在法国里昂、巴黎，参加的为期三个月的培训和考察，使我在当代舞台技术、剧院技术部门的运作等方面，取得了不少的收获。尤其在舞台管理的理念，有了质的转变；舞台技术运作的思路，也在一定程度上获得更新和转化。 在法国的培训和考察，主要分两个阶段。 第一阶段是在里昂的法国“国家戏剧艺术与舞台技术学院”。学习剧院舞台技术部门的管理、专业技术知识等内容，学校聘请了很多法国及欧洲著名的讲师学者和法国各大剧院的院长与技术部门负责人，他们都具有多年的剧院和舞台管理经验。在授课中，他们坚持理论和实践相结合，细致严谨，简明实用的教学风格，使我们在向他们学习交流的过程中，得到了知识与观念的更新，开阔了视野，看到了我国在文化和院团管理上与欧洲国家的差异及差距。 第二阶段是在“巴黎歌剧院”下属的“巴士底歌剧院”实习，主要按专业分组到剧院各技术部门实践学习，亲身感受舞台技术部门在日常管理、排练演出中的工作状况，发现总结他们在长期舞台实践中形成的好的经验与规范，为下一步制定好我们“国家大剧院”有关的舞台管理条例，做好理论与实践的准备。 在里昂的技术理论学习 一，关于法国歌剧院综述 法国有十几家能够独立制作的歌剧院，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、波尔多歌剧院的规模最大。它们都采用演出季的艺术生产形式，每个演出季上演7－8台歌剧节目外加一些芭蕾舞及音乐会的演出。巴黎歌剧院中的巴士底歌剧院由于拥有九块舞台的面积并有中心转台及升降台，所以在演出季中可以每天轮换演出不同的节目，而其它歌剧院受财力场地的限制只能在一段时间内更换演出的节目。 法国主要的歌剧院都是由院长（艺术总监）确定演出季的剧目内容，一般在这个演出季开始之前的两三年,演出剧目就确定了，包括新创作的和保留的传统剧目。接下来由剧院的艺术制作部门负责聘请导演指挥、挑选演员及制定一份详细的剧目制作、排练时间表，然后剧院各部门（技术、行政、外联等）按照这个时间表安排计划自己的工作流程，有序地介入到剧目的制作排练中来，直到首场演出。 法国政府很重视对文化的投入，一般歌剧院的大部分收入都来自于国家和省市政府的财政补贴。这样就减轻了剧院经营制作的压力，降低了演出门票的价格，让普通百姓都能够走进剧场，观赏到高品质的演出，从而进一步培养了庞大的观众群体，创造了良好的观演氛围，形成了演出多、观众多、创作剧目多的良性循环，提高了国民的整体素质。 由此我感到国家大剧院在将来的演出运营中应该尽可能多地面向广大观众，让更多的人都能够到大剧院来观看精彩的演出，我们要在文化普及和推广方面在国内起带头作用。在国家和社会的大力扶持和帮助下，共同营造一个雅俗共赏的艺术表演天地。 二，里昂歌剧院技术部门的演出制作管理 里昂歌剧院是法国外省最重要的歌剧院，每年有歌剧、芭蕾舞、音乐会等共计150多场的演出，拥有一个1200座的剧场和若干排练厅，演职人员包括乐队、合唱队、现代芭蕾舞团和技术、行政、外联等部门共三百多人，其中技术部门有一百多人，形成了一个完整的演出制作体系。 当新的歌剧演出剧目确定后，院长首先找技术部主任商议剧目制作的可行性，然后召开有导演、指挥、布景灯光设计等主创人员参加的联席会议，开始进入歌剧的前期制作阶段。技术部门从歌剧制作的开始阶段就要积极参与，在首演前一年提出详细的演出制作预算，并由技术部主任控制预算的具体实施。 布景、服装、道具、灯光等部门都要按统一的工作进程表分阶段完成各自的制作任务。这期间技术部主任要协调好各部门的工作关系，并通过每周的部门会议及时解决各种可能出现的问题，保证制作工作的顺利进行。在歌剧排练阶段，各专业技术部门要时刻掌握排练的进展情况，按计划分批介入到排练中来，直至到剧场的装台演出。 在这里我想着重介绍一下音响部门的日常管理情况和音响工作在现代歌剧演出中所起的重要作用。 里昂歌剧院的音响部门负责歌剧演出的扩声、舞台返送监听、演出排练录音录像及管理舞台内通系统（监听、监视）等工作。他们一般在歌剧制作前期按导演或指挥的意图设计制作一些音效声音和图像，并按布景设计的要求确定舞台返送音箱的数量、位置，同时向技术部提出相应的制作预算（包括录音、录像费用、租赁器材费用等），一旦歌剧在剧场进行排练合成，音响部门就正式进入剧组展开工作。首先要为乐队录音，帮助导演和指挥分析乐队演奏情况，并确定乐队扩声话筒使用数量，为演出做准备。接下来要进行观众厅声场调试，舞台监听及（有线、无线）话筒的调试，所有这些工作都是在晚上排练结束后进行，以便不影响别的部门工作。话筒调试要避免台口话筒与演员佩带话筒间的相互干扰，舞台返送音量要适中，既让演员听到乐队伴奏，又不影响观众听感。所有音响的控制操作都要和乐队演出保持同步，可以用计时器来实现这一要求，以上一切音响工作都要在演出前做好，并随着排练合成不断进行调整。 音响部门有专人负责设备的维护保养，如有大修则请外面的专业公司进行维修，设备更新一般要放到制作预算中或定期向技术部提出申请报告。每个剧目演出的音响技术资料都要保存完好，以备下一次演出使用。 从前歌剧演出对音响设备使用的要求不高，主要强调剧场内的建声环境及舞台布景对声音的反射作用，以利于歌唱演员的声音更好地传播到观众席中。但随着现代歌剧艺术的不断发展，以及观众鉴赏水平的不断提高，现代歌剧的演出已经成为各种综合艺术与技术在舞台上的集中展现。歌剧的音响工作不仅反映在对自然声音的补充及提高上，还更多地介入到歌剧的演出创作中，成为演出中不可或缺的重要一环。先进音响设备的使用不仅是对歌唱演员声音的美化，同时也更好地改善了室内声学环境，满足了不同位置观众对演出的高品质听感要求。当然这需要音响技术人员在演出前进行大量的技术准备工作，并全身心地投入到演出创作中去，以取得最佳的艺术效果。 里昂歌剧院各部门负责人在给我们授课时，始终强调部门工作的计划性和预见性。全院从上至下都是按照提前制定好的各项计划（表格）去展开工作，这样就减少了工作中的盲目随意性，保证了演出制作的连贯一致，同时也强化了剧院对部门、部门对员工的分层管理，使剧院的每位员工都非常清楚自己的岗位职责和所要从事的各项工作。因此我觉得一名好的技术部门管理者，不仅要能够安排好部门的人员、工作，协调好与其他部门的合作关系，还应该帮助员工随时解决他们在工作中遇到的各种困难和问题，让科学的管理理念贯穿于部门工作的每个环节中。 因此，里昂的两个月课堂学习，重点是法国歌剧院的演出制作管理，尤其是舞台技术部门的具体运作。此外还学习参观了其他一些接团演出型剧院，如里昂的舞蹈之家剧院、里昂市音乐厅等，深入了解了他们在接团演出过程中如何运作的宝贵经验，剧院与演出团体签订的演出技术合同也是我们学习的一项主要内容。在此基础上，我们还学习了很多舞台机械（布景制作）、灯光、音响等方面的专业技术知识，扩展了自己的技术知识层面，深刻体会到一名舞台技术管理者所应具备的综合专业素质，有助于自己在实际工作中去不断学习提高，并为下一阶段在巴士底歌剧院的实习打下了良好的理论基础。