然而电影刚刚开场不到五分钟，我就开始不断注意一同看电影的妈妈，她会不会对这部夸张的电影表现出失望和不耐烦。这是一个非常严肃的故事，它不是为了逗你乐的，它是要告诉你生活一直都挺可悲的，你以为你倒霉，有的是比你倒霉的。你觉得你平凡无奇，没钱没未来，有钱的人一样活的气喘吁吁。气喘吁吁是一种生理的状态，在你极其疲惫或者悲伤或者愤怒的时候出现的声嘶力竭的反应，你无法控制你的身体，你只能强打精神让自己不要崩溃。它通常就在绝望的边缘，但你无法不强忍着坚持下去。面对生活，电影里的每一个人都是脆弱而痛苦的，他们坚持着自己以为在追求或者相信的东西，他们自以为可以控制自己的未来，他们把希望放在其他人的身上，而结果他们在自我保护中互相伤害，又在从误解到理解的过程中获得救赎。
葛优，一个大款，欠着梁天的钱，求着李菁还钱（德云社那位），身边秘书是个美女。老婆是当年插队时最漂亮的女孩，但现在不断的长胖，长胖。儿子送出美国后，回来与父母没有交流，纹身，沉迷摇滚乐，每天回家就是倒头睡觉。而葛优手上资金紧张，于是想趁着收购FRANK的公司赚笔大钱。
梁天，和葛优一起插队认识多少年的朋友，他的生命就爱好音乐和女人，他经营着一家具大而豪华的餐馆，但他直到死都还在对朋友不依不饶的追债。他在和葛优的不愉快的电话中开车，出车祸死了。
李菁，如今有钱，春风得意。就喜欢葛优身边的秘书林熙蕾，想帮林熙蕾当明星，出名，可美女就是不买账。
林熙蕾，一个宁可四处借钱也要买名牌的女性，梦想拍戏拍广告当明星，却根本没人看上。
葛优老婆，傅彪的老婆张秋芳饰，据说这个角色还是葛优向导演推荐的，而她还不得不为了这个角色而使劲增肥。她年轻时候漂亮，那时候谁也没钱。家里越来越有钱，她总是怀疑丈夫有外遇，于是她就紧张，她一紧张就饿，饿就要吃，于是，她成了一个胖子。她的丈夫嫌弃她总是在吃，他和她没有交流，她就更怀疑他有外遇，于是她又吃，又胖。
葛优儿子，陈柏霖饰演。一个小小年纪就被父母送到美国的孩子。回国后英语完全没学会，每天听着只有愤怒的年轻人才喜欢的音乐，从不说话。一个晚上他跑到街上时候裸着上身，因为后背的纹身被警察带走，只因为有一起案件中唯一的线索就是嫌疑犯后背的纹身。
FRANK，一个患着耳鸣的外国人。他家的产业是可以做出美国最好吃的奶酪，而最好的奶酪则意味着更高的成本和更高的价格。而美国人并不在乎自己吃进去的东西好不好吃，于是他的公司陷入危机，他跑到中国想找人接手。
葛优是他这次来谈判的对象，除此之外还有一位山西的煤老板也为此靠近着他。煤老板信佛，年收入最少1000万，让美国人大为惊讶。他和自己老娘一起躲在北京，他想让FRANK帮他移民美国。就在他交出收购定金，移民的手续都办下来的时候，警察也找到了他。因为他的煤窑曾经坍塌过，甚至在事故中死了自己的叔侄。
然而故事的结尾终于还是有曙光的。葛优从拘留所领回儿子，他听懂了儿子的音乐，他理解了儿子，他们将恢复交流。他带着FRANK来到他最早见到自己老婆的地方，他带着他回自己插队的地方要看最美的夕阳，他想起过去，他的奋斗不容易，曾经仅揣着15美元去美国刷盘子求生存，他的一生和很多同龄的中国人一样是坚韧和执着的传奇故事。现在的他总觉得头疼，他害怕看见4，他觉得自己生存无望。然而，FRANK的到来，让他重新回顾了自己。同样，儿子的出走，让葛优的老婆走到了心理医生面前。她不想再紧张的怀疑丈夫出轨，她想抽脂，做回自己。她的手术并不顺利，因为对药物过敏而差点死亡，葛优赶到她的病床前，在若干年后第一次向沉睡中的她说出了自己最近头疼的恐惧，第一次两人相拥而眠。最后，他和FRANK一起再去当年插队的大山，他们被困在停在半山的缆车上，薄薄的云雾笼罩着他们，似真实又似幻觉的谈话在两个倒霉的中年男人之间进行。葛优的医生打来电话，他的头疼只是精神性的，并无大碍。缆车移动，云雾散去，两个面容明朗的人开始在山头呐喊，呼喊自己老婆的名字，仿佛远在山下甚至美国的她都可以听的到。
FRANK离开中国，他告诉已经收监的山西煤老板自己公司的实际情况，他也想告诉葛优同样的事情，然而电话欠费他还没有说完便结束了，相信他们俩之间的故事还没有结束。
剧中还有一个美国黑人，他是煤老板的英语老师，他坚持在中国教地道的黑人英语，他认为那才是世界上最棒的语言。他是煤老板的翻译，由他衔接了FRANK。
看到最后，我突然想起《低俗小说》。夸张的想象，表面颓废下面难掩的沉重，逐渐积聚的爆发力，看似平淡但又让人不得不跟着往下看的节奏。个人认为，这是一个挺国际化的片子。他跳出了近年中国导演和编剧对国外的照搬模仿或用历史国情来自慰的俗套，不像《疯狂的石头》那般无聊和轻浮，不像若干描述文革、插队、六。四而满足国外人好齐心的影片那样哗众取宠。
回家看了这部电影的编剧兼导演的介绍，他是郑重。以前没有听过他的电影，然而他写的剧本却早就让我喜欢了。李少红的《恋爱中的宝贝》，当年也广受期待浪漫爱情片的中国影迷批评。还有李少红的《大明宫词》和《橘子红了》，被人褒贬不一。而他写的更多的是话剧，虽然并不被人熟悉，有些是在美国。我臆断，编写《气喘吁吁》这个电影，他或许已经构思了很多年，或许已经设想过很多个人物的出场然后又被否掉。浓缩了所有他想诉说的东西放在短短的90分钟里，让电影中的每个角色都承担了超乎常人的更多的角色。于是，他的人物都是生活的典型的特例，在他设计的非典型的生活中，演绎最寻常不过的最真实的情感。
然而，对于期待着冯氏幽默的中国观众来说，对于习惯了到电影院看好莱坞商业片的中国观众来说，他们对这部电影的音乐，灯光，剧本，服装，道具，演员的台词，镜头的角度，无一例外的不进行着最愤怒的批评。甚至葛优本人，貌似也因为多年不演艺术电影而无法接受一些夸张的镜头。是看到网上的对影片的批评，特别是一直号称文艺小青年领地的豆瓣上的那么多无知的批评，让我实在不可等待的要为导演正言，要为这部影片叫好。
这是我在大陆电影中看到的最好的灯光，它的光线既柔和又立体。
这是我听到的绝对不输于外国电影的配乐，即使里面的摇滚乐都选得恰当。
当然，这也是我看到的国际常见的艺术片的摄像，剪辑和故事的叙述手法。
这是一个成人的故事，它充斥着痛苦和绝望，除了林熙蕾的痛苦总是靠嘴说出来的，其它人都演得挺好。它看似与现实毫不相像，而它就是赤裸裸的生活现实。或许就像只有看过死亡的人才能看到夜骐一样，只有曾经绝望于生命的人才能理解这其中的艰辛和坚强。
唯一遗憾的，是他为中国电影院里的观众们进行了一次超前的播放，他过于坦率的相信了别人都可以理解他。其实，我猜，他最不该的就是用了葛优，无论他多么适合这部戏。如果他降低了成本用名不见经传的小演员来进行小成本制作，他或许就会被带上先锋主义、实验先驱的帽子，成为中国电影的希望。他也许更应该先去戛纳，再让中国影迷膜拜。
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