黄梅名家马兰老师一次节目中讲过一番话，印象深刻。

　　马兰说艺术家不要入世，京剧张火丁老师是如此，她自己也是如此。与世俗生活适度保持距离，艺术才能纯粹。她对张火丁的评价是清冷，比较冷，也比较诗意的那种美。很美丽很孤傲，很让人欣赏。舞台上是真情投入，表演独一无二。既表达了独立的自我，也与观众的普遍审美观之间取得完美平衡。这种状态或者说这种对艺术的追求是纯粹的，也是寂寞的，每一位艺术家都该经受得住寂寞，单纯得享受这种感觉。

　　这样的艺术家真得很少了，有文艺环境

　　看戏曲表演，总觉得会有一些人只是关注到演员的美，而忽略了戏曲本身的魅力。演员美就是美，无论怎样的装扮，都很漂亮，只要化妆上注意一些，就不会有什么问题。但决定一名演员艺术前景的，永远是对剧目的整体把握。类似的说法对朋友讲过，想说的是，观众尽可以对演员的美照评头论足，一股劲得花痴赞誉，但演员却不要迷失在里面。像一个花瓶，再怎么美丽华丽，也还是一个花瓶，永远不可能成为鲜活的艺术形象。

　　自细处把握，各方面从容处理，要多多展现一些耐品的表演。表演需要流畅，却绝对不是雷霆般得

　　发一个上越赵王子老师的《红楼.宝玉哭灵》，祝王子老师艺术道路越走越宽。即便换了岗位，一样支持。期待王子老师新作。

　　个人一点点愚见，拘泥于表演也会耽于表演。要多向生活寻求素材灵感，找寻能感动自己的东西。非是有意为之，而是潜移默化下的习惯。艺术与生活不分家，演出之时情是真情，演是真演，既分得清台下台上，又能情不自禁融入其中，整个表演过程自然流畅，是演角色，又是演自己。双方面影像若即若离，恍若一体。既不沉溺，又不生硬。这方是艺术家风范。

　　老师的教导只是一方面，自己多家揣度才能领会看似最平凡的教导中蕴含的真意。痴男怨女，忠贞纯朴，种种性情多种多样，非是一个的“痴”或者

　　戏曲演员一定不能被某个角色限制住，多方突破才能不断提高戏艺。有人说一些比较老态或者不怎么端庄的角色就别演了，会自毁形象。真得会自毁形象？举个简单例子，方亚芬老师出演的祥林嫂十分经典，人人钦佩，这影响到她平时的美丽形象了吗？自然是没有，反倒是有更多的人为其艺术表演折服。

　　好的演员，重视每一次演出，把握每一个人物的内在，手眼身法步样样拿得起来、顺得起来、合得起来。浑然一体，细腻自如。眉梢眼角，含情带意。举手投足，自然合节。起、承、转、合自有路数。这才是演员魅力的体现，

　　不管做什么，只要过分沉迷，就一定是执迷了。也即是，执著了。O(∩_∩)O~执著其实本没有错，要做成什么事，不执著怎么成呢？可这里指的非是做事态度，而是心态。

　　前几天和一朋友讨论越剧，谈到一些演员，因为我这朋友是很追求完美的一人，指出很多次表演有些名家及青年演员的不足，，字字句句，推究得那叫一个仔细，，就连身段手势的瑕疵也讲得有头有尾，彻底拜服，，不过还是想说，对演员宽容一些吧，戏曲表演，并没有绝对固定的模式，演员根据自己的生活体悟，会展现出具有自我风格的表演。仁者见仁智

　　看了很多人对戏曲演员的评说，众说纷纭。喜欢什么演员的都有。关于高手的界定，虽没有统一标准，但公认的高手总有很多。随手寻了一段钱院和单老师的红楼梦演出。这一段全是钱宝玉在唱，单老师并无一言。就让我们看一下在声息皆无的情况下，单老师如何展现深厚戏曲功底。

　　这一段宝玉十分怨念，一叠连声只管诉苦。林妹妹或赌气，或幽怨，或张口欲言，或低首趋避，，娇娇弱弱，诸般情感的诠释细致入微，情感的表达上有清晰的脉络。我们看到，最开始的林妹妹冷若冰霜，任凭宝玉诉说，丝毫不为所动。其间若有

　　马兰老师的龙女是极经典的，这一点相信无人有异议。还记得很久很久以前，电视上偶然播放，却只见到结局片段，甚为遗憾。待寻到全局，反复品味，难以放下。现将后半部分发来以飨朋友，前半部分自己找去，O(∩_∩)O~