——龚琳娜的《静夜思》
《静夜思》是龚琳娜在2006年录制的一张专辑。
专辑的序言里她写到：
终于完成了一张与乐队同期录音的专辑，这是我一直的心愿。
与上一张专辑《走生命的路》不同，《静夜思》是以室内乐音乐形式来演绎的。
我始终认为，经过艺术家共同创造才会将音乐激活。
不知道是生命激活了艺术，还是艺术激活了生命？
那时候她只是一个探索新艺术，鲜为人知的歌唱演员。
2010年6月，龚琳娜与老锣携乐队在中山音乐堂举办了场个人演唱会，基本是《静夜思》里的曲目。那时她还没火，可容一千多人的音乐
堂，只来了不到一半的观众，掌声寥寥。
那场音乐会的主题叫“相思染”，我喜欢这个名字。众所周知龚琳娜的音乐制作人兼灵魂伴侣——老锣，是位德国人。他们的作品是源自
两个不同国家，不同文化，不同的音乐传承，因为相思，因为生而为人的情怀，音乐变成兑了眼泪的血液，染红从发肤浸到肺腑的感动。
CD和音乐会的开场曲是首与专辑同名，由古诗编成的歌。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，短短四句歌词，一
字一声长，颦眉唏嘘，柔肠翻覆，在反复吟唱中记起了古人的悠扬婉转，道出了今人的寥落自怜，虽没有孤舟嫠妇的悲戚，动情处，龚
琳娜也双眼挂泪。有人说龚的唱腔没有风格，这首《静夜思》让我突然想到了王菲的《但愿人长久》，原词的眷眷古意完败给了音色技
巧的轻盈玲珑，自我的风格凸显，盖没了情绪的本意，也未见佳然。
接下来专辑中的《将近酒》、《登鹳雀楼》都是对古典诗词的演绎，旋律调式我觉得很像传统古乐南管，没有南管那么精致的细节雕琢，
字字珠玑，倒是一股洒脱气派。《山中问答》、《泊》、《蜡梅》，属于比较现代的民歌，很乡土，源自对生活的体会，让你有种樵夫、
游子、文人等角色代入感。还有首比较特别的《爱诺依》也是我很喜欢的，旋律很通俗，喜气盎然的少数民族恋爱的感觉。有次看采访
她说在贵州音乐采风，去听苗家姑娘唱情歌，虽然听不懂苗家话，只觉得呢喃咿语，缠绵婉转，她们没上过音乐学院，却每一个在爱情
里都是带着光环的歌者，《爱诺依》应该就是这个意思。
然后就是家喻户晓的《忐忑》了，在5年前的时候这首歌早就录入了专辑，一首今天看来像陈子昂、张若虚一样，仅以孤篇hold住群芳
的作品。
先来看歌词，《忐忑》这题目一出来，讲的不是些上班要迟到、绩效要挂掉，如此让人心惶惶不安的事，没有赋比兴，都是些“嗯、啊、
哦”的声词，这样的偏锋剑耍出来确实够惊人，够大胆。欧洲的达达主义曾把句子里的单词打散，不要文法，不要规则自由重组，以此放
大文字个体的表现张力，形成达达派的诗歌。在中国魏晋时期有个卫夫人，她写书法的内容已不重要，而是从点划里去营造美学，“点”
若高峰坠石，“横”若千里阵云,把大千万象含喻于基本的构成当中。《忐忑》里的“嗯、啊、哦”就是达达主义打散的单词，是卫夫人
笔下的一点一横，艺术的表现是可以抛开陈套，重新去审视最基本的构成，每个单纯的声音都是新鲜的感情容器，这种意向的传达靠的不
是我具体说什么，而是你的浪漫和想象力。
乐曲全篇节奏急急历历，音色忽重忽轻，重若铜锤花脸，铮铮扛鼎，轻若青衣快步，芊芊穿花，铜鼎飞花来回翻舞，滚云遮日乍明乍暗，
你只觉得困身风雨扁舟，乱足颠簸，捂着心口稀里哗啦不得消停。龚琳娜的演唱神彩飞舞，时而快嘴饶舌 时而堂音高亢，鼻音、脑后音
上下穿腾，真嗓、假嗓来回切换，这功夫简直就是黄飞鸿的无影手，自己耳朵根本来不及反应该接哪一招，恍过神来，你已不知吃了千
百掌。
自《忐忑》一歌网络走红后，大家拜为神曲，觉得表情太雷人、觉得是太恶搞、觉得太前卫，像喜剧丑角，哈哈哈哈笑到喷，谁可曾听一
听表情之外的龚琳娜呢？早在多年前，她拒绝假唱，辞掉歌唱团的工作，坚持自己的探索和理想，音乐在于她，并没有“知音少，弦断有
谁听？”的郁闷，也没有“纵有千种风情，不予人诉”的孤傲。走红后，被装扮成各种非主流造型满足各地观众好奇心，还是一往如初的
卖力倾情，当看到湖南卫视春节晚会依旧摇头晃脑的龚琳娜，我想音乐早已经在她心里写下了圆满吧。
