*architecture*（植物和建筑）

昨天为三联的一篇约稿，写了整整一天，下周出来，可出来时我在威尼斯。"石上纯也的精确和暧昧"一文是我写的关于石上的第三篇文章。前两篇都不太长，感受性和过程性描述的文字有一些，而这篇我都去掉了，并加进了他在纽约和东京的设计及活动，但还是不全，最全的要等到我到中央美院建筑学院的讲课了，那时会最全面的介绍石上纯也的设计，而且是与极限艺术的比较性研究。

先在这预览一段吧

植物和建筑

一本只有75毫米见方的小册子上印着“plant＆architecture”（植物和建筑）一行字，署名是”junya.ishigami＋associates”，这就是参加2008年第11届威尼斯国际建筑双年展日本馆的建筑师石上纯也，预备在会场免费赠送给参观者的迷你英文说明册。小册子的头两页，是对植物和建筑之间的关系说明，首先是用平面和立面图来介绍他在日本馆的展出方式，接着就是概要的解说27个设计项目。整个小册子，像一个女孩所画的绘本，用极细的彩色描图笔勾画着植物和房子构成的画面。这一个一个精细的“插图”，是石上纯也幻想的城市，房子和人相处的乐园，实现这些画中所描绘的蓝图，并不是遥远的乌托邦，因为在技术上并没有多大的难度，只要是业主真的想坠入童话般的世界，它就可以成为现实。

表面看上去，石上纯也迷恋上植物，在他所有的方案中，植物所占的空间都大大大于建筑的空间，但实际上，石上是把植物作为一种媒介，让空间变得暧昧起来。

本来我这次不想去威尼斯建筑双年展，就是因为到东京拜访石上纯也的事务所之后，我决定前往，很大原因是为了去看他在日本馆的作品，我已经想好了，9号到岛上，第二天一早就去绿园城堡国家馆直奔日本馆。疯狂吧！为了一个人而破大费（机票比去年贵了三千）。就像去年我为小野洋子和维纳，专程去冰岛和纽约一样。

其实，一个人行为的动力，来自执着，来自单纯的一闪念。艺术是一种修行，你爱艺术，必须无限的虔诚，而不是有限的。是无条件的，而不是有条件的。我接到过这样的信，说要为我工作，跟我学习写文章，当然是我的粉丝。我说好，我们见一面，聊聊，你看看我的工作环境，然后我们一起去798看看展览，这样接触了一天，然后，她最初的念头灭了。我不知道为什么？可能在博客上看博文很是享受，但是现实是残酷的，人拥有两种财富，物质的和精神的。你不可能兼有，无论你多么会走钢丝和搞平衡。

举个例子吧，村上隆和奈良美智，在日本和在世界上都很有名，可是很不一样。他们俩都是独身男，都是日本现代艺术的明星。根据我的接触，前者是社长型，后者是布袋和尚型。奈良的生活环境是难以想象的简陋，当然我没有看过他的工作室，但可以从一部纪录片去了解，《跟着奈良美智去旅行》要看看。

艺术是在孤独和单纯的环境中诞生的。

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奈良美智：“听到金马影展要播放我的纪录片，真的觉得很开心，但也很不好意思。这部纪录片不只可以看见我作品表面所传达的东西，也可以知道我是用怎样方式来思考，以怎样心情过着每一天生活和创作。

相信大家可以从中了解，我也认为这可以成为了解我的启发；至于电影到底好不好看， 我觉得见仁见智，非常感谢大家来看我的电影，我真的很开心。”他了解观众想法有很多种：“虽然观众的反应让人害怕，但是我会很期待。”

奈良美智曾帮吉本芭娜娜小说绘制插画，也帮日本乐团设计唱片封面，作品甚至为纽约现代艺术博物馆所收藏，因此金马影展特地邀请奈良美智能为明年金马设计主视觉海报。奈良美智十分谦虚：“我没有这么好的设计感。为了某一个目的去创作一个东西，对我来说是很难的；我向来只会为自己创作，或去创作自己喜欢的东西。”

那要如何才能吸引奈良美智帮忙设计海报呢？他面露苦恼后解释：“毕竟我不是为了每一个人去创作的，因此，如果考虑到观众的想法 我会觉得很有压力。比如说，电影是为了观众去创作的东西，自然而然会把观众摆在第一位；但我的作品是为了自己创作的，因此，我其实没有特别去思考大家会怎么想。但至少，我的作品一定要我自己也觉得很好，如果我自己觉得不好，别人用再美丽的言词去称赞我，我也不会觉得开心；相反的，如果自己觉得作品好，别人用怎样严厉的语辞去批评我，我也不会觉得怎样。”

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跟著奈良美智去旅行
Traveling with Yoshitomo Nara

制片：Ryuic Tokuyama
导演：訽部康二
演员：奈良美智、graf团队
配乐：井田荣司
国别：日本
年代：2006

国际炙手可热的当代艺术家奈良美智，以独特的手绘画风创造出「邪恶大眼妹」，广受日本及台湾观众的喜爱。本片透过导演訽部康二的镜头，和青春偶像宫崎葵细腻嗓音的诠释，带领观众揭开大眼妹的神秘面纱，更直击奈良美智从未公开的私密创作过程，深刻体验「大眼妹」在观众间产生的无限魅力和感动。电影也详实纪录了和奈良美智一同工作的日本设计团队graf，从发想、设计到制作，巡回全球创造出无数个充满梦想的小屋。四处取材的奔波、搬运器材的汗水和熬夜工作的疲累，不仅成就了奈良美智的创作巅峰，更让所有观众看见心中难得的温暖。

奈良美智作品广为纽约MOMA当代美术馆、洛杉矶现代美术馆等地收藏，特制商品红遍半片天，但是他喜欢沉浸在自己的小小幻想中，用画笔和世界沟通。奈良美智带著新世代风格，大量运用卡通漫画形式创作，带著轻的、冷处理的、缺乏热情的态度与氛围创作，以不象征、不隐喻、不说明状态呈现，奈良美智画笔下独特的「邪恶大眼妹」，总带著一双有点邪恶不怀好意的眼神看世界，他以反差的形象，提出快乐童年是否就会变成快乐大人？反思以孩子的姿态来看这世界的样貌。在2006年夏天，奈良美智回顾展「A to Z」受到前所未有的热烈回响。位于仅18万人居住的家乡，募集到一万三千多人的志工协助，期间更涌入八万人次参观。展出A到Z 共26个房间，陈列大眼妹、梦游娃娃、流泪的狗等著名作品。「A to Z」意涵著事情的开始、经历跟结束，也暗喻著奈良美智从生命原点开始，从未间断过的创作筑梦之旅。