他们不是青春和理想的赞歌，不是肉体和灵魂的碰撞，不是中西文化的搏击，他们是一记耳光，扇在那些“摇滚神圣论”、“摇滚伟大论”的人脸上。突然之间，那些形容崔健、张楚、唐朝们的，极其煽动或极其不屑的词汇都失去了光泽。如果你也同样热爱Carsick Cars，那么你需要换一个角度，换一种思维方式。
　　
　　 当然，之所以把CSC与这些功成名就的前辈们排在一起，是因为他们达到了同样的效果。就是让各个时代的年轻人，既直接的体验了音乐的快感又自然而然的与时代脉络紧密的贴合。在新专辑的首发式上，那些如同浸淫在盛大典礼中的年轻人，体验到的是噪音的愉悦和超越噪音的，对自身强烈的认同感。是的，听CSC是一件如此时尚又并不招摇的事。
　　
　　 然而，在我邀请一位挚友去听CSC的时候，他给我的答案是简简单单的四个字：“没有共鸣”。他没有把“模仿”、“没什么才华”和类似的头衔扣在这支年轻的乐队身上。于是，欣赏角度的相异衍化为了一种文化上的落差感。对于被中国“土摇们”感染至深的乐迷来说，眼前这支乐队居然是如此陌生。
　　
　　 是这种陌生，是那段距离，让人们失去了发力批判的劲头，随之而来的却是朦胧的向往。我们明明知道，这无非是源自Sonix Youth的吉他，无非是一点点讨巧的旋律。还有摇滚乐的本职——对敏感社会问题的考量和对肉体直觉的探索。哎呀，如果说唱着“抽烟只抽中南海”的CSC尚且会让你厌恶，那么现在呢？是不是那段被扬弃的距离让你的所有感触都回到了那四个字“没有共鸣”呢？
　　
　　 但是你看吧，在舞池之中纵情欢畅的人儿，在简陋的噪音与初级的语法中，中国摇滚乐由此会迎来新的篇章。

嘎调，朋克的另一面

   我们谈论朋克，是谈论张狂的愤怒和由此引发的爱；是谈论艺术的简单和由此引发的无限可能性；是谈论无政府主义和有关于心灵的独立。身体的斗争变成了知识的对抗，朋克变成了朋克思想，并因为缺乏行动的诱惑而沦为笑柄。谁知道他们在他妈笑什么？我认为，态度的斗争只存乎于心灵之内，它贴在Iron Maiden身上便成了重金属的号角；贴在Black Flag身上便成了咆哮的硬核；贴在Low身上便成了极简的忧伤；贴在Pavement身上便成了粗糙的噪音和LOFI的动力。当我说出Joy Division、Dark Throne和Nirvana的时候，你还愿意笑吗？朋克的另一面是多么广阔，而又是如此的势如破竹。至于说行动，有哪一次不是呢？

   之所以说这是朋克的另一面，是因为它被重新装入了其他的声音载体，也纳入了其他的思想范畴。他的本面，只定格在70年代——那个被Pink Floyd诗化的篇章、Yes前卫化的高深，所刺伤的时代。根治于本能的反叛，终于被栩栩如生的模拟成摇滚乐，并从此树立了巍然不倒的标签。好吧，既然我们能以朋克来代替情绪、态度甚至本能，那么我们就来谈谈嘎调吧。

   嘎调也是朋克的另一面，我不认为他们可以像Sex Pistols那样赐予反抗一个准确的逻辑，这没有足够的条件。他们的朋克，来自青春期里挑动过的矛盾和隐藏的困惑，于是他们用旋律来抒情；他们的朋克，来自渐渐打开这个世界之后初步的思考和主动的选择，于是变成了尖叫和无法在沉重的鼓点。如果说，还有一些是需要组织，需要构建方式与体系的，那就是吉他噪音，是Pavement、Sebadoh不拘一格LOFI；是Grunge的压抑与爽朗的爆发；是dEUS刁钻和喧闹的民谣……

其实，这是一张在感性层面上横冲直撞的专辑，它本能的煽情并固执的爆发，感性到甚至可以忘记所有被组织和构建过的东西。这不就是朋克的本意了吗？去反对理性对声音的统治，反对极微化及其刻意的描述；这不就是反抗的本意了吗？尊重身体对于情绪的第一反映，并一直敏感；这不就是行动了吗？去蓄意的生产噪音……

现在的问题是，嘎调是会变得更美还是更硬朗？前者需要更漂亮的SOLO，后者需要更粗糙的音色。但这只是直觉之外的事，而直觉之内的是，嘎调已经把本能的宣泄融进了那些爱恨的愁肠里，没有什么比这更美的了。

我一直不觉得内地的颁奖典礼靠谱的起来，因为和摇滚乐没有关系的胡彦斌能在那里获得“最佳摇滚歌手”；和唱歌基本没关系的陈好能在那里获得“最佳女歌手”；就连章子怡都能在什么“音乐盛典”上获得奖项……进而我就怀疑颁奖典礼的性质：是诸商家市场博弈的延伸，是大型主流媒体对唱片公司的回馈。喔，原来是一场商业游戏。

既然艺术沦落为手段和标签，那么我们只能谈商业。这是对市场信息的反馈吗？这是评委们基于市场价值之后的审美度量吗？还是简单的一场娱乐明星们的聚会呢？为了眼球和尖叫，为了品牌和市场分量……进而我就怀疑音乐是不是可以得奖的？我想起了在市场细分中，永远都不可能占有大份额的音乐类型；我想起了永远在尖端上游走，并真正地为主流音乐提供养分的艺术家们。喔，最好的颁奖典礼也不过是锦上添花而已。

但是，至少在中国我们还不至于考虑这个问题。因为，主流音乐一样有它的美学，我们还不够尊重；即使是市场——这个最基本的，可以堂而皇之的套上美学外衣的切入点，都多多少少的被无视过了。看看以上那些获奖名单，想想频繁传出的“黑幕”吧，这分明演变成了阴谋，演变成了资本增值的漂亮手腕。原来颁奖典礼有那么多呢，我们能谈规则与诚信吗？

这两个词儿恰好是这届“音乐风云榜”所标榜的，站在舞台上的大老板神情骄傲的宣布了他的诚信和对规则的尊重，“给钱买奖的事，我们不干”。我不知道这是因为乐迷的情绪，而触底反弹之后的品牌策略，还是纯粹的品德。这不重要，重要的是它忘记了暴利，而想起了因为规范、诚信而带来的长期收益。从原始的炮火过度到了内容的竞争，这是一种令人心酸的进步。

那么他记得艺术吗？记得，当然是有条件的记得。这个条件源自大众文化范畴的约束，源自市场价值及其收益的度量。傻瓜才相信每个伟大的作品都会博得伟大的销量，白痴才相信能够聚集恐龙般尖叫与令人窒息的盛大骚动的艺术才是伟大的艺术。有的时候，这个“条件”与艺术之间，有相当程度的吻合；有的时候，则没有——颁奖典礼所讲究的规范和诚信，在向音乐自身的规范和诚信慢慢靠近，但是却永远不会重合。

我不是一个主流乐迷，但是我希望从一个奖项中看到大众们都在听什么，目前都在流行些什么，我正在慢慢得到；况且，我在一个露出马脚的细分中，隐隐窥见了果味VC和AK 47的名字。这不是一件很好的事情吗？

这一天你很正常的生活着，上班吃饭睡觉，循环着高速的节奏；这一生你也可以很正常的生活着，生老病死，被抛向世界衔接生死两旁的虚无。理性剔除了极权的体制，但却没有消除对政治的狂热，海德格尔们总想告诉人们，你们被理性欺骗了。是啊，面对如此呆板的生活，你不可能像崔健一样想把一种反向的内容纳入良性的文化范畴里，并千方百计的寻求改变。你应该像阿尔贝加缪所描述的那样，荒诞离奇的漂浮在世俗的海面上。我的意思是，如果在极权的狂热漩涡里，你是一个异类，那么这才是你最尖锐的反抗。

“重塑雕像的权利”就是这样一个异类，我并不是说这是一个直指政治层面的阴谋，我是说你可以用你所愿意的任何内容去替代“重塑”缠绵的隐晦。原因就在于他们的形式，在于他们已经有了荒诞的轮廓，差几步就可以像克尔凯廓尔那样触及到荒谬的体验，差一点就纯粹的像一台盛大的戏剧。这不是带有利己主义的愤怒，这不是新兴阶层对利益的理想呼唤。但是，这场戏剧与戏剧外的世界，依然是一对天生的矛盾体——请把“重塑”与玩世不恭拒绝深刻的Carsick Cars分别开来，与还没有出现的后现代式的颠倒对立区别开来。“重塑”们从来少不了责任，但已经不是横刀立马或者指桑骂槐，而是赋予生活额外的意义。

是不可调和的矛盾酿成了这种“额外”。在30多年前，Sex Pistols首先为这一切提供了足够的勇气，并放大了张扬的不羁，等待着Post Punk的极度收敛。这个过程同样是痛苦的，甚至必须借助“哥特”的古典神韵才最终完成对当下的破坏。今天，Post Punk在西方早已是燃烧过后的余灰。“重塑”恰好来自中国，却用英文写满了对中国文化的恐惧——他们说这就好比是京剧不能唱英文一样。而与此同时，同样操持Post Punk的PK14却用诗化的汉语言解决了恐惧的难题。实际上，他们并没有本质的区别，他们同样的意识到，Post Punk天生的阴郁、隐晦是汉族文化可以消受的内容，所不同的只是“重塑”要更为坚决。

就音乐层面来说，“重塑”还需要更大的勇气。闪烁的旋律片段依然出现在新专辑的各个地方，这足以说明，音乐的氛围还没有强盛到可以覆盖住它们。亮点出现在李铁桥即兴的萨克斯上，它带着整体荒诞地燃烧。但遗憾的是，音色依然缺少变化，如果你听过The Pop Group，得到的感受肯定会更强烈。另外是吉他，应该像Lydia Lunch那样更尖利。专辑的前半段，华东与刘敏“双核”配制带来了丰满的控诉，但却少了氛围的的涌动；后半段，氛围无以伦比的弥漫，但却少了旋律的控制。“重塑”依然有很大的上升空间，这仅仅是他们的首张专辑。

谁都可以解读“重塑”到底想表达什么，从第三首歌“胖妈妈”出场，经历“Get Way”、“Take A Gun”最终回到嘈杂的市井，这是他们精心酿制的荒诞戏剧，解读的过程就和聆听一样其乐无穷。既然可以解读，那么“荒诞”也就由此升华，它为了表现荒诞而存在，也为了彻底的对抗荒诞而存在。

听到Tizzy Bac你就知道台湾人有多矫情了，怎么会有那么多发不完的牢骚道不尽的烦恼？陈绮贞甚至把矫情隐喻的深度起来，Tizzy Bac也大摇大摆的被扣上“牢骚教主”的头衔，还没提旺福、自然卷这样的“非主流”呢——你别弄错了，这些都不是贬义。你之所以觉得牢骚是那么特别，矫情又是那么与众不同，是因为在你的意识里，摇滚乐或者独立音乐应该是关于理想与尊严的，至少在文本上不会至于如此简单。这或许是大陆特色，但肯定不是台湾特色。台湾人已经被龙应台狠狠鞭策过了，又在那么多电视节目中发泄光了。至于说音乐，嗯，还是来点轻松的比较好。

但是轻松不等于肤浅，如果你知道五月天和Tizzy Bac之间的区别，就会很明确这一点。我也不是非要跟五月天过不去，关键是音乐除了“好听”之外还有一些什么别的属性。唱片卖的好有的时候不是很硬的道理，“让更多的人喜欢和接受我们的音乐”也不是艺术家的本职工作——要不Tizzy Bac怎么那么傻？放着那么好的旋律不用，非要用乐队编制把它们组织起来，非要抛弃吉他用键盘类乐器作为主音而创造出这种特别的声音形式？

Tizzy Bac最吸引人的地方就是形式，请注意，这绝对不是基于旋律而产生的不同表现方法，键盘、贝斯、鼓本身已经是他们体系了。听听《丹尼尔是GAY》、《我不小心》，键盘润色后的律动感是直接弹在肌肤上的，是对肉体的挑逗。《You’ll See》这样的抒情大作其实是一个假象。《灰烬》、《田纳西恰恰》、《疯狂的猪》那样丝毫不甘寂寞的器乐和节奏感才是真正的Tizzy Bac.惠婷们在新专辑里甚至不满足的加入了各式各样的键盘音色，加重鼓的力度，Bass也更像吉他了。

可是，器乐上更加爆满和丰富也带来了旋律上的繁文缛节。这是一个有多年经验的创作者常犯的毛病，对简洁的漠视和对细节的洁癖。新专辑里《铁之贝克》、《For the Way I Live》以及等等都给做减缩的人留好了后路。还有，怪不得惠婷老说他们是“Indie乐团”呢，不Indie可怎么混下去，她的演唱方法尤其是高音都给学院派还有所谓“实力派”唱将留好了笑柄呢！

不过没关系，我们一样可以笑。就用Tizzy Bac这三张专辑，用这里面天真的牢骚和快乐的烦恼；用键盘敲出的想象力和那三个人在艺术形式上的勇气。你如果认可创造力的重要价值，就更加无所顾忌了。他们很乐观很健康，从来不制造文化上的差异性又丰富耳朵，原来台湾人都这么闲了呀？！

按照音乐内容来分，Tizzy Bac不属于摇滚乐，但是有一天摇滚乐确实可以像Tizzy Bac那样好玩。

现在已经没有主流金属或者硬核了，他们统一地叫做重型音乐。

　　从这个时候开始，那些轮着胳膊互相撞击硬核迷，那些搂着肩膀俯身甩头的金属迷，终于可以在一起聚众狂欢了。天知道是硬核偷师了重金属的技法而一跃主流，还是重金属用硬核的态度塑造了全新的形式。这一天，他们夸张地交织了灵魂，他们同样热血并从不远离政治，他们并不稀罕长发并把遥远的英雄梦想拉回现实，他们与80年代以Thrash为基础融入硬核的Crossver是如此不同，他们是一种叫做Metalcore的重型音乐。

　　Lamb Of God就是这种新派重型音乐的代表，但是你应该拒绝用任何范围更小的标签去形容他们。遍布在这个世界密密麻麻的Metalcore乐队与Lamb Of God是如此不同。但是可以轻而易举的察觉，这支乐队所有的音乐素材都来自美国本土的重金属与硬核——包括了充斥着Break Down的Morning Again、Madball、Integrity等90年代硬核，包括了从Slayer、Metallica、Megadeth等80年代乐队那里流淌出的SOLO与节奏型，包括了强势的政治立场与不可抹去的宗教情怀。

　　LOG的上张专辑《Sacrament》曾获得格莱美提名，但是那个从来就以马后炮而臭名昭著的奖项当然不会给这些小伙子多好的赞誉。事实上，从新金属过渡而来或这几年才进入重型阵地的乐迷心中，LOG早已是一支当家乐队。他们在《11th hour》里听到了政治，在《Now You've Got Something To Die For》里听到了宗教，在《Walk With Me In Hell》听到了荡气回肠的英勇，让刚刚得奖的Metallica见鬼去吧，现在他们要听的是LOG的第四张也是颇具代表性的专辑《Wrath》。

　　如果说Burn The Priest是一种张扬的疯狂，是难以言状的极端快感，那么改名为Lamb Of God之后，就是一种对主流对旋律的野心以及对更广泛社会层面的关注。《Wrath》恰好是那两个时期的综合。他们在《Set to Fail》里用BLAST BEAT串联着令人窒息的鼓点；在《Broken Hands》里追忆着旋律的韵脚；在《In Your Words》放荡着律动的挑逗；在《Everything to Nothing》释放了激流金属的狂野。他们聪明地仿佛带着旋律的吼叫，预示着保持本色并超越主流的野心。他们会像任何一支当红的摇滚乐队那样忧虑现实，并在《Reclamation》质疑了科技和人类的生存环境。

　　缺点当然是不可避免的。你可以想一想，Metallica在黑专辑之后都干了些什么；Slayer在《Seasons in the Abyss》之后都干了些什么；Megadeth在《Countdown to Extinction》之后都干了些什么？或者一直都在重复的Madball？妥协？或许有；重复？肯定有。因为它的综合，所以它不如《Ashes Of The Wake》来的惊世骇俗，更不能像《Sacrament》那般简洁入耳，它的《Broken Hands》居然与大名鼎鼎的《Walk With Me In Hell》的音阶与演奏技法是如此类似；它的《In Your Words》居然与上张专辑的《Redneck》在编配上有些许雷同，这就是《Wrath》的重复。

　　也许这该是Lamb Of God打盹的时候了，他们早就一骑绝尘，把大大小小形形色色荷尔蒙过盛的重型青年们甩在了身后。他们停下来，把曾经用以创作的不同素材用更明显的段落感重新编织了一遍，并企图从中找到各个时期的愤怒。也只有此时，你才会忽然发现，原来重型世界已是属于他们的了。雨摇/文

   如果你人到中年没干出什么事业或者已经无所追求的话，那么是谈不上什么危机的。正在危机的中年人，往往事业有所成就又高负荷地承受着压力。这种压力不仅容易让你迷失，还会让你周围的很多人迷失，你站在镜子面前的时候会看到很多个自己，别人在看你的时候你又变成了千万个的那个人。这不是你一个人造成的，是外力牵引的结果。
　　
　　那么，陈绮贞是否就在危机之中呢？首先，她必须是“独立”的，要用最平凡的作料熬出大家都爱喝的汤，要用特别的汤勺喂到你的口中，少了一个环节都不行；其次，她必须是“女皇”，她的举手投足只言片语要接受你严格的考核，引领着一股风潮逆流而上更要像有人说的“让独立音乐经受流行的检验”；再者，她必须要文艺，要在仅有的几个温顺的眼神中表现出她敏感而丰富的内心。于是，自然而然的方式变成了必须完成的流程，原来“独立”、“文艺”这些让陈绮贞成功上位的字眼终于带着“必须”的架势露出了它十分凶恶的背面，外部压力巨大，这是危机的根源。
　　
　　也许陈绮贞还没有到中年就危机了，这是从年龄上判断，毕竟她还未满35。但是她的《太阳》却已经不在初升中散发着朦胧与青涩的交织之美，也不在是华丽的冉冉升起而胶着着挣扎和蜕变之痛，而是直立的悬挂在天空之中最后一次灼灼闪耀，等待着摇摇欲坠。一个不在带着鲜明的美感又不藏着小棉针轻轻刺痛你的陈绮贞，让人不能接受。《太阳》让人透不过气来，又离的那么遥远，直觉告诉你她正在下降的事实。甚至不需要直觉，你只需要听到那些无可挑剔但却并不特别的编曲，你只需要听到一段段无比强势但让人陌生的弦乐……《太阳》是陈绮贞的正午，是她的音乐中年。
　　
　　可是中年有什么不对的？每个人不都是在不知不觉中任由皱纹一条条的增加吗？你可以很享受这一段经验、智慧、成熟的风韵都融为一体的岁月，让自己炽热地绽放最后华丽的光芒。你也可以很排斥这一段容易狂躁又让你提不劲的时光，继续在矫情的青春中寻找让你悸动的线索。陈绮贞不是那种一到那会就倚老卖老，张口淡然闭口平静的中年人；也不是明明正在下坠却故作坚挺，让幻想变成冥想的中年人。你听到了么？她还是在如实表达。作为独立音乐第一个在主流成功的案例，她为什么不能辉煌的带着责任感地冲上顶峰，在慢慢地让你喜新厌旧呢？
　　
　　这十几年来，比陈绮贞变化更快的是因为她雅俗共赏而素质忽高忽低的乐迷。比她的歌曲更多的是因为她特立独行的模式而天花乱坠的标签。除此之外，我只发现她渐渐步入中年了，可是中年的她和十几年前又有什么本质的区别吗？

以后我的娱乐文,产业文都在那边登（乐评还是这里）。想了一想，不能辱了GM这个名字。话说，现在的工作我也不知道能干多久。反正努力就是，这个时候谈理想什么的真没什么意义。我得先养活自己，很简单的道理。何况现在我已经忙到焦头烂额，无暇顾忌写乐评了。（这周末说什么也得喷一篇），也无暇YY自己能当YJHFYB了。

周围有些朋友找到了如意的工作，替他们高兴。说实话我也挺羡慕，我自己是拼死拼活，和兴趣爱好沾那么点边吧。只是，也许在文化人看来比较无聊罢了，钱也就只有那么多，哎。不过说句实话，现在要我去个牛逼的文化媒体，我还真不一定能干的好。水平还没到，阅历还没到。现在当个娱记，算是从底层做起吧。

我很佩服那几个在家里一等工作就等个半年一年的，有些确实等到了如意的，有些还没有。你们挺拧巴的，确实也挺理想主义的。但是，我也挺拧巴，不过和你们拧巴的方式不一样。第一，我必须得生存。第二，我乐意尝试新鲜事。第三，音乐到底有多重？是当从业人员实现理想好，还是做一个纯乐迷安静的享受它好？对于我来说，还真没想好。

实话中的实话，我心里其实挺看不起部分在音乐圈混着的写着音乐稿的但又根本不懂音乐的傻逼及装逼者。也许这种人混在别的圈里我也就无所谓了（因为这种人什么圈里都有），但是音乐圈里我真的忍受不了了。因为很简单阿，我对音乐有爱。但是我也懒得在跟里面混了，天天物色着各方的MSN，加这加那，套套近乎，看能不能约约稿子扯扯淡装装孙子叫叫老师，真没劲啊。干好工作，能活命就行吧。

我不在靠着理想招摇撞骗了，也不愿背着理想苟延残喘了，我不想在背着那么大的压力了，我再也不YY自己能成为谁了。

人生，但求随缘吧。

对于一支经历过几次重大人员变动，并已经蹒跚走过15个年头的乐队，那份坚持的精神就已经浮在他们的音乐之上，令人尊重。除此之外，坚持的另外一个结果就是冥界的金属乐已初步建立了自己的体系，在还处于模仿初级阶段的中国金属界，这同样是一件令人尊重的事。如果要问冥界的这张专辑为何不被叫好的话，那么多少是因为现在的中国重型乐迷们大部分已经习惯了西方的体系，况且《瞬间燃烧》所表现出的老式死亡金属并不是时髦的风格。即使对于这一派的死硬迷来说，这张专辑仍然需要用更多的轮拨制造氛围，用更低沉的音色表现压迫感，用更扭曲的RIFF去增加音乐的想象力，用更少的深喉更多的吉他段去组织音乐的脉络。但是，我支持冥界在自己的音乐道路上继续勇敢的前进。

02：军械所 《摇滚城市》

曾经因为对Pantera的过分模仿而毁誉参半的军械所乐队，在这张新专辑里已经完全摆脱了“致敬乐队”的嫌弃，而做到了把所有影响过他们的乐队以及风格在创作初期还原成了自己的素材。比如，你可以听到Lamb Of God律动感，Pantera式的大块段落重复等等。但遗憾的是，由于吉他不够丰富导致了这张专辑的整个器乐部分略显单调也让耐听度打了折扣。相信在积累了更多的RIFF素材之后，军械所能够解决这一问题。另外，专辑的歌词非常值得称道，《八荣八耻》、《我绝不在自己的祖国暂时》、《我反对》等等歌曲都做到了针砭时弊，对当下的种种社会问题做出了干脆利落的批判，直击痛处。除了内敛化的个人情绪的抒发和拐弯抹角的社会观察之外，军械所的这种表达方式为中国摇滚乐提供了一种更直接更勇敢也必须存在下去的批判态度。从中国的Pantera到中国的军械所，他们的进步不止一点点。

03：AK 47 《无法停下》

   能与飞行者这样的唱片公司合作首先得益于AK 47上张专辑一万多张的销量，其次要归功他们的某些私人关系。但是在创作过程中AK 47并没有屈服于任何压力，从工业新金属进化而来的他们，在这张专辑里甚至更进一步，让音乐变得更重更强硬更凶狠。歌词方面，继承了老猫一贯的关于理想主义的诉求，信念的坚持等等，由此去鼓励人们更勇敢的生活。这种内在的音乐精神，也与乐队喜好的Hardcore（硬核）所倡导的理念非常吻合。所以，AK 47在形式上的进化也显得自然而然，大块的激流RIFF和层层压制的Break Down这个“夫唱妇随”的组合在他们手里玩转的有模有样，加入了作为点缀的采样之后，音乐的整体感觉和一个欧美大牌Chimaira颇为相似。此外，专辑的混音制作也比上张专辑有了大幅度提高。遗憾的是，这张专辑有两首老歌重混，两首纯电音作品，让人不免觉得像一张EP而非全长专辑。

04：爆浆-冲突

   还在欧美二、三线激流金属乐队那里刨根究底的中国激流迷们终于可以停下脚步，在CD机里放上爆浆的《冲突》，欧美乐队也没什么好稀罕的了。没错，这就是一张纯粹的激流金属唱片，尤其Exodus、Slayer的影响最为深重。无论快速的节奏型重复还是闪电般掠过的SOLO，都一气呵成，流畅自然，是上佳的甩头秘方。如果要说到中国情怀的话，那么在《塌陷》这样的歌曲中，爆浆也以矿难为题材，体现出了他们的社会关怀。而与传统激流金属普遍的“高亢”色彩不同的爆浆乐队的颓废主唱，你感到不适或者视为特色，这就因人而异了。已经西化到如此之高水平的专辑，可能会让许多“学者”感到头疼，其实没必要上纲上线，这就是为死硬的激流迷准备的大餐。这张专辑也足以作为目前中国摇滚音乐史上最纯正最出色的激流金属唱片而被载入历史。

05：唐朝-《浪漫骑士》

        从张扬到内敛，从激情到平和，从飘逸的剑客到浪漫的骑士，唐朝秉承着一贯的规律推出了第三张唱片。除了那个规律性的变化，人们也许忘记了唐朝乐队身上还有相对深厚的功底和细致考究的态度。也许对于更多的摇滚乐迷来说因为存在着《梦回唐朝》的对比而容易忽略这一环节，但是对于关注中国金属乐的听众来说，仍然可以在这张专辑里听到比目前所有中国重型乐队技高一筹的能力，尤其是对音乐细节的考究上，唐朝乐队完全可以给所有的后生们上上一课。与相对平淡的前半段想比，专辑后半段对欧洲旋律金属的借鉴更加值得称道。这支乐队没有陷入重复的泥沼也没有放弃前进的动力，他们唯一缺乏的就是年轻时的激情。

06：Heartless - Suicidal Engagement

       以Burzum开创，Abyssic Hate发扬光大的Depressive/Suicide Black Metal这几年在欧洲兴盛，成为黑金属的主流风格之后，也借机传入了中国并被许多中国新一代黑金迷所喜爱，Heartless也正是他们其中之一。这张专辑的RIFF首先就以Abyssic Hate为蓝本展开，缓和行进，弥漫着低沉和阴郁的情绪，从这个意义上说Heartless已经步入了Depressive/Suicide的轨道之中。但可惜的是，Heartless配备了一个类似瑞典黑金属Silencer的“嚎叫”式唱腔，与RIFF所铺垫出的阴郁氛围貌合神离。这是他们下一步必须解决的问题。

07 颠覆M-蒙古精神

     在许多中国摇滚乐手感到本土文化的脆弱和局限性之后，往往直接借助西方，不仅在形式上甚至在题材、装束上也全盘从西方文化开始，由此也导致了越来越多的高级模仿乐队。但颠覆M却对此绝不死心，他们固执的从中国文化开始，从形式上的呼麦式唱法到内容上寻找一种古典的凶狠美学，乐队是下足了功夫。可是，这张专辑值得称道的却不是这些，而是他们对西方的借鉴，In Flames简洁的RIFF，Killswith Engage对比度极强的段落起伏， Atreyu柔美的清嗓旋律，甚至还有大量的激流金属RIFF，颠覆M近乎把这些年在欧美兴盛的Metalcore的所有元素都搜集起来，并使得他们连贯的运转。对于新派的重型乐迷来说，这张专辑是一张值得收藏的佳作。如果想要更上一层楼的话，那么颠覆M需要彻底的把中国元素纳入音乐，在RIFF之中自然的流淌出属于自己同时也是属于民族的独特气质。要达到这一步不是技术可以解决的，而是功力。

08：零壹-Voodoo Kungfu

一个音色特别的主唱，一把马头琴，一身蒙古摔跤服，零壹乐队的野心昭然若揭。他们极力想要在自己的音乐中建立个性化的色彩，并十分渴望有自己的体系。但正是因为乐队的急于求成，在素材不足的情况下，导致了这张专辑显得有些枯燥。作为金属音乐之血液的吉他RIFF，这张专辑里仍然明显出自于Korn、Soulfly等新金属乐队，其中《只有神能批判我》甚至直接“拿来”了Soulfly《Tribe》的前奏。专辑之中只有一首《李小龙》达到了一定的水平。姑且可以把这张专辑当做“零壹Metal”的雏形，毕竟这才是乐队的第一张唱片，对于一支充满野心的乐队，你永远不知道他们下一步能干出什么。

2：Deicide-Till Death Do Us Apar(DEATH METAL)

3：Nyktalgia – Peisithanatos（BLACK METAL）

4：Orlog-Elysion（BLACK METAL）

5：Tangaroa-One Hand For The Knife, One Hand For The Throat（MATHCORE）

6：A Well Though Tragedy-The Persona（METALCORE）

7：Unearth-The March（METALCORE）

8：Opeth-Watershed（PROGRESSIVE EXTREME METAL）

9：5ive – Hesperus（POST METAL）

10：Russian Circles-Station（POST METAL）

说句实话。。今年的重型音乐是挺让人失望的一年...

                                                                              阿司匹林
一

“要不我们分手吧，我已经烦透了”他似乎轻描淡写的说出这句话，过于沉重的内心让他来不及反应，甚至连发火的力气都没有。
她在一旁疯狂的哭喊，痉挛似的对着他咒骂和怒吼。天知道她到底哪来这么大的力气，似乎永远都发泄不完。
“我只是很烦，请你不要这样了，我受够了”
“你到底想怎么样啊，你怎么能这么对我”
“我最后问你一次，你到底分手不分手，如果分手我们现在就结束，如果你想谈谈，就请你不要在发疯了”
“你居然要跟我分手啊，我到底怎么你了，你这个不要脸的！”
这句话让他的内心如同被火点燃了一般，仿佛在这时他才突然意识到这一切是如此不可救药。他穿上皮鞋，恍恍惚惚的走出去。而她开始在一旁暗自抽泣，大脑里空空如也。

他走之后，这个女人才渐渐平息了下来。在深夜的怀抱里，与臃肿的眼神为伴，在品尝孤独的时候，她才有了一些踏实的感觉。于是，拿起一根细长的针，开始在自己的手腕上画着没有规则的血痕，偶尔会发出几声怪异的笑。她决定记下今天发生的一切，写到“没有一天会比今天更加黑暗，我看见了他苍白的脸上写着的劫难。我们没有选择的互相刺痛，我甚至骂了脏话，瑟瑟发抖的灵魂蜷缩在爱情的潮汐里，背叛和欺骗是最终的结果……”

“我劝你还是算了吧，先在外面避几天，回头去在她那去拿你的东西，就这么结束好了”
老友K在电话劝阻着他。
“可是我真不甘心，都不知道为什么”
“不知道为什么？那么你们今天为什么会吵的这么厉害，而且不止吵了这一次了”
“最近工作不顺，回家抱怨了几句，就吵起来了”
“什么？到底因为什么事吵的？”
“没什么。都是一些小事，可总是会越吵越大”
“你不会在外面偷腥了吧？”
“没有，那些都只是说说，我怎么会干这种事”
“哎，那我也说不清了”
“嗯，就这样了”
他独自一人座在公园里，直至清晨的到来。对这个女人，他欲罢不能，俩人在一起一年有余，他却感觉从未进入她的内心。对他来说，她就像有魔法一般，能够轻巧的化解他的不满和愤懑。总之，无论什么事情他都有不可推卸的责任，而她却完全没有。而正是这种滋味，让他一次次的卷土重来，绝望的大门迟迟未开。

二

“你回来了”她开心的说道，“今天回来的挺早啊，不如我们出去吃披萨吧”。
“我很累，想休息会儿，待会再说吧”
“你怎么了，不舒服吗？”
“没有，只是很累”
在工作中，他不算是一个拔尖的人才，但致命的是他常常做着升官发财的美梦，因此工作中难免操之过急，每天下班的路上他回忆一天中所做的事情，往往不是工作的得失，而是别人的眼神和语言，是看的起他还是看不起他，他本能性的关心着这一点。这天下班后，他仍然带着惶恐的心情回到家中，脑子里浮想联翩，因为刚完成的设计图今天才交上去，上级轻飘飘的看了他一眼，未置可否，让他害怕。
于是，那天回到家时他的心情也不好。但在她的反复要求之下，他们还是决定出门去吃披萨。
“一定要做513路公交车，粉红色的那俩，我很喜欢”
“唉，312不也一样能到吗？赶紧上来”
“啊。不嘛，我要座513，只有座513的时候我才有幸福的感觉”
“哎，好吧。”
在公交车上，他拿起耳机听他喜欢的港台独立音乐，恬静并带着几分伤感，而她则拿起随身携带的安妮宝贝，入神的阅读起来。她说，安妮是最了解她的人。

“今天很开心啊”她微笑着对他说。
“嗯，你点菜吧”
“不如我们喝点红酒吧，红红的液体，令人兴奋”
“啊，不要喝酒啊，我从不喝酒的”
“啊？为什么呢？”
“据说每年全世界有几千万人死于酒精中毒，烟酒这些东西还是别碰的好”
“呵呵，你真是一个精致的男人”
“哈哈，哪里啊”
“不过我还是想喝……”
“哎呀，喝酒不好的，在说，也浪费钱呢”
在两人的争执之后，最终她还是喝下了一小杯红酒，然后满心欢喜的吃完了披萨。
“今天该谁你结账了吧”他说到
“啊，对不起，我忘了带钱了，在说，我们工资还没发哦”
“那我今天先给了，回头在你得还我哦”
“嗯，好的”。
在之前的生活中，他俩一直坚持着AA制，他们都认为，不应该因为金钱还影响了感情。之后，逐渐换成了两人轮流结账，每月的账单都列的清清楚楚，在金钱上两人十分公平。毕竟，他们都是上班有收入的人了，一个是平面设计师，一个是自由写手，收入旗鼓相当。

三
“咦，你怎么还没去上班”她说到
“今天似乎有些感冒，不想去了”
“啊，你感冒了，可怜的”
“嗯，脑壳像被火烧一样，真受不了了”
“我去给你拿冰毛巾敷敷”
他的身体不好，从小就缺乏运动，也不爱跟别的孩子玩。上班之后情况更加恶劣，一天超过八小时的对着电脑，完成那些复杂的图画。他拿起电话，给公司上级发了一条请假的短信，但却一个多小时都没有得到回复。这让他顿时惶恐起来，于是拿掉头上的浸满冷水的毛巾，匆忙的穿起衣服，准备赶往公司。她在旁边静静的看着，不发一言。

“框”大门关上了，晚上7点左右，他拖着病怏怏的身体回到家中。身体已经开始不听大脑的使唤，他确实病了，可还是坚持去公司座了一天，虽然什么都没有做成，但他觉得心里踏实，上级一定会为他这样的表现感到高兴。
“啊，我回来了，真晕，你在哪儿呢？”他走人房间，打开灯。
她正在躺着床上发呆，眼角里有细微的泪水，眼神是呆滞的，透露着娇贵和无奈。
“你怎么了？”
她不回答
“快说你怎么了啊，我都生病了，你还这样”
“我觉得我没有照顾好你”她说道，“这都是我的错，我让我们生活在对方的囚笼中”
“哎，你在说什么啊，我现在病了，很难受”
“你把毛巾扔掉了……我觉得自己好没用”她继续梗咽的说道，“你不发一言的就扔掉毛巾离开了我，我以为你在也不会回来了”。
“哎…你没有错的，是我不好，我没有跟你打招呼，那时候比较着急”
他在躺下之后就再也没有力气多说什么，瞬间就步入了梦乡。而她又开始默默抽泣，思考着为什么她的爱情总是带着如此多的伤痕，她所追求的完美恋爱，到底在不在这个世界之中。她拿起一盒阿司匹林，放入他的大衣里，然后径自出门，直到天亮才回到家中。

在和她大吵一架之后，他决定来到这所城市附近的山区去换换心情。在山顶上，他遥望着这个城市的灯火，茂密的一望无际。他看见每条道路上都有无数汽车疯狂的穿梭，他看见密密麻麻的人群像蚂蚁一样爬行在街头巷尾。他伸向口袋，准备拿出手机拍下他所看到的这一切，无意中却发现了她放在他口袋里的那盒阿司匹林，于是飞奔下山，拦下一辆出租车就往他们所租的公寓里奔去。

摇滚乐真的不是什么国家大事，尽管有很多摇滚乐队经常唱些他们自认为的大事。尤其是在美国，那种伴有鲜明反叛性又从不拐弯抹角的音乐近乎成了他们文化中的一部分。当然，中国人肯定不喜欢这套东西，即使对这种形式的爱好也会被认为是一种初级的听觉体验。要看到社会好的一面，要批判也得“深刻”、婉转，别当那个无脑愤青啊。不过在大洋彼岸是另外一种情况：可能你不当愤青反而显得“无脑”了。他们有几千支乐队这么玩，有30多年的历史，他们联合而成的这个现象叫不叫做文化呢？就姑且不讨论它的社会效用了，也不说它背后的必然性等等了。反正，它终归娱乐了世界上亿人口，作用于了好几种音乐形式，它让知识分子觉得不安，让家长头疼，让孩子们觉得很爽，总之，它成功了。

以上所说其实和枪花乐队没啥关系，因为他们的新专辑绝对够难听了。我不认为会有多少人会冲着歌词去唱片店消费，会有学者会把一张难听的专辑当做音乐文化加以研究。我特地跑去LASTFM等网站看了看国外乐迷的反映，大部分也觉得十分难听。话说到这，你可会更加全面的理解人家为什么不当愤青反而“无脑”了。理由嘛，好比是弹着琵琶唱英文那么简单。在他们那里，发自底层和街头的艺术，其本身就是一种简单直接、飞扬跋扈、宣泄躁动的美学，形式是这样，歌词也得这样。也许它的形式还颇为自由，颇具创意；歌词也让没有耐心到艺术圣殿兜风的青年们得到了某些力量。很不能理解吗？这叫文化，这不明摆着没文化吗？

这几天就看到了某著名乐评人文章里说到，洋人没文化，比啥都可怕。他当然指的是枪花了，不过按照他对于文化的标准来说，其实枪花这20多年从来没有一天有文化过。他们历来都是小混混，后来当了富翁也改不了那痞子气。可我认为他们这张新专辑错就错在，搞的太文化了，居然说起了我国的民主政治问题。这不，又是某著名乐评人居然能从枪花身上看到西方政治制度在东方的实践问题，一边说他们没文化，一边又说他充当了强权政治的傀儡和资本主义的卫道士。还要求他们仔细调查，理性思考，不了解就闭嘴，太难为Alex这个流氓了……

说起有些人对枪花新专辑的反映，总让我想起中国足球，动不动就国家气节民族精神。就连跟英国不入流球队在球场上打架也要上升到由政治外交手段解决。如今在文化产业，尤其是致力于推广摇滚乐的产业里居然也出现了类似的官僚思维，凡事总喜欢上纲上线。……我真觉得，摇滚乐没那么高雅，这就跟足球没那么多意义一样。即使有一天东方美学会在摇滚乐身上开出丰硕的果实，它也必然要经历一次被超越的过程。别人还没做爱呢，你怎么能逼着别人洁身自好呢？

话说，枪花却属于太不洁身自好的那一种。大洋彼岸，这种乐队往往不少。在那个不当愤青反而“无脑”的地方，“愤青”精神其实早就熟透了，利用这一点是特别正常的营销手段。在他们那好几千支乐队里，有三分之二的往往只剩下空洞的歌词，当然这里面有技术和态度两种问题。这就跟在国内，很多明星你记不住他有什么作品，但却总记得她/他的绯闻一样。可是，人家那三分之二的乐队还起到了文化基础的作用，因为他们每个个体都在与主流意识形态相制衡的群体之中，没有这三分之二也就不会有那三分之一。而我们的，太单一了，也太不照顾那些张的不漂亮的了。

可是无论如何，炒作嘛，都是付之一笑的东西。太当回事了，只能说明你神经敏感。至于说枪花为什么会拿出这样一个题材，拿出一个他们并不了解的东西作为标题来“取悦”听众。这就涉及到更深的问题了，艺术家从来没有调查取证的义务，他们也是人，不是有人说了么，世界上只有死人和已经死了的人。