再来一个 解决
作者: montell (蒙特尔) 看板: China-Rock
标题: 崔健《解决》
时间: Mon Feb 19 11:35:52 2001
到2001年2月就正好满十周年了，写下这篇当做一个见证。
崔健《解决》
最初发行时间：1991.02
版本：日本东芝EMI株式会社 TOCT-8363
崔健：主唱、吉他、小号、次中音号
甘利匡辅：吉他
刘君利：贝斯、合唱
马禾：鼓
王勇：键盘、古筝、合唱
刘效松：打击乐器、合唱
「优美而感性、敏锐而强烈的表现；显露热情、跃动、灵魂的呼喊。崔健的歌曲
把现代中国的真实性完全地包含起来，而且，解答中国及至亚洲明日的关键，尽
在于此。无论如何，现在谈论关于摇滚的话语，就不能不提到崔健，他的歌曲富
有摇滚的动感。」
──小仓（崔健《解决》专辑CD日本版侧标译文）
1993年8月，日本的崔健乐迷在千叶市中央区，成立了一个「日本崔健歌迷会
长征俱乐部」（Cui Jian Fan Club Japan），至今屹立已逾七年还在运作中，
除交流相关资讯外，亦不定期发行关于崔健的刊物。
面对这个自盛唐时期由中国汲取大量文化养分的大和民族，这群崔健的日本乐迷
，或许称得上是现代版的遣唐使吧。
崔健于1991年2月在中国大陆、3月在台湾及香港发行第二张专辑《解决》。这张
专辑挟著前一张专辑的声望，一度掀起一阵风潮，但时持续得出奇的短。我手上
的这张CD，是1994年4月由日本东芝EMI株式会社发行，售价2500日圆。好奇吗？
为何崔健的作品要让日本商人赚这笔钱呢？咳咳，无非是因为国内的代理公司「
飞碟」和「可登」在《解决》销路奇惨的市场生态下，走上了绝版一途。
2000年有份「中国摇滚十大唱片」名单的发表，列名首位的，是崔健的这张《解
决》，排在后面的，是崔健自己的《红旗下的蛋》，以及新生代的许多乐队及艺
人。面对这样的结果，我细数过往的聆听经验，算来还是崔健的这张《解决》躺
在放音座及唱盘内的次数最多。
1989年初东欧刮起了民主化风暴，4月15日胡耀邦去世，随之而来的学生运动，
蔓延至5月18日清晨，中共总书记赵紫阳接见绝食抗议的学生。当时的电视节目
充塞的全是这一幕幕天安门广场前所未闻的景象；终于，6月4日，解放军向群众
展开血腥镇压。记得那是个安静的星期天，报纸来得比平常晚许多，一来，头版
上大幅的照片上印著令人一阵阵不忍心的照片。
事情发生后，崔健消失了半年有馀，到了1990年1月，才又出现在北京市工人体
育馆，那是为北京亚运会集资的演唱会上。这时的他，演唱了许多新作品，同年
3、4月间并继续前往郑州、武汉、西安、成都等地举办巡回演唱会。
这时的崔健乐队大幅换血、更新兵器，与1986年开始合作的「ADO乐队」分道扬
镳，各立山头。吉他手是当时留学北京的日本学生「甘利匡辅」，贝斯手是刘君
利，鼓手是马禾，三位都是新生代的优秀乐手。
阵中的刘效松为打击乐手，12岁时前往北京，于中国戏曲学院学习京剧锣鼓达七
年，毕业后又在中国京剧院工作五年，并结识由西班牙远道而来的女子「易玛」
（Inma Gonza），并在其鼓励下，于1986年至西班牙马德里习鼓，1988年底学成
回到中国。这名伟大的女子，便是后来的刘太太了。刘效松在ADO乐队时期，便
是特邀的打击乐手，人缘颇佳，是个热爱生活的人，皮肤晒得黝黑健康，朋友称
他「黑哥」，与崔健都是第一代的摇滚音乐人，日后并曾与魔岩三杰等人合作。
至于王勇，大家不陌生的话，在《假行僧》里那段华美的筝音，就是出自这位名
家的手笔。他生于1964年，九岁时便由其父王璜教导古筝弹奏，1980年～1987年
间就读于中央音乐学院，主修古筝；1987年曾获海内外江南丝竹比赛一等奖。除
了古筝为其所擅长外，键盘则溯及1980年代初期的「不倒翁乐队」任键盘手。近
来他与好友于北京开设的「Keep In Touch」酒吧，更成为推广乐队表演行程的
重镇。
《解决》是继《一无所有》之后的又一次作品集，多半的作品都早在1989年以前
就陆续完成，但手法上则与《一无所有》大异其趣，据崔健所述，这是一次新的
尝试，是一种「在录音棚做的Live」，当时采用的是同期录音，没有任何一个
Clip，亦即没有经过剪接的动作。你可以发现专辑内的十首曲子，确实有不同于
以往的现场演唱会气氛，虽然它还是在录音室里做出来的效果。
1. 解决（Solution）4:51
专辑的名称来自这首曲子，先前原本有意起名为《一块红布》，崔健最后仍选择
了以「解决」为名，并且这么解说道：「我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今
后的一切都会得到解决。」
我们另外可由专辑封面照看出一些端倪，崔健说：「当初封面设计的感觉和音乐
创作的主题是同时出来的，有一些人也说漂亮，但内容交待了另一层涵义，不单
是为了视觉的好看；你看到左下角的那颗五角星，代表著我们较特殊的生活社会
，里头有许多问题，但长远看却可以都是乐观的，所以，我让那一部分是彩色的
。」
至于《解决》一曲本身的创作背景，众说纷纭。一说是与崔健在广东深圳市的「
桑那浴」相关；另一说则与崔健来自Michigan的女友Ann相关。你可以由歌词里
看得出来，是对一位女子而唱也好，是对著自身危殆的处境所呐喊也罢，总之，
在他急速的唇齿爆擦音之下，有别于两年前《一无所有》时单纯的自我觉醒，《
解决》一曲里，更多地提到了生活里存在的许多矛盾，以及该如何去面对处置的
更深层面。
这里光是从开头的吉他、贝斯和刘效松的Conga鼓快速的节奏听来，就和前作的
四平八稳有著天壤地别。首次听他这首歌的人们恐怕非常不容易辨认他唱的是什
么，专辑里有太多段落都是这样的情况。不过，请你专心地听一听这首歌的编曲
，比方鼓和打击乐器的流畅明朗，包括间奏在内都是一次接著一次很不同的尝试
。到了后段砰砰作响的乐器声响里再和著人声，想想到底你解决了什么？还是被
解决了什么呢？
眼前的问题很多 无法解决
可总是没什么机会 是更大的问题
我忽然碰见了你 正看著我
脑子里闪过的念头是先把你解决
明天的问题很多 可现在只是一个
我装作和你谈正经的 可被你看破
你好像无谓地笑著 还伸出了手
把我的虚伪和问题 一起接受
我的表情多么严肃 可想的是随便
我脑子里是乱七八糟 可只需要简单
我以为我隐藏的心情 没有人看见
可是你每个动作让我尴尬 但是舒坦
虽然我脑子里的问题很多 可是多不过那看不见的无穷欢乐
虽然我和你之间没有感情 可我每次吻你都要表现我的狂热
昨天我还用冷眼看这个世界 可是今天瞪著眼却看不清你
噢 我的天 我的天 新的问题
就是我和这个世界一起要被你解决
2. 这儿的空间（This Space）4:38
这主要是首描写男女关系的曲子。由甘利匡辅的吉他独奏开场，旋律并不复杂，
但却带著十足玄秘暧昧的感觉，就连崔健的唱腔也都在几个小地方显露出这种看
法。在中国摇滚初期的1991年里，崔健挑明了以「性」来写词，虽然仍有点隐晦
不彰，但明眼人看看歌词也多能明白一二。
时至今日，如歌词中的「谁知进进出才明白是无边的空虚」、「天是个锅，周围
是沙漠；你是口枯井，可越深越美；这胸中的火、这身上的汗，才是真的太阳、
真的泉水」，都是明显的男女情爱的描写，「虽不中，亦不远矣！」挺经典的一
种带诗意的写词方式。
打不开天 也穿不过地
自由不过不是监狱
你离不开我 我也离不开你
谁都不知到底是爱还是赖
钱就是钱 利就是利
你我不过不是奴隶
你只能为了我 我也只能为了你
不过不是一对一对儿虾米
这儿的空间 没什么新鲜
就像我对你的爱情里没什么秘密
我看著你 曾经看不到底
谁知进进出出才明白是无边的空虚
就像这儿的空间里
想的都没说 说的也都没做
乐的就是弹吉他为你唱个歌
你别一会儿哭 你也别一会儿笑
我是什么东西你早就知道
天是个锅 周围是沙漠
你是口枯井 可越深越美
这胸中的火 这身上的汗
才是真的太阳 真的泉水
这儿的空间 没什么新鲜
就像我对你的爱情里没什么秘密
我看著你 曾经看不到底
谁知进进出出才明白是无边的空虚
就像这儿的空间里
3. 一块红布（Piece Of Red Cloth）4:37
Martin D-28吉他那一声乾净俐落的刷弦，开启了这样悲叹的一首《一块红布》
；几个小节的独奏之后，手风琴悲天悯人似的音色，也悠悠荡荡地加入主奏，这
是继《一无所有》以来，崔健面对中国人更加深沈的一次短吁长叹，旋律里满满
地都是悲鸣愤懑。
导演张元执导的音乐录影带里，璀璨辉煌的烟火凌空射出，或聚或散，耀眼却带
著一抹挥之不去的悲怆。崔健的眼神略微朝上，以一块红布蒙住了双眼，诠释这
首歌曲。记得专辑《一无所有》的封面吗？正是那个教人记忆犹新的照片形象，
多次演唱会上，他总是这样眼睛蒙著一块红布唱著这首《一块红布》，这是他
1980年代就已创作完成的曲子。
「红色」对于1949年以降的中国大陆，确实有著太多我们这岸所不太能理解的怪
异情感。太阳是红的，血液是红的，国家以红色为重，国旗、各式旗帜、头巾、
文革时的小红臂章、小红书，都与红色紧密结合。政府在一片红色的领导宣传下
，意欲取信于人民：
那天是你用一块红布 蒙住我双眼也蒙住了天
你问我看见了什么 我说我看见了幸福
这个感觉真让我舒服 它让我忘掉我没地儿住
你问我还要去何方 我说要上你的路
看不见你也看不见路 我的手也被你攥住
你问我在想什么 我说我要你做主
人们就这样，像无主孤魂般地让政府牵著鼻子走，进一步是一步。随著各式资讯
的发达，民智的发达，意识到了政府的作为究竟是如何，也有著更多的期许：
我感觉 你不是铁 却像铁一样强和烈
我感觉 你身上有血 因为你的手是热乎乎
这个感觉真让我舒服 它让我忘掉我没地儿住
你问我还要去何方 我说要上你的路
崔健并没舍了他自14岁以来吹奏小喇叭的专长，在曲中吹了起来。他在北京市立
交响乐团那七年的小喇叭岁月过得如何，我们无从得知，他一直对从小受的这套
古典音乐的音乐教育，认为是种束缚，被一大堆的技术给拴得牢牢的，但他却也
未因此放弃这项才能，并且一再妥善地运用在他所创作的音乐里：
我感觉 这不是荒野 却看不见这土地已经乾裂
我感觉 我要喝点水 可你的嘴将我的嘴堵住
我不能走我也不能哭 因为我身体已经乾枯
我要永远这样陪伴著你 因为我最知道你的痛苦
嘟……嘟……
这歌结束前，终于揭去了缚在面上的红布，睁大了眼睛看看这周遭的世界将如何
继续转动，生生世世。
4. 寂寞就像一团烈火（Lonely Like Fire）4:47
此曲的构想来自于崔健于1985年「七合板」乐队时期的作品《对视》，收录在
1989年滚石出版的《浪子归》专辑里，由崔健及好友兼流行音乐名作词人「黄小
茂」写词，曲调上大致雷同，但风格上则透过编曲而改变不少。
你看我 我看你 彼此相对沈默
我的心 在呼唤 夕阳已经沉落
夕阳中 你远去 拖著长长的身影
喂 请你慢走 我就要说
要说的话太多 还不如相对沈默
我的心已不在呼唤 它随太阳一起沈落
夕阳中我也远去 拖著弯弯曲曲的身影
喂 请别拦著我 我什么都不想说
也许这就是生活 失去一切才是欢乐
相聚时没有天地 分手后又无事可做
不敢想将来和过去 只得独自把酒喝
忘掉白天和黑夜 没有正确也没有过错
噢……
由是观之，爱情与友情似乎都没有真正的永恒，生命的本质也只是孤独，独自一
人时，浮一大白，看得不那么执拗，也就是了。然而，真地可以这样单纯地看坦
然一切吗？他接著又唱了：
如果你在眼前坐著 我要全部对你说
虽然说不说都一样 虽然你也没有听著
寂寞就像一团烈火 像这天地一样宽阔
燃烧著痛苦和欢乐 还有我这身上的枷锁
噢……
要说的话太多 还不如相对沈默
我的心已不在呼唤 它随著太阳一起沈落
夕阳中我也远去 拖著弯弯曲曲的身影
喂 请别拦著我 我什么都不想说
你们以为呢？呵呵，留点想像空间吧，我说。
5. 投机分子（The Opportunist）5:40
一把空心吉他开跑，轻松明朗的刷弦；另一把空心吉他跟上，两把吉他就这么和
谐地说著话。贝斯、鼓、刘效松的铃鼓、主唱、和声，及至搬出了中国大鼓，强
化了节奏，专辑听到《投机份子》这里，方才确信崔健的态度里有著底蕴的光明
乐观，对于音乐的配器总是有著他自己独特的一套理解方式，歌词的语构也是那
么地个人化：
突然来了一个机会 空空的没有目的
就像当初姑娘生了我们 我们没有说愿意
机会到底是什么 一时还不太清楚
可行动已经是雷厉风行 而且严肃
我们根本没有什么经验 我们也不喜欢过去
可是心里明白干下去 一定会有新的结果
不知生活真地需要手段 还是生活就该苦干
反正事情已经重新开始就不能够怕乱
噢……我们有了机会就要表现我们的欲望
噢……我们有了机会就要表现我们的力量
一直以为，中国大鼓那扎实的节奏运用在崔健的音乐里真是妙哉！在这曲你可以
听到乐队成员在和唱方面的表现，还有点类似轮唱的感觉在，刘君利顺畅不拖泥
带水的精彩贝斯；再者，由崔健所吹奏的那浑圆内敛的次中音号；间奏时贝斯有
一小段的暂停，马禾的鼓在这里敲打得像军乐队的进行曲，让人振奋不已。
真理总是在远方 姑娘总是在身旁
可是面对著她们的时候 总与她们较量
明天还要继续繁忙 虽然还是没有目的
只是充实著每个机会 就像坚持在天堂
朋友请你过来帮帮忙 不过不要你有太多知识
因为这儿的工作只需要 感觉和胆量
朋友给你一个机会 试一试第一次办事
就像你十八岁的时候 给你一个姑娘
噢……我们有了机会就要表现我们的欲望
噢……我们有了机会就要表现我们的力量
那么，到底谁是「投机份子」呢？是崔健自己？这个乐队的六位成员？靠著玩音
乐起家的一群群乌合之众？掌握时势潮流大捞一笔的芸芸众生？潮起潮落，一佛
出世、二佛涅盘的普罗大众？
弄清楚到底谁是投机份子的主人翁并不太重要，因为太多人随时都可能成为故事
的主角，就像歌词所说「只是充实著每个机会，就像坚持在天堂」，以及「我们
有了机会就要表现我们的欲望」。
6. 快让我在这雪地上撒点儿野（Wild On The Snow）7:38
近期以《城邦暴力团》闻名的作家「张大春」，于1991年崔健《解决》在台出版
当时，曾亲自走访了大陆广州市、北京市，于4月3日～4月7日连载了四篇《在这
块土地上撒点儿野》的文章，在4月7日的最后一篇里，张大春这么写道：
「……然而，在《快让我在这雪地上撒点儿野》的前奏里，听者却可以很清楚地
掌握古筝如何藉著线性发展的不规则乐句之逐渐稳定，再经由低音吉他的溶入而
衬出整个鼓组精严整秩的强烈节奏。到了曲子的中段，不绝如缕的筝声和有如呻
吟（或诵经）的人声遥远地穿梭在主唱者狂野的嘶喊之间。仔细聆赏这首曲子的
听者不难发现：掩藏在所谓「融合」大帽子之下的两个音乐传统是如何艰难而毫
不妥协地对话著。此一对话之所以成为可能，正由于崔健从未试图像语言中的「
翻译」一样去「融合」它们，「语言」的一套在音乐里行不通！也正因为「民族
／摇滚」透过「各说各话」的互反、互渗，两个音乐传统也才有了互相引爆和彼
此丰富的机会。」
先看看下面这段有些骇俗的歌词，咱们再说说这首曲子：
我光著个膀子 我迎著风雪
跑在那逃出医院的道路上
别拦著我 我也不要衣裳
因为我的病就是没有感觉
给我点儿肉 给我点儿血
换掉我的志如钢和毅如铁
快让我哭 快让我笑
快让我在这雪地上撒点儿野
Yi Ye──Yi Ye
因为我的病就是没有感觉
Yi Ye──Yi Ye
快让我在这雪地上撒点儿野
我没穿著衣裳也没穿著鞋
却感觉不到西北风的强和烈
我不知道我是走著还是跑著
因为我的病就是没有感觉
给我点儿刺激 大夫老爷
给我点儿爱情 我的护士姐姐
快让我哭要么快让我笑
快让我在这雪地上撒点儿野
Yi Ye──Yi Ye
因为我的病就是没有感觉
Yi Ye──Yi Ye
快让我在这雪地上撒点儿野
1989年，有位名叫「张元」的学生自北京电影学院毕业，1963年出生于江苏的他
，自小其实是由学画画起家的，才甫一跨出校门，便开始自资筹拍电影《妈妈》
，描写残障儿童的故事；1990年，与崔健乐队开始合作，筹拍中国大陆最早的音
乐录影带，便是这首《快让我在这雪地上撒点儿野》。与张元同一时期毕业的几
位导演，被通称为「中国第六代导演」。（注：1999年，张元以《过年回家》一
片荣获威尼斯电影节四项大奖）
这首曲子由古筝手王勇及崔健共同挂名作曲，开头以1分20多秒钟的散板古筝独
奏，间以几短声梆子，以及一长声大锣；大锣之后，古筝由细语式的乐句，逐渐
发展，像是在黑暗中兀自盲目摸索探寻，那节奏……渐快……渐强，吉他的音色
摸著空隙缓缓地与之兜了起来，马禾敲下了十多声的鼓，领了贝斯、吉他，爆发
出令人难以理解的扭曲与纠葛。
歌词出现时，古筝便暂时退居背景伴奏；至间奏时，则像再度走到台前表演。其
实倘使你抽去人声的部分，整个编曲几乎没剩下任何可以令人听来心旷神怡的旋
律，每一个字都像打结了似的理也理不清。但你听著这样的音乐，愈听是愈坦诚
了，愈听是愈不能再无动于衷了，像是你听到了血液在血管里流动的声音，像是
你再不起而行，身躯就要从此被冻结在冰天雪地里。
间奏的古筝更加狂放，王勇在这里的手法大胆而富极度的实验性。张元在这支音
乐录影带里以介于黑白及彩色间的色调处理，搭配出色的音乐，使得1991年10月
在美国夺下MTV音乐频道的「MTV Asia Viewers Choice Award」奖项。
7分38秒的一曲子，长吗？不，一点儿也不，我认为崔健在这首曲子里表达了太
多至今仍难望其项背的内涵：音乐录音带的影音震撼、古筝与摇滚乐艰苦却难能
可贵的对话、人声也是乐器的另一种形式、状声词的广泛运用（如中段的无意识
的诵读声、呐喊声），甚至结尾那个众乐器齐放的高潮，从开始细腻纤巧到终了
时之间的多处转折，也许新一辈的乐队会嫌它罗唆繁复，可我以为这是必要的手
法和过程。
7. 像一把刀子（Like A Knife）3:07
红彤彤的心它放著光辉 照得我这双手红得发黑
手中的吉他就像一把刀子 它要割下我的脸皮只剩下张嘴
不管你是谁 我的宝贝
我要用我的血换你的泪
不管你是老头子还是姑娘
我要剥下你的虚伪看看真的
Jin Jin Jin……
光秃秃的刀子放著光辉
照著那个老头子露出恨悔
他紧皱著眉头 他还撅著嘴
不知是愤怒还是受罪
不要著急呀我的宝贝
我们生下来就不是为了作对
可我身上的权利就像一把刀子
它要牢牢地插进这块土地
Jin Jin Jin……
你光溜溜的身子放著光辉
照得你那祖宗三代露出羞愧
你张开了胸怀 你还伸出了手
你说你要的就是我的尖锐
你在流泪 我的宝贝
不知是脆弱还是坚强的美
这时我的心就像是一把刀子
它要穿过你的嘴去吻你的肺
这是一首不消我多说的曲子，就是完完全全的俐落痛快，带著许多Punk Rock的
感觉，连歌曲长度都相对地很短、更加地「语不惊人死不休」。
当年飞碟唱片内页有几段文字，其中一段这么写著：「所以我们要解决，解决我
们文化中的精神阳萎症，解决我们长期的社会病痛和思想痴呆！」这段文字是太
急切了些，适当性也待商榷，但语意中也有几分切直之处。
8. 南泥湾（Nan Ni Wan）2:38
「南泥湾」是个地名，位于陕西北部延安城东南方，原是个森林蓊郁之地。1940
年，共军总司令「朱德」将120师359旅部队，调往此地开荒生产，在旅长王震带
领下于短短三年内，硬是将原先的山林地，开垦成田地、畜牧区。经过多年来的
演变，南泥湾的植被遭破坏，气候及环境因此恶化，水土保持严重受到人为侵害
。
《南泥湾》便是流传数十年的当地传统歌谣，内容也对当地开荒情况做了番描述
，后来也就顺理成章的演变成庄严的革命歌曲，凡宣传共党的文艺工具手段，大
抵也就都那么不外如是。
1986年11月，崔健于上海市体育馆，以摇滚乐的编曲，演唱了这首《南泥湾》，
成为「地地道道的资产阶级靡靡之音」，从此不见容于官方，特别是当年那位
120师359旅旅长王震还为此事而勃然大怒，一度封杀一切崔健在全国各地电视台
露脸的机会。以下是崔健演唱的《南泥湾》：
花篮的花儿香 听我来唱一唱 唱一唱
来到了南泥湾 南泥湾好地方 好地方
好地方呀么好风光 好地方来好风光
到处是庄稼 遍地是牛羊
往年的南泥湾 处处是荒山
没呀人烟 如今的南泥湾
与往年不一般 不呀一般。
如今的南泥湾 与往年不一般
再不是旧模样 是陕北的好江南
以下则是另一段《南泥湾》的歌词，看看就更了解它到底是怎么样的一首曲子了：
陕北的好江南 鲜花开满山
开满山 学习那南泥湾
处处是江南 是江南。
又学习来又生产 三五九旅是模范
咱们走向前 鲜花送模范 鲜花送模范
9. 从头再来（Start Again）5:12
这是首张专辑就已收录的歌曲，在这里，以一种现场方式重新编曲演奏，少了几分
Reggae的味道，多了许多现场热闹的煽动与交流。
我脚踏著大地 我头顶著太阳
我装做这世界唯我独在
我紧闭著双眼 我紧靠著墙
我装做这肩上已没有了脑袋
啦啦啦……
我不愿离开 我不愿存在
我不愿活得过分实实在在
我想要离开 我想要存在
我想要死去之后从头再来
那烟盒中的云彩，那酒杯中的大海
统统装进我空空的胸怀
我愈来愈会胡说 我愈来愈会沈默
我愈来愈会装做我什么都不明白
啦啦啦……
我难以离开 我难以存在
我难以活得过分实实在在
我想要离开 我想要存在
我想要死去之后从头再来
看看前后左右 看看男女老少
看看我那到了头的金光大道
感觉不到心跳 感觉不到害臊
感觉不到自己想还是不想知道
啦啦啦……
我难以离开 我难以存在
我难以活得过分实实在在
我想要离开 我想要存在
我想要死去之后从头再来
10. 最后一枪（Last Shot） 5:19
落笔行文的这时，听的是《火烧岛》电影原声带的最末一曲《最后一枪》，这里
所演绎的，是个完整的演唱版本，至于传世的专辑原始版本，则仅只后半有唱词
：「一颗流弹打中我的胸膛，刹那间往事涌在我的心上。哦，最后一枪……」，
两个版本的编曲完全相同，描写的是1979年的「中越战争」。
1975年，旷日费时的越战历经11年的光景终于结束；同年4月，北越共党并吞南
越统一全国，旋即入侵柬埔寨（Kampuchea）。1970年代中期以来，中国与美国
逐渐交好，越南与苏联拉拢，两方对立情况日益明显。越南与苏俄的关系对夹在
其间的中国构成威胁，于是，中国决定对越南发动战争。
1978年11月，中共广州军区解放军完成准备，12月开始封锁边境。1979年2月17
日～3月5日，终于爆发为期约2周有馀的「中越战争」。时间虽不长，但其惨烈
情况并不多见，估计交战双方死伤在十万人以上。
这便是崔健写此曲的背景。曲中，你可以听到开场清新的键盘和暗沈沈的吉他声
音，伴随著刘效松类似钟声的打击乐器，鼓手马禾掷地有声的鼓组加进来，描写
两军互相挺进，彼此迭有伤亡。间奏时，枪炮声四起，前仆后继的军士们在战争
的蹂躏下，构成了一大片血流成河的情景。
崔健的小喇叭再次吹奏起，在炮声隆隆的背景、键盘、浑厚的贝斯及鼓的每一强
有力落点烘托下，小喇叭的音色格外壮烈悲恸，乐队成员的齐声唱和更加重了这
种气息。
末了，各种乐器的声音都停止了，只馀下那酸楚动人的小喇叭最后一小段的独奏
，直至乐曲结束为止，宛若最后的一丝喘息而终至气绝身亡。本曲的词由崔健和
王贵共同完成，《火烧岛》所收录完整演唱版本的歌词如后：
一颗流弹打中我的胸膛 刹那间往事涌在我心上
哦 只有泪水 哦 没有悲伤
如果这是最后的一枪 我愿接受这莫大的荣光
哦 最后一枪 哦 最后一枪
不知道有多少 多少话还没讲
不知道有多少 多少欢乐没享
不知道有多少 多少人和我一样
不知道有多少 多少个最后一枪
安睡在这温暖的土地上 朝露夕阳花沐自芬芳
哦 只有一句话 留在世界上
一颗流弹打中我的胸膛 刹那间往事涌在我的心上
哦 最后一枪 哦 最后一枪
