一读这首诗我就想起高中的谢然，每两周一次的同桌，永远的文学少女，喜欢和我比背诗，喜欢欺负我，喜欢弹古筝，喜欢谈恋爱的谢然。
古文解，谢然，谢谢的样子。
以下是有关江城子和苏轼的一些：
一、千古第一悼亡词
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
——苏轼 《江城子?记梦》
苏轼的《江城子?记梦》作于宋神宗熙宁八年，也就是公元1075年。当时，苏东坡任密州太守。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年五月，即公元1065年亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作，感情深沉，凄婉哀伤，被誉为中国千古第一悼亡词。
其实，苏东坡是一个生性豁达、才华横溢之人。一生虽然宦海沉浮，家庭生活也屡遭变故，但他始终能做到处变不惊，不会消沉低迷，更不会自怜自伤。也许，正是由于苏东坡的乐天知命的性格、领袖文坛的才华，使得不少少女钟情于他。在杭州任通判时，有一日苏轼与友人游西湖，看见一条画舫迎面驶来。船上的妇人近前与苏轼相会，说从小仰慕苏轼才名，但是云英未嫁，不便相见。现在已经嫁为人妇，听说苏轼游西湖，特地赶来相见，并献上一曲倾述心声。苏轼一面与友人听琴，一面打量少妇，淡妆娴雅、风姿动人，但是曲子未调完，那船儿便翩然而逝。苏轼目送船儿在湖岸远处消逝，内心感慨万千，随手写下一首《江城子》：
“凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。 苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”
这则故事显得极其纯洁、深情、高尚，是中国封建时期典型的恋爱方式。这个深情美丽的姑娘出嫁前暗恋苏轼，但因封建礼教的束缚，只能将这份感情埋在心底，多年之后，听到苏轼游西湖，抵不住心底感情的澎湃，在湖上献曲，是大胆、反叛的。然而，曲子未弹完，就悄然远去，却又有着古代女子的含蓄、委婉。这也使苏轼有了无尽的联想与怅惘。
还有一则故事更加凄婉，出自宋代袁文《瓮牖闲评》记载。说是苏东坡被贬谪黄州团练的时候，邻居家有一个女子很贤惠，每个晚上都在窗子下听苏轼读书。她的父母想给她提亲的时候，女子说：“须得读书如东坡者乃可。”也就是说非苏东坡不嫁。最后，竟因为没有找到合适的夫婿郁郁而终。苏轼知道后，写下了《卜算子》（缺月挂疏桐）：
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
首两句里，诗人营造了一个悲苦的气氛。月是“缺”的，桐是“疏”的，漏是“断”的，人是“静”的。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”谁曾看见那潜隐的人儿独自在窗外徘徊呢？意指夜晚到窗外偷听吟咏的少女到头来什么都没得到，像一只孤独缥缈的飞鸿消逝在天边。“惊起却回头，有恨无人省”待到苏轼发觉推窗，惊得那少女逃跑而去，叹息女子深埋在心底的爱与恨是没人知晓的。未两句最是伤怀，少女甘愿把自己的香骨埋葬在凄冷寂寞的江岸沙洲上。
当然，也有人说这首《卜算子》是“别有寄托”，是“东坡自写在黄州之寂寞”。诗歌本来就是具有多义性，好的诗歌尤其如此。但从宋人记载来看，应是指前者。
从上面两则故事和苏东坡写的词来看，不管是西湖的惆怅，还是沙洲的哀叹，都体现了苏东坡的真情，说明诗人是一个性情中人。也正是因为这个原因，苏东坡对妻子的爱显得尤为真挚、专注、深沉。否则，不会在妻子亡故十年之后，仍然会在梦中与妻子相会。
苏轼一生有三位妻子，她们都是苏轼的亲密伴侣。可惜，三个妻子都在苏轼长期颠沛流离的生活中相继离去，没有一个与苏轼相伴到老。这种无法挽回的遗憾给苏轼内心造成了无法解脱的思念之苦，发自肺腑的刻骨情感使我们读到了那些超绝古今的家庭爱情生活著名诗篇。
开篇的《江城子?记梦》则是献给她第一个妻子王弗的。
二、结发妻子王弗
苏轼的结发妻子王弗，四川眉州青神人，跟苏东坡是老乡。他们二人即使不能说是青梅竹马，至少在婚前是有过交往的。苏轼曾经写过一首《蝶恋花》的词。
“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光幕。
那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。”
有很多人说这首词柔情似水，毫无掩饰的写了一个男子的单相思。女主人公是青楼女子，男子是封建士人。其根据主要是“好梦惊回，望断高唐路”。 “高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中。宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，常被借以比喻再也不能与情人相会。然而，这个典故也可以理解为天堂与尘世的阻隔。如果是这样理解的话，这首词无疑就是苏轼在亡妻故去之后，回忆夫妻初次相遇的美好时光。
苏家与王家同为眉山士族，常有往来。一次，王弗的父亲王方邀请乡贤名士游中岩山。进入山中不久，即可看见被南宋范成大誉为“西川林泉最佳处”的泉水池。初看这个水池并无奇特之处，但若是在池边击掌，池中小鱼就会汇聚而来。一群人见此奇观后，纷纷为此水池取名，有的说是“观鱼池”，有的说是“观鱼塘”，不是过雅就是落于俗套。正在山中读书的苏轼与王弗同时取名为“唤鱼池”，成为唤鱼联姻的一段佳话。当然，这里有四川眉山当地旅游部门的牵强附会。苏轼取名“唤鱼池”不假，但是否两人同时取名则不可信。在那个时候，士人游山，应该不会带王弗同去。不过，这也让王方更加喜爱苏轼，最终将爱女王弗嫁给了苏轼。
公元1054年，十七岁的苏轼与十六岁的王弗结婚。王弗性格可说是“敏而静”，堪称苏轼的得力助手。
作为进士之女，王弗并没有告诉苏轼自己读书识字，苏轼也不知道。每当苏轼读书时，王弗常在一旁相伴。偶尔苏轼有遗忘的地方，王弗反倒予以提醒。好奇的苏轼故意提高难度，问她一些生僻的问题，王弗都能答上来，令苏轼又惊又喜。
苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。”这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。”这个故事不仅反映了苏轼的才思敏捷，更体现苏轼对妻子的感情深厚。
苏轼生性豁达，豪放率直，自称“眼前见天下无一个不好人”。 有一天，一位客人走后，她问丈夫：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言？”她说，你呀费那么多工夫跟他说话干什么？他只是留心听你要说什么，好说话迎合你的意思。又有一次，“有来求与轼亲厚甚者”，王弗待客人走后，立即对丈夫劝诫说：“恐不能久，其与人锐，其去人必速！已而果然。”这句话指的是章敦，意思是说这个人不可靠，热情过了分，你要小心，恐怕将来对你不利。后来章敦迫害苏轼果然最起劲儿，心胸开阔的苏轼也恨得他要死，甚至做鬼也不愿跟他碰面。有王弗在身边，可以说是苏东坡的大幸运。
可惜的是，好人不长，情深难寿。结婚十一年后，27岁的王弗病逝于京师，令苏轼悲痛万分，长叹：“呜呼哀哉！余永无所依怙！”。苏轼先将妻子葬与京师近郊，后来依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树寄托哀思。比起现代人送的9999朵玫瑰，不知道有多少女人会更加羡慕王弗。又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子;记梦》：
“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。” 苏轼的这首词，以记梦的形式，一吐阴阳相隔之苦，人世遭际之悲。夫妻梦中相会，直面抒情，这种生者与死者互动的模式，比起单纯的睹物思人、悲吟苦叹更能打动读者，从而使作品收到了一种感人心魄的艺术效果。在艺术形式上，采取了情景交融、夹叙夹议的手法，比起其他人写的悼亡诗词要高出不少。此前的诗人，多是先铺陈写景、写物，然后再触景生情、睹物思人，抒情的力度总觉不够，似乎情不够深。总要靠铺叙大量的景物来触发，如沈约《悼亡诗》、江淹的《悼室人十首》(其二)等等。至于薛德音的《悼亡》几乎是通篇写景。李商隐的一些受人称道的悼亡诗，也多是开篇写景，终未能自发地抒情。而苏轼的《江城子•记梦》的抒情却是主动的、直接的，抒发的思念是深切的，感情也就因之而更为真挚动人，极易引起读者的共鸣。
《唐宋词鉴赏词典》里指出，“用词写悼亡，是东坡的首创”，成了后世难以企及的高峰。这固然是因为苏轼才高学深，更因为他和王弗之间有着真挚的感情。苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗辞世三年后嫁给了苏东坡。作为王弗的堂妹，王闰之应该是对苏轼十分了解的，既仰慕苏轼的文采，更看重苏轼对亡妻的深情厚意。这也是王闰之为何能年龄相差11岁的情况下，甘愿作苏轼填房的重要原因。
王闰之生性质朴、贤惠，是个理家的好手。虽然不能像王弗一样，在待人接物上给苏轼以建议参考，但她温柔体贴，陪伴苏轼走过了人生最重要的25年，成为苏轼饱受政治敌对势力打压、个人仕途坎坷之余的温暖港湾。
宋元丰二年，也就是公元1079年，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，便按捺不住心中的不平之气，不由得在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。此言引起了新党势力如沈括、章敦等的反击，千方百计从苏轼的诗歌中断章取义，罗织罪名。如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”被说成是讽刺皇上没能力教导、监督官吏；“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。因为沈括的告密，一场牵连苏轼三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野。这就是著名的“乌台诗案”。
苏轼被押解京城交御史台审讯，生死未卜，一日数惊。在等待最后判决的日子里，其长子苏迈每天去监狱送饭。由于父子不能见面，所以暗中约好：平时只送蔬菜和肉食，如果有死刑判决的坏消息，就改送鱼。一日，苏迈因银钱用尽，需出京去借，便将送饭一事委托朋友代劳，却忘记告诉朋友暗中约定之事。偏巧那个朋友那天送饭时，送去了一条熏鱼。苏轼一见大惊，以为自己凶多吉少，便以极度悲伤之心，为弟苏辙写下诀别诗两首：
其一：“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可藏骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。”
其二：“柏台霜气夜凄凄，风动琅璫月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。额中犀角真君子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处？桐乡应在浙江西。” 由此可见，此时此刻，在苏轼心中最重要的，除了他的弟弟苏辙，就是他的妻子往闰之，即所谓“身后牛衣愧老妻”的愧疚之情。要知道，在“三月食无盐”的日子里，全靠妻子王闰之的辛勤和努力，才维持了一家的基本生活。
也正是这两首诗歌，让苏轼得以脱险。宋神宗看了之后，爱其才华，怜其遭遇，改判“徒二年”为贬谪黄州团练使。
苏轼被贬谪黄州的时候，遇见一个已经被朝廷贬谪到此三十余年的老臣，以为再无启用机遇，心情极度低落。有一日，小孩在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？”然后又将酒杯放在他面前。苏轼既感惭愧，又觉温暖，随手写下了《小儿》一诗：
“小儿不识愁，起坐牵我衣。我欲嗔小儿，老妻劝儿痴。儿痴君更甚，不乐复何为？还坐愧此言，洗盏当我前。大胜刘伶妇，区区为酒钱。”
这首诗把生活琐事写得诙谐真实，质朴生动，王闰之的贤惠体贴跃然纸上。
经历了政治上的风波和个人遭际的低沉以后，苏轼对王闰之的感情更加深厚。在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。
“泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度。放尽穷鳞看圉圉，天公为下曼陀雨。”
词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。其中，就包括王弗留下的一个儿子和自己的两个儿子。 可惜的是，王闰之也没有陪伴苏轼走到人生的尽头。1093年，当苏轼因为旧党上台，自己也先后担任扬州太守、兵部尚书、礼部尚书，一家人苦尽甘来之际，妻子王闰之却因病去世，时年47岁。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，又请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在和尚给她诵经超度之时，将这十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。四、红颜知己王朝云
如果说王弗是人生上的伴侣、王闰之是生活里的港湾，那么，第三任妻子王朝云就是苏轼精神上的红颜知。在苏轼最后的流离岁月里，王朝云可以说是苏轼的精神支柱，多次在诗词中称朝云为“天女维摩”。
北宋熙宁七年，公元1074年，苏东坡37岁的时候，正在杭州通判任上。一日，宴饮时看到了轻盈曼舞的王朝云，在好事之徒的附会之下，苏轼将王朝云买下，纳为侍妾，并带着一起经历了乌台诗案、黄州贬谪，最后直至英德、惠州。那一年，王朝云只有11岁，“不识字，晚忽学书，粗有楷法”。经过调教，竟然成了一个识词解意的“如夫人”。
在苏轼的侍妾中，王朝云是最聪明的，也是最解苏轼心意的。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“你是一肚子不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”
公元1091年五月，苏东坡回到京城，担任翰林学士承旨，其门人秦少游也在秘书省任职。苏轼让王朝云想少游讨词，少游便写了一首《南歌子》赠给朝云：
“霭霭迷春态，溶溶媚晓光。不应容易下巫阳。祗恐翰林前世、是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然飞去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。”
以巫山神女比朝云，以楚襄王比东坡。说像神女般美丽的朝云，是不肯轻易与人结合的，只恐怕东坡是前世的楚襄王，才能得到朝云。
苏轼读后，也作了一首《南歌子》作为回答：
“云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。
趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花勾引、嫁东风。”
上片写朝云鬓发如绿云，红妆如朝霞，宛如神女般美丽。下片写朝云的舞姿犹如鸾燕飞舞，千万不要让红袖挥过帘栊，以免被杨花勾引嫁给了东风。可见苏轼对王朝云的珍爱。旧党上台后，苏轼曾有短暂的春风得意之时，但终因自己的“不合时宜”，再次遭到外放。特别是在宋哲宗亲政以后，竟然因莫须有的罪名贬谪到英州，今天的广东英德市。此时的苏轼已经57岁，再无东山再起的机会了。他身边的侍妾纷纷离去，只有王朝云陪伴在身边，就算苏轼劝其离开也是不允，追随东坡长途跋涉，翻山越岭到了英德，直至惠州。
关于朝云不肯离他而去，后来苏轼曾有一首诗记述甚详：
长春如稚女，飘飘倚轻飔。卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。
低颜香自敛，含睇意颇微。宁当娣黄ju，未肯似戎葵。
谁言此弱质，阅岁观盛衰。頩然疑薄怒，沃盥未可挥。
瘴雨吹蛮风，凋零岂容迟。老人不解饮，短句余清悲。
从诗里可以看出，朝云不怕蛮烟瘴雾，万里追随苏轼，要她离开，反倒让她生气。最终是两人到了惠州后相依为命，患难与共。苏轼想起白居易曾有一个爱妾杨柳枝，在白居易老病的时候离开了他。现在苏轼不仅老病，而且被贬南荒，境遇比白居易差得多，但朝云却不离不弃，无怨无悔。为此苏轼专门写了一首《朝云诗》：
不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元。
阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。
经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘。
丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。
并自序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁。因读乐天诗，戏作此赠之。”夫妻谈笑戏谑间，苏轼的满足和感激由此可见。在苏轼的三任妻子中，写给王朝云的诗词也是最多的。如《蝶恋花?花褪残红》：
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”当时，苏轼和妾朝云在花园闲坐。正值秋霜初降，落叶萧萧之际，苏轼凄然有悲秋之意，吩咐朝云拿酒来，唱《蝶恋花?花褪残红》一词。朝云刚开口，还未唱就已泪满衣襟。苏轼问她为什么感伤，朝云说：“‘我最怕唱到词中‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句，触景生情实在太伤人。”苏轼大笑：“我正悲秋，而你却又伤春。”
还有情感与宗教混合的《殢人娇?白发苍颜》
“白发苍颜，正是维摩境界。空方丈、散花何碍。朱唇箸点，更髻鬟生彩。这些个，千生万生只在。好事心肠，著人情态。闲窗下、敛云凝黛。明朝端午，待学纫兰为佩。寻一首好诗，要书裙带。”
最著名的一首怀念朝云的词，还是要数《西江月?梅》：
“玉骨哪愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。”
对这位知他懂他，不离不弃的红颜知己，苏轼是感恩的。朝云理解他的“不合时宜”，始终对他“钟敬如一”， 朝云是苏轼晚年的精神支柱。只可惜，因受当时法律规定，王朝云不得扶正为妻。恐怕这是苏轼和王朝云共同的遗憾。1096年，33岁的王朝云因为感染瘴疫亡故。那年，苏东坡六十岁。对朝云的伤逝恐怕不能用悲痛来形容了，一生的风风雨雨，经历了三次至爱先后离他而去，悲痛之余，又多了一种旷达与淡然。在悼亡词里，苏轼写道：
苗而不秀岂其天，不使童乌与我玄。
驻景恨无千岁药，赠行惟有小乘禅。
伤心一念偿前债，弹指三生断后缘。
归卧竹根无远近，夜灯勤礼塔中仙。首联是叹息朝云生的幼子苏遁早夭，颔联与颈联中流露出对美好生命逝去的无奈，尾联写出了作者在爱妾死后悲痛中的放达，以及对朝云永久性的怀念。诗前小引中云：“(朝云)且死，诵《金刚经》四句偈而绝。”四句谒语是：“一切有为法，如梦、幻、泡、影，如露，亦如电，应做如是观。”意思就是“世上一切都为命定，人生就像梦、幻、泡、影，又像露水，像闪电，转眼之间就永远消逝了，因此没必要过于在意。”这番话不只是朝云对禅道的彻悟，其中也隐含着她临终时对东坡的无尽牵挂。这是以佛禅之道求得人对生命无力把握的解脱。
值得一提的是，苏轼还在朝云的墓上筑六如亭，亭柱上镌有一副楹联：“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿。”楹联形象、真切地概括了东坡与朝云当年贬谪生活的点点滴滴。
自此以后，一代风流才子苏东坡鳏居不娶，直到生命的终结。
回顾苏轼的一生，虽然侍妾众多，但他对生命中最重要的三个女子做到了感情真挚、情意深厚，尤其是给王弗写的悼亡词《江城子?记梦》，比起元稹的，要言行真切得多，感情诚挚得多。因此，苏轼一生可以说是风流而不薄幸，情深而遭天妒。
苏轼在宋词坛上的地位，以他代表作《水调歌头》中流露出的浩然飞举、态拟神仙的高逸之气来看，颇似唐代被誉为诗仙的李白；然而苏词中又另有关心民谟、用意深沉的一格，又似有“诗史”、“诗圣”之称的杜甫。清代刘熙载在《艺概》中即这样评价：“坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。若其豪放之致，则时于太白为近。”具神仙出世之姿，又有襟抱沧桑之慨，这是苏词的独特风采。他与辛弃疾都是豪放词的领袖，一“旷”一“豪”，正如天空中的双子星座，照耀两宋词坛，辛弃疾文武双全，抱负不凡，是词人中的英雄，而苏轼光风霁月，磊落高迈，却是词人中的仙客。
时人谈东坡词，喜欢与柳永相比，就连苏轼自己，也问过幕客：“我词何如柳七？”这个幕客的回答堪称绝妙名言：“柳郎中词，只合十七八女郎执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’；学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”我们现在看起来，说者似乎有抑柳扬苏的嫌疑，其实在当时环境之中，十七八岁的女郎和拍曼声而歌，才是词的正宗用途，关西大汉铜琵琶铁绰板的壮歌，却是歌词中的异数：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一尊还酹江月。
这一首题为“赤壁怀古”的《念奴娇》词，被人称道为：“语意高妙，真古今绝唱。”据同时人考证，周瑜破曹的赤壁，其实并不在苏轼所游的黄州而当在汉阳，就连《渔隐丛话后集》引用苏轼自己所说这首词的背景，也摸棱两可的称：“不知孰是？”并没有确凿无疑的肯定，但此词一出，黄州赤壁遂成为著名景观，永擅大名，也可谓是文词千古了。苏轼并有前后两篇《赤壁赋》，极写江山盛迹，他在游览时与朋友李委“以小舟载酒，饮于赤壁下。李善吹笛，酒酣，作数弄。风起水涌，大鱼皆出，山上有栖鹘，亦惊起。坐念孟德、公瑾，如昨日耳！”（《渔隐丛话后集》）所描写的背景恍惚如有神鬼变幻，意气激昂，宜乎后人称道：“山谷云：‘东坡书挟海上风涛之气。’读坡词，当作如是观，琐琐与柳七较锱铢，无乃为髯公所笑？”（王士祯《花草蒙拾》）东坡多胡须，所以称“髯公”（民间传说中的苏小妹故事，即有嘲笑兄长多髯的情节。），“挟海上风涛之气”的壮观，正是这首《念奴娇》词中涌动的豪情盛慨。《念奴娇》这个词牌，本来取自于唐玄宗时著名的女歌者、能唱“响遏行云”之调的念奴，本来就是词曲中的高音，经苏轼填词之后，该词牌又得了两个别名：“大江东去”与“酹江月”，二别名前者着眼逸兴俊思，后者注目苍凉感喟，而这两种情调，却水乳相成的统一在坡词之中，的确非大手笔莫办。苏轼词风格，一般都以上述两首词为代表作，而近代学者夏敬观却以为不然，他说：“东坡词如春花散空，不着迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音，此其上乘也。若夫激昂排宕、不可一世之概，陈无己所谓：‘如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。’乃其第二乘也。后之学苏者，惟能知第二乘，未有能达上乘者，即稼轩亦然。”柳枝是唐代诗人李商隐《柳枝五首》诗中所描写的一位少女，传说她：“吹叶嚼蕊，调丝弄管，作海天风涛之曲，幽咽怨断之音。”这可是说是一种亦刚亦柔、亦悲亦壮、亦幽怨亦激昂的歌调，可能在最初阅读的时候不及上述豪放逼人，却更适合一再回味。夏敬观所举出的例子，是这首《永遇乐》：
明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
这首词的副题是：“彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。”关盼盼是唐代人，为徐州故尚书张建封之妾，张死后盼盼独居燕子楼不嫁，白居易曾有诗写之（传说中白居易写诗讽刺盼盼没有随张建封早死，盼盼哭泣自杀，其实有点小说家言，事实并非如此。）同时代人晁无咎评价“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”为：“只三句，便说尽张建封事。”这首词并没有《念奴娇》、《水调歌头》的雄壮，却在苍凉寥落中显露出无尽的感喟；并不激起读者的一腔豪情，却显示出“咏古之超宕”的高旷。这首《永遇乐》词的节奏很有特色，既舒缓又顿挫，正适合抒发这种“幽咽怨断”的情感，读者即使不理解词作的意义，也会不期而生一腔幽情。传说苏轼任徐州太守时作了这首词，词稿初定，还没有给人看过，忽然一日已经盛传城中。苏轼很讶异，追查起源，却来自于夜间巡逻的一个街卒，苏轼召他来询问怎么能得知自己的新作，街卒回答说：“我稍微懂一点音律，有天夜里在张建封庙里歇宿，听到有歌声传来，细听就是这首词，于是我记下来传唱出去，开始的时候并不知道词的意思是什么。”可见此词的魅力，只通过音节已经能够感染人心了。
“豪迈”也罢，“幽咽怨断”也罢，不管当时或后世对苏词风格如何评价，反正，苏轼作为北宋文坛、甚至两宋文坛第一人的至高无上的地位，却是不可动摇的。他可谓是“全才”、“通才”、“天才”式的文人，诗文、绘画、书法，乃至政治见识，都有特出之处，相传苏轼自己也承认事事皆无不如人之处，唯一不行的，只有下棋、喝酒、唱曲，因此后人认为他“小词似诗”的缘故，就是因为他不谙音乐，所以词不合律。但苏轼其实并非不通音律，今人朱玉书认为他是音乐世家，据《历代琴人传》的引文说：“古人多以琴世其家，最著者……眉山三苏。”认为苏轼父子兄弟三人都是弹琴能手。南宋陆游也提到苏轼曾唱《阳关曲》，“公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”苏轼确实有一些词作不合乎常见的词牌定格，这一点在学界聚讼纷纭，我认为叶嘉莹的评论比较中肯：
“总之，苏轼词就寻常格律来看，是确实有些‘不谐律’之处的，不过，经过我们的分析，便可以了解，苏词虽有‘不谐律’处，但确都掌握了基本的重点，若此者，我以为并非由于苏轼之不熟悉音律，反而正是已熟于律然后能脱去其束缚之表现，所谓‘曲子中缚不住者’是也。此正如李白之于律诗，往往突破外表声律及对偶之限制，而却掌握了保持声律之优美平衡的某种本质上的重点。此亦如骑车技术之高妙者，方能在车上做出不守常规之种种表演。
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