我更喜欢直译的名字，《多云，有时有肉丸雨》。先不说sony是不是动画的行家，光是天上掉馅饼的创意，就充满好彩头。不管抄袭也好模仿也好跟风也好，有个有搞头的点子，在老老实实走前辈们的安全路线，就是好作品。“肉丸雨”这个想法，就好像拥有一个机器猫一样，是我们从小多多少少都会念叨的一个梦想。一早上醒来对着枕头边上的荷包蛋咬上一口开始，一整天想吃什么吃什么。更不要提果冻屋、冰淇淋雪景这么美好的东西了。小时候听过奇闻，什么哪里下了青蛙雨啦，钱雨啦，鱼雨啦，我们知道那是龙卷风的作用，但是肉丸雨，汉堡雨，鸡腿雨，想起来都幸福不是么。
单说动画本身。桥段是免不了的，天才总是怀才不遇，父子感情总是微妙而深笃，群众总是容易撕破脸但是也容易原谅，权力人物总是贪得无厌，好创意总是被利用到被灾难反噬，世界还是要靠小英雄来救，最后一定要是皆大欢喜的。不是这样的话作品就不安全，搞好了是cult或反类型，搞不好就是烂片。从sony的任务来讲，靓主意加中规中矩的表述，起码就80分，比起冒险用老点子拼命翻新要强许多。田忌赛马一样，舍弃一部分，要得是全盘赢。

与其把注意力放在批评模仿痕迹和平平的3D特效上，还不如保持一颗惊奇之心去看待那从天而降的火腿、荷包蛋，还有想象在冰淇淋的世界里打雪仗的感觉。就好比我们何必去纠结那个神奇的机器的原理呢，我们小时候可是指望云彩自己丢食物下来呢。因为所有的东西都跟食物有关，所以哪怕是最后对决的老场面，跟烧红的火鸡搏斗，和匹萨饼玩飞行追逐，用面包芝士奶酪做诺亚小船，用巨大的火腿片做帐篷，巴黎铁塔穿了一串面包片生菜火腿最后再缀一颗圣女果，长城被一个巨大的玉米滚得一塌糊涂，再加上一开头哥伦比亚那标志性的女神像被香蕉砸飞的场面，那是多么的充满新奇乐趣啊。当然，长城那一段伤害了广电总局脆弱的心灵，导致国内是别打算上这片子了。
虽然到最后美梦变成了梦魇，满街都是油乎乎的意大利面，人都被淹没在香肠之下的时候还是蛮恐怖的，但是我觉得能被肉丸子砸死也算不枉此生了。看到有同是东北人的网友高呼“让锅包肉砸死我吧”的时候也都算是会心一笑。从水管子里喝一通果汁奶昔，趴在牛排上使劲地啃，用冰淇淋打一顿雪仗，大张嘴等着机器撒出如冰雹一般的MM彩虹糖，把甜甜圈套在脖子上（我怀念北京姐姐家附近的那个咖啡店里的甜甜圈了），快撑死之后被一个从天而降的大肉丸子砸死，isn't it wonderful？
顺便给个肉丸吧~这是德式的肉丸，其实和宜家里的瑞典肉丸差不多，只不过没有土豆泥和沙拉的搭配。宜家的肉丸是用牛肉猪肉两种肉馅搭配的，加入洋葱末和面包糠，剪熟了之后淋上用口蘑、淡奶油做的酱汁，配上土豆泥，或者沙拉，或者炸薯条。
昨天先去公司加了个班，然后撺掇人出来唱歌吃饭。笑了一场闹了一场，我说high是件体力活啊，笑得脸疼。发现摩羯男真的有喜欢纠正别人以及用和别人争论以显示自己高明的习惯，不知道是只针对水瓶女还是只有水瓶女能这样体会。
青岛终于开了ZARA，下周末有要跟我一起去逛的么？本来是看好了GUESS的一件羽绒服的，现在看来要改变计划了。

这片子的故事是普通的成长套路，但是卖点是根据真人真事改编三个主角都是很牛X闪闪的滑板届鼻祖人物，以及密集的冲浪、滑板运动镜头，漂亮极了。
滑板少年多数都很招人烦，在马路上横冲直撞透着一股子不务正业的痞子相。这些个少年跟着一个整日醉醺醺的滑板店老板冲浪、玩滑板、吹牛皮、喝醉。干旱和聚氨酯让他们创造出了在排干水的游泳池里玩U轮滑的酷点子。一时之间辣妹、流氓和滑板少年在房顶上飞翔，从一座别墅穿到另一座别墅，像一个海边party，然后在管理员和警察的追逐下四处逃窜。巨大的游泳池墙壁的蓝色真漂亮，像杰说的，好像在冲浪一样，每人冲过这样的浪。媒体和商家就像闻到蛋缝的苍蝇，于是都成了风云人物。很多人馋涎无限的利润，男孩子们的内部也分化。有些人会觉得无忧无虑才好最好做一辈子孩子，有些人就会觉得应该成长应该看到以后。这是个套路，所有人在从少年到成年之间的时候都回这样选择，无论你是什么身份，是继续赤诚坦荡的孩子气下去，还是疏离而势利的成熟起来。于是各奔东西。三个男孩，分别被自己的老板控制着，比赛、赚钱、广告。把他们又聚集起来的，一是来自己本身对于这种名利双收但是不属于自己的生活的厌倦，二是内心一直以来没有忘记的对于滑板最原始最真诚的喜爱，无论藏得多深，忘了多久。有钱仔席德的撮合只是外界的诱因。

看到三个男孩把得了脑癌的席德的轮椅抬到泳池中央，然后为着他玩起滑板，就觉得眼睛特别湿润。无论我们是不是滑板少年，我们都多多少少为得到成年人的通行证牺牲了些什么。偶尔回味一下的时候，特别开心。
电影里运动场面太漂亮了。真酷啊，还需要别的解释别的说辞么？基本上无论喜欢也好厌恶也好，对于那些精彩惊险的运动都还是有点子憧憬的，看到有帅气的高难度动作都会赞赏惊讶。
很喜欢杰这个人物，感觉在他身上，成长的感觉最明显。也许是因为那两个男孩已开始就很成熟的感觉，一个内敛沉默一个聪明机灵。杰的成长过程特别的深刻。尤其是剃掉头发之后，那时候忽然意识到这孩子不是之前在女孩身边跳舞的小混混了，是个大人了。之前玩滑板时候的样子，和最后充满压迫感的滑板动作已比较，赫然就是一个有爆发力的男人了。也很喜欢席德，感觉这孩子真好玩，一个有钱家的少爷跟着一群穷小子在街头疯玩，笑得没心没肺，被老板像童工一般使唤得无怨无悔。
片子非常不错。首先滑板场面就能吸引你仔细看下去，你不知不觉地投入了感情，所以最后的感悟比一般成长青春题材的片子要深很多。我是这样觉得。带入感，滑板跟我们一毛钱关系没有，但是可以拉近距离，讨你喜欢，不知不觉拉你进到故事里。

昨天中午一边吃饭一边商量晚上做什么。我说，做咖喱吧。做咖喱鸡还是咖喱牛肉呢？Janet说鸡肉的吧，我说好，鸡肉便宜。一个人住是很尴尬的有时候，（虽然我做的是两个人的饭）比如我去称蔬菜的时候家乐福店员很无奈的替我称一根胡萝卜两个土豆两个青椒一个洋葱五六个鸡翅根儿。结帐的时候前面的大妈问我：你为什么买米饭？我说我一个人住，不想蒸饭。
咖喱真香。我感觉做咖喱特别好玩。上面说的四种蔬菜切块，鸡肉煮断生切块，油锅先下洋葱炒香，然后把其他几样丢进去一起炒。炒得久一点，然后下咖喱粉、面粉翻炒，注意不要糊锅。然后倒入椰奶、高汤或蔬菜原汁，加入盐、胡椒粉、香料（反正我常用的就那几样，随便哪样都行）。因为本身有土豆，所以不需要额外加入淀粉。慢慢炖到蔬菜熟烂，汤汁慢慢收浓，然后就可以出锅浇在米饭上。记得很久之前做过用洋葱、西葫芦、青豆、玉米做的蔬菜咖喱，那个也不错的。
咖喱很下饭，只要一点点，就可以吃得很香。外面很冷，但是还不下雪。热热的咖喱拌在米饭上，坐在厚垫子上看《老友记》（我吃饭的专用影视）。我的版本是：满屋子都是咖喱香啊~我小室友的版本是：好辣！孩子不识货~
又一次吃印度菜，记得人家的咖喱好多好多种口味，不似咱们引进之后加入的那么些蔬菜肉类的配菜，印度的咖喱用来配饼的，就是不同口味的咖喱汁。所以其实咖喱饭的重点是咖喱的酱汁，至于里面配的是什么，无所谓了。

昨天兜里只有40块钱，所以牛肉是买不起了，鸡肉便宜。买了三块鸡腿肉做照烧鸡腿，十来个翅根打算炸着吃。不想过很厚的粉的，只想做皮稍稍有点酥脆的。
鸡翅根水煮断生之后用盐、胡椒粉、五香粉和料酒腌20分钟，做肉类的东西，能腌得久就久一些。我还加了点上次炸带鱼剩的料，里面东西不少，罗勒、牛角椒粉、芥末粉、莳萝、咖喱粉。然后做炸粉。你可以用淀粉加面粉加上调料自己弄，也可以直接买现成的炸鸡粉。不过这两样我以前都试过，结果都差不多。炸鸡粉方便些。淀粉、面粉中加入盐、白胡椒粉、迷迭香、牛至叶，混合在盘子里铺平。鸡翅腌好后用厨房纸巾擦干水分，一定要擦干，这样炸粉裹得匀并且好。裹好粉的鸡翅下六成熟油锅直接炸，到金黄酥脆就可以捞出来了，趁热洒上欧芹碎，不知道滴一些柠檬汁会怎样。我觉得我腌得有点不够，所以又作了一点椒盐，跟欧芹一起撒在酥脆烫热的表面。炸粉里拌的迷迭香和牛至叶都炸进了鸡皮里，吃起来特好玩。我是真舍得用料啊，所以香啊。

いただきます。いただきます。いただきます。我开动了。我要吃你了。谢谢你拼命成长让我们吃到好吃的肉。从海报上我们就可以看出这部电影的大纲：肺片同学是小学老师，有一天他抱了一只小仔猪到教室，说让我们一起把它养大，养大之后吃掉它吧~这是他的一个教学计划，主题是认识生命。看这部电影主要是为了妻夫木聪的脸蛋——话说他牵着小猪的样子好可爱，而且小朋友一定会很萌，小猪也会很萌。可爱，但是内容其实相当深刻。但是不是以刻板说教上升到人性自然伦理物种平等高度的方式深刻，而是以简单质朴可爱单纯的方式。这电影拍了就是给小孩子的了解生命和食物的意义的，而不是教给大人不穿皮草要吃素的。所以，可爱。
最后我们都知道，最后肯定为到底要不要吃掉亲手养大的固执可爱的P酱而争论不休——哦更糟的是他们还给他起了名字。小孩子啊，肯定都不太舍得，大人都舍不得呢。有人说如果最后把P酱作为宠物留下来哪这部电影、这个课程就没有意义了。也有人说大人太狡猾了其实最后的结果都是大人在替小孩子作决定。也有人说猪么就是用来吃的有什么需要考虑的。也有人说谁给的人吃动物的权利的？我觉得。我觉得。其实星老师这堂课的目的不是怎么处置小猪，而仅仅是引发讨论并让孩子体会这个过程。所谓抉择，不是抉择的结果，而是抉择本身。谁给了狼吃羊的权利，谁就给了人吃肉的权利，这一条根本不需要探讨。作为杂食动物，我们不需要去思考我们到底应不应该去吃肉。作为人类的身份那一部分。我们要思考食物的意义。学生家长那句话其实道出了星老师的本意：”那孩子不爱吃鱼，每次都剩下，但是最近吃的很干净。我说鱼努力活着才有了紧实的肉，不能辜负了它顽强的精神。以前和他说都当耳边风，多亏老师养了这头猪。”
道理讲得很朴实，只不过幸福成长起来的我们不太容易把握事实，或者忽略事实。以前的猪哪一个不是自己养起来再吃掉的？所以小孩子把它悉心养大就不可以面对它作为食物的本质么？看过这样的故事吧，家里过年要把鸭子或者鸡宰掉，家里的小孩子死活不让因为那是他的玩伴。我们碗里的东西，都是大人去超市市场买回来的别人养大别人杀掉的动物的肉并做好端给我们的。所以星老师的课程就是要让这样的小孩子认识到食物的意义并且体会这一过程。
喜欢这个故事，一点不高调，一点不虚伪，一点不强迫，很质朴，很现实，煽情也不肉麻。作为坚决肉食性的我，就喜欢这种态度。如果吃肉，要好好吃。很有趣不是么？昨天看《朱莉和朱莉娅》，有人说龙虾兄好可怜。朱莉切鸡的时候也很害怕。跟明明、gt打游戏之前喝羊肉汤还讨论猪啊牛啊羊啊在过节的时候都会感应到自己的末日所以惶惶不安——动物是敏感的，饭饭就能判断出我拿盆是要洗衣服还是要给它洗澡。现在又看到这个…………
好啦我要去超市，今天做鸡肉。要好好的做，都吃掉。

一直想看一直没看，是因为看简介就不大喜欢朱莉；有没有人跟我一样一到朱莉的片断就想快进独独喜欢朱莉娅那一段的？有没有人甚至有点讨厌朱莉的？我发现有，但是不多，我需要知音~~
两个女人，都嫁给一个可爱的耐心的好得不得了的丈夫，都曾是政府小职员，都在生活有点无聊迷茫的时候选择了爱好的烹饪，都成为了名人，在自己那个时代，用那个时代的方式。但这两个女人太不同了。不同到巧妙的剧情设置——两条线交叉一人一段时间的主场——让对比立见高下。或许只能说她们处的时代不同，所以代表着不同的风格。朱莉娅乐观，开朗，心胸宽阔，自信，对一切事物都有热情，就算是嘲讽奚落她的人，她也在后面偷偷的做鬼脸而已，遇到挫折瓶颈就在丈夫的怀里做一回小孩哭一哭，第二天又充满干劲。朱莉，哦，朱莉，性格烦闷，没有激情，想要发展一个爱好不过是受了功成名就的朋友的刺激想要建立自信，受了挫折就拿丈夫撒气，抱怨，抱怨一切，很容易气馁，只有在顺境的时候才体现“乐观积极”。这两个人根本就不同。从出发点，到性格，到处世方式。朱莉娅更多的是随性的投入，朱莉则是规定了deadline的死约定。后者，是要拿烹饪这件事找成就感。
这不就是我们常作的么？我们都处在这个时代，多多少少都在做这样的事。比如，我们都用blog寻找成就感。发现这一点还是令我沮丧的。所以明明同处一个时代但是不喜欢朱莉却喜欢朱莉娅的老派做法。其实有时候我真想生在那个时代。小职员，工作不见什么前景或长进，稳定的收入混日子，于是生活没有激情，本来就容易激情匮乏，每天花在交通和工作上的时间太多了所以哪怕有爱好也懒得做。所以偶尔需要刻意的做一些事情令自己感觉好一些，自信一些，有成就感一些。你知道我不喜欢朱莉什么？最讨厌她一塌糊涂形象凌乱深夜坐在电脑前郁闷低落的碎碎念，这太讨厌了。何必呢？下了班赶快去超市，打仗一样跑回家，手忙脚乱一边看朱莉娅的书一边抖手抖脚的学，做出来还要品尝，然后熬夜去blog上写心得，和网友交流，做得不好就要郁闷，摔盘子摔碗，哭着说我到底是为什么要做这些啊之类的。何必呢，干嘛要弄得自己这个样子，那是爱好来的。朱莉娅才不是那个样子呢。有段时间我是很喜欢做菜的，每天思考要做什么，为食材苦恼——你知道不是什么都买得到，忙忙活活做好，拍照，改照片，写日志…………这样其实真的很累。并且最开始只是无心那样做，却有很多人问津，同事啊网上的陌生人啊，我有时候就觉得我不是给自己做呢，总觉得，啊一定要做好，啊这个菜很好吃但是不适合拍照所以不做，啊太家常的菜还是不要拿出手了之类，厌烦，真厌烦，就好像之前写电影和书评一样。之前都很果断地说不做就不做，想做才做；所以做菜也一样。想做才做，做了也不一定要share上来了。所以我跟朱莉又不是一样的人，想法不同，就不会认同做法~何况对着她的苦瓜脸，我好没食欲。不是Amy的错，虽然不太喜欢她，但是剧本天生就存在会让两条线一条过于薄弱的缺陷。这也在变相说明，新生代的泡沫偶像，跟旧时代凭着拼搏和努力一点一点熬出来的老实力派比起来，是多么的小儿科。朱莉说朱莉娅不喜欢她。能喜欢么？自己是一步一个脚印辛辛苦苦用汗水拼出来的，用自己本分乐观的心态拼出来的，你一个纽约小女人，靠着blog这种撞大运不靠谱的渠道，用对着自己辛勤总结的菜谱照葫芦画瓢的方式，就要出名，还要相提并论？
我好喜欢朱莉娅，这个莫名其妙高大，有奇怪口音和控制不住的大笑的nice女人，和她那个可爱而完美的老公。两个人和他们的姓氏一样，两个小孩么~（Child）看的时候，发现Meryl真强悍，好有气场。在这部里让我莫名其妙觉得她很像Janet，长相和感觉。偶尔小孩子的样子和对什么都很兴奋好奇的样子，还有依赖老公的样子~
这部电影里其实也给我们展现了一个blog影响下的时代。没有直接批评或赞扬，只是展现，我们自己品味。这东西其实特别不靠谱。我们可以肯定，朱莉绝不是第一个这样搞什么一年做出朱莉娅书里所有菜的计划的主妇。所以这东西有多么撞大运就不用说了。而这东西所带来的成就感和虚荣以及名利（也许不那么明显）压力我们看朱莉摔盘子摔碗就知道了。有人赞赏就屁颠屁颠，压力大了就抱怨，一旦没人问了就要晚会“败局”——这不绝对，看你对它的执著程度。有时候点击率过千万不代表你有多成功，估计这个我们大家都知道。所以真正的成功在生活中。我随随便便写的《69》的书评，豆瓣里一片“知音”，但是其实我不知道为什么~我掏心掏肺写出来的东西，没人看也就算了，还有可能被骂。这就是“博”生~
烹饪美食是个很普杂又简单的东西。勃艮第炖牛肉跟乱炖有什么区别？不过是黄油和红酒。还要用到勃艮第，那基本上所有的美味来自于酒而不是烹饪——只要不睡过头。西餐和中餐有什么区别么？不过是神秘感罢了。我一直觉得做菜很简单，哦，勃艮第炖牛肉，牛肉斩块用红酒香叶腌用黄油煎，再加调料配菜红酒炖上2小时，好简单。至于龙虾那种东西主要你会挑选就好了，怎么煮出形状可爱又美味的荷包蛋，那东西还是我姥爷教我的。没人规定一定只有一种做法，所以你换一下料换一种做法换一个顺序，没什么不可以。味道不一样，so what，目的只要是好味就可以。我反正喜欢按自己的方式做，我不觉得有对错。烹饪最愉悦的是过程，爱美味和做美味是两回事。你可以都喜爱，但是是两回事。我喜欢煎东西和煮东西，幸福感最强。前者用铲子或筷子轻轻的翻动积压，用酱汁汤汁淋一点点起的烟雾热气特别好玩，后者则是一边尝味道一边喝着汤，看到什么可心的就丢下去，不好玩么？

这部电影没讲什么爱情道理，只是要告诉你两件事：不要放弃任何爱情可能有的机会，你要知道，它有任何的可能性；以及，to那些甩掉我们的人，我爱你，但是我真恨你。
导演真是个灵气而幼稚的人，他在开始就告诉我们了，他释怀了，他去寻找新的春天了，也在心底祝福那个她，但是还是要忌恨：你真是个贱人~关于电影，做得很可爱，很漂亮，很浪漫，跟同类爱情题材的电影一样，用一些小才气和美工让电影特别惹人爱，用旁白点缀以及引导我们看一个关于爱情的故事。现在流行story about love,not love story。我还是想列出点来说，这样比较整洁：
1 男孩子，如果真遇到喜欢的，看起来不错的女孩子，就开口去约。不知道为什么很多男孩子要那么执拗，约不到又不少块肉，不开口，这女孩永远不是你的，开口，那你用五十巴仙。你们要跟《古惑仔》的鸡爷学一学，我觉得他很粗鲁，但是哥们至少很可爱。男主角那么喜欢夏天小姐，但是死活不开口，美其名曰用一些莫名其妙的“暗示”…………你想暗示什么？暗示我你喜欢我要我自己往前靠么？
2 有时候最开始你觉得两个人爱好一样喜好一样真是合拍的没话说。好吧，所有跟我交往过的男孩子最开始都认为——包括我自己也这么觉得——我们很合拍，喜好一致，音乐啊电影啊艺术啊读书啊喝酒啊，都喜欢一些浪漫，很酷的东西，但是天晓得其实我是个屋里憋屈型？而我喜欢电影音乐艺术读书但是其实喜欢自己一个人而不是找同好？男主角的朋友小女孩瑞秋说得好，不要以为hot girl喜欢你也中意的怪东西你俩就是天生一对。两个人在一起，爱好不需要一致，性格不需要相近，最根本的东西——人生观价值观爱情观一样就可以了，其他的你俩就算跨星际结合又有所谓么？
3 这里没有“the one”，从来不存在“the one”。存在爱情，存在痴情，存在天长地久，存在一见钟情，但是没有“天生注定的唯一”这档子事。爱情有各种可能性。男主角一见面就认为夏天小姐是他的真名天女这完全是他一厢情愿强加进去的。这只能怪他的早期教育和搞艺术的职业有关。不关夏天小姐的事也不关爱情的事。所谓“the one”，就是你追到的那个，你得到的那个，你娶到的那个，跟你一起老死的那个。她如果跟别人跑了把你踹了，那她就不是你的“the one”。
4 从来都可以心底里永远爱一个但是现实里也爱别人。爱情这东西，一辈子只分一份我才不信。（我只相信我能做到的，我做不到的你坚持你能做到我是不会相信的。）要求别人只爱自己一个是愚蠢的，要求自己只爱一个要么是自己蠢到彻底要么就是觉得别人蠢得彻底。你听到过这类话吧？“不爱我不要紧，但是我这辈子只爱你一个了。”那你现在身边的女孩是什么来头？好吧，的确是有从一而终的例子的。但是我们是普通人，我们不能指望我们的爱情出书立传。男主角自己放不开心结，却要表现得自己痴情痴心，把自己折磨自己的份算到女孩的帐上。美国电影里常说的一句劝说的话，“我知道你很难放下一些继续前进，但是你必须这样。”to move on…………否则你要怎样？
5 夏天小姐一开始就声明自己不相信爱情不需要男友，但是后来谈起自家老公则是满口“命运”“注定”的，的确很让人郁闷讨厌。但是有时候事情是这样的，有时候你不知道爱情到底有怎样的可能性。其实不是男主角不好，或者夏天小姐太下贱，只是，不是“你那一个”。就是没遇到那个人——那个人可不是所谓注定的，那个人可以是任何一个，跟命运没关系，跟心情心境有关系。夏天小姐只是否定得太快了。没人会相信爱情，在自己亲临爱情之前。
6 至于两个人为什么暧昧。夏天小姐不需要男友，但是需要男伴。批评她之前要知道这两者区别大了——至少在女生眼里，好吧，一部分女生眼里。夏天小姐的类型是会把这两种男性完全区别开的。男友这个头衔对于夏天小姐来说过于沉重了。她的成长经历和天生的性格决定她太看重爱情以至于不相信爱情甚至逃避爱情。在还没有懂得爱情之前就亲临它的幻灭，如果这女孩还笨得去早恋的话，那就要吃点苦头了。前天跟来青岛出差的姜婷吃饭，说起这些事情。我说没办法，大家都是怕寂寞的人，难免有一些“龌龊的朋友”，所谓龌龊，其实是指这种很多人不太喜欢个别人尤其欢迎的暧昧关系——啊真讨厌啊要是男女就成其为暧昧若是同性就天经地义了但是作为朋友的话有所谓男女么？为此还和马子还一顿辩论——只要彼此看得开。因为男主角开始看不开，夏天小姐才要快刀斩乱麻。两个人在一起快乐的日子，很可爱啊，去宜家玩过家家，在手臂上画画，听唱片，看电影到流泪，真cute真浪漫。浪漫啊，嘴硬如我也是喜欢的啊，从心底里。但是其实如果男友真的这样，到无聊了。所以浪漫超适合还暧昧的时候。我大学的时候一直觉得男朋友在早晨的时候，在还在沉睡的我的背上用油彩画向日葵，是件顶浪漫的事情。但是我们都知道，这种事情想想也就罢了，谁会真要去做啊，我们都是凡夫俗子为衣食所忧哪~
7 女孩子。遇到男孩子偶然认识的，只要对方还算正派，一起喝点什么其实无所谓。在北京的时候和姐姐聊天，说有些女孩老抱怨遇不到好男人身边都是不靠谱的烂桃花。我一直觉得男人女人之间有一种看不见但是潜意识里感受得到的磁场。有些女孩说自己很恨嫁了说自己特别急切，但是其实你眼睛里给出的讯息都是，“条件差的不要过来，我只要完美的。”此类。这个讯息，基本上就等于“不要过来”了。只有保持着积极open的心态，带着愿意结交各种类型朋友的目的，这样的讯息才是“我要爱情”——这可不等同于到处放电那么花痴。各种类型，意味着总有一些其实很不错的。而那些“不要过来除非我喜欢”的，能顶着这种信息还要往前冲的男人，你觉得是什么类型的？除了信心十分强大做事也比较坚定的，基本就是前面说的烂桃花。前者类型的男人那是多么稀有啊~结尾处的秋天女孩落落大方，并且不拒绝男主角这一条爱情的可能性，才会有得到爱情的可能。
爱情有各种可能性，所以以上都是片面之词。
女主角不是我喜欢的类型，瑞秋那个小丫头和后来的秋天小姐感觉很不错。里面的男性则没什么看头。插曲都很棒。超级喜欢那个画在夏天手臂上的建筑群图案，超酷，不知道作为纹身的样式的话会怎样。宜家啊，我属于在宜家很会玩的类型，比如在一张看起来很舒服的沙发上赖着，可以不管别人的眼神，赖到不得不走的时候。十一去北京的时候看到有卖纯羊皮的地毯，白白的长毛的好舒服好可爱，我就直接扑过去把脸埋在一堆摊子上面。宋同学学我的样子，被路过的女孩鄙视了~

这部电影是属于那种“牛片”行列的，无论是口碑还是奖项，都很牛掰~很意大利风格的片子，总体说来，是一部用写实主义手法表现意大利黑手党的电影。拍摄手法非常的欧洲。所以有些人看来就会觉得很闷。其实比较适合临睡前，黑着灯躺在床上，用DVD看。但是因为我半夜饿了想吃碗麻辣粉丝，所以开着灯，而且没有似睡非睡的朦胧状态，所以多少闷到了。欧洲电影基本都慢热，不会一上来就让你热血沸腾，所以要耐心，越后面越有味道。
一共五个主线，一心要闯出名堂的贩毒小孩，一对没心没肺的蠢蛋兄弟，偷偷给中国人上课的裁缝，给黑帮内部人员发放福利的老人，废料处理商和他的助手。这五条线完全没有交集，而且开始的时候情节凌乱，到处都是生活化的琐碎，所以很难一开始就上道知道导演到底要讲什么，和这五条线都在说些什么。但是越到后面反而清晰起来。一般这类分段剧本无论走多少条线，在结尾的时候都会走一个大团圆，把所有的线串起来，其实是好串的，毕竟这个世界上每两个人之间的关系不会超过五层。但是这部完全没有，而且每个人的命运并没有走一个统一的方向。欧洲电影的特点就是叙事生活化，从台词到故事讲述都喜欢用琐碎的写实。
既然是写实主义，那就离不开手持拍摄。跟家庭DV拍摄不同的是，后者注重超级写实，写实到你觉得晕。而前者是伪写实，写实的风格，但是没有那一种死乞白赖要告诉你这真的是“真实”那种态度。长镜头，突然的东京镜头转换，很欧洲。镜头什么的我不是专业可写不出来，但是欧洲电影看多了还是要有点sense。欧洲电影喜欢类似一种“脉脉含情”的静谧拍摄手法。有些东西不直说，用眼神和长镜头，大有一切尽在不言中的感觉。所以说意大利人真有意思，要么是絮絮叨叨没完没了逼人抓狂（有几个场面那些意大利中年妇女差点把我烦到想毙了她们~），要么是闷葫芦半天没动静。前一秒发钱的老头冷漠的丢下中年女人在后面絮叨絮叨，嘈杂凌乱，后一秒老头站在拐角处静默，表情复杂。前一秒小孩子们开着隆隆的卡车——值得一提的是这部电影声音的处理也都非常棒，常举的例子都是集装箱的呼吸声那里——后一秒年轻助手站在废料处理商的旁边，一句话没说就只是看了他一眼，但是我们就能知道他内心在想些什么。从来没有直面描写裁缝的想法和心情，只是通过他上课回来掩饰不了激动的跟妻子诉说给中国人上课的情况（“我好似去了一趟中国。”“你能相信么？中国人很会做菜！”“他们叫我大师。”），以及在医院和他的boss的争吵，我们就知道了全部的故事。
这么说起来意大利人是很闷骚的~有时候就喜欢他们那个欲语还羞的文艺样儿~
这片子拍得很写实，完全推翻《教父》的酷。据说原作过于写实作者被黑手党下了通缉~可怜他挣了钱没处花啊~这就是意大利，一会是泥泞的脏兮兮的乡村，一会是优美恬静的河上行船，一会是破旧的城镇楼房窄小的道路，一会是手工成衣的制衣工厂。意大利人太敬业了，真的找了说着标准南方口音的中国人来表现意大利温州人的生活，而不是弄几个越南的韩国的说些奇怪的方言。太敬业了，都有真正的黑帮去客串，结果片子一红自己就蹲号子去了~写实到不断有人疑问，意大利真的这个样子么？那么美丽的意大利。那以后怎么去旅游啊。所以它写实。身处在安定单纯的环境下的城市的我们，哪里知道这样的地方到处都有。新疆西藏你去玩只看到了美和纯朴，那里有多乱你知道么？甚至纽约、香港。去趟JUSCO都要小心包包。
一般黑帮题材的电影，尤其是欧美的我都不大看，对黑帮题材无爱。但是港片爱看。初中的时候我们最爱的除了Beyond就是古惑仔。古惑仔系列比较贯穿的是雷公一直说的那个“夜壶”原理，所以黑帮除了打架斗殴最主要的是赚钱，并且是从毒品夜总会往正经生意上转业。所以《格莫拉》里除了毒品和杀人，也在搞时装、废料处理。
真实里的莫拉格集团和西西里是意大利黑手党的主要分支。圣经里的莫拉格和索多玛是罪孽之城。有趣的是，今天体检的时候我们还提起《索多玛的120天》~（不要问我们为什么体检的时候会提起它，体检的话题一般都会引向限制级~）这部片子没想讲什么到底，写实么，就是想表现出来，用现实复述的方式。从头到尾我都讨厌那一对蠢蛋兄弟，觉得俩人笨死算了。但是两个人被杀死并且扔到翻斗车里的时候，给了一个卡车举着张牙舞爪的机械斗慢慢开走的长镜头，就会觉得哀从中来。到最后黑屏文字那里，都觉得脱力了。其实这片子从一开始就表演里一场利落的谋杀，现在回想，还真是血腥。

因为冬天到了所以又恢复了运动。晚上下班去英派斯，跑了1个多小时，然后洗个热水澡，出来的时候特别舒畅。我开始还以为我连10分钟都跑不下来。出来之后心情特别好，因为肌肉酸酸软软的感觉很畅快。然后走到海大门口，禁不住诱惑在小摊子吃了一碗馄饨、烤韭菜、烤豆角、蘑菇、板筋。爽爆了。然后回到家给猫换食换水换沙就跑到床上，抱着被子看《鬼影实录》。11点钟的耳机音效实在是爽~
家庭DV拍摄方式的片子就看过三个，《布莱尔女巫》，《苜蓿地》以及这个。伪纪录片形式的倒是看过不少。幸亏我没有平衡障碍，要不然就算完得了过山车也看不了这个，虽然比起《苜蓿地》，它要好很多，前者连我都觉得晃得头疼。这部还是两极分化的评论，一部分被吓得半死不活或者连声说爽，一部分说分明就是闷蛋电影，不，它连电影都算不上。一般这类两极分化严重的片子，制片方在乎的都不是反对票那些人，有疯狂的拥趸就够了哪怕只有一半而不是全部观者。家庭DV拍摄方式类型电影卖的就是“真实感”这一噱头，所以喜欢不喜欢在乎于买账不买账。你受不了那些絮絮叨叨也是没有办法的事情，你看着头晕总不能去买晕机药。《布莱尔女巫》出来的时候那是多么的新奇啊，但是这只是一种拍摄方式，电影注重的始终都是内在。就好比彩色电影忽然采用黑白拍摄，很酷啊，但是你说不出来太实质的东西。我现在看《罗拉快跑》，怎么看怎么囧。所以拍摄手法这个问题，不要太愤怒也不要太欢呼。
这部恐怖片，只用了1万多美金，倒有点像实验电影，所以搞得就是创意。怎么能从美国到处一片僵尸片和日本恐怖片翻拍这个僵局中突破出来，就要靠与众不同的思维方式和初生牛犊不怕虎结合破罐子破摔的气魄。一个导演如果是从切身的生活中获得灵感，那这部片子就算不叫好也会博得很多共鸣。众所周知那些好导演都会有自己童年啊家庭啊的一些执拗和执念。Oren Peli就是这么拍出这部电影的。除了引人入胜的DV式拍摄和新奇的宣传方式之外，要得就是“心”上的东西——食神周星星先生告诉我们，要讲心~Peli比较胆小，小时候独自在家的那些经历恐怕够他弄出一个故事来的。他要讲述的是关于他自己的“害怕”，然后引起我们那些关于“害怕”的记忆，然后把大家都弄“害怕”。这就是为什么这个很多人觉得无聊的片子票房大卖盈利翻番。
我们都应该有这种经验，小时候晚上独自在家或者黑着灯在自己的小床上睡觉，窗帘外的影子，木板门或地板咯吱咯吱的声音，楼上或隔壁的脚步声，隐隐约约的呼吸声，床脚的影子，或者就是感觉另一个生命的存在…………我们基本都是这么长起来的，不排除有幸运儿从来没被吓过，但是姐们我是被吓大的~所以Peli拍出这么一部片子，连个鬼影都没有，什么东西也没交代清楚，就靠着晃来晃去的镜头，男女主角默默叨叨的对话，几声尖叫，几个脚印。这些，所有的这些，都是我们曾经、现在、将来害怕（过）的东西。它非常真实，非常贴近我们的生活，这就会造成影响很大的共鸣。我们连僵尸的鬼脸都不怕了，就害怕那不知道为什么会响的木地板。该死的木制品！整部片子就是自己吓自己。Peli自己吓自己，他要吓我们，让我们自己吓自己。
有几点要说的：不要买大房子，豪宅基本就是闹鬼用的，空间够用不拥挤的房子就够了，实在搞不明白为什么有人喜欢从这间屋到那间屋需要走很久的房子；永远、绝对、不要用DV拍摄夜间的场景，或是用DV去捕捉你觉得可能有灵异现象的地方的场景，就算那什么都没有，你也会找出问题来，干脆自己吓自己；如果你已经拍了，不要看。
这部电影的票房成功，除了吸引人的内涵之外，就是外在的形式，不单是拍摄手法。二是宣传则略。用试映会让口碑传出去，不需要大金额的宣传费用，影迷们自己就主动宣传去了，然后一帮人被忽悠得来排队买票。片子从头到尾没正面出现鬼的存在，我们也不知道最后他们到底发生了什么，多数时候我们只能听到尖叫、脚步声、碰撞之类的东西。包括宣传手法在内，利用最多的就是观众的好奇心和想象力。这两东西不但杀死猫，也忽悠人~
唯一觉得遗憾的是，结尾比起被吊得过高的高潮部分太过苍白单薄，无论是试映会版本，还是警察版本，还是剧场版。剧场版算是最酷的了，但是依旧无力。所以有可能，高潮被吊得太高了。
观影指导：不要过于浪费时间，那些让人烦闷的絮叨可以直接快进。比较重要的“夜晚”是第三晚，第十五晚，第十七晚，从第十八晚开始进入高潮预备。基本上重点的东西都在后三分之一，前一个小时多的东西基本都是铺垫，不厌其烦的铺垫，如果你为了整体恐怖的完整性，你可以耐心的看，如果没那么认真那么从第十六晚开始看好了。

对于此片比较标准的定义是：披着科幻外衣的人性主题。但是大家说少说点“性”吧，快烦死了。作为反类型片，这部科幻片用科幻的题材讲的还是人心里的那点事。跟科幻没关系，跟环保也没关系——别看它用地球能源危机开发月球新资源开头。就像上面说的，少说点“性”吧，实在太多了，所以有些故事，换个环境讲，有点新意。用悠扬舒缓的交响乐和宁静平和冰冷的月球表面构架出来的舞台，把主题显得分外突出。用“流行”点的词汇说起来，就是“看的不是科幻，是寂寞”。
这是个慢悠悠的片子，尽管开始我的神经一直很紧张。因为据简介说会发生意外，然后主角会有惊天发现之类的。再加上交响乐开始还蛮激昂，还有若干主角出现幻觉的场面，着实有点惊悚的前兆。但是电影的整个基调始终把握的很平衡。它可以像《第九区》似的热热闹闹麻辣鲜活的弄一出大戏嬉笑怒骂，但是却始终走平缓的文艺路线。虽然前者夺人眼球，但是后者不够新意之余倒也照顾了观者的脉脉之情。而那些地球月球的广角远镜头，温情寂寞。真的很美。
这是个慢热的片子，适合老老实实跟着看下去，你要刺激你要热闹但有时候你不能体会这种一点一点被故事抓住情绪的感觉。我为那些看个电影也要行尸走肉的人感到可惜。我老是说看电影，要保持童心，保持低智商，保持好奇心，保持热情，保持惊喜。这不是个悬疑设定巧妙有深度的故事，它其实很好猜，很多东西一估就中。你看到一些线索细节，你就会想：啊是不是这样。好猜，但是决不会到最后真的发现估中的好无惊喜乏味黯然。你不会记得你那聪明的脑瓜，你顾不上去夸奖自己的智商《穆赫兰道》只看了一遍云云，你只会为Sam们觉得哀伤。那时你想到的是：啊，竟然是真的，太残酷了。6号在出事故的月球车里找到5号，擦掉氧气罩的灰露出5号的脸，我喃喃说：Oh my God。5号在可视电话里听到原版Sam的声音的时候，其实我们都知道，但是我们只感受到5号的内心，天啊，原来真是这样。所以它悬疑么？一点也不。但是哪怕你猜到了你也紧张，你估中了你也仿佛头一次知道般shock。
这是个悲伤却也温情的故事。看的时候就想问，公司和原始的Sam有没有考虑那些克隆人的心情？如果不想对他们负责那么为什么要给他们记忆？这个故事的深层的逻辑是不能究的，否则无底洞般的自圆其说。所以只能不求甚解。它就是讲了这么一个故事，不要问为什么。若要问为什么，这个傻X公司有能力作人工智能还费劲克隆干什么？搞出一大堆事情来还要被谴责不尊重克隆人权。不过有时候大公司算成本的时候逻辑是异于大众的，坐在普通椅子上的普通屁股们是想不透他们的，就好比我们现实中的公司，作的决策真的理解不了。可怜的并不是被蒙在鼓里的销毁掉的Sam，也不是逃回地球的6号，也不是刚刚醒来一片懵懂的7号，而是3年之后得知所有真相却只能用释怀来面对的5号。悲惨的并不是甚为克隆，或者即将被销毁，而是“我到底是不是Sam”或者“我到底是不是人类”的疑问。Sam的那些美好的回忆是不是我的？我是不是他？这里的问题就是他并不觉得自己是他，记忆被这样分享和延续是残忍的。我只是分得一些甜美记忆苟活3年的可怜虫。6号是回去找Sam的生活去了么？想楚门一样，我希望他是去寻找属于自己的真正的自己的生活，和Sam没有关系。（当然，最后只提到了他揭发真相的问题…………）
至于温情，5号和6号的互动是很有趣而温馨的。两个人作为同一个人的克隆，但是其实是两个人，性格，爱好，处世方式，是不一样的。这一方面是因为3年的“资历”差距，一方面是印证上一段的，以Sam之名，但是却是独立的个体。
这是个吸引人的故事。不是说什么人性啊深度啊之类的东西。单说故事的讲述方式和故事背后带出的一点点不需要太深入讨论的寓意。Sam Rockwell演得不错。机器人很cute，小表情很有爱。这是一部蛮成功的反类型。包括这个机器人的设定。按照类型片的思维定势，我们都以为这台电台必然是boss那一伙的，简介也是这么诱导我们的，它冷酷无情是快缺心少肺的破铁。但是实际上，我们被反类型了。反人工智能？也算是对人性的嘲讽啊。

文艺路线的片子，走的还是“人人都有病”的主题路线，一般通病同时也是特点就是无病呻吟，小情小调的感慨一下这个冰冷的社会变态的人际关系和所剩不多的那么点温柔。但是这部电影反正就是讲心理病人的，那么大可以大张旗鼓的呻吟而不矫情。
仔细回想一下，这里面有任何一个病人是我们的卡特医生只好的么？很显然没有。Dr.Carter？他自己病得比谁都严重，严重到需要向卖他毒品的小弟进行心理咨询。其实剧情走了一圈之后告诉我们的只有一样，病得多严重，都要自愈，不要指望心理医生、心灵鸡汤的书籍、偶像、药物、这些东西。就好比威廉姆斯这个老流氓演得性上瘾者，长篇累牍跟医生诉说着折磨自己的苦恼，其实不是来治病的，就是想通过医生的口，给自己开一个“10年之后终于忍不住了需要光明正大出轨循环”的许可证。最后其实还是靠他自己约束自己，“如果是10年前我一定说yes，再见坏女孩~”。我们再仔细思考一下，他们之中有哪一个是正正经经医治好得么？又好比那个天才经纪人，卡特又说了什么正经的建议了么，只问了一句“为什么呢？”BT经纪人给了他一白眼，“你问我呢？！”电影里没演我估计卡特其实也没再说什么，他自己都说了，“帮不上他们的忙”。经纪人的病还是没好，他关心助理也要糖果鞭子一起下，还是洁癖，看个科幻剧本都要杞人忧天灾难真的会发生，笑起来皮笑肉不笑的。但是还是那个他，我们深入的去看之后会发现了解之后这个人还是可救药的，病态也好，神经质也好，但是是个好人，而且过得很好。所以兜了一大圈之后告诉我们的是，我们都有病，谁不是呢？但是，so what？引用那个黑人小姑娘的话，我们都活着，就够了。
这部电影，前半段会以为和往常那些同类型电影一样，所以多少有些乏味。哦，还是那一套，每个人的生活都是麻烦和病态，我们需要救赎，需要重新审视冰冷的社会和麻木的自我，blablablabla。没意思。但是从那个小作家跟经纪人的助理说，我喜欢你，我没有钱，我没有保险，也没有信用卡，但是我想跟你一起养这个孩子…………开始，出现了一个分水岭。我喜欢它的调调，是，我们都有病，我们每个人都是有点心理毛病的人，但是没什么大惊小怪的，我们只需要往前看就好了。黑人小女孩跟小作家生气：你和我做朋友就是想用我做剧本的题材！她不喜欢这样，没人喜欢。但是她又说，这是个好剧本。人人都有强迫症，不当回事就好了。你说我是怪胎？好啊，我把自己当题材来欣赏。
哎呀我真喜欢那个经纪人。不知道为什么其实我喜欢冷酷的人，内热外冷的人，明明心里充满蜜糖但是说出来的都是利刺。心口不一是可爱的。最主要他不会虚伪。

大风天，下着雨，黑衬衫黑西装UGG靴红色指甲油紫色披肩围巾一把巨大无比的雨伞，我跟一个流动伞亭一般跑到台东，买了6号厅9排14座的票。事先在必胜客吃了一盘奶油茄汁香肠饭加一杯热红茶把自己腻到饱防止中途会饿——后遗症是我现在还饱着。开场之后我发现票连三分之一都没卖出去，那他妈的开始我排了半个小时的队伍的那群人是看什么去的？！坐定之后我就觉得，为什么不把作为拆了，大家站着看，这样你让我们怎么high？于是我要闷骚的在羊毛靴子里用脚趾打拍子么？这不是部电影，也不仅仅是纪录片。作为纪录片，它实在很一般，勉强及格——60分给音效制作。
它很好的记录了MJ生前演唱会筹备彩排的过程和精彩瞬间，如果MJ还在世那么这个纪录片既忠实又成功。但是带着“献给歌迷”这个主题，纪录片做的比较不够。high又不够完全high，煽情又不够完全煽情，所有的东西只做到了8分，然后我一会激动一会感伤的不上不下得好累。段落与段落之间用黑屏来过渡，说不上是可以简单返朴还是粗糙随意了，这首歌与那首歌之前的连接也没有考察一下彼此的联系，过渡的太仓促和茫然。感觉和当初《History》的差不多，那张大碟每个MV之前都有制作花絮，串得都很好。所以若MJ在世，那么弄这样一个花絮特辑也不错。可惜现在意义远不止于此。做为“for love,for fan”，它的感情不够用功。我想象的应该是能令现场的人忘记矜持跟着拍手尖叫流泪舞蹈——所以我说最好拆掉座椅。据说别人看的场都有鼓掌什么的。不过就算鼓掌了也还是不够。早知道我就去看首映，而不是周末看情侣场。果真还是要和fan们一起看啊。不够，真的high又不够high，煽情又不够煽情。
作为天王陨落的银幕纪念，一是要“献给歌迷”，另一个意义就是弥补那个令我们落空并怅然若失的告别演唱会。我去之前就说，当初我说MJ开巡演，只要来中国无论哪里我都去看，演唱会看不成了，那就去看看这部纪录片，全当去看了他的告别演唱。彩排场景固然不能完全代表伦敦首演预计要给我们的震撼，但是纪录片还是没能给我们最大限度的满足。总觉得，他们或许可以做得更好，尽管我们也看了彩排、预演、排练、后台、背景3D MV。你这样想，如果是MJ自己做这个片子，一样的资料，他还是能给我们做到最棒的效果出来，毕竟他是完美主义者。按照我的说法，你就是给我在那放两个小时所有MJ的MV，我也足够。所以要超过我的那个“足够”。但是那些片断是迷人的，MJ是迷人的。那些dancer，那些制作人员，那些为了一个拍子争论好久的场面，舞者们紧张的准备，人员预选。MJ和所有的工作人员，都那么美好。看着还是很激动。片头的文字一出来我就哭了。所以一切都关乎于MJ。
这部纪录片在豆瓣的评分是9.9，很多人因此接受不了。争论不断，大概的意思都是说，这群脑残在MJ死前都不知道他是谁，他一死就都跑出来哭天抢地崇拜的不得了，“跟风”，“虚伪”。好吧，我说这话说得不厚道，这么一骂像我这种原本的MJ迷都不敢吱声了。其实我的意思是，跟风者虚伪者爱怎么样怎么样，我从来就不care，这场面新奇么？张国荣死的时候我都看一遍了。人，本来就是这个样子。要么接受，要么把自己气死吧~其次，我说10多年前MJ就已经这号召力了，放在那时候也能这么铺天盖地的，所以这些跟风的多他们不多少他们不少。中学的时候我们班开班会看MJ的MV和演唱会（身为班长的特权啊~），都哈他哈得要死，所以现在我的同学们写一篇文章一表内心的崇拜和惋惜之情我一点也不鄙视和诧异。这个事情你要这么看，当初的那些MJ迷现在都忙着生活工作，基本过了迷一个偶像饭都吃不下的年纪，MJ又淡出新闻少有曝光，不再提起他、把那些CD卡带封存也是情有可原的。那么现在新闻在这里，这么大的事件在这里，我们再讨论起他，不是很正常的么？我在豆瓣上说，当初娈童案出来的时候我选择力挺（当然我的力挺其实一点实际效用没有的~小人物啊~）MJ是多么的英明啊，并为了整容换肤的负面新闻和人争论掐架，所以现在我站出来说我哈MJ哈得要死是多么的理直气壮~所以现在一群人楞是弄出9.9来又有什么关系呢？当初伪娘郭XX火成那样的时候我也没撞墙去不是，天天超女啊快男啊我也没为了这跟人当街骂架不是。这是MJ，所以请原谅大家大势所趋的虚伪和装B吧，他是个神，为了他被判自己的自由审美一点都不丢人。
坐在我旁边的一对情侣，女孩在三分之二时候睡着了。后面的一对情侣，男孩不断在安抚女友：快结束了。可是我觉得，不想结束。你就是这样给我放一天，我就能看一天。豆瓣上还专门有人来质疑为什么我们都要这么SB的“跟风”，按照他的意思，他理解不了为什么要喜欢MJ。你看看开头那些舞者和工作人员的话，从很早以前开始，就有那么多人为了能跟MJ一起工作激动幸福的无与伦比。演唱会上他都不需要说话，一动不动都有人晕倒。这都不是需不需要你理解的问题了。我一般喜欢谁都能说出理由的，比如，性格好啊，长得帅啊，歌好听啊，身材好啊，有个性啊。唯独MJ，我支支吾吾半天也就憋出一句：他酷啊。哪里酷呢？不知道，说不出来，就是有型。那些如果是别人做就很2傻的动作和造型，他做来就是酷。这就是型格。纪录片里有个人好像说出了那句话，就是魅力，很有气场。你不喜欢还非要质疑我们为啥要喜欢的行为和我们要强迫不喜欢他的你去喜欢一样愚蠢和混蛋。
转回到纪录片本身。MJ死的时候铺天盖地全都在怀念，于是我啥也没写，只在微博里写了一句话：迈克尔走了。至此再没有王。所以我现在也不想太涉及个人感情的喷薄。纪录片本身无论做得够不够好，至少给了我们很多动人和精彩的片断，能让我们看到MJ和其他工作人员很认真的表演，能让我们都在心里想，要是伦敦首演如期进行的话，那该有多美好。哭也好，兴奋也好，大笑也好，不是为了MJ的死，而是为了MJ本身。
《Smooth Criminal》永远是大爱啊！我最喜欢的几个MV：《Black or White》《Thriller》《Remember the Time》，再就是这个了。
女吉他手很棒，超级有型。啊，这件开衫好像就是FLUXUS那款，我正在考虑买的，很酷，有点小贵，800多，青岛的秋天很快就过去了，不过可以做办公室服。题外话的题外话，今秋比较想买的就是这个和Balmain柳钉的开衫了。话说Balmain的高肩风和军装就是纪念MJ吧？

我吃着热乎乎的烤地瓜写这篇文章,所以估计会比较含糊比较敷衍。最近其实看了不少片儿，但是都没有写，就拖着。《斗牛》从上了我就想去看，直到假期结束回到青岛我才看上。都一叠声的说好看。确实很好看。
说赞扬农民的朴素的生活理念。头顶上大王旗变来变去，人的心里只有活着两个字。人，在环境恶劣的情况下就是大把大把的草，青嫩点的就踩死了，枯黄粗糙的就活着。影片里的人物一律都是窝囊的行头埋汰的打扮，灰头土脸的透着狡黠透着俏。故事里讲的东西是很深层的东西，或者你可以说很浅显。因为往往最本真的东西最难说明，确又容易讲出来。比如人性。比如生存。所以要的就是小情小调。这类片子最好拍得含蓄一些，不强迫，把生活最亲密也最遥远的那部分拍出来，就只可意会不可言传了。这就是为什么主旋律影片招人烦。大段的说教只能让人发困。
所以我比较喜欢故事进程中从镜头到故事讲述的留白。好比最后牛二坐在山顶，对着他那“二牛之墓”，只愣着山羊胡子，说，“别害怕，什么都能过去。”就特别的自然。长镜头配上黑白冷色的运用，很沧桑有很生活的气息就自然。电影一般能振奋人的元素有很多。这部的闪回处理和节奏的把握就让人看着很精神爽快。其实 Cult电影看多了观众智商都练高了，所以说这么一点子透着点酷和玩乐精神的利落闪回还不至于导致逻辑混乱。节奏很舒服，不缓不急，我有时候偏好长镜头和一刀切讲述方式穿插的感觉。这片子开头拍的很不错，回忆的部分处理的也很带劲，那么整体就会很吸引人。
演员自不必说。黄渤是个非常大气的演员，浑身都是戏，贵在很自然，生活化的戏剧感很浓，所以浓缩于自然。闫妮演得很老练，“四两拨千斤”形容她就很完美，不需要再去找别的词汇。好演员对于好剧本是驾轻就熟。其实我觉得让好演员去演烂剧本才有难度………………
这部电影很好，但是如果非要形容到开辟中国电影新局面就过了。那是不可能的，中国电影靠一部电影来打开眼界，你觉得可能么？好片之后照样还是有烂片、更好的片、大量而招人烦的模仿作跟风作以及依旧故我走老路的不好不坏片。中国电影如果能评出“最”好的电影的话，那就是中国电影界的悲哀了。即否定过去也否定未来。不断有人反复在强调，此片跟一些大师级的牛片相比较是多么的幼稚可笑。确实可笑，谁告诉你每个好片都必须超越大师级啊？基本上我觉得把这部电影放在大师级牛片水准去赞扬的行为，和把这部电影跟大师级牛片对比去大肆批评的行为，基本上差不多。管虎啊，事情是这样的，你争取努力成为大师吧，等你成为大师了，你所有的作品的所有缺点和不合理都有理可依了~
这部电影比较两眼的地方是那些不俗气不讨厌不粘腻的小温情的处理方式。每次牛二和荷兰小母牛的互动都透着可爱和温柔，哪怕是他们互相斗气的场面。九儿和牛二，以及他们“公猫端母猫”的小情调，把情和生活表达的欲语还羞，小情歌越轻佻外露，人的感情其实就越内敛深沉。陷入疯狂的国民党和不会杀人的日本学生兵，就像牛二写的那个据说是“八”其实是“人”的那个“人”字，都是人，但是这个道理说得并不直白，不讨好不粘腻。土匪、难民、村子、奶牛、黄牛，“这世道人不像人狗不像狗了”。片子在最大程度上用牛来牵扯出人性的探讨。
热乎乎的烤地瓜变成冰凉凉的烤地瓜了………………

宋同学的Pentax Me super拍的，刚刚洗出来。色彩真好，胶片真是亲切。很自然，都没有ps过。Me super样子很酷，不过把镜头摘下来之后更酷。我喜欢机械感的东西，金属一点。

难得他抢到了一张我没有给他白眼或后脑勺的镜头。自然的镜头下其实有时候都不太上相，但是比较有活力，我总是在有活力和上相中别扭一番不知道选哪张好，但是一般都是上相的赢~不过偶尔自然点没关系。

这是那两个抬头望天的塑像，我正站在旁边拍下他俩的视角。我很喜欢这张，看起来很prof，但是大家都知道我是个使卡片机的数码白痴。

在一个卖很多很多回力鞋的店里，摆着很多面具脸谱。这样有没有火影忍者里暗部的感觉？北京有很多怀旧的时尚，比如回力鞋，比如永久自行车专卖店，比如编织袋的背包，比如黄绿色土布背包，比如泥罐子的酸奶。

这个店里都是简装CD，找到了大门乐队一张我很喜欢的专辑。店里还有老电影的刻录盘。甚至还有禁片和艳而不俗的情欲歌曲CD。
看到自己的照片倒让我觉得其实我应该是喜欢拍照的，好吧了不起下次别人给我拍照的时候我不那么别扭合作一点啦~因为拍照让我们知道我们那时玩了什么，我不是说在某个景点傻摆pose那种的。所以我想买宝丽来，总觉得其实即时成相比起胶片和数码都要随意，更加不需要去思量照片的内容和质量——即使底片很贵。可能是因为它的色彩和形式更加生活化。好比拍饭饭一边打盹一边摇尾巴，虚了就虚了吧，我知道那是饭饭~它的包子脸大肚皮永远都那么鲜明。
OK，我另外感悟的一点就是我需要把头发重新染色。再留长一点点就要去烫了，Michael给我看过了新发型，好成熟的哦，不过很适合冬天。

我们先说几句俏皮话：首先，这又是一部小萝莉放倒怪蜀黍的片子。流行么，腹黑小女孩简直就像“代表月亮惩罚你”一样天经地义的玩弄内心复杂的大人。相比较在社会生活交际种种压迫扭曲下心理问题多多的成年人，小孩子的聪明可爱单纯直接既可以很天使也可以很恶魔。第二，要听老婆话跟党走。一般这类题材都是这个套路，大boss的阴险狡诈除了我们这些上帝视角的观众知道外，就只有一个角色看出来了，这个角色一直是孤立的，一面要忍受众人的不信任和排斥，还要面对大boss的威胁和危害，还要斗智斗勇救那帮不争气的东西们，这个角色最后要么炮灰了要么小强了。所以说宁可信其有，多疑是不好的，而且你也不晓得真正撒谎的是谁，那就只相信自己，多留个心眼。第三，你把一33岁的剩女窝在一个8岁小萝莉身上的确是比较残忍的，也难怪她暴力倾向变态嗜血，就凭明明是成熟美好的想跟成熟的男人——继父谈个恋爱，就败在自个儿儿童身材上对方不敢做亨伯特，能不窝火？第四，我剧透了~
这是一部关于信任和自信自爱的惊悚恐怖电影。解析起来就是，恐怖。信任。信任不信任都是很恐怖的。在这个故事里，信任是双刃剑。对家人的不信任，对陌生人的盲目信任。不用说，电影里的父亲是个loser。信任不信任是相对的。外遇已经导致了夫妻之间的信任崩坏，根本没修复也不打算修复。妻子始终记恨这件事，因此酗酒，相对因为她酗酒，丈夫也不信任她。恶性循环。特别想说的就是，如果对于一方的背叛、出轨、伤害真的没办法原谅和解脱的话，干脆不要勉强。有时候信任这东西是双向的，自己做过不值得相信的事情，那么慢慢会连别人也不相信。
片名叫做《孤儿》，意在阐述“每个人心里都有一座断背山”一样，想说每个人在内心都是孤儿。不光是Esther最开始所代表的形象。之前不是说过么，这年头流行孤独，人人都能在内心找到自己寂寞孤独的理由。没有人理解自己。没有人知道自己内心真正需要的是什么。其实这话很扯，大多数时候我们自己都不知道自己要什么。Esther狂躁凶残，她知道自己要什么么？爱？理解？男人？她真是要John么？孤独其实是无形的，自己造出来的，独有的，天生的。有点宿命论的苗头。
Esther所来到的这个家庭其实很典型，每个角色都非常典型。母亲Kate是典型的社会女性，物质完满知足，但是精神上茫然。怎么规范自己家那口子几乎是所有女人的毕生事业，说实话，成功的没几个，只有相对成功。丈夫、工作和孩子之间的平衡总是不好掌握。女人多少都有点自虐的，当生活中某些事情不如意的时候，总想找些新鲜的东西，比如外遇，比如购物，比如旅行，比如领养孩子。表面是刺激激情实则是逃避旧有的东西。但是老实说，往往陷入另一个麻烦。女人逃避问题的能力比男人真的强不了哪去，不同的是男人是把脑袋埋沙子里的逃避，女人是让自己忙于其他问题。但是最后结局之前的打斗却也道出了女人的真谛，女人有缺点，她不是个成功的妻子母亲，但是她是个母亲。女人为了守护自己的东西所表现出来的强悍和力量，比较John的所作所为，还真值得赞扬。户主John，典型的男人，外表上是家里的顶梁柱女人的主心骨社会的中心力，内心里是个不自信、孤单、无助的小男孩。男人外遇的时候拖着年轻小姑娘对着家里的黄脸婆都是这么说的：是她让我发现了自己的活力和青春。她触摸到了内心的自我。每个男人心理都是小男孩，只不过有一部分人把这个小男孩一辈子压在最底下，绝大部分偶尔让他出来遛达，另有一小部分干脆摆在表面。John有大多数男人的自以为是，对于女人的。到最后他谁都不了解，无论是他自以为信任的Esther，还是他认为不值得信任的妻子。儿子Daniel，正在叛逆期。有意识的要把自己划到家庭之外。对于叛逆期的孩子，处理的手法不同所导致的后果也不同。电影里的这对父母的处理方式导致这孩子差点死在变态萝莉手里。小女儿Max，残障，内向，象征着弱小。没有人从同平等视角去爱她，要么无视她要么可怜她要么你爱她。小女孩要的肯定不是没道理的爱。所以遇到强势女王Esther的时候，言听计从小哈巴狗一只跟着跑。Max是整部电影里唯一一个天使一般的“孤儿”。
电影对于惊悚和恐怖处理的很好。小孩子肯定是不适合了，在香港也被列为三级。Esther勾引John未遂卸妆那一段颇为震撼，穿插着Kate和医生关于Esther真实身份的对话，之前所积累起来的恶心感和厌恶都有了着落，但是同时了解真相的那一刻，恐惧感也不知不觉就上了身——之前一直觉得那是个小恶魔真想掐死她怎么有这么变态的孩子，而真相大白的时候，真想下面所代表的离奇曲折，消除了恶心和厌恶，却带来了恐惧和惊慌。原来是这样。竟然是这样。
好片子。心理变态的人越来越多了。要么怎么都乐意拍乐意看呢。