信噪比
87.similarity 相似性
88.storytelling 说故事
89.structural forms 结构型态
90.symmetry对称
91.threat detection 威胁侦测
92.three－dimensional projection三维立体投射
93.top－down lighting bias由上而下光源偏见
94.uncertainty principle测不准原理
95.uniform connectedness 均质连结性
96.visibility 可见性
97.von restorff effect 梵雷斯托夫效应
98.waist－to－hip ratio 腰到臀比例
99.wayfinding 找路
100.weakest link 最弱的一环

从这些法则中，你可以快速地吸收宝贵经验，避免犯错，开启更多灵感与创意。

例如：
「外观较美的设计，会被认为比不美的设计更好用。」
「腰到臀比例是决定男女迷不迷人的主要因素。」
「看到有魅力的人，会认为他们比普通人更聪明、能干有道德，以及可亲。」
「在设计角色或产品时，如果需要明显的五官特性，就要考虑人们的娃娃脸偏见。」
「人们倾向偏爱大草原般的环境，而较不喜欢如沙漠、山脉等简单的自然景观。」
「所有的产品会相继走过四个阶段：发表、成长、成熟、衰退。」
「复杂的行为很难教会。最好分解成小一点、简单一点的副行为，然后一个一个的教。」

作者：高巍      来源：互联网产品经理博客（http://hi.baidu.com/inetpm）

转载请保留，“互联网产品经理”文字请保留链接，谢谢！