好的戏曲表演是哀而不伤，伤而不悲。观众会动容，却不会陷入其中不自拔。红楼梦哭灵一折是著名的悲情戏。看名家的演出，举手投足间尽多伤痛，却绝不会沉迷在里面。给观众的感觉是伤情却不会稀里哗啦得哭个痛快，哀伤有时候也是一种美，这种美就在戏曲中得到展现。如越剧赵王子的《哭灵》，诸般情感都足够丰富生动，观众会随赵王子的表演深入其中。一同回思初见黛玉的时候以及相处的朝朝暮暮。只管看，只管想，只管感动，演员是观众情感的驾驭者，是引导者，以戏曲表演的形式将观众带入静静欣赏的模式。（滑稽戏有些例外，我们总会忍不住发笑，但作为演员来讲，诙谐剧目表演时最忌讳的就是散乱。动作允许有些夸张，但夸张一旦过了头就显乱。）

　　任何曲目，首先的要求是入戏，融入其中，随主角悲而悲，喜而喜。这个过程中不能失了自我。事实上每个剧目都会有演员自己的烙印。单美人老师的林黛玉与小王老师以及方女王的就截然不同。演员形貌不同，气质不同，对角色的理解不同，感情的切入点不同，体现在舞台上的具体表演，也便不同。每名演员，都力求以自己的理解，以自己的表演，带给观众感动，并从中提炼出独特的美。这样的美，才是演员最终要传达给观众的。曲目与演员的关系，我想应该是宝剑与绝顶剑客的关系。运用剑法要求身剑合一，双双面协调一致，才能发挥出巨大威力。但人始终是人，剑始终是剑，要保持自我，要做剑的主人，绝不能做剑奴。否则或许就会成为戏曲中丧失自我的演员，太过入戏反而失了好多细节方面的东西，也就失了展现美的宗旨。换句话说，戏曲中情最重要，而同等重要的还有对情感表达手段的驾驭。亦即对表演细节的关注。不是刻意关注，而是在情感引导下的自然把握。

　　此方面最经典的莫过于方亚芬老师的《断肠人》片段，后花园自说自叹。好多次悲从中来，珠泪欲滴。脸有戚容，作势抬袖揩拭。丝丝入扣，拿捏得恰到好处。所以感人至深。

　　戏曲表演与影视表演不同，影视剧中的伤情处演员在把握总体基调的前提下可以尽情得悲伤流泪。戏曲更多的却是要体现一种意犹未尽的味道，这样更显感染力。自如的控制力是关键，仅学会外在的表演手段是不够的。需要有内在精微细奥的驾驭力。就像武术中仅练习外功是不够的，必须内外相合才行。说到底是说明一种不温不火，恰到好处的表演状态。不仅戏曲，任何行业都需要保持这样的原则。