数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。

意思是在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。

了解了DC的曝光特性，再回过头来说如何曝光。实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了。这方面的泰斗当属美国的亚当斯，他创立的分区曝光法是摄影技术上的一个里程碑。要详细说清楚分区曝光法恐怕不是这个小帖子能解决的，但其原理其实并不复杂：无论胶片还是CCD，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮（纯白）到最暗（纯黑）分成10个区域（后期他又进一步划分成11区），通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色负片大致可以表现6区，彩色反转片和DSLR的CCD大致可以表现5区，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。

因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，你就需要想办法啦！比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。

在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料（胶片或者CCD)宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法特别适合DC,就是拍两张，一张以天空曝光为准，一张以地面曝光为准，然后在Photoshop中两张合成。注意此办法最好用三角架以保证两张片拍摄的位置不改变，否则在后期合成中会很麻烦。

由上所述，了解拍摄画面上各个区域的亮度信息对得到一张曝光适当的图片非常重要，因此点测光功能是非常有用的，现在绝大部分的普及型数码相机上都有点测光，当然这个“点”的面积和传统意义上的“点”测光比较似乎大了些，但一般情况下也够用了。

使用点测光需要注意的有两点：一是任何测光都是基于反射率18%灰板条件，也就是说按照测光值曝光得到的是一个灰度为18%的图像，18%灰度大致上接近中国男性手背。二是得到测光值后确定的曝光两硬是以画面要求的中间灰调为中心，要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。举个例子说明：拍一朵阳光下的花，背景是树丛，逆光拍摄。首先确定我们要表达的内容：一是花，需要有相当完整的细节；二是背景的树丛，希望与花有明显色调、灰度的变化，如果花是浅色的，则希望背景是深色以突出花，关于构图及色彩配合这里暂不考虑。好，我们怎么拍呢？首先，直射阳光下，花瓣上被照亮部位的亮度会非常高，和其他未被照亮处相比，其亮度差常常都超出CCD所能表达范围，这样直接拍出来的片子，要不就是花上有一块块毫无细节的死白，要不就是有一团团一片漆黑什么也看不到黑斑。

解决这个问题其实也很简单，准备一块白纱，描图用的硫酸纸更好，在被摄体上面将阳光柔化，减小明暗光比，这样就可以保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，都可以表现出足够的细节。
其次我们不希望花的背景与花亮度或者色调相近，这样会造成主体不够突出，一个手段是采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头雾化背景，另一个方法就是选择背景在背光面，这样因为亮度不足，在以花曝光为准的情况下自然暗下去，当然，背景也不一定是越暗越好，有时候适当的细节对于表现主题也是大有帮助。

最后说说黑白摄影中的曝光问题，黑白摄影没有色彩的因素，完全靠亮度变化来表达，因此黑、白、灰的组成在一张照片上都是必不可少的，除了构成影调的变化外，不同亮度的线条、面积也是画面构成的核心要素。而且黑、白、灰在很多情况下也是相互对比表现出来的。因此在拍摄黑白片时，更需要准确了解画面上的亮度构成与对比因素，根据创作意图来确定曝光组合。

黑白摄影特别需要注意的是一些在人眼中看起来差别很大的东西，在黑白世界中却难以区分，比如红花绿叶，在彩色世界里对比非常鲜明，但在黑白条件下，都表现为灰，而且亮度相差很小，因此在拍摄时，如果要表现红花绿叶的差别，就需要采用滤色镜，当然DC拍的彩色在转黑白时候可以通过选取红色通道，丢弃掉其他通道，再转为黑白的办法。

微距拍摄是非常有趣而且实用的摄影技巧，它通常能够揭示许多肉眼容易忽视的细节。比起传统相机，数码相机在微距摄影方面有着巨大的优势。
      1．微距模式
      当拍摄硬币、昆虫这些小东两时，镜头的最近聚焦距离决定了相机和被摄物体的最小距离。距物体越近，拍摄出来的影像越大。比如拍摄硬币，在一幅画面中你想看到的是一枚巨大的硬币，而不需要背景，这样你就得很靠近硬币。如果用长焦端进行拍摄，效果就不够理想，因为不能过于靠近硬币拍摄，画面上的硬币偏小，背景占的面积过大。目前大多数数码相机都有微距模式，在这个模式下你可以更接近物体拍摄。
      使用微距模式时一定要注意，应使用LCD取景，特别是相机和物体之间的距离小于20cm时，不要使用光学取景器，因拍摄距离越近，其视差越明显。
      2．设置
      我们可通过说明书了解微距功能的拍摄范围。相机和物体之间的距离必须在规定的范围之内，否则无法准确对焦。在进行微距摄影时相机震动、聚焦不当或不准确等问题的影响比较明显。为了避免这些情况出现，我们需要一些工具来辅助拍摄。一般来说，三脚架是少不了的。微距摄影中景深较浅。为了展现物体的细节多采用小光圈。光圈小，快门就慢，因此三脚架的使用在此时就显得非常重要。
      3．曝光和背景
      微距摄影时的曝光与普通拍摄有少许不同之处。微距拍摄的对象一般都是很小的，测光系统很有可能被背景所愚弄，这时就要用到曝光补偿进行调整，如果背景太暗，就减少曝光，如果太亮就增加曝光。
      微距拍摄时最好人为加上背景，这样能让主体更突出。一般可以选择中性灰色的纸作为背景，使用灰色可以让曝光更准确，还能让背景显得很淡，这种色彩和任何色彩都可以搭配。也可以使用白色或黑背景，不过曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确。
      4．景深
      微距拍摄时由于镜头距目标很近，所以景深一般都很浅，这时最好把要拍摄的主体都放到与镜头轴向垂直的同一个平面里，尽可能使所有主体都足够锐利。
      5．闪光灯
      微距拍摄时一般不要使用闪光灯，因为距离过近很容易曝光过度；镜头的遮挡也会造成曝光不均匀。  

婚礼现场摄影的7个tips

拍摄婚礼现场的门槛很低，用熟了手头上的单反，再配上一个光学性能不错的大变焦比镜头，外加一支闪灯就差不多了。现场摄影的侧重方面是记录而不是创意，首先需要做到的是把发生的事情，参与的人记录下来，并且在照片中能够交代清楚环境和时间的先后，做到这些就基本成功了，在此之余如果能够拍出一些视角独特的创意照片当然是锦上添花的。

现场摄影器材的选用比较重要，机身方面，自动白平衡要尽可能的准确，可用ISO越高越好，连拍速度则没有特殊的要求，镜头方面选用一支类似于24-105VR这样能够涵盖广角到长焦端的镜头比较好，毕竟在现场更换镜头是比较麻烦且危险的，很容易让你错失不少关键的镜头。带有柔光罩的闪灯是必不可少的，婚礼现场大多在室内，需要补光的情况很多，能够离机无线引闪当然更好可以拍出很多特别的效果来。

　　建议最好使用RAW+Jpg索引的模式来储存照片，RAW在后期提供了宽广的调节空间，这样即使是在现场手忙脚乱的情况下出一点小差错也能够通过后期调整弥补回来。
需要特别注意的就是存储卡要带2-3张，带上笔记本或者数码伴侣，这样三张卡轮换使用，随时备份数据可以最大限度的保证安全，即时是不小心，丢失损失也不会太大。做好了这些器材上的准备，就可以真正的出发去拍摄婚礼了。

　　会拍是一方面，拍好就很不容易了，以下7个小技巧定能让你的现场拍摄水平更上一层楼。
Tip1
发现那些妙趣横生的瞬间

　　婚礼对于大多数人来说只是走过场的形式主义，但是现场依然会出现一些很有意思的瞬间，不过这就要求摄影师有敏锐的感觉能够捕捉到那一瞬间的美好。







Tip2
多尝试一些特别的构图和角度

　　一成不变会让人觉得厌倦，对于婚礼来说尤其如此，多尝试一些特别的拍摄方法会让你的客户和你自己都从中获得更多的乐趣。

Tip3
要聪明的运用色彩

　　色彩永远是最吸引人的，同样的，黑白也非常吸引人，注意你所要描绘的对象和当时的气氛来选择使用什么样的曝光组合，在后期时候选择一部分照片转成黑白会让你的作品在气氛的描绘上更加完美。




Tip4
变成一个隐形人

　　不要试图去影响客户什么，你所要做的都是记录。在陌生人面前大家都会觉得害羞，因此将你的影响和存在降低到最低的限度才有可能捕捉到最细微最感人的一瞬间。

Tip5
多了解你的客户

　　这一点可能会要求太高，但是多了解一些你的客户会让你发现一些特别的东西，家人毕竟是我们所最为牵挂的。




Tip6
不要忽略新郎

　　大多数现场摄影师的关注焦点都会放在新娘身上，但是也别忘记了新郎，毕竟要开始一段新生活的人不只有新娘。



Tip7
讲个婚礼故事吧

　　和一张张零散的照片相比，如果你能够将所有的照片关联起来，给客户一份内容关联而又连续的照片故事肯定更加吸引人。

虽然我们只能坐在观众席上，不过这并不能阻挡我们拍到比赛的精彩瞬间，很多时候只有观众席上的特殊角度才能拍到特别的照片，这点是场内摄影记者所不具备的优势。
既然是拍运动，相机是否具备高速连拍、长焦镜头、防抖功能都显得非常重要。如果是单反用户，以普通观众的身份可以携带70-300mm之类的“狗头”或者70-200mmF2.8加增距镜的组合进入比赛现场观众席。如果是消费相机用户，建议选择长焦相机，需要看重连拍和防抖功能。


有这样几款长焦机适合运动摄影：

     富士S8100fd完美地继承了手动曝光、27mm广角、光学防抖拍摄、SD/XD卡双卡存储和1cm超微距等优秀功能，13.5张/秒300万像素照片（或是以6.8fps的速率连拍500万像素图片，最多都能拍摄33张图片）的连拍能力非常有用。

     尼康P80是尼康第一款18倍光学变焦数码相机，也是尼康很久没有出的带全手动长焦DC。P80装备1000万像素1/2.33英寸CCD，2.7英寸23万像素LCD，具有EVF电子取景器，全手动曝光功能。针对尼康P80最吸引人的VR防抖18倍光学变焦（等效135相机的27-486mm），尼康P80提供了13张/秒300万像素照片（最高连拍30张）的连拍能力。
在拥有1000万超强拍摄像素的同时，奥林巴斯SP-570还拥有目前消费类相机领域最强的20倍大变焦能力，而在所有光学变焦能力超过10倍的相机中，其26mm广角也是最强悍的。和前代产品SP-560相比，奥林巴斯SP-570首先保持了CCD光学防抖、全手动曝光、1cm微距等优异功能，另外又增加了热靴插口、手动变焦环等更专业的设计，使得相机的整体功能得到有效提升。它能以7fps的速率进行高速连拍（存储300万像素图片）或者15fps的速率拍摄120万像素的照片，确保不漏掉每一个重要场景；其次配置了全新的预拍摄功能，在半按快门按钮时可存储快门完全按下前的10张图像，因此，只要您一直半按着快门，那么在关键性的珍贵瞬间来临之际，即便您没有在这个瞬间完全按下快门，之前的图像也会被记录下来，无须担心错过精彩瞬间。


     索尼H50与佳能S5IS基本相当，31mm小广角和15倍光学变焦能力还要更强一点，H50的“增强高速连拍模式”，能够实现每秒五张（单张照片像素300万）的高速连拍，为记录下比赛的每一个瞬间提供了可能。

     松下FZ18是第一款拥有18倍大变焦能力同时兼顾28mm广角和手动曝光的松下长焦相机，FZ18的3张/秒连拍能力是建立在800万像素照片基础上的，比起前面那些像素缩水高速机来说，性能高下自然立辩。松下FZ18具备延伸光学变焦功能，就是在不损害成像品质、降低图片输出尺寸的前提下，使得相机的长焦拍摄能力得到提升，由于它是通过有意使用CCD的中央部分来完成感光，和数码变焦完全不同，所以并不会降低画质，松下FZ18的最强光学变焦能力可以达到28.7倍（最大存储300万像素图片）。

跑运动分短跑、中长跑、长跑、接力跑、跨栏跑等，不同的赛跑运动有不同的拍摄要点。

　　（1）短跑。
　　短跑的起跑姿势健美有力，宜用低用度、侧方向拍摄，注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响，运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85－135mm的镜头，快门速度1/250秒。终点种线是短跑的精彩瞬间，可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活，在终点线侧前方、正前方，高角度、低角度都值得一试。

（2）中长跑。
　　中长跑在起跑两三秒钟后，运动员便密集争抢内道，使用250mm左右的镜头，从前侧方能拍出具有中长跑特点的热烈争抢场面。中途可在弯道处拍摄运动员跑成的长龙状，也具有中长跑特点。

　　（3）长跑。
　　拍摄长跑的较好时机是在起跑后200米左右，这时运动员跑成纵队形，可用高角度拍摄。对运动员众多的越野长跑，用长焦镜头拍摄起跑的大场面也十分壮观。

　　（4）接力跑。
　　抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头，1/250秒的快门速度，也可采用追随拍摄法。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。
（5） 跨栏跑。
　　很显然，运动员跨栏的瞬间是跨栏跑最富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄。运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍；反之，宜在右侧拍。表现跨栏运动员的激烈竞争宜在第一栏侧前方；表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。（图片摘自中国图片银行）