第一次听这首曲子，当由管弦乐队奏出的旋律低回地萦绕在耳际时，我心里一动：不俗的过门。自始至终，这个朴素、深厚的旋律一直从容地徘徊着，若隐若现，融在背景中，融进华丽、伤感、梦幻的画面里，直到曲终，仍余音绕梁，留下我怔在那里，沉浸在曲子和画面营造的世界中难以自拔。

那是怎样的意境？没有冲击感官的配器，没有突兀激烈的曲调，没有拨动的情绪，只有凝重的背景旋律下男声女声深情的吟唱。歌声分合交叉，缠绵悲壮。那样的歌声，就好像他们生来是为了相爱，不用多余的语言，他们的灵魂早已结合在一起，即使终生相隔。他们的爱由歌声承载，漂浮在尘世，回荡在天国，直到世界末日——就是这样荡气回肠的意境。

韦伯的《歌剧魅影》是缺憾的，因为克里斯汀并不爱魅影，这是所有poto迷的心结。感谢ken Hill作出这首曲子，完美地将爱的最高意境——soulful union——呈现给我们，弥补了我们的遗憾，了却了这个心结。

While Floating High Above

THE PHANTOM:
While floating high above,
I hear, you speak my name.
Your voice, so sweetly calling me,
To come to you again.
I stole into your dreams,
I touched your soul to mine.
I gave you music, and soon,
You must rest here with me,
Eternally...

CHRISTINE:
The tiny spark you give,
Also set my heart aflame...

THE PHANTOM AND CHRISTINE:
That all the songs you hear me sing ,
Are echoes of your name.
Our voices blend forever,
Ascending high above.
One day I'll fly as high with you,
And in Heaven's arms we'll be,
Eternally...

THE PHANTOM:
We'll share paradise...

THE PHANTOM AND CHRISTINE:
We'll share paradise..

《歌剧魅影》的众多歌曲中，这首并不是最让我最着迷的——目前来说似乎那种听地我骚动不安、心跳加速的音乐更满足我的“自虐”口味。虽没怎么花痴过这首，但暗暗地一直把它放在全剧的第一位，私心一点，《不归路》和它并列第一吧。

听一听《歌剧魅影》所有的唱段，哪一段配得上“优美”这个词？music of the night当之无愧。不仅优美，它还脱俗，听得人灵魂出窍，不像同样优美的“prima donna”更多的是形式上的华丽工整，music of the night是直接从魅影灵魂深处流淌出的乐声，如微风般拂在耳际，撩拨着你的心弦，开启着你未知的内心世界，那里尚未沾染世俗，混沌而纯净，只是为了来聆听音乐、享受美。

主题曲phantom of the opera固然是魅影的标志性音乐，但只是表现了魅影诡异邪气的幽灵形象；music of the night中才看到魅影灵魂乐师的形象，他温柔、单纯，执迷于音乐、深情地将音乐的美传达给他的学生。

歌词和曲子相得益彰，歌词细腻、微妙，多感官词，像“stirs，caress”，和魅影的歌声一样温柔。

最触动我的是下面两段歌词，本来是魅影对克里斯汀艺术上的教诲，歪打正着地描绘出poto迷和现实脱离的中毒嘴脸。

Close your eyes  
and surrender to your darkest dreams,
Purge your thoughts of the life you knew before,
Close your eyes
Let your spirit start to soar
And you’ll live
as you’ve never lived before.

Let your mind start a journey
Through (into) a strange new world,
Leave all thoughts of the life (world) you knew before.
Let your soul take you where you long to be (burn)

魅影够强，他让克里斯汀听任灵魂指引，忘却尘世，走进心灵深处最美妙的花园。剧中的克里斯汀陶醉了，屏幕前的我也傻乎乎地跟着陶醉了，一醉就是几个月，到现在还间歇性发作，妄想再那么“重生”一回，即使这个“重生”在正常人看也就是“误了性情”的走火入魔。

1.Phantom of the Opera——拉我下水的剧，害我深度中毒的剧，勾起我对音乐剧兴趣的剧。它的好处就不说了，免得又一顿花痴。再没有哪部剧能像poto那样把我折腾地人不像人鬼不像鬼了，就凭这个，它的地位不可动摇。

2.Jesus Christ Superstar 和 Elisabeth

人物的内心挣扎、人物之间的冲突、热情率真的音乐，加上犹大出色的表演，这一切使jcs很有戏，随便翻一段就能很快把我感染。

喜欢elisabeth的音乐，难以描述的魔力，某种阳刚的特质渗进所有的音乐。它的配器似乎结合了管弦乐队的深厚和电声乐队的动感，几段最经典的对唱多用电声乐队，使音乐从一开始的鼓点就呈现出剑拔弩张的兆头，听来热血沸腾；合唱多用管弦乐队，很养耳。最喜欢那段婚礼后两亲家的对唱和众人八卦的重唱。（怎么一下子写了这么多，对新宠就是不一样，比较有表达欲望）

3.Cats和Passion

对猫这种精灵的偏爱使我一看cats就喜欢上了它。诙谐的歌词、灵动的表演、生气勃勃的场面，猫的特性的丰富展现都是它吸引我的原因。

passion的魅力主要在于剧和表演。它属于那种逼入内心的剧，短短的时间内达到净化宣泄效果的剧并不多，passion就是一例。再一个亮点就是表演了，女主角的演技达到炉火纯青的境界，细腻而不失张力、张力中不显浮夸——以前赞叹50里的cloze的舞台表现力,现在一比fosca的扮演者，都嫌夸张了。

这首乐曲是我和古典音乐的第一次接触，而在此之前我对于这种看似高深的音乐一直望而却步————即使这还不足以让我来专门撰文纪念————我之所以要在这样一个早晨在钢琴流动的乐声中用力敲打着键盘，是因为它牵动着心底的一段情愫，时间没能将它完全吞噬，反而滤去所有的惆怅，只剩下透明的本体，犹如清晨的露珠，默默地抚慰着你时时困倦的心。

《月光》对我们并不陌生。小学的一篇课文就讲过这样一个故事：一天傍晚贝多芬在散步，从农舍传来一阵琴声，他走进去，原来是一个盲女正在弹奏他的作品，并跟她哥哥抱怨有个地方老是弹不好，作曲家感动了，坐在钢琴前，抬头看见窗外的月亮，突然乐思涌动，开始在琴键上即兴弹奏起来，这就是有名的《月光奏鸣曲》。且不论这个故事的真假，但确实是从那时起知道了《月光》，而真正听到这首乐曲还是在上大学后。

到现在每当听第一乐章时，都会恍惚看见十七岁的我靠在窗前，探出头，眼巴巴地看着从楼上徐徐吊下的竹竿，小心翼翼地取下上面拴着的磁带，放进单放机，戴上耳机，如水的乐声涌向脑海，流动在这样一个停电的夜晚，直接抵达她的心灵——那颗十七岁的、憧憬、焦躁、忧郁的心灵，她的心灵在那一刻获得了前所未有的奇妙的平静，为了音乐的美，也为了温情的充实。她放下耳机兴奋地向楼上的推荐者汇报她喜欢这个东西，楼上的男孩温暖地笑着，透着得意，告诉她他那儿还有好多这样的好东西，到时候逐一给她听。为什么会有这么多人误认为贝多芬的音乐艰涩，如果听完这个沉思、冥想、诗意的乐章？正因为一个德国诗人听完这个乐章的感受，才有了这个诗情画意的标题《月光》，为此还遭到很多人的诟病，说这个标题在误导听众，第一乐章其实是压抑的痛苦。随他们怎么说吧，我可一点也不介意这个凭空加上的标题，在我听来，它永远是涌动的思绪，月光的沐浴，爱的洗濯，正如那个夜晚。

第二乐章简短、轻快，被当时的我联想成了盲女对无忧无虑的童年的回忆。

第三乐章才体现了贝多芬的品格。音乐奔腾翻涌，像波涛、像海浪，发泄着无尽的热情和精力。钢琴承载了如此强烈的情感，痛苦、仇恨、绝望、疯狂，种种情绪从一连串接踵而至、高潮迭起的音符中赤裸裸地传达出来，无需解释，你能直接感受到在作曲者心里掀起的这场风暴。无例外地，这一乐章被当时的我联想成了盲女从对童年的回忆回到了残酷的现实，呵呵，谁让我们的小学课本里收入了这样一篇杜撰的贝多芬为盲女兄妹即兴创作《月光》的感人故事呢？

从《月光》之后，我开始听一些古典音乐。因为我开始明白，不管是什么样的音乐，它们都跨越语言和国界，诉说着为人类共同触动的东西，而古典音乐无疑有着更持久的力量。没有理由为一些偏见和误解而要将它们同自己的心灵阻隔。

写完了这篇文章，心里还是堵堵的，因为想说的话都被我一笔带过，遮掩了过去。原来正视内心会让自己如此不安！为什么不这么放肆一次————我喜欢《月光》，因为我怀念楼上的少年。我感激他，感激他在我最彷徨的时期指引我进入音乐的殿堂，接近贝多芬伟大的灵魂；我还感激他在一个平淡的大学开端赠与我那样奇妙的夜晚：楼上楼下相和的口琴声、从窗台上吊下来的磁带和桂圆、湖边我笨拙的吉他声和他鼓励的笑声，音乐选修课上共看一本书的窃窃私语————我喜欢他，喜欢他眼神中的真挚，身上阳光的味道，说话时散发出的善良的气息；我还想说，我必须说————我爱过他，他是我爱过的第一个人，只是我从来没有让他知道，矜持和顾虑阻止了一切。过去，我惟能默默地作他的朋友，现在，在多年后这样一个普通的下午，在《月光》的琴声中，我祈愿他幸福、安宁。

事隔一年，重温《歌剧魅影》，没想到这一次在 wandering child一幕停留，反复听那一句“far from my fathering gaze”,   我的心在魅影温柔的歌声中溶化、流泪。细细体会，打动我的是那种慈父一般包容一切的浓浓的的爱意——但又不乏一丝凄凉。一直想写angel of music, 现在终于有了下笔冲动。

angel of music 这段二重唱短小简单，在这部剧中出现多次，不亚于主题曲的重要性。如果说主题曲表现了魅影和克里斯汀灵魂碰撞的契合，那么这段angel of music则表现出男女主人公关系的另一个层面————父亲和女儿、严师和爱徒之间的那种亲情。

这段旋律分两部分：克里斯汀的唱段比较接近中国传统的五声音阶，所以旋律平平，呈上行趋势，表现出光明的特点，刚好符合克里斯汀对恩师、对音乐天使景仰信赖的感情；打动人的在魅影的唱段，有了前一段的衬托，这一段才那么出奇。音符基本呈下行趋势，温柔如水，深厚的感情如此自然地流泻出来：“flattering child you shall know me, see why in shadow I hide ”————我只能说，It would melt the hardest heart！

以前迷mirror中的flattering child you shall know me, 直到这次才发现了wandering child, “too long you've wandered in winter, far from my fathering gaze”, 那个“gaze”, 啊——有谁能拒绝那声来自心灵深处最温柔、凄凉而又殷切的召唤？

突然发现，歌剧魅影如此震撼我，除了对神秘原始的好奇和对精神结合的憧憬外，大概还有对魅影这种饱含父爱的爱情的迷恋吧。

在看这部剧之前一度沉迷于《歌剧魅影》的音乐，即使后来又看了《猫》《艾薇塔》《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等剧，但就音乐来说，这些剧没有一部能代替《魅影》在我心里的地位。几个月来，我固执地心醉神迷地听着poto和ponr——————直到看了《万世巨星耶稣》。

一夜之间，我mp3里反复放着heaven on their mind和everything is all right, 听到最钟爱的point of no return时, 我竟然第一次没有停留，毫不犹豫地skip过去，搜寻heaven或everything。听了《jesus》的音乐，一下子很难相信这和phantom是一个作者，一个典雅华丽，一个热情粗犷，一个是深沉的中年人，一个是激扬的愤青，唯一的共同点就是，两部剧的音乐同样闪烁着天才的光芒，就像李白的诗，奔泻千里，才气横溢，可以想象，作曲者在这两部剧的作曲过程中，灵感曾一次次地眷顾他，省去了他绞尽脑汁的麻烦，所以才能写出这样的音乐。

在这部剧中，韦伯未必是要颠覆基督教，他或许只是要通过这部剧，用人性的角度重新解读耶稣受难的故事。耶稣不再高高在上的神，他有人的脆弱和犹疑，犹大也不再是个简单的背叛者，他有他的苦衷和无奈。两人都是有血有肉的人，在命运的摆布中挣扎呐喊，最终只能服从上帝的意志，上演了这出救赎人类的悲剧。同为芸芸众生中的一个凡人，耶稣却要背负这样艰巨的使命，完成如此惨痛的牺牲，这才是悲剧力量的体现。 

看了这部剧才发现这种音乐的魅力。那种直白、疯狂和热烈给了演唱者更多的自由发挥空间，增强了歌曲的情绪爆发力。 

1.heaven on their minds

从第一段犹大的heaven on their minds开始，我的注意力就被抓住了，看来音乐剧的开场曲很重要，像《猫》的开场曲杰里珂之歌，一下子就能激活人的听觉神经。一般音乐剧情节慢慢地走向高潮，但这部剧第一首歌就在渲染戏剧冲突，将犹大矛盾的情绪、内心的挣扎表现地淋漓尽致；摇滚风格的音乐似乎更加变化多端，你无法预料下一句会是什么，只好任它牵引，到“have you forgotten how put down we are”那一句时，犹大唱地青筋直爆，我的兴奋度也到了相当高度，对后面的剧情充满了期待。

2.everything is all right

这几天听了n遍的歌。mary的歌声娓娓道来，有种母性的温存和妩媚，但如果中间没有夹杂犹大和耶稣争吵的唱段，那这首歌也就是一首好听的流行歌了。犹大质问，耶稣反诘，在玛丽女人味道很浓的歌声的衬托下格外突出了一种阳刚美；以玛丽的歌声开始，穿插着两个男人之间冲突的唱段，最后结束于玛丽的歌声，阳刚和阴柔的对立和融合。很喜欢我下的2000cast版本的这首歌，犹大的声线粗犷阳刚，把这一段唱的男人味十足，那句people who are hungry who are starving matter more than you feet and hair,我无语啊，只有一次次快退；这个版本的耶稣我不知道是谁，声音有点像————很可能就是steve balsamo, 明亮年轻的音色，唱的比电影的更有力度，要说玛丽的声音我还是喜欢电影的，三个字，女人味。

3.this jesus must die

这么一个邪恶的“谋财害命”的唱段也是我最近的“热播”曲目。caiaphas的男低音让人厌恶而迷恋，光头的鹰一样长相的annas尖声咆哮的那段短促有力，透出股置之死地而后快的邪气；接下来caiphas调子一转，i see bad things arising，曲调沉着了很多，表现了他此刻的决心，最后几个人重复合唱的this jesus must，this jesus must must die 掷地有声，唱出了几个罗马祭师此刻齐心合力要铲除耶稣的意志。

4.hosanna

这首赞美歌旋律简单，有种纯净圣洁的美，表现了门徒和众人对耶稣的拥戴。

4.pilate's dream

看第一遍时就被这首歌吸引住了。神秘的室内布置，轻柔的配器，莫名的悲伤，令人动容。

5.temple

这一段很有气势，排山倒海，像一股暗流直扑耶稣，让人喘不过气来。很喜欢那几句层层逼近的“Would you touch me Jesus Christ”, 充分地表现出此刻压抑的氛围，似乎在诠释那种“生命中不能承受之重”，也正是他人性的脆弱的一面；他只是一个人，人类的邪恶、丑陋和苦难他无力承受，也无力改变。

6.I don't know how to love him

这首歌和everything is all right味道相似，都发自女人心中最柔软的地带，但比起前面的everything is all right，这首少一点妩媚和别致，多几分无奈和惆怅。

7.the last supper

开始门徒们的合唱和前面的hosanna有相同的美感，即简洁中的纯净；这一段温暖祥和，呈现出对未来的期翼。

接下来的耶稣的独唱the end, 开始像无意识的独白，渐渐地开始有旋律，酝酿着一种紧张的气氛，为后面的本剧的代表曲目gesthemane做好了铺垫。这一段我不例外地喜欢。

犹大和耶稣的争吵听着很过瘾，虽然没什么旋律感，但情绪爆发地很充分，连耶稣的那个假声都帅呆了。摇滚乐的说唱风格是不是更适于戏剧冲突的表现？那种直接的、率性的、热情的美，像风，像火，像野草。没有了矫饰，它更接近人心灵的语言。

8.gethsemane

看50时就喜欢上了这首歌。旋律的丰富、情绪的起伏、内心的呐喊——没有几首歌能承载这么强烈的情感，深沉的内涵和震撼的力量。开始是钢琴带来的一段简短而不安的前奏，接下来头一段耶稣开始发问，犹疑、伤感而不确定；随着节奏的加快，耶稣的情绪激烈起来，到那个假声的see how i die简直是对上帝的质问和对命运的控诉；然后又回到开头的旋律，情绪却大有不同，一种任命运摆布的无奈和疲倦，最后一转调，god thy will is hard.....这一段则是放弃自我的创痛和呐喊。耶稣也是个普通人，躲不开命运的摆布和惨痛的宿命，他承载的东西太多太重。

《歌剧魅影》中毒时期最迷的是point of no return，倒把介绍人——这首主题曲给忽略了。

永远记得第一次听到这首歌时的震撼。正月份在家看电视，拿着遥控器随便翻到音乐频道，正想继续翻，突然伴随乐队强有力的节奏，一个神秘的音乐响起，我被吸引住了，放下了遥控器。这时一个女人开始引吭高歌——非这个词不能描述当时的情景。多么奇妙的旋律，一句比一句好听，一个男人一步步走向舞台，用一种慑人的目光盯着她。我已经看的眼珠子不转了，固然是音乐好听的原因，现在想想当时也是被班德拉斯迷倒了。最后那个男歌手似乎高声念着什么对白，而女歌声唱着惊为天人的高音，当最后一个高音唱出来时，男歌手突然跑下舞台。我的天，这是一个什么样的歌，讲的什么故事，这么神秘诡异、引人入胜、惊心动魄，我感慨着，听到主持人说这是《歌剧魅影》，还听到什么沙拉布莱曼，后来一直了不下这个心结，先是到网上搜歌，后来又上贴吧了解剧情，直到买碟看了电影，一度进入了长达几个月的深度中毒期。

中毒之后热衷于 不归路 和 夜之乐章，把这首歌打入了冷宫。等现在回头看，还是发现这首歌的魅力不容抗拒。

从开始重复上行和下行的半音阶过门开始，这首歌就替你开启了一扇未知的门，你会无可救药地陷入魅影的神秘世界，如同一开始的克里斯汀。这个过门太有冲击力了，成功地营造出一种恐怖神秘的气氛。接下来的主题曲旋律简单，但句句扣人心弦。到了魅影的唱段，随着那个半音阶动机的过渡，他很自然地进行转调，以高出克里斯汀两度半的音程演唱，给人一种奔放开阔的感觉，也许是为了表现唱词中的"my power over you, grows stronger yet"吧。到了最后魅影强有力的念白和克里斯汀的飙高音部分，歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬，音乐的戏剧色彩也被渲染到极致。

如果说point of no return中的激情还透着太多的压抑、不安和凝重，那么这首主题曲的美则是奔放的张扬的；因为这时的男女主人公还满怀憧憬，一个迷恋崇拜，一个占有控制，这首歌以这种交织的情绪开启了一个神秘的心灵之旅，而point of no return中几乎能听见结束前的绝望、毁灭前的疯狂。如果要培养一个phan，无疑应该拿这首曲子做诱饵，因为它无愧于全剧的序曲和主题曲，是全剧魅力的浓缩。

这一段听着好过瘾！该算宣叙调？真佩服munk,开头那么长一段饶舌的说唱，他竟然不歇一口气、咬牙切齿地对付过去，按说宣叙调旋律感不强的，但这一段怎么听着那么爽！

喜欢在一大段紧张兴奋的说唱后，那句“and no one at all was about on the street”,调子一转，真有“峰回路转、柳暗花明”的感觉，那段旋律听得我浑身的毛孔给熨贴过一遍似的，《猫》里的好歌真是层出不穷啊！可惜被一个并非最棒的memory遮得不见天日。