引子：
《交响诗篇Eureka SeveN》作为2005年的年番动画，是近年来难得的TV扛鼎之作，不论是否将其作为SF动画或者萝卜动画来标榜，单就其精良的制作，感人的剧情、鲜活的人物塑造等方面，在动画这一大范围之下，它都是05年至今的No：1。而只后推出的的剧场版却未必是其维护其王者地位有一次发力。要知道即使是《ONE PIECE》这样的少漫之王，其剧场版动画也广受非议，相比之下拖沓的TV版口碑倒还整齐些。为何会这样？毕竟，剧场版是种很玄的东西，监督的个性有很强的主导作用，但是相对较短的篇幅，并不能给所有观众足以适应这一份个性的缓冲时间。那么，《交响诗篇——彩红满载》究竟是神话的延续还是神话的演绎呢？我也只能给出个自以为的答案。
两个末世：世界设定浅析
《交响诗篇Eureka SeveN》TV版中的世界是如同人类作后的收容所一般的存在，在原本生活的地球已经完全被“珊瑚岩”侵蚀的情况下，人类开始了漫长的宇宙旅行，在另一个维度空间的新地球上再次找到了自己的安身之处，之后故事展开，少年兰顿在和平的塔国教室里无聊地打了第一个大哈欠……但是表面的和平并不长久。
剧场版彩红满载则完全在新的世界中展开故事，那个是被外太空入侵者“IMAGE”入侵的星球，而这一次，少年兰顿没有一刻享受到和平的生活，人类为了生存抗争了将近60年，如今 “神话再生计划”到了最后期限，生存或是毁灭的命题摆在了所有人面前。
为什么会在世界背景的设定上有如此巨大的改变？实际上TV版的世界已经饱和或者说圆满了，无法在承载更多的新设定与新情节，而监督京田知己很显然不满足于做一个TV版的总编集来交差事，于是乎，新世界的出现成为必然。
众多的新设定在剧场版中以超高的密度将观众炸了个七荤八素，在世界观设定的复杂程度上，TV和剧场半斤八两，但是TV有50话的时间从容开讲，但是剧场版设定基本上是交给了旁白阿姨……深吸一口气之后叭啦叭啦得将晦涩的专有名词配合一些华丽的大镜头一吐为快。如果你有耐心仔细听听，你会发现设定的缜密和监督的用心，但是如果没有耐心……快进一下也无可厚非。但是不论是“珊瑚岩”还是“IMAGE”都是以浮空的大圆球来表现这一点看，TV同剧场中的“侵略者”的本质是一样的，它们的象征性或者说哲学意义要远大于它们的战斗力，而设定的丰富性只是为了让“战争”这一外在形式能更合理舒畅的通向“真爱”这一内在核心所作的铺垫，我个人认为对其没有多余执着钻研的必要。就如同TV中《金枝》在剧场中改换成了《展翅神话》，但是考虑到他们对以剧情的对动作用，实际上没有差别。换言之，不同的世界，有着同样的世界观。在激战的时候看个痛快，在煽情的时候看个感动，在结尾的时候大概知道这一百多分钟是怎么回事，也就相当的满足也相当的可以了嘛……
她和他和它：人物设定浅析
在人物塑造上，剧场版和TV版的差别倒是大有愈演愈烈之势，毕竟同样的名字，同样的外貌，若身处不同的世界，也是会被赋予不同的性格，体味不同的人生吧。兰顿、优莱卡，一样的14岁，却是不一样的成长。
TV中的兰顿是绝对的平民主角，草根英雄，一次偶然的邂逅让这个空有“英雄之子”名号的小老百姓一头掉进了名为“一见钟情”的全新世界，为了优莱卡，为了飞翔，为了自己，兰顿成为了自由武装月光洲的……跑腿小弟。剧场版中，兰顿摇身一变成了14岁的天才机师，具有了与妖精FLO——尼尔瓦修精神交流的能力，因此在模拟战中一骑当千，破格为军方征召。就如同凡人与天才的差别，虽然剧场版的设定留给了兰顿许多大显神威的资本，但也限制了他进一步成长的空间。但是，在下定论之前，倒是不妨考虑两者哪一个适合剧场版的氛围，剧场版中成长已经不再是重点内容，所以诟病这一点，似乎也不太公平。但是不可否认的是，兰顿的人格魅力和人物丰富度都较TV薄弱了不少，过多直抒胸臆的呼喊，似乎并不能把感动带到我们心中。但是当“不要哀求，学会争取。若是如此，终有所获”这十六字真言出现的时候……我还是湿了！
优莱卡在TV版中作为“珊瑚岩”为了与人类交流作制造的媒介——克拉利安（珊瑚基质），初期处于经典“三无”状态，表情淡漠，少言寡语但是她所背负的命运最终使她成为抑制“件之界限”的关键。在剧场版中优莱卡则是以“IMAGE”为了打入人类内部而制造的人型间谍这一身份出现的，6岁就被军方强行收容并进行大量残酷的活体试验直至8年后被青梅竹马的兰顿救出。同样的非人类身份，同样的悲惨命运，优莱卡不论在哪个版本的交响诗篇中都是红颜苦命。而剧场版与TV中的优莱卡最大的不同，正是她与兰顿情感的铺垫。TV中一切从萌芽开始，直到热情破冰终成正果，而剧场中青梅竹马的安排，令两个人感情早有铺垫，而在之后的故事里有了个多层次的展现，从两小无猜，到自我怀疑，从渴望平凡，到抓住梦想，优莱卡这一角色在剧场中的丰富度和层次感似乎不降反增。
而人设最大的逆转实际上还是在配角身上……霍兰德偶尔黑会变身狂战士，多明尼克摇身一变成了教育家，安尼莫奈也从克拉利安变成了书写神话的老婆婆，而TV版中的幕后大黑手杜伊则早早领了便当……至于变成大萌物的幼年体尼尔瓦修……则应该算到机械设定的范围内吧！
希望与宿命的辩证：创作意图浅析
“被星屑包裹的洁白圣物，与亏缺的月亮一起，架起星球的彩红之桥，被选中的少女和少年，使生长于大地之上的万物，回归至青色之球。”
这是剧场版中类似于预言的一段话，它预示着人类的未来。但是对于这一预言有这两种不同的理解。“回归”一词是指重复神话使一切回溯本源，还是指开创神话将一切开拓更新？很显然，兰顿与优莱卡选择的是后者，而霍兰德选择的则是前者，这也构成了剧场版中最为核心的矛盾——希望与宿命的辩证。
在TV版中，希望则是唯一的前进之道。与兰顿同时成长的，是他对优莱卡的感情，从意外邂逅的惊为天人（优莱卡也确实是从天而降），到踏上征程的莽撞告白，再到朝夕相处的日久情深，直至生离死别伤痛的撕心裂肺与最终重逢的天长地久。伴随着爱情的成长期，带给观众的是双倍的推动力与成就感。充满希望，充满未来，充满活力，兰顿就像阳光一样。
而剧场版则是致力于营造一个内涵层面的对立，有光就有影，有人执着于未来，也有人纠结在过去。月光号上的全员不惜注射抑制生长的药物来对抗看不到光明的未来，拖延时间等待神话的重演，而兰顿与优莱卡要做自己的梦，这并非是为了否定别人，而只是为了肯定自己。
优莱卡是人类与“IMAGE”沟通的使者，兰顿是开启新神话的钥匙——所谓的神话实际上就是通过梦想而再次创世。优莱卡原本只是兰顿的梦的复述者，但爱情改变了这一“IMAGE”赋予的使命。“我的梦，就是活在兰顿的梦境中，让兰顿继续做梦。”当星球架起彩红之桥，被选中的少女和少年，优莱卡梦中兰顿的梦最终促成了新的世界的诞生，换句话说，彩虹之下，白雪之上，人影成双，真爱创世。
从创世的意义来看剧场版与TV版又一次地相吻合了，“爱”这一对单纯的概念再一次承载了一切。由此可见，剧场版与TV果然是殊途同归的产物。
松、竹、梅的选择题：幕后班底浅析
开头咱就怯生生地说了，上文全是自以为的说词而已，要比较《交响诗篇Eureka SeveN》的TV版与剧场版的异同，我再怎么口沫横飞也不过是盲人摸象，倒不如看看幕后的STAFF来的实际。BONES算是慢工出细活的典范，《钢之炼金术师》、《狼雨》、《黑之契约者》和《东京地震8.0》，质量都远高于一般TV，但是即使是08年作为建社10周年的大作的《Soul Eater》也未能超越三年前的《交响诗篇Eureka seveN》。
《交响诗篇Eureka seveN》TV阵容很好很强大：监督京田知己、脚本佐藤大、人设吉田健一、机设河森正治、音乐佐藤直纪无一不是高手。剧场版里除了京田知己身兼监督和脚本。其他STAFF班底完全延续了TV版的华丽阵容，声优也是一个不变，但是一些TV版的镜头也毫无改变的出现了！但是由于战斗并非重中之重，这种程度的偷懒是可以允许但不被鼓励的！
如此看来，差异的造成最有可能发生在脚本上，而核心人物自然是——监督京田知己，实际上在剧场版创作初期就他就对TV版和剧场版有着不一样的定位和期许，但是他究竟做到了几分，这个倒要见仁见智。以下节选自他在漫画版《交响诗篇Eureka SeveN》最终卷写下的卷末语——制作了一年份的动画系列作品之后，就正面或是负面而言，自我成长的感觉倒是相当强烈。毕竟至今只有顾虑到影像效果的我，已经可以经由包括音乐的部分，用比较宏观的视点来看待所谓的景象作品了。为了做出让所有人都觉得有趣的作品，在制作《交响诗篇Eureka SeveN》的前后，我的思考模式发生了很大变化。当出现“这次的计划要从‘松、竹、梅’选择那一种？”这样的问题时，我已经可以毫不犹豫地说出：“啊，依照预算只能选择‘梅’吧！”这种话了（笑）。总之关于TV动画系列，我已经努力让“竹”看起来像是“松”了，不过真希望下一次的作品能够成为真正的松呢……对不起，我想依旧只是“梅”吧（笑）。
结尾：
并不能说京田知己不如佐藤大会编故事，实际上从上文也不难看出故事的本质并没有太大改变，而TV作为预算像“梅”，实质像“竹”，看着像“松”的佳作，那么剧场版是否如京田希望的一般成为了真正的“松”？还是一如他所说的仍旧是“梅”呢？这个问题的答案便又是我自以为的了。客观点说，《交响诗篇Eureka SeveN》的剧场版Fans向的意味浓重，没看过TV版的人看起来想必痛苦。而过于繁杂的信息也确实扰乱了整个影片的节奏。虽然许多的TV拥护者对这个剧场版还是颇有微词，但是如果你是一个早已为TV版“精神内核”感染的Fan，那么《交响诗篇——彩红满载》还是会令你流泪。因为，“不要哀求，学会争取。若是如此，终有所获”这十六个字，完全可以作为永恒的主题，被不断的重复下去。
