解构主义（Deconstruction）作为一种风格的形成是在20世纪80年代后期开始的，它是对具有正统原则与正统标准的现代主义与国际主义风格的否定与批判。它虽然运用现代主义的词汇，但却丛逻辑上否定传统的基本设计准则，而利用更加宽容的、自由的、多元方式重新建立设计体系。其作品极度地采用扭曲错位和变形的手法，使建筑物和室内表现出无序、失稳、突变、动态的特征。设计特征可概括为：刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片段与片段的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性：反对一

这种流派是对现代主义的“少即是多”纯净风格的进一步精简和抽象，发展成为“少即是一切”的原则，抛弃视觉上多余的任何元素，强调设计的空间形象及物体的单纯、抽象，采用简洁明晰的几何方式，使作品简洁有序而有力量。极简主义的室内设计一般有如下特征：

1.     将室内各种设计元素精简到最少，大尺度低限度地运用形体造型。

2.     追求设计的几何性和

1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。孟菲斯派的设计一般有如下特征：

1.     室内设计空间布局不拘一格，具有任意性和展示性。

白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格

光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境

高技派（High-Tech）

　　亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空

新古典主义与新地方主义建筑设计风格，在建筑史上都占据着重要的地位，只因这两种建筑风格都具有别样的美学特点。  

新古典主义 内容简介
新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。随着时间的推移，新古典主义中的崇高意向越来越不适应社会实态，后来就趋于僵化，成为一种学院派样式。
生活永远需要理想和华梦
从悲壮到矫饰——新古典主义的历程
一 大革命前夕的颓靡艺风和严峻民情
远离民众生活的罗可可艺术
矛盾尖锐的社会形势
飞翔的天使：恋母情结的折

1．室内环境装饰的流派
现代主义设计风格
是指那些摆脱传统的观念及设计风格,以简洁抽象的几何形式,创造开敞、自由、灵活以及流动的空间形式。较注重空间的实用性和布局结构的合理性。从色彩的色度看，多用明度低的一些颜色、或用单一的颜色配以其它的色彩。

　　比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80 年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。

　　专家解读：该风格强调个人的个性和喜好