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作者：abox 来源：迪派
德国摄影家Ilona Wellmann的红外线风光作品让摄影挣脱了“古典风格的表现”。随着新的时代对风光摄影的审美趣味的要求，人们审美空间的功利化，私人化，甚至视觉审美出现疲劳，或许已经不容忍我们精雕细刻，浪费原已不够的视觉目光。这个时候红外线提供了更多发展的空间。 很多人说数字化的摄影是对真实空间的操作和处理，有悖于对事物本真的认识。但是，在我看来它为我们个人挖掘创造性的影像打开了一扇门，例如绘画，也并非描绘全部的现实。 从这种观点来看，摄影没必要停留在“古典风格的表现”中。 ——Ilona Wellmann 离开了喧嚣的都市，静静地走进Ilona Wellmann为我们建设的世外桃源。她的这一系列红外线风光作品带给我的第一感受是画面细致整洁，清新艳丽而又不失从容；冷峻奔放而又有节制的色彩，在真实与梦幻之间为我们打理了一切苦闷和忧伤。宁静宽阔的广场树木葱郁，绿草茵茵，空旷的原野、待垦的拖拉机、肃穆庄严的墓地、令人心惊肉跳的闪电、密不透风的树林下的小路、枝叶缝隙间的古老城堡等，都穿越她的镜头，传达出异样风情。
由于红外线的关系，整个画面带上了奇异冷峻的色彩，甚至树木披上厚厚的霜雪。她的目光大多集中于野外某处的风景，并非壮丽山河的辽阔场景，但是我们在其中更深层次地观看到了自然的魅力。或者说，我们的目光和内心更多地触及和感受到原本属于我们的自然。 具体而又精致的画面、宁静冷艳的色彩，再现了她个人通过色彩，通过媒介表达对风光的理解，以自己独特的视觉实践确认了自然环境的光线色彩在不同介质中表现的差异。在她的这系列摄影中，强调了色彩的表述，强调了光线的运用，强调了对自然的热爱，对现实事物的表现形式，也渗透了深刻的内心情感。
光线既使自然世界变得真实，也使其变得虚幻。红外线摄影也正是运用光线的能量来塑造形体，表现色彩和空间。Ilona Wellmann运用红外线技术在光线和自然世界之间醉心地拨弄，在一瞬间把握“光”所带来的“现实”色彩。从画面中我们更多体会到现实的具体感与幻想的氛围，这其中充满了现实的特殊气息，诸如色彩、空间、事物等，也孕育着摄影家对摄影视觉感受的真挚情感。它们相互作用而又相互鼓励，在清新的空气中徜徉，构成一种迤逦的画面感受。
红外线让整个影像世界因为它而表现出神秘而奇幻的视觉效果，远远超过我们眼睛的透视观点，甚至延伸至想象视觉的无限空间。很多人对于红外线摄影照片表现出来的色调和影像的质感感到惊异，其实这并不奇怪，因为红外线与可见光相比的一个特点是色彩更加丰富多样。如果可见光能表现自然界中的7种颜色，则红外线便能表现70种，因此具有极其丰富的色彩表现力。普通红外线摄影可以利用发散性，产生虚幻的图画效果。许多摄影师运用红外线展示了对自然景物最直接、最真实的纪录（从科学的角度）；另一方面红外线摄影也许真的给摄影家注入了新的活力，“以孩童的天真目光观看自然”，让我们在真实与非真实的幻想中，体会自然的伟大和新技术的魅力。
很难想象Ilona Wellmann使用在我们看来业余的机器拍摄出如此充满韵味和情感的画面。开始的时候，她使用佳能G1，然后购买了尼康CP 5700，2003年购买了索尼DSC F828，并且对它们的功能非常满意。当我问到此问题时，她认为应该从各个方面来考虑器材的选择，适合自己的机器就可以充分发挥。同时她还使用B+W红外线滤镜( 093)、色彩转换滤镜和相机的手动调节白平衡功能，获得想要的色彩效果，也使用Photoshop对图片进行处理。
Ilona Wellmann用另外一种摄影方法，以另外一种观看方式展现了自然世界的优雅和美丽，并且逐步发展和完善自己的技术和观念表达，注重作品的内在情感挖掘，展现内心深处的感受和灵气，使洁净的自然世界充满光线和色彩。 “红外线使我如痴如醉，当我看到另外一个影像世界时，我立即开始这方面的研究。虽然冒着一定的风险，但是我希望我的风景照片是一种自我的解释。” |
