中国摇滚转眼就已经走过了二十年。不知到了什么时候，摇滚就已经成为疯狂、放浪的代名词，越来越多的人谈摇滚色变。摇滚的专辑逐渐淡出了音像店的货架，摇滚的歌手几近穷困潦倒，摇滚节的观众越来越稀少，挚爱摇滚的人已经老去，崔健们的声音却还没有停止。“死亡重金属”已经嘶吼着死亡，中国的摇滚似乎已经走到了一个性命攸关的结点。

    崔健发片《给你一点颜色》的时候，虽然销量不错，但已全然没了十年前的豪气，若非凭借其摇滚教父的号召力，恐怕这样的销量是根本望尘莫及的。或许如摇滚人所说，他们对销量真的不在乎，但现实的步步进逼，他们不得不面对，他们已被逼上悬崖。如今满大街都哼唱着周杰伦蔡依琳或是潘玮柏，都是跳着嘻哈舞蹈唱rap的青年，他们恐怕不知道朋克为何物，跟不会记得滚石或是披头士留下的痕迹，曾经风光的张楚或是何勇早已没了踪影，窦唯也只是闲来烧辆汽车来宣告自己的存在。唐朝乐队的铁杆乐迷的苦苦支撑无力挽回他们的颓势，几个长头发年轻人似乎就此消失了。

　 崔健们尽管口口声声说没听过周杰伦看不起李宇春这样的言辞，但他不得不面对铁一般的事实，摇滚在流行音乐的冲击下，已经降至了20年来的最底。

    去年崔健们几乎用了一整年时间来作拯救摇滚的工作。各种名字的摇滚节从内蒙大草原转移到深圳，又在全国兜了一圈，但观众依然提不起兴趣。但崔健们应当庆幸，因为中国毕竟还有一批会时时刻刻跟他们一起挥舞着拳头的铁杆摇滚迷，在他们之中还时常冒出一些新兴的摇滚乐队，尽管只是过眼云烟。窦唯的演唱会上有人睡着是一个信号，甚至是给摇滚乐人的一次警钟：摇滚精神是否已经远离了摇滚，远离了大众？如今连五月天也可以说自己做的是摇滚，是否摇滚已经彻底蜕化成一种形式？

    摇滚精神本身是一种逃避，我记得一句经典的话“这些在听到音乐时就挥舞的拳头，却在最需要的时候放在了口袋里。”他们愤怒，他们怒吼着对生活的厌恶，他们特立独行，他们叛逆，他们释放强烈的欲望。真正的摇滚人是伟大的，他们有着鲁迅的责任感和锋芒，有着格瓦拉的无所畏惧和理想，他们向这个世界吼出千钧的力量。他们只为自己摇滚，他们疯狂地发泄。有人说音乐是寄托感情的最好工具，因此摇滚人孜孜不倦地把他们的情感发泄到音乐当中。然而更多的摇滚迷，在摇滚面前仅仅是麻醉。

    或许因为中国这个国家本来就是含蓄的、世俗的、收敛的，人们心中太多的框框架架，太多的不能接受。中国人的道德底线高得可怕。因此愤怒的摇滚与四平八稳的中国处世哲学完全格格不入。也难怪摇滚无法在中国拥有欧洲一样的传统。以至连怀疑鲁迅的价值的人都有，摇滚对于中国，本身就是一种奇迹。

    但是摇滚人在这样的境况面前堕落了。窦唯的演唱会让人睡着，以及他不理智地烧了记者的汽车，他已经封闭了，摇滚对于他才真正成为了麻醉。摇滚人在探索着自己的出路，但也误入了歧途。一旦摇滚变成了自我的产物，与时代脱节，一旦摇滚真正商业化，那么摇滚也就真正走上了末路。（转载）