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        以前我不清楚为什么有些男人喜欢抽烟。应该很多女人都不清楚。但她们会希望自己变成男人唇间的一枝香烟。因为他们似乎离开它就不可活。

　    从小我是喜欢喝纯水，睡觉之前把牙齿刷干净，恨不得让自己通体透明的人，很注重清洁的气味。总觉得抽烟会使人会变脏。那么污浊的烟雾把它吸到身体里面去，简直要把肝脏变成毒气室一般。但是2000年，香烟变成了我生活的一部分。

　    是那种非常收敛和隐晦的喜欢。一如有些人对感情的方式。平时同事开会或者聚会，我会注意不分享他们的香烟。抽烟对我而言是一种私人方式，只能把它留给自己或在某个瞬间离自己最近的一个人。

　     我记得自己依赖它的时刻。一个人等在夜色弥漫的街头，看着风在空荡荡的大街上穿梭……凌晨时分在电脑面前头痛欲裂，白茫茫的屏幕像雪后的原野……又也许，是在失眠的深夜，想起某个人，感觉自己呼吸缓慢……抽烟像一剂药，止住了所有的疼痛和迷惘的蔓延。

　     有时候，我会跟随身边的人。常在一起的某个朋友，或者是曾经爱过的一个男人。他们抽555，圣罗兰，七星，茶花，骆驼，红双喜……各种各样的牌子。我也抽。不同牌子的烟有不同的味道。有时候会在自己的抽屉里翻出某个空烟盒，里面散落着几根烟丝。而已经离去的人还在心里留着模糊的气息。

　     遇见的男人，很多一直抽的是555。英国烟，辛辣呛人。一如那些神情优雅，心灵强硬的男人，常常能带来爱情。金黄的烟壳，不管是在街头小贩的架子上，是在商店的橱窗里，我记得它是我生命中的一个印记。
　     我记得他们拿出烟的样子，记得他们把烟叼在嘴唇间的样子，记得他们在深夜或凌晨推开窗口，轻轻吐出烟雾的样子……
        很多年以后，开始相信，所谓爱情，都是因为寂寞。在那个瞬间。
　　很多年以后，开始相信，有些事物或者有些人，仅仅是我们的记念。

　　蔡健雅的一首歌，歌名就叫《记念》。在音乐频道里看她淡淡地唱，他的样子已改变，有新伴侣的气味，那一瞬间，你终于发现，那曾深爱过的人，早在告别的那天，已消失在这个世界。MTV里是一对相爱的少年，在落花如雨的树林里奔跑。
　　他们长大了，分别了。
　　男人结婚了，女人死了。
　　右眼下面有一颗褐色痣的蔡健雅，无谓的一张脸，声音沙哑，没有任何起伏。
　　失去了激荡的情感，就像黑色的海水退却。
　　我们曾经深爱的人，在告别的那天，就已经在世界上消失。

　　我的一个朋友，手臂上有伤疤，是曾经用酒精烧过的针扎在皮肤上，写下他爱过的第一个女孩的名字。那三块丑陋的伤疤，要一辈子跟随着他。而女孩和爱情，早已经离开。
　　所以感情只是我们自己一个人的事情。和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。
　　伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
　　而更多的人已经没有伤口了。大家都记得把自己保护好。谨慎地寻求付出和回报之间的平衡，希望别人死心塌地，坚持自己优游自在……温暖淳朴的爱人们，像鸟一样，纷纷飞离物欲的城市。就像很多年，我们没有在这个城市最繁华的街头听到鸟声。

　　颓废是破罐子破摔的东西。
　　这种放肆的碎裂声音，已经陪伴在身边很多年。见过许多颓废的人，聪明的，偏执的。身上一种潮湿的气息。是彼此都熟悉的气味。
　　很多人过着没有节制的生活，根本毫无自控的生活，像苹果花一样，禁不起一再地注视，看着看着就落了。活得很健康本能的人，值得尊重他们。因为有太多人，走不出他们的原罪。
　　那些神情阴郁，皮肤粗糙，眼神清澈明亮的人。那些穿着布鞋和肥大裤子，走过城市喧嚣人群的人。那些心走得比时间快，在开始就看到结局的人。那些一直轻轻地在死亡阴影里呼吸的人。

　　我们在一起。海水一样的沉默，无至尽的行走。我的朋友们。
　　我们在街头，用手心护住打火机，互相埋下头点烟，火光照亮彼此平静的面容。
　　那一瞬间，我们知道彼此在一起。世界能够给予的评判和断定，都在那里。文字，梦想，血液，疼痛，也都在那里。
　　爱我们的人，侮辱我们的人。他们和我们一样无可逃脱。

　　2000年，我真正感觉到的快乐，看到生命如花海铺展，激越的瞬间让人堕落。

　　吸烟有害健康。

          最近外出，一度被误认作中学生。

          一米六七的身高，即使在南方，亦算是较矮。高一起便未再发育，讨厌短发，在陌生人面前时常神情木讷，无所适从，一如十六七岁的问题少年。

          记得很多人走路的样子，漫部不经心的是注定一辈子悠哉的少年，脚尖着地同时伴有明显身体晃动的是喜爱打球的热血男孩，动作缓慢且抱着手并散发自信姿态的是爱情观成熟的男人，而行为倾颓，表情默然，我亦是使用这样的姿态行走多年。

          时常被长辈训斥要挺胸抬头，并被要求注意营养。讨厌牛奶与海鲜，长期无视自己的健康状况，这通常是个危险的预兆。对自己态度任性的人，最终面对的往往是无法自控的生活。害怕看清自己欲望的人，结局却多半是要直面自己的原罪。生命中充满着物极必反的力量。

          事实证明，越是无节制的生活方式，会造成一个人生存姿态的越不自由。患上颈椎病，严重时会引发偏头痛，长途出行时带上中药，小心避免颈部受凉，不使用枕头睡觉，却始终没想过去改变走路的方式。

          有个很高的人告诉我如果走路时看着树木的顶部，时间一长，脖子便不会再痛。活得健康而本能的男人，爱惜身体，却源自巨大的温柔，值得尊敬。他教会了我努力的生活，我却教会了他吸烟。

          许多年后，如果还记得，他的感激或是怨恨，时间自会给予判定的依据，我终究无法逃脱。

         两小时前还是我的生日。

         儿时过生日，心里总怀有期许。

         中午被三个人拉出去吃饭，一起聊的十分开心。之后几人拿着红酒在路上边走边喝，很是纵情。之后想起来，5年生活，能遇同类，亦是我的恩，心里开始感激。

         蔡开玩笑说毕业后也许会主动回避我，因为看不到的将来会让她感觉难受，我心里黯然。不知道什么时候起，每逢生日，心情总不是很好。一个人在生日的时候心情不好，往往只有两种可能，不愿向时间妥协，或者不愿向现实妥协。

         想起03年冬天，贵阳罕见的下起大雪。我穿带臃肿，独自走在路上，心中有欣喜，只是茫茫的天地，却会让人看清自己的极限。忽然的，我被硕大的雪球击中。回头看，竟发现父亲躲在车后坏坏地笑。

         父亲热爱生活，双鱼座的男人，浪漫而善感。每到春天便会去踏青，吃春菜。过年前会去野外洗车，并自己把家仔细装饰一番。

         典型的东方家庭，善良含蓄，一切顺其自然，不会做任何的动作。不喜欢麻烦别人，别人对你有恩，心中总会有不安，并希望有朝一日能够偿还。这亦是我的家庭。

         从高中开始，人莫明地开始变得礼貌，请，麻烦，谢谢，没关系，自知是在与人保持疏离。渐渐开始对周围的人丧失感觉，几年下来，能进入心里的人，亦无多少。

        一个人时偶尔会变的恐惧，蹲到阳台上对着墙抽烟，拿着手机电话簿一个一个的翻。同学，同学的同学，长期不见的远亲，书店的女人。你好，我是上次的某某某，可以和我聊聊天吗。只是莫名其妙的对话又将如何展开，于是站起来观望楼下的草坪，却发现往下跳的欲望开始变得难以抗拒。终究还是回到了墙边，小红莓如花般绽放的音乐能让人隐约看到自己的存在。抽很多烟，想很多事，然后神经质地把烟头按到墙上的同一点，如此这般的交流方式，心想之后自己会不会因此爱上这面墙。

         之后有一段时间，熄灯后把自己关在厕所，放上音乐大口吸烟。蹲在地上，缓慢而反复地开门，然后又将其合上，观察走廊上的光是如何流入狭小肮脏的厕所。发现自己对光有着迷恋。

         对寝室丧失信心。座在电脑前混吃等死的人，看了便让人心烦，并由此试图让自己相信世界上最无聊的人原来还不是自己，心里开始带有轻蔑。

          晚上和几个人一起去吃消夜，天气凉爽，吃烤鱼，花菜，心情轻好，如果点上烟的话，烟雾必定会在风中划出长长的灰色轨迹。风清月朗的夜晚，那么好。

         她心中忽然想起那支歌，但是她不能唱。深沉而无望，源自杜拉斯的小说，很早便看了，但最近却开始喜欢。

其实很久以前就开始写了,只是到中间便停止了.放到BLOG上连载,不知道会不会成为我写下去的动力.我果然很懒....

（一）

“文生……

“？”

“今天看到一份报道，里面的老男人喜爱攀登建筑，并总是孩子般悬着双脚，坐在建筑物的最顶端。他在高处观望城市，58楼的高度，地面上车水马龙，营救人员心急如焚。”

“你总是喜爱观察人们略带神经质的行为。”

“我只是对他们在某种程度上的专注与固执感兴趣。曾经认识一个学习素描的人，画技高超，大多数时间却只愿画出丑陋而逼真的科幻外星生物，并为它们配予你死我活的血腥剧情。打开他的文具盒，会发现所有的中华铅笔都被他一一啃咬过，状态惨烈，无一幸免。这样的人，世界里自然容不下其他，而周围的人亦对其敬而远之。只是在我看来，那只是一个单纯的人，行事专注，姿势怪异，如此而已。我想，我能够看到他们的美。”

“你始终更愿意看到世界上不愿被众人理解的一面，小鱼，虽然我不知道这样的一面是否足够真实，但你却让我清醒的看到，我们如今所生活在的，并非就是最好的时代。”

“呵呵，最好的时代亦不会存在，只是我想要知道，文生，过去或是将来，你是否也会有过类似的行为。”

“小鱼，你喜欢安妮吗。”

“是的，我喜欢，她如同强光，超越痛苦，并让人看到生活是如何的被继续下去。”

“我始终在看她的一些故事，只是一些。我买了她所有的作品，但不过是放在床边，睡觉前随手翻阅。旅行在外，带在身边，便有了归宿感。”

“你像是一个信徒，诚恳而抱有幻想。”

“呵呵。”

“呵呵。”

       杀手阿一，很喜欢这部片子。最近终于找到了碟，于是毫不迟疑地买下了。用于收藏。

       男主角阿一我不想多说，废材一只。真正让人关注的只有恒原一人。

       爱可以是绝望残酷的，恒原疯狂残暴，只是因为找不到对手。始终记得他在黑暗中的空洞眼神，绝望如岩石般冰冷坚硬。

       如果拥有值得相互拥抱的人，是不是就可以忘却世间的荒芜，即使那样的生活逼近真实，并出现破灭感。

       于是准备去看困惑的浪漫系列……   

■片名：《杀手阿一》
　　■外文片名：《Ichi the Killer》
　　■导演：三池崇史
　　■主演：塚本晋也
　　　　　　浅野忠信
　　　　　　大森南朋
　　■类型：惊悚/剧情/恐怖/犯罪/喜剧
　　■片长：129 min
　　■地区：香港/日本/韩国
　　■语言：粤语/英语/日语
　　■发行：Media Blasters
　　■上映：2001年9月

相关资料：

《杀手阿一》：以三池崇史之名彻底残暴
　　　　　　　　　　　　　　　　　文/火神纪

　　当你闭上眼睛之后。
　　你所见到的会不会是那个最真实的自己。
　　不论美丑。不论圣洁或者肮脏。
　　也许，你会跟我一样。无力否认。
　　　　　　　　　　　　　　　　　——火神纪。题记。

　　喜欢。迷恋。爱。也许，这根本不需要替自己找任何一个莫须有的理由。
　　我无法解释这种情感。像系人间的那种感觉，没有原因，我们必须相亲相爱。看这部电影，也许就是这样的感觉。
　　我为什么喜欢三池崇史的电影，因为十大禁片那个恶名昭彰的贴子。而这个贴子里收入了《切肤之爱》这部电影。
　　《切肤之爱》从某种程度上让我开始迷恋三池崇史这种极致的镜头语言。极度残暴而冷酷的写实下，蕴含着的是另外一种脉脉的难以让人发现的温情。大幅度的写实和后半部分残酷的血腥直描形成的反差以及视觉震撼让我对这部电影一直念念不忘。
　　也许，喜欢已经不足以形容我对三池崇史的镜头语言近乎迷恋的情感了。三池崇史的电影在质量上的确参差不齐，有成就很高的，也有烂片。可是因为迷恋，他的很多电影仅仅需要两三个镜头也足以让我喜欢上整部。

　　他的所有电影里，我最喜欢的就是《杀手阿一》和《切肤之爱》。如果一定要选择一部最爱的话，那就是这部《杀手阿一》了。说到这部电影，也许不能不提到树上的男爵。
　　关于这部电影的所有似乎是从这个网络ID开始的。这是个曾经非常熟悉而今已沦为陌生的名字。在我还没开始写影评之前，她已经在各大网站上和纸媒上发了许多有关电影的文字了。她告诉我关于电影的某些知识，比如cult，比如三池崇史，比如《杀手阿一》，比如肮脏美学……等等。
　　第一次看这部电影，也许可以追朔到两三年以前。其实那个时候我看不懂三池崇史。我问她，她说应该先明白何谓cult，肮脏美学等。给过了百度以及个叫“肢解娃娃”的肮脏美学网站的洗礼之后，我多少有些明白，也许，这种类型的电影并不如何适合我。我也许无力去改变她对三池崇史的迷恋，可是我相信，她总会有她的理由以及审美角度的。
　　应该说，是男爵让我认识了三池崇史这个名字。是三池崇史的《切肤之爱》让我迷恋上他的电影。而这部《杀手阿一》，在我写这部电影之前，我看过男爵的两篇跟这部电影相关的文章之后我就一直对这部电影却步了。一是因为过于喜欢，过于喜欢的东西总是害怕去更深层地探究，因为怕自己写的不够细致，怕自己解读上的错位，也怕发现瑕疵；而另一个原因是，看过的文章永远挡在我的面前，看过了那么一个层次之后，我很担忧的是，我所解读的方式依旧只是肤浅而不及的。
　　我反反复复地看了这部电影七八次，从头到尾完整地看完了之后，我突然发现，除了用文字来记录下我的这种担忧和对这部电影以及对三池崇史的欢喜之外，我似乎没有别的任何方式来祭祀我的情感。就算我的某些观点以及看法也许并不能完整而彻底地把这部电影写下来，可是因为喜欢，因为迷恋，也许，这一切并不显得有任何不妥。

　　这并不是一部任何人都能接受的电影，尤其是那些有血晕症的人们估计对这部电影只能望而却步了。
　　可是，对于血，我似乎有种痴迷的狂热。也许不是血，而仅仅是因为那种鲜红。对于鲜红的膜拜情结让我一直迷恋类似于肢解娃娃网站里所有鲜血淋漓的图片和镜头。对我来说，血似乎并不肮脏也不可耻，更多的时候那些艳丽的颜色更像是一种蛮荒时代遗留下来在我的血液里疯狂的召唤。
　　鲜血，肌肉，弱肉强食。这一切在我们的祖辈还在森林或者草原来奔跑的时候已经深深地铬在我们的基因里了。在那个时代，艳丽鲜红色的血液意味着的是诞生，生存、繁衍生息以及延续。
　　现在所有的这一切都只能在一个法制社会的范畴里，我们已经不再需要如此赤裸裸地停留在这种血肉和生存的边缘，对于鲜血和艳丽的红的渴望却永远没有停止。因为我们的基因里铬印着的依旧是蛮荒时代那些下地走在最前面的猴子身上的铬印。于是我似乎只能把这种对于鲜红艳丽的迷恋转移到了电影，镜头和画面里。
　　似乎很多人都曾经这样说过：从某种程度上说，我是一个嗜血者，至少在电影这方面来说，我的喜好多少带有点畸型。其实我并不嗜血，只是总在看完任何一部电影之后我总会有种写点什么冲动，而正常的电影看完之后感触会少一些，以至于我的影评里的那些在正常人看起来很畸型的电影占到的比例会很大，这就是我的审美观扭曲的真正原因。
　　我为什么会说起这些。因为，以嗜血之名来写这部电影，我也许会写得很舒畅。因为，这是一部鲜血淋漓的电影。

　　除了残暴，也许，我们一无所有。
　　凶狠而怯懦的阿一。神秘莫测的大叔。残暴的安生老大。带点诡异地渴望纯暴力的垣原。被强暴却不知道是否真实存在的立花小姐。好奇却落寞的嘉伦。好色的阿龙。嗜毒品的加纳。因为丢枪而辞去警察之职加入黑社会的金子。金子的妻子妙妙，因为金子丢了枪而舍弃了金子。残忍而疯狂的警探兄弟。备受欺辱的小武。这些人，在三池崇史的冷酷镜头里组建成了这个故事。

    蒙克的呐喊，简约而压抑，并不漂亮的画，扭曲绝望，却能直入人心，亦是美丽。生命、爱情、恐惧、死亡以及忧郁，最能从中得到慰寄的，也许是其本人也说不定。

    中西画风,及其审美尺度的不同，很大部分必须追述到两地的宗教文化上。痛苦与历练，罪恶与救赎，传统的西方人总会把人生归结到如此的方面。素描老师说的。

    下面是我找到的一些介绍：

爱德华·蒙克

         爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

   蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。

早在1889年，26岁的蒙克写道：

          “我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”

生命的饰带

          1893年1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此後命名为“生命的饰带 — 生命、爱情和死亡的诗”组画的起点。它包括深深地沉浸于大气的主题：《风暴》、《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在到，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母》（Madonna）和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。

    蒙克的作品有不少，其中一部分反映了当时新艺术（art nouveau）的美学思潮。1898年，蒙克专为他的大型绘画《新陈代谢》（最初名为《亚当和夏娃》）做了一个带有浮雕装饰的精致的木制框架，这显露了蒙克对“人类的堕落”神话的偏爱和他在恋爱方面的悲观哲学。《空的十字架》和《受难之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了当时的形而上学的倾向，又是蒙克幼年时代的虔诚心的反照。“生命的饰带”的第一次完整展出是在1902年柏林分离派画展上。

生平

    蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch，1776-1839）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch，1810-1863）的亲戚。蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲死後小蒙克由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。父亲在蒙克青年期去世（1889年），另外一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。蒙克自己也体弱多病。蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。这已经超过了精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。蒙克後年说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”

         1879年，蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。然而，频繁的患病中断了他的学业。1880年，蒙克为了成为一名画家而离开工学院。1881年，蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。1885年，蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是後期印象派，然後是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是後期印象派的，但在主题上却是象征派的，蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。

         1892年，蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。蒙克的绘画成了苦涩的争论对象。画展在一星期後结束。在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），（蒙克为易卜生的几个剧本设计了布景）和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡（August Strindberg）。

   在1892年至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。这对（反纳粹主义的）蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。

   在蒙克的画家生涯中，他多次改变他的艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，一种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。

   蒙克在他过80岁生日後一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画，15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品。後来为纪念蒙克，建造了蒙克美术馆（位于Tøyen）。蒙克美术馆对蒙克作品的收藏量为世界第一。位于奥斯陆的国立艺术画廊收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧藏有不少蒙克的版画精品。

蒙克绘画中的主题重复

         复调（polyphony)在希腊语里，指的是“多层次的音”。它是一种作曲风格。蒙克绘画中的复调性，指的是他同一绘画主题、构图风格的反复使用。反复使用同一主题，不止表现在蒙克身上，塞尚就曾对着同一片风景反复描绘，一旦他得到满意效果，未完成的画面也就预示了终止。修拉的《大碗岛》也是多个版本。最为著名的是凡·高的《向日葵》，它简直成了多重复制。这也说明了画家所发现或者感兴趣的主题的有限——实际上任何大师的指向往往是单一的。在这条如同生物演化的旅途上，他必须反复强调这一方向，才使自己信服这一主题的重要性，也让观众信服这种重要性。

　　蒙克由于童年经验的独特性，似乎从一开始就紧紧抓住了自己的语言方向：他的绘画从病人与居室入手，画的尽是他童年的大屋子。我不知北欧人是不是有一种耽于沉思与悲伤的特性——他们似乎不知道升华与解脱，甘愿困顿在某个地方，似乎他们努力想握取“罪’”，作为信奉神的凭证。在克尔凯郭尔那里，他的父亲就是一生神秘地舔食罪恶的人，毕生沉在深渊里，爱上了这种消沉——为克尔凯郭尔的精神氛围定了调子。俄罗斯人也有这种特性。陀思妥耶夫斯基的人物都被一种神秘的东西困扰与灼烧着，但没有一个人可以生成，达到我们所说的本质的变化。

　　蒙克绘画的几组主题相似的绘画如下：

       l. 《呼喊》（油画）91X73.5cm 1893年
       2．《卡尔·约翰大街的夜晚》84.5x121cm 1892年
       3．《忧郁》（黄色的船）65.5x96cm 1891——1892年
       4．《绝望》92x67cm 1892年
       5．《不安》94x73cm 1894年
       6．《嫉妒》67x100cm 1895年
       7．《呼喊》（木刻）35x25.2cm 1896年
       8．《红蔓》119.5X121cm 1898年

　　从这一组画可以看出，蒙克的最为著名的《呼喊》诞生在《卡尔·约翰大街的夜晚》、《忧郁》、《绝望》之后。在这几幅画的推升之下，《呼喊》得以升起。《呼喊》把原先绘画中的巨大张力、压迫感推入了极致。《卡尔·约翰大街的夜晚》有一种急促感，《忧郁》有些沉思。《呼喊》里的主人公居中——重要的是天空红色的霞光既是他头脑中的事物，又是自然界缠住他的事物。人物夸张的表情与血色的霞光的牵连，以及与黑衣人的神秘三角关系，使画面几乎要裂开。

       1．《病室里的死亡》136X100cm 1893年
       2．《死去的母亲和她的孩子》1O4x1894cm 1894年

　　 这两张氛围相近的画是童年记忆的两次投射。

       1．《青春期》150x110cm 1894年
       2．《普茨拜佐茨卡肖像》148x99.5cm 1895年
       3．《月光》140.5x135cm 1893年
       4．《月光》（黄色木刻）40.5x47.5cm 1896年

　　 这四幅表现的是女性主题。巨大的阴影是画面的特征。

       1．《桥上少女》83.5x128．5cm 1900年
       2．《海滨少女》（铜版）126.4x161.7cm 1896年
       3．《夏之夜》（恩格尔在海滨）126．4x161．7cm 1889年
       4．《水边舞蹈》99x96cm 1904年
       5．《栈桥上的少女》136x125．5cm1899年

　　 我最喜欢蒙克的作品就是以上表现青春主题的绘画。在初夏来临的夜晚，充满乡村气的姑娘打扮一新，走在河边或是栈桥上，她们因找不到自己爱情的对应物而手握草帽，或是低头沉思——她们苏醒的血液里的青春把她们推到了世界上，可她们不懂得如何面对这一切。自我喜爱与厌弃，快乐与忧伤——都在这些少女的神态中表现了出来。我觉得她们像是被村庄与乡村逐出的一群，仿佛应了夜的召唤，出了居室与村落，而户外，只有惨白的月光相伴。滔滔的由冷转热的河水也不懂得她们的灼烧。

　　这个主题是蒙克独有的，在他之前，没有任何一个画家成功地表现这一主题。蒙克童年嗅到的死亡在青春期发作为迷茫。那些少女无一不是蒙克影子的投射。这是大自然之中一个迷狂的幻觉。爱情成了一场热病。这场病只有说话的夜空能够听懂。

       1．《吻》87X80cm1893年
       2．《新陈代谢》172x142cm1899年
       3．《吸血鬼》91xlo9cm1893——1894年
       4．《面对面》136x11Ocm1894年
       5．《欲望》85x130cm1907年
       6．《马拉之死（Ⅰ）》150x200cm1907年
       7．《马拉之死（Ⅱ）》152x149cm1907年
       8．《男人与女人》89x115．5cm1912－1915年
       9．《画家和他的模特》34x159cm1919－－1921年

　　 这组画是“男与女”的主题。其中蕴合的主题有两重：一重是性与生殖，一重则是彼此精神上的搏斗。这是两个对立之物彼此靠近又彼此排斥的主题，其中之一如果不是苍白的鬼，两人同时都要变成鬼。《新陈代谢》稍稍安全一些，有一点抒情与装饰成分。

呐喊:

自画像:

　　回到学校,提醒自己一定要打理BLOG．

　　生活开始变得忙碌，却极其容易沉迷．

　　这并不是我所想要的，你知道．

　　和朋友出去吃饭，抽烟．朋友将烟头的过滤嘴浸了水，然后从另一头吹出．他说这种方法能减少烟草对人体的伤害．

　　我拿过烟，吸了几口后，发现过滤嘴上出现了很多褐色小点．

　　朋友说这就是尼古丁，除了简短寿命外，它还会让你的脸迅速老化．

　　之后想起，开始感到有些后怕．

　　每次抽烟，这些小点一定如数的出现在了我的肺部，或者是更多．

　　然而，依旧不准备戒烟．

　　我想人所能做的，无非是给自己选择一种生活，然后沉迷下去．

　　看了红龙，里面的罪犯杀了人后会用玻璃镶入尸体的眼球．这样的做法．给予了他生的可能．

　　Mariyn manson，乐坛的魔鬼,名字来源于玛丽莲.梦露与某杀人魔王的混合．在成为歌手和杀人犯之间，他选择了前者．有且仅有了两条路，我一直这样相信．

　　在大学里，有人选择整天枯坐在电脑面前．这样的做法，本质上与前者并无两样．

　　只是作出了选择，就必然要面临其必须的代价．

　　杀人犯最终还是丢掉了小命，歌手必须要面对老板的唧唧歪歪，打电脑的人终日被颈椎病困扰．等价交换，如此而已．

　　忠于自己，即使终将走向破灭．

　　只是有时，与其说是人选择了生活，不如说是生活选择了我们．

　　我想要HIGH，它让生活变得真实，或者正好相反．

　　醉生梦死，我已不能分辨它在我生活中所能形容的具体范畴．

　　我不会吸毒，因为我没钱．我没有选择这种生活的筹码，也许以后都不会有，即使我不知道在可能的瞬间我是否会去碰它．

　　我有的，是我自己，不过是我自己．

　　生活仍在继续．

　　有些东西其实是没有退路的，相信我．

Mariyn manson：