首先说说侦探小说，这是读书人很容易涉猎的品种，而且极易上瘾，从兴起到今天，侦探小说风格已经呈百花齐放之态。最近，我看了两本古典推理小说，都来自吉林出版集团那套“古典推理文库”，这一派小说多为“密室疑案”类型的“不可能犯罪”，用日本风格讲偏向“本格派”，讲求智力游戏。《犹大之窗》来侦探小说名家约翰·狄克森·卡尔大作，一个小伙子本来屁颠屁颠的去见未来岳父，喝了一杯酒后晕倒，醒来后即发现未来岳父胸插箭头身亡，而在这个门窗紧锁的房间里，他无疑是最大嫌疑人。这是典型的密室风格，但是本书的主人公不是侦探，而是一位律师，故事也大部分时间发生在法庭，逐步剖析，引出真相。可以说，本书一大亮点就在于塑造了一个个性鲜明的律师爵士HM，这是个脾气有些小暴躁，风格有些小顽皮，在法庭上时不时闹闹场的老顽童，缜密的推理配上他可爱的个性，让本书读上去妙趣横生，绝对精彩，侦探小说迷不可错过。《不可能犯罪诊断书》则是短篇推理小说之王爱德华·霍克作品，我感觉写短篇推理小说是很考验人的，你没那么多时间做铺垫，展开，就要开始揭开真相了，作者需要很好的把握紧凑的节奏。本书主人公也不是侦探，而是医生山姆·霍桑，在书中，这医生简直就是死神，他到哪里，哪里不久就发生了命案之类，然后是镇上蓝思警长之类反衬性角色无计可施，医生则很专业的推理，解开一个又一个案件。本书十几个案子，类型各异，而且确实都是些不可思议的案子，但是霍克牛B的让其都能有令我信服的解答，读后，有那种一拍脑袋恍然大悟的快感，绝对是短篇精品。这两本小说也表现了古典派的另一个特点，就是它主要精力都在解密上，没有如后来“硬派推理”、“变格派”之类对人物情感、社会角度等更细腻的刻画，读的过程很精彩，但常常没啥后劲儿和回味，当然，这只是风格问题，而非好坏。另外，这两本书译者都是景翔，虽没看过原著，但是读中文版的顺畅看，翻译质量还是相当高的。

    

       日系推理小说也是一股异常强大的力量，最近读了京极夏彦的两本《魍魉之匣》和《铁鼠之槛》，还有那本我很喜欢的悲情之歌《火车》。除了这些，也开始读读著名的岛田庄司，先读了《黑暗坡食人树》，这部小说格局营造的很大，很诡秘，从苏格兰到日本，结合日本战后历史，将一出家族悲剧逐步烘托。书中的“吃人”大楠树既是岛田庄司营造氛围的重要道具，也是一出悲剧的重要象征，读这本书很有读京极夏彦的《魍魉之匣》的感觉，同样有些超现实主义的外壳，但是最后还是为了烘托现实的案件真相，这样的反差更能制造反转快感。这本书在事件的逐步推进过程，读着感觉是很棒的，很悬疑，很惊悚，很撩的人心里痒痒，但是收尾感觉不太漂亮，虽然最终的凶手确实让我没有想到，但是解释上总是感觉没达到前面烘托的这么撩人后对真相的高期待。

       最近还看了两本有趣的书，一本是《“小不列颠”札记》，作者比尔布莱森最著名的作品是《万物简史》，而其实他的游记写得也风趣幽默，非常好看。在这本英国游记中，比尔布莱森带我们去了英国不少出名的和不那么知名的地方，从他住的小旅馆到城市建筑，著名古迹，他都侃侃而谈，特别玩起些小讽刺的时候，犀利而风趣。这样一本有趣的书，每天闲来翻翻两页，确实是很放松心情的阅读体验。《怪诞心理学》是本有趣的科普读物，诸如一些“什么笑话最好笑”的在我看来无法度量的问题在本书中都以实验方法尝试验证和探讨，这不是一部系统讲述心理学某一切面的书籍，而更像一些人类日常的但是又看似不可解事件的心理学解释合集，本书开头几个案例还是颇为有趣，但是读到后面我有些索然无味之感，看来作为一本案例合集，如何将案例排布也是一个心理学的大问题。另外，本书介绍了不少心理学研究方法，这倒是比其中很多案例本身更激起了我的兴趣。


    

       《娱乐至死·童年的消逝》是媒体、传播学专家尼尔波兹曼的两部经典名作的合集，其中，以《娱乐至死》最为出名，我很佩服波兹曼的勇气，要知道，面对当时的电视这样的大众媒体，发出如此尖锐的质疑在我看来是很生猛的事情，比如今天你去对大众正追捧享受的啥事儿质疑试试，说不定就被扣上“装B”之名。然而，波兹曼的这本书却成为令人拜服的媒体批评经典，我认为首先在于他的论证是严密可信的，论据充分，说理明细，将大众媒体下娱乐化本质揭示的入木三分。而其对印刷业时代和电视时代的比较更是于我心有戚戚焉，实在精辟无比。如今，我们已经进入了互联网时代，媒体和大众传播环境又有了新的变化，而关于它对人们生活方式和思维的影响相关的思考也正在继续，我想做这些思考的时候，波兹曼关于电视文化的思辨还是值得借鉴和延展的营养。《童年的消逝》表现的主题其实是我们今天更容易感知到的，世界正在扁平化，一个人过去成长过程中那种线性的、梯度的轨迹已经被打破，或许过去，我们认识性要从电视上偶见的亲吻开始，到自身发育，到偷看《家庭》这样的杂志后面的“XX医生门诊”栏目，到已经多半中学看三级片渐次实现。而现在的孩子很可能小小年纪就可以从互联网上直接看到火辣的暗示，甚至下载鲜活的A片，何况人的发育年龄也普遍提前。从生理到知识体系，童年与成年间过渡正在加速，童年正在成为一个人人生阶段的濒危体验，它越来越短暂，越来越背离它的古典定义。波兹曼在电视时代就敏锐的发现了这一现象，《童年的消逝》其实表现的作者情绪更为焦虑，批评更为尖锐。波兹曼就是这样一个人，在大众于媒体盛宴中狂欢时，如同一个搅局者突然跳上一个圆桌，尖声发出不讨喜的批判，面对这样的盛宴搅局者，我想就如类似场景的好莱坞电影一样，大家会一阵惊诧，但是随后，也会伴随一些人的反思和清醒，带起向智者的愈加热烈的掌声！

       特效不用说，当然是贼牛的级别，特别是大地震那段，太逼真、太震撼、太灾难了，那惨烈的画面甚至让我有了看3D电影般的代入感，感觉恐惧，感觉绝望，深处那样的境况，死亡显然是不可避免的宿命，看着画面中，无助的人们纷纷跌入深渊，我也难免有些心悸。而几个角色驾机飞上天空后，打的一个洛杉矶沉入大洋的远景，在我看来，起码二十年内可以载入灾难电影经典画面之列。黄石公园大火山爆发的场面也很震撼，特别看着地面隆起，然后如核弹爆炸的一刻，分外耀眼，难怪伍迪哈里森彻底沦陷，愿死于此情此景。相对而言，水灾的场景看着倒是没那么刺激，或许因为与水相关的灾难片看多了，无非一个大浪打来，不过浪更高些而已，没啥特别的。而在灾难场景下，导演也以库萨克团队来制造动态的惊险效果，还是分外刺激，我虽然已经知道，千钧一发之际，他们总会脱险，但是还是跟着他们的轿车，他们的飞机，享受着刺激的感觉。另外，从片中，我倒是感觉是库萨克毁了地球，他回到洛杉矶，洛杉矶就废了，他刚驾机来黄石找地图，黄石立马又烧了，灾星啊灾星，库萨克就是个大灾星。本片的大规模灾难场景，大都在影片前半部分演绎，所以到了后半部分，可看的震撼场面不多，这个时候就要考验导演讲故事，摆情感的能力了，可惜，这不是艾默里奇强项，所以前戏爽了一把后，本片的缺点也在后面渐渐呈现。

       艾默里奇的电影的剧情常常很弱，故事常常很傻，而且随着时间流逝，回头越想会感觉越傻，典型的就是那部《独立日》。从故事上，对看过几部灾难片的人，这是一部看了开头就基本会推测出后面走向的电影，艾默里奇用尽了灾难片的所有可能桥段。无非是家庭危机重重，亲人生死离别，英雄彰显光辉（当然，其中一定要挂几个），政客目光短浅还阴险狡诈，富人自私自利，感人的话不能少，激情的演讲一定要有，最后，希望要留着，要不别指望好票房。《2012》大玩俗套，但是其实也是聪明之举，艾默里奇清楚自己的强项是什么，了解在毁灭地球上才能发挥他的创作激情，所以明智的在特技上做足，而剧情上，走俗套路线，起码保证了总体不会出错。事实上，看灾难片，尽管我们图的是特效震撼，但是总还是希望在这些场面下，看到令人宽慰的场面，毕竟，我们知道在类似的地震、火山、海啸中，血肉之躯那么脆弱，个体之力那么渺小，所以，我们总是希望真的会有群体的互帮互助，个人的无私救助，哪怕面对死亡，也希望能真的如电影中一样，死的从容，死的无憾，与最爱的人共死，与最恨的人和解，灾难片少不了这些俗套，正所谓我们常说有意义的废话，正是片中那总统的留守，亲人的死别，那对印度科学家一家面对涛涛巨浪的从容，方舟中的政客们面对绝望人们的开仓决定，让灾难中，我们更多记住人性的美。

       对于这样的电影，演员常常只是调剂，作为主角的库萨克是我喜欢的演员，他那种带着些焦虑感的脸庞演这片倒是很合适，但是他的角色太典型了，所以他露脸最多，能力最强，作用最大，给我的印象却最浅，倒是几个配角令人印象深刻。比如库萨克的“情敌”，带着些神经质，表现着灾难中的些许懦弱，又在危急时刻爆发坚强，比起一开始就勇不可挡的库萨克，显得更加真实。当然，论神经质，伍迪哈里森算是最神经的，将美国特色的阴谋论草根人士表现的栩栩如生，个性鲜明。最令我印象深刻的还是俄罗斯团队，那个大亨几段配合老顽童表情的桥段，充满了喜感，特别为宾利声控系统打广告一段，搞笑极了。还有给大亨戴绿帽子的飞行员萨沙，帅气十足，最后随着客机坠落，浩气长存，估计会给不少女观众留下深刻印象。两个“卖艺”的老伙计表演给人的感觉很有厚度，很有沧桑感和从容，非常动情。当然，还有库萨克的乖女儿，她的气质很像曾经可爱无比的达科塔范宁，如今，范宁长大了，这位摩根莉莉或许能给我们带来更多甜美的表演。本片还有“打酱油”的角色不计其数，同时，诸如拿施瓦辛格开涮的影射现实的桥段看着也很有趣。本片的一些小幽默，小讽刺的桥段代入的不错，特别在猛烈的特效在前半部分用完后，没这些调料，后面长段剧情很容易让我犯困。

       令人庆幸，一部电影中有中国形象，又没有被广电猛删还是少见，有人说这片在赞中国崛起（广电是不是也是这样理解才引进这片的？），也有人说它辱华了。在我看来，这片对华形象没作特别的倾向性描述，就是一个西方印象展现，即中国具备了对世界造成影响的实力，同时，它带有西方国家政治体制下所不具备的“效率”，所以片中那句“选择中国没错，别的国家无法做到”还真是大实话，不过这实话恐怕更多不是对中国总体实力的肯定，而是对中国特别的行政效率的西方解读。

       回到世界末日说，我相信，凡事都是有始有终的，所以，世界末日肯定会有，但是硬说在2012年12月21日这么巧的，对称性怎么强的日期出现，我实在想象不出，要我说，真有世界末日多半还是我们无法预知的一天突然到来，大家一起报销。而它来临的形式势必超乎想象，这部《2012》作出了一些想象，倒是可能激起片中一些地方未来一段时间的旅游热潮，比如哪个开发商在喜马拉雅山尽可能高的地方修个别墅，完全可以说“2012，海景别墅”。或许，更可以预期的还是，我们个人都会有自己的末日，好的是在还算长久的年龄寿终正寝，也有不少是猝不及防的，一场大病，一场车祸，一次煤气泄漏，一次自然灾难，一些想也想不到的缘由，一些如矿难这般让人死前都来气的横祸，都可能让个人的末日来临，所以，无论2012会有什么，好好的对待自己的生活才是正经事儿，不要总是幻想末日的生离死别多么带着悲剧的美感，平时多与家人、爱人、朋友留下生时的情感才是靠谱儿的做法。在《2012》诸多俗套动情点中，有一段不太俗套的我印象深刻，与儿子有矛盾的父亲，终于在大祸将来前拨通儿子的电话，但是还未说话，就被灾难打断，这或许是更残酷的现实，爱不应等待，绝大多数人无法在三年内赚得价值10亿欧元的船票，但是却可以积累让自己回味的情感，所以，消费完这部灾难片，还是跟爱人吃顿浪漫晚餐，给家人打个电话吧，至于2012年，爱他妈怎么着就怎么着吧！

生命在于折腾

片名：为子搬迁（Away We Go）(2009)

国别：美国

导演：Sam Mendes

演员：John Krasinski，Maya Rudolph，Carmen Ejogo

片名：阁楼（Loft）(2008)

国别：比利时

导演：Erik Van Looy

演员：Koen De Bouw，Filip Peeters，Matthias Schoenaerts

片名：堕入地狱（Drag Me to Hell）(2009)

国别：美国

导演：Sam Raimi

演员：Alison Lohman，Justin Long，Lorna Raver

片名：师奶杀手（The Ladykillers）(2004)

国别：美国

导演：Ethan Coen，Joel Coen

演员：Tom Hanks，Irma P. Hall，Marlon Wayans

片名：暴力街区13：终极（Banlieue 13 - Ultimatum）(2009)

国别：法国

导演：Patrick Alessandrin

演员：David Belle，Cyril Raffaelli，Philippe Torreton

片名：我的表兄维尼（My Cousin Vinny）(1992)

国别：美国

导演：Jonathan Lynn

演员：Marisa Tomei，Joe Pesci

片名：控方证人（Witness for the Prosecution）(1958)

国别：美国

导演：Billy Wilder

演员：Tyrone Power，Marlene Dietrich，Charles Laughton

片名：龙纹身的女孩（Män som hatar kvinnor）(2009)

国别：瑞典

导演：Niels Arden Oplev

演员：Michael Nyqvist，Peter Haber，Noomi Norén

片名：博物馆奇妙夜2（Night at the Museum: Battle of the Smithsonian）(2009)

国别：美国

导演：Shawn Levy

演员：Ben Stiller，Amy Adams，Owen Wilson

片名：红衣女王的7次杀戮（Dama rossa uccide sette volte, La）(1972)

国别：意大利

导演：Emilio Miraglia

演员：Barbara Bouchet，Ugo Pagliai，Marina Malfatti

片名：黑巷少女（The Little Girl Who Lives Down the Lane）(1976)

国别：美国

导演：Nicolas Gessner

演员：Jodie Foster，Martin Sheen，Alexis Smith

片名：丧失名誉的卡塔琳娜布鲁姆（Verlorene Ehre der Katharina Blum oder）(1977)

国别：德国

导演：Margarethe von Trotta，Volker Schlöndorff

演员：Angela Winkler，Mario Adorf，Dieter Laser

片名：冰川时代3（Ice Age: Dawn of the Dinosaurs）(2009)

国别：美国

导演：Carlos Saldanha，Mike Thurmeier

演员：Eunice Cho，Karen Disher，Harrison Fahn

片名：地铁惊魂（The Taking of Pelham 123）(2009)

国别：美国

导演：Tony Scott

演员：Denzel Washington，John Travolta，John Turturro

片名：公众之敌（Public Enemies）(2009)

国别：美国

导演：Michael Mann

演员：Johnny Depp，Christian Bale，Marion Cotillard

       出于一些有理由的，没理由的；正常的，不正常的原因，我们常常四处奔波，忙的不亦乐乎，被折腾的惨不忍睹，《为子搬迁》中，我们看到了比“孟母三迁”还能折腾的爱心，一对夫妇，孩子还在胎中，就为了孩子的降生环境，换了一个又一个地方。本片导演山姆门德斯通常的拍片习惯都是三年磨一剑，所以去年已经拍了《革命之路》，我以为他下部影片应该等到2011年，没想到，他竟然今年就献上了这出温馨小品。本片实质上是公路片的节奏，夫妇俩换了一个又一个地方，目睹了不同人的各自生活状态和生活态度，终于才发现，孩子生在哪里其实并不是最重要的，最重要的是他们是否能给予孩子一个温馨的家，回去吧，回到曾经离开的家，为了孩子，也为了自己对亲情的重新认识。很多时候，折腾都是自找的，《阁楼》中，几个爷们也都算成功人士，不好好跟妻子或女友过日子，却都下半身暗流涌动，干脆哥几个合租了一处阁楼，共同享用，一来安全，二来降低成本。哪里想到，一日，阁楼中惊现女尸，这还不让她们折腾坏了。比利时不是一个爱出名导名片的地方，不过这部惊悚悬疑片拍的倒还很耐看，从女尸被发现，从几个人在警局被盘问开始，以闪回式的回忆，营造惊悚感觉，加上些“罗生门”式的叙事角度，将悬念不断烘托，最后，通过这起事件勾勒出人性的些许丑陋，友谊背后的一些黑暗，虽然结尾有些狗尾续貂之感，但是总体还是一部不错的惊悚片，同时极富教育意义，一方面告诉我们要珍爱幸福，回归家庭；另一方面，也通过片中建筑师被折腾的要崩溃的经历告诉我们，“朋友妻不可骑”是多么宝贵的真理。

       很多时候，折腾又是“被折腾”，纯属无奈，《丧失名誉的卡塔琳娜布鲁姆》中，因为与一个抢劫犯有过接触，并风流一夜，可怜的姑娘卡塔琳娜便成为警方和媒体不断骚扰的对象，特别是媒体在片中被浓缩成一个为了得到，或者说制造新闻毫无道德底线的记者身上，而他和警方的“信息分享”更使得卡塔琳娜陷入不能自拔的漩涡，不断被人唾弃，被人斥责，被人起哄，被人追打。本片是反映媒体失控，群体盲从的佳作，故事充满张力，冲突激烈的集中在一个柔弱的女人身上，让人更觉残酷和愤怒，然而银幕之外的我们只能无力的看到卡塔琳娜一步步走入绝望，而那个无良记者更是无耻到在这个女人面前耀武扬威的侃侃而谈，最终，悲剧酿成，看着无耻的人竟能在事后受到一群人以言论自由为名的称颂，我感到，丧失名誉的已经不仅仅是一个女人，而是这个社会。有时候，你被折腾的原因指不定是超现实主义的，比如鬼怪的张牙舞爪，《堕入地狱》乃导演山姆雷米作品，想当年，山姆雷米凭借一部粘液系佳作《鬼玩人》蜚声影坛，并一步步走入主流，指挥着蜘蛛侠在城市间飞来荡去，让其影迷为他成就高兴，但也叹息，多好一个恐怖片导演，拍这种换个其他还成的导演也能拍的工业化电影有些可惜。今年，他终于暂时归位一把，拍了这部非常折腾的恐怖片，看着还是很有意思，这次，被鬼玩的是Alison Lohman扮演的Christine Brown，Christine本是一个事业处于升迁关键期的银行信贷员，因为上司压力，不得不执行政策，要按照信贷条款收回一个吉普赛老太太的房产，于是惨遭诅咒。从Christine身上，我们看到了啥叫无妄之灾，她本来是一个富于同情心的好女孩，却要被如此诅咒，实在令人喊冤，但是事已至此，只有开始之后的一段被折腾之路。事实上，这是一部恐怖喜剧片，Christine后面被鬼魂折腾一段，充满喜感，比如突然向上司喷鼻血，在男友父母家肚子里飞出一只苍蝇之类，而片中也少不了山姆当年恶心人的粘液系桥段，看着很怀旧啊，山姆也很不怜香惜玉，给了Christine一个眼看要大团圆的结尾，却突然反转，想想接下来要经受的继续的折腾，看着姑娘被拽入地狱，我倒觉得对她这是一种解脱。

       有时候，折腾是出于责任，哪怕这可能是一个人本来的能力无法承担的责任，《我的表兄维尼》中，顶级话痨乔派西扮演一个不靠谱的律师，实际上他连律师都谈不上，但是因为堂弟和他同学深陷一起凶杀冤案，他不得不皱着眉头硬是走上法庭，为无辜的亲人辩护。不用说，有乔派西出场，还担当主角，这当然是部喜剧，只见不靠谱律师，一方面要对法官不停忽悠，以免他发现自己实际上没有律师资格，另一方面，又要搜肠刮肚的取证和辩护。其不靠谱程度，在激起阵阵笑料之余，也让堂弟一步步陷入险境，当然，作为一部喜剧，这只是铺垫，我知道转机一定会来，只是怎样而来的事情，最终，转机还是很有巧妙的，富有喜感的来了。这是一部很有趣的喜剧，热闹非凡，但是让我有些遗憾的是，在一部法庭片中，扮演律师的乔派西反倒没他在黑帮片和动作片中那么话痨的厉害，可惜了啊。《暴力街区13：终极》是部讲很多人折腾的电影，在上部《暴力街区》中折腾一通后，两个酷哥听信政客承诺，暂时各自干自己的事儿。但是，房地产商还是打起了这一大片街区的主意，折腾一个阴谋，逼着两个汉子只好也再次折腾，不停的跑，不停的打。作为续集，本片保持了上部快打简洁的风格，看着很爽快，很舒心，特别片中出现的亚裔女子，辉常的酷，散发无穷魅力。剧情上依然很弱智，但是这样一部电影中，这倒成了它的优点，让观众可以更投身到片中的动作产品和无厘头的搞笑上，实乃娱乐佳品。本斯蒂勒看来也是一个很有责任心的人，在博物馆跟一群活过来的展品折腾一阵后，他本可专注自己的事业，但是在《博物馆奇妙夜2》中，却要跟着展品朋友们跑到更大的博物馆群去折腾，这次折腾的舞台更大，折腾的动静更响，罗斯福还在唠叨，爱因斯坦叽叽喳喳，几个历史上的枭雄要找他麻烦，最壮观的莫过于林肯以比擎天柱还伟岸的姿态来主持正义。总体看，这部就是在上部的基础上，把人物搞的更多些，历史背景搞的更大些，场面搞的更火爆些，感觉跟迈克尔贝拍《变形金刚2》时，塞入更多金刚一个思路嘛，何况这片也有那庞大的航空馆，艾米亚当斯在片中穿着紧身飞行服，却挂张清纯脸，真是性感和可爱的美妙结合啊。

       利益，利益还是让人折腾的最大动力，所以如果有百分之N百的利益，犯罪分子们能极尽想象力的折腾。《师奶杀手》是部很折腾的电影，不幸的是把科恩兄弟的名声折腾进去了，让当时人们怀疑这两兄弟脑子是不是不好使了，拍出这么部很没他们以往风格的平淡之作，还外带把演技派的汤姆汉克斯搭进去，直到兄弟俩痛定思痛，以《老无所依》勇夺奥斯卡才挽回声誉。向银行打地道偷钱已经是窃贼们惯用的折腾伎俩了，科恩兄弟倒是安排了很有闹剧色彩的设置，一个唠叨的黑人老大妈，以汉克斯为首的一群笨贼租用老大妈的地下室，以排练音乐为名，默默的打着地道，期间的笑点当然是他们百般折腾以防老大妈发现。这片倒是搞笑感更强，但是科恩兄弟过往影片的那种黑色幽默和机智成色却太少，在科恩兄弟的电影中确实是二流之作。《地铁惊魂》派上了两个体态已经严重发福的男人折腾，屈伏塔和丹泽尔华盛顿，特别是丹泽尔华盛顿，哎哟我的妈呀，怎么胖成这样的。好在，这片他不用像《训练日》之类一样东奔西走，大部分时间地铁调度室里面待着就成。本片大部分时间还是挺耐看的，特别最后发现屈伏塔折腾了半天，目的不是为了要赎金，而是推高金价解套并翻身大赚后，这个反转还是让我感觉有意想不到带来的刺激，同时，这样也与时俱进的搭上了金融危机的主题，还顺道讽刺下社会问题。两位男星的对决还是很有看头，他们都是演戏成精的主儿，你来我往的斗智斗勇加斗嘴还是很有看头，特别屈伏塔演神经质的坏蛋一直是强项。不过，本片从丹泽尔华盛顿吃力的带着发福的身子追击屈伏塔开始，收尾收的很急促，让我感觉有些意犹未尽的草草收兵之感。《公众之敌》也有两男星对决的看点，德普和贝尔，都是演技和人气俱佳的演员，而迈克尔曼执导更让我期待他能否至少创造出接近《盗火线》中阿帕和德尼罗对决的水准。然而，我的期望值过高了，迈克尔曼本身不是擅长拍感情戏的料，他却非把相当的戏份给了德普和他的红颜，非要搞出一代大盗为了女人啥都不顾的效果，但是表现的非常生硬，虽然我也喜欢女主玛丽昂歌迪亚，但是这片迈克尔曼如果更多减少他不擅长的感情戏份，而是更多投入到德普和贝尔的对决上该是多么的好。实际上，德普的几处抢劫戏还是很有迈克尔曼枪火之王的味道，多拍拍这些该有多好。

       我等人类的折腾如果跟两只猛犸象比起来，那都是小折腾，而这两只猛犸象再跟一群恐龙一起折腾，那动静就大了去了。《冰川时代3》中，我再次看到了那几只熟悉的生物，依然那么欢乐的电影，小恐龙和小猛犸都那么可爱，而“母爱”大爆发的Sid这次制造着温情笑料。Manny毛茸茸，胖墩墩的样子，我很喜欢，特别他的配音，那种说话有些含含糊糊的感觉很有趣。另外，虽然我很喜欢那只松果控的松树，但是这部电影中，他每隔十几分钟就出来一趟，感觉有些生硬，像中间放广告一般影响了剧情，我还是更喜欢他单独出演一部短片。

       接下来说几部悬疑片，首先上大牌，侦探小说女王阿加莎克里斯蒂+讲故事高手导演比利怀尔德，这样的组合简直让《控方证人》这部电影的质量保证的无懈可击。影片是一部法庭戏，上了年纪的老律师刚刚出院，被忠心的护士管的不能抽雪茄，又不准接案子，因为这样会让老人家激动。但是按耐不住，老律师还是接了一个看似已经没啥转机的案子，于是，妙趣横生的故事，机智有趣的法庭辩论，还有悬念不断的案件转折，让这部片子非常好看，而片中人物性格鲜明，特别带着典型的“老来小”感觉的老律师顽皮的性格和护士的原则性“对抗”让本片充满了高雅的幽默感。本片最后的反转带着些黑色幽默的讽刺，这样结尾本来挺好，但是最后非要来个回归主流路线的恶有恶报，让这片略带瑕疵，但是绝不影响它总体的杰出。对于朱迪福斯特，人们常常谈起她在《出租车司机》中的一角成名，却很少谈到在《黑巷少女》，小小年纪的她更一人但当主角，挑起大梁，将一部结合悬疑和心理惊悚的影片演绎的非常出色。只见一个13岁女孩与父亲居住在海边，但是当唠叨的女房东和房东色迷迷的儿子来纠缠时，她却推脱父亲没空或者不在家中，自己应付种种困境。本片其实悬疑不在表象，片子一开始就让人容易猜到女孩当前的秘密。但是，本片的悬疑在于她为什么这么做，她有怎样的过去，她又将面对怎样的未来，而与一个男孩的邂逅，又让本片带着青春期的暧昧情愫，这样的美好在压抑的氛围中更透出一种悲剧味道。而朱迪福斯特令人惊叹的就是，将这样一种复杂环境和局面下的复杂的人物性格，演绎的那么真实，那么生动。《龙纹身的女孩》根据瑞典著名推理小说改编，格局颇为宏大，讲述的是一个大家族的腥风血雨。片中，刚刚揭黑受挫的知名记者被大财团巨头召见，要他调查侄女失踪之谜，同时，另一边，一个全身纹身，周身穿孔的哥特扮相后现代派酷女作为黑客高手，慢慢的也与记者调查的事件走到一起，两人最终联手调查，发现这起事件背后更多的受害人，揭示一起连环杀人案背后的悲剧。本片原著大陆还未引进，不过估计也快了，电影拍得还是悬念迭起，同时调查过程中也不时增加小起伏，整体看跌宕起伏。值得一提的还有片中的那位“问题少女”打扮的女黑客，太野了，太酷了，太迷人了。

       最后，要说部我非常喜爱的惊悚悬疑片，意大利Giallo经典《红衣女王的7次杀戮》，影片从一个老人对俩孙女讲述一副油画背后的红衣女王复仇的故事，以此为引子，待孩子们长大后，围绕这个家族和相关的人，发现有人渐次死去，而每次死亡事件发生时都有人看见了一个红衣女子带着令人心悸的笑声离开。本片以古老的传说和现实的雷同事件，营造神秘诡异的气氛，随着一个个受害人倒在血泊中，那种诡异的气氛也逐渐达到高潮，而最后的真相确实也让人颇感意外。值得一提的是，片中美女不少，如此一部将悬疑、惊悚、美女、情色交汇的电影，自然很值得看看。

最温馨：《为子搬迁》，带着腹中胎儿东奔西走，首先节奏上会慢些，何况有爱人相伴，哪怕偶有冲突，整个过程也充满着对生活的再认识，对感情再加深的温馨。

最悲剧：《丧失名誉的卡塔琳娜布鲁姆》，最大的悲剧常常不是个人的悲剧，而是社会的悲剧，就如一个柔弱的女人被媒体和公众逐步推向绝境，悲剧中的悲剧在于，到了最后，大家竟然还没意识到这点。

最刺激：《暴力街区13：终极》，13区一直处于被外面的利益集团想要拔除的紧张气氛中，面对新的阴谋，两位酷哥依然暴走快打，整个过程无比刺激，酣畅淋漓。。

最混乱：《博物馆奇妙夜2》，跟这片相比，关公战秦琼都不算啥历史混乱了，只见各色历史人物搞的博物馆一篇狼籍，很乱，真的很乱。。

最冤枉：《堕入地狱》，你们那女孩真的很冤，受上级压力，加上个人一点可以理解的事业野心的驱使，就惹上一个诅咒，后面被山姆雷米的恶趣味折腾的惨不忍睹，冤枉啊，冤枉。

    有些奇怪，这片让我感觉像部致敬电影，到处让我联想起其它电影，他的意识形态很像《英雄》，石川五右卫门的同门才藏君猛唠叨杀了丰臣秀就会如何生灵涂炭，以至于感染了大盗君，最后舍命要给德川家康递把扇子寄托让其统一日本，免除生灵涂炭的遗愿，像极了刺客李连杰。而电影的布景，特别城市布景简直就是《角斗士》之类罗马帝国系电影的翻版，特别那两匹奔腾骏马的巨大雕塑，太罗马帝国了。而美工风格，则让我想起了中国烂片界的那朵奇葩《无极》，色彩浓重，浮华虚幻。最惊人的还是影片战斗场面，最后德川家康的士兵们，一副克隆人造型，让我以为“long long ago”的维德君带领一帮白衣克隆人来赞助德川家康了，原来千年老二突然发力一统日本，还是得了外援啊。如果说这部电影还有什么让我感觉是日本的话，那就是日本漫画式的人物造型了和日本电玩式的特效了，本片的特效做的其实单看还行，但是跟好莱坞比还显得很菜，好莱坞的优秀特技给人的感觉是，让你先预期这是电脑做的，看了后惊叹，真牛逼，真逼真，它更影片实景是融为一体的。而这部电影给人的感觉是，先看了感觉做的挺不错，然后叹声，“唉，一看就是电脑做的”。本片的特技没有和整体故事做到无缝连接，就感觉是突然间，电影中的人物就跳到了电子游戏里面，然后突然又跳出来，不平滑，不自然。

    其实，电影的主题线索还算好看，石川五右卫门作为一个叛逆的，崇尚自由风格的大盗，无拘无束，反抗强权，个性很鲜明。而故事进展中也小悬念不断，如“潘多拉的盒子”、神秘盟约、石川五右卫门和才藏、半藏的关系以及他看到盟约后突然决绝的要跟丰臣秀吉死磕等都会诱发让你关注下一幕的欲望，而闪回式的回忆，则逐步揭开这些悬念，让石川五右卫门在叛逆的魅力之余，又添一份悲情。本片煽情点甚多，但是尺度把握还不错，没有像韩国电影一样常常煽情失控，才藏以反战宣言殉难一段，很有好莱坞味道，悲情大气。本来，这样好好的剧情，够娱乐，也煽情，还可以装深沉来些反战的、人性的思考，偏偏，导演非要把个人能力、战斗场面越搞越夸张，越搞越电玩，最后，石川五右卫门攻打丰臣秀吉城堡一段，已经完全不是电影，纯粹成了第一人称视角的电玩。只见石川五右卫门比史泰龙更孤胆，比施瓦辛格更牛逼，让《指环王》中诸多法师都甘拜下风，面对密密麻麻的敌人，他如同开着收割机进入了丰收的麦田，一人扫到一片，更惊人的是，他比城管和拆迁队更高效，一个人带上几个热血帮手，就拆了大半宏伟的堡垒。在最后的德川家康和石田三成决战一段，即时战略游戏感觉甚浓，看过日本战国那段历史相关书籍的都应该知道，当时日本诸多战斗的规模也就村民械斗水平，本片非要极力夸大到千军万马的程度，结合诸多英雄人物的超人战斗力，感觉这更像是一部魔幻主义电影。

    尽管这部电影存在诸多不足，但是毕竟没有沦为一部日本的“无极”，它的故事还是讲的不错，更重要的是，诸位演员的表演都上佳，个性鲜明生动，耍宝的、摆酷的、深沉的、狡诈的，正是大家丰富的性格，结合大历史背景的激荡，让这部电影起码不烂可看，而且很热闹。特别对于对日本战国史有些了解的人来说，看这部电影还是很有意思，德川家康和主流文化观点塑造的形象还是很契合，而织田信长和丰臣秀吉本身就是带有争议性的人物，所以本片就可以站在自己立场上发挥了，总体看是抑丰扬织，丰臣秀吉在片中显得昏庸残暴，让我感觉难免抑的太厉害，而对织田信长的几段回忆中，把他描绘的又太贵族化，我还是更喜欢山冈庒八笔下那个张扬、直率的织田信长。石田三成的造型相当动漫，他的毒辣很有日本动漫中反面人物的邪恶魅力。茶茶在片中被渲染出女人在那个时代的无奈，命运无法自决，唯有任几个男人摆布，与石川五右卫门的相互爱恋让这部电影有了俗气的爱情气息，特别如果你知道，论野史传闻，她跟三成有染更靠谱的情况下。而且，本片她和丰臣秀吉间的纳妾后的接触极短（以至于有人还疑惑，他俩到底嘿咻过没有），接着就是丰臣秀吉反历史的被杀，让我琢磨着这后来的丰臣秀赖是怎么出来的。这也是在历史方面相对保守的我对这部电影的一丝不满，我可以接受基于历史对一些人物和故事的戏说和夸张，但是过于颠覆性的玩法，就让我有些无法消化了。


编剧: 纪里谷和明 / 泷田哲郎
导演: 纪里谷和明
主演: 江口洋介 / 广末凉子 / 大泽隆夫
制片国家/地区: 日本
官方网站: http://www.goemonmovie.com/
上映日期: 2009-05-01
语言: 日语
imdb链接: tt1054122


影片开场不久，城池的场面一看就很CG。


石田三成的模样一看就很阴谋家。





我承认，这段浮华的歌舞，还大腿林立，我看着很喜欢。


身临其境的大盗当然感觉更爽，只是从他身边两妞儿的模样看，对他的审美观实在不敢恭维。


丰臣秀吉看上去很衰。


茶茶娇滴滴，秀吉色咪咪。





这样的场面看上去太CG，太电玩了。


织田信长这造型太不酷了。


这场面有些像魔幻大片。


这场面，根本就是罗马帝国嘛。








导演多半是个电玩迷。


克隆人前来助战，德川家康焉能不胜。





这是在玩《帝国时代》吗？

可怜大盗千军万马中砍瓜切菜，最后只是为了给德川家康送把扇子，这快递干的憋屈。

       与《魍魉之匣》相比，从表象上，《铁鼠之槛》格局显得更小些，没有家族情仇，虽然也涉及二战历史，但是比起“不死军队”之类的角度，和尚参军显得没那么玄乎，何况，这次，故事集中在一座旅店和一个传奇寺庙内，案件有些离奇，但是也不及《魍魉之匣》中诡异而惨烈。《铁鼠之槛》的案件显得没有那么狰狞，一如故事开场，一个盲按摩师和一个僧人的对话，这个开场我认为很棒，从“是贫僧杀的”到“僧人凝然不动”，两人在疑似犯罪现场的关于生死的对话，七页纸，引发一个小高潮，又留下一丝小悬疑，更引发一种神秘感，让我读后，兴致一下被提起，带着极大的期待想要往下读下去。

       我给京极夏彦的推理小说扣了个“文艺推理”的帽子，他的小说将推理的紧张、悬疑和一种平缓的节奏结合起来，在书中，他慢条斯理的做着铺垫，而且依然多线索展开，一边是古董商今川来到旅店，准备会见明慧寺僧人，同时鸟口和中禅寺郭子也来到旅店准备与人汇合，前往明慧寺搞一个采访，另一边，京极堂则拉上常被他开涮的文学青年关口夫妇前往同样的地区，考察一个古代图书馆遗迹。从旅店发现一个僧人盘坐的尸体开始，故事引发一个高潮，而再到在明慧寺，又有一个僧人尸体倒插入茅厕，整个故事才真正展开，轮到各路人物上场解密。与很多推理小说，往往让主人公从案发后出现，成为解谜焦点不同，京极夏彦的推理小说更像群戏，从文学青年、当地警官、不靠谱的私家侦探、僧人等等，各个角度对谜团作出猜测，而京极堂这次出场时间比在《魍魉之匣》更短，虽然故事开始不久就参与考古活动，但是真正开始探案解密却是在小说尾部才出现。在我看来，这样发挥“群众智慧”式的推理小说很考验作者功力，出场人物众多，要刻画每个人的性格，又要注意传承契合，殊为不易。

       总体看，本书的故事带着一种飘渺的感觉，一种空灵的禅意，世俗之外的明慧寺中却还是躲不开世俗之事。围绕禅宗的利益之争，僧人彼此的勾心斗角，还有同性之爱，幼女之伤，本书看似揭示一出寺庙的丑闻，实际上，更直指人心之魔，在明慧寺周围并无铁槛和高墙，但是他们却被一种无形的力量囚禁其中无法离开。人心常常迷乱，迷乱中，我们常常误入歧途，同时沿着这条歧路筑起高墙，搭建终点的牢笼，最终，如同书中一些人一样，我们实际上可能陷入的是心中的牢槛，无法摆脱，或者疯狂，或者虚无，或者罪恶，或者犬儒。京极夏彦以其娴熟的氛围营造能力，结合寒冬、大雪、禅寺、罪案，将一起神秘的案件渲染的让人着迷，然而这并非美国剧集中紧张无比的案件，而是依然带着与冬日静谧感相搭配的节奏，缓缓的，作为读者，享受一种阅读的兴奋，也多少得到些心灵的启迪。当然，本书依然通过各种人物猛“吊书袋”，《魍魉之匣》中有个京极堂就够了，这本中，又加上了诸多僧人又猛侃宗教故事，当然，静下心来，读着也长些知识。

       最后，作为引进的小说，自然要感谢翻译，虽然我不懂日语，但是感觉的出，这书的风格更加飘逸，而中文版依然保持那种风格，应该来说，译者的水准是不俗的，一方面，不至于因为翻译水平毁了京极夏彦的大名，另一方面，也让我得以享受这风格独特的飘渺推理之旅。


译者: 王华懋
作者: [日] 京极夏彦
ISBN: 9787208085558
页数: 505
定价: 29.00
出版社: 上海人民出版社
丛书: 京极堂作品系列
装帧: 平装
出版年: 2009-6


作者: [日] 京极夏彦
译者: 王华懋
ISBN: 9787208085541
页数: 477
定价: 29.00
出版社: 上海人民出版社
丛书: 京极堂作品系列
装帧: 平装
出版年: 2009-6

       最近，网上在传唱一首《李雷和韩梅梅》，没错，就是像我一样的八十后们应该非常熟悉的初中英语教科书的Lilei和Hanmeimei，当然，伴随这两人，还有嗓音怪异的鹦鹉Polly，当时我眼中颇为高雅的Miss Gao，一副长者模样Uncle Wang，漂亮的双胞胎Lucy和Lily，还有我感觉有些木讷的Lintao，还有其他一些角色。在当时的教材中，这套英语课本已经算有些超前，吸收了西方的一些教学和呈现方式，相对而言生动活泼，情景式和成长式的教学方式，也让这几个人融入了我们的生活。

       我承认，听到这首怀旧气息浓厚，带着小伤感的网络歌曲，我被触动的有些湿，从回忆起英语书中，LiLei和Hanmeimei的形象，到后来伤感的唱起“后来听说Lilei和Hanmeimei，谁也未能牵着谁的手”，勾起的实际上是大多数人对一段最终飘散的初恋的回忆。而“Lucy回国，Lily去了上海，身边还有了那么多男朋友，Jim做了汽车公司经理，娶了中国太太衣食无忧，Litao当了警察，Uncle Wang他去年退了休”这样的歌词则几乎涵盖了我们成长后各自的生活轨迹，对照现实，确实感到“一样的是我们都有了个，当初不曾遥想的以后”。

       其实，初中教材那批人物在这之前已经有了相当热度，长大的八十后们，到了一定年龄，也开始了怀旧，关于他们的种种段子和衍生的话题也在网上经常掀起热烈讨论，关于Lilei和Hanmeimei的爱情就版本甚多，《南方周末》有期还回顾了这套教材的产生以及到今天，成长起来的人们对它的情节，而相关文化衫等纪念品也被无数成长起来的八十后们热捧，纪念一段从未远去的青春。

       或许，这本是一首就那么回事儿的网络歌曲，听久了也自然会如《老鼠爱大米》般让人厌烦；或许，当时的人物其实本来造型挺土，我们的孩子再看会不愿再看一眼。但是，怀旧就是有这样神奇的力量，让怀旧的一代人，沉入浓浓的情绪，它让平庸显得伟大，它让沉闷显得活泼，它让幼稚显得单纯，它让平淡显得珍贵，回顾过去，一切的一切都显得那么可爱，甚至，你会挂念那个当初你恨的想长大后把她暴扁一顿的“凶狠”班主任，那个“老妖婆”，她现在还好吗？

你我皆凡人

片名：捕鼠者（Ratcatcher）(2000)

国别：英国

导演：Lynne Ramsay

演员：William Eadie，Tommy Flanagan，Mandy Matthews

片名：艾迪（Edi）(2002)

国别：波兰

导演：Piotr Trzaskalski

演员：Henryk Golebiewski，Jacek Braciak，Jacek Lenartowicz

片名：糖果（Candy）(2006)

国别：美国

导演：Neil Armfield

演员：Heath Ledger，Geoffrey Rush，Abbie Cornish

片名：博比（Bobby）(2006)

国别：美国

导演：Emilio Estevez

演员：Anthony Hopkins，Harry Belafonte，Heather Graham

片名：巴拿马裁缝（The Tailor of Panama）(2001)

国别：美国

导演：John Boorman

演员：Pierce Brosnan，Geoffrey Rush，Jamie Lee Curtis

片名：城市英雄（Falling Down）(1993)

国别：美国

导演：Joel Schumacher

演员：Michael Douglas，Robert Duvall

片名：威胁2:社会（Menace II Society）(1993)

国别：美国

导演：Allen Hughes

演员：Tyrin Turner，Larenz Tate，June Kyoto Lu

片名：死囚之舞（Monster's Ball）(2002)

国别：美国

导演：Marc Forster

演员：Halle Berry，Billy Bob Thornton，Heath Ledger

片名：合伙人（The Company）(2007)

国别：美国

导演：Mikael Salomon

演员：Chris O'Donnell，Alfred Molina，Michael Keaton

片名：北极光（The Fourth Protocol）(1987)

国别：英国

导演：John Mackenzie

演员：Michael Caine，Pierce Brosnan，Ned Beatty

片名：秃鹰七十二小时（Three Days of the Condor）(1975)

国别：美国

导演：Sydney Pollack

演员：Robert Redford，Faye Dunaway，Cliff Robertson

片名：布鲁姆兄弟（The Brothers Bloom）(2008)

国别：美国

导演：Rian Johnson

演员：Rachel Weisz，Mark Ruffalo，Adrien Brody

片名：圣徒（The Saint）(1997)

国别：美国

导演：Phillip Noyce

演员：Val Kilmer，Elisabeth Shue，Tommy Flanagan

片名：秘密与谎言（Secrets & Lies）(2004)

国别：英国

导演：Mike Leigh

演员：Brenda Blethyn，Marianne Jean-Baptiste，Timothy Spall

片名：大买卖（The Score）(2001)

国别：美国

导演：Frank Oz

演员：Robert De Niro，Edward Norton，Marlon Brando

       电影中，上天入地的英雄故事常常让我们最娱乐，但是平凡人的点滴小事儿却让我们更有共鸣。成长是个苦差事，《捕鼠者》中的成长环境便令人窒息，那里的青少年们的生活显得凌乱而压抑，孩子们在破败的街道玩耍或者斗殴，少女如同枯木般任几个少年轮流在她身上泄欲，还有主人公，12岁的詹姆斯，他显得另类，独自压抑心头的秘密，与家人一样，有着搬往新房的憧憬，也同时承受希望破灭的失望。本片带着些超现实主义的幻境，特别孩子找到一处破房，推开窗门的一刻，仿佛一个美好梦幻的童年在等着詹姆斯，然而这一切的虚幻只能让现实更残酷，最后，詹姆斯沉入河底，留下的味道没有大悲，却更让人心里不是滋味。《艾迪》是一部意外的击中我心灵的电影，一个叫艾迪的中年人，和伙伴一起在街道穿梭捡拾垃圾，因为他看上去一脸衰相，老实无比，所以诡异的被黑帮兄弟选中做他们妹妹的家庭教师，妹妹与男友偷偷约会，终于怀孕，为了保护男友免遭兄弟们的黑手，她懦弱的选择了将一切栽给善良的艾迪，艾迪被暴打一顿后，带着孩子回到家乡，本以为可以平静的生活，却不想黑帮家庭温情和解后，又要要回艾迪抚养的孩子。这是一个动人的小品，画面很纯净，纯净的氛围让片中肮脏的街道都显得那么可爱，艾迪的善良让人感动，也让人痛心，他被夺走了一切，只剩下善良，面对生活的压力，他不抱怨，只是默默承担，但是却并非一种懦弱，而是更显出小人物的坚韧和顽强，最后，他依然与伙伴推着垃圾车，在欢快的乐曲中开始一天的工作，想想，我们常常琢磨如何待人处事，想象的无比复杂，又能比善良简单的艾迪好到哪里去呢？

       家家有本难念的经，很多时候，一个家庭，或者家族，每个人都心里有些小秘密，压抑着，揣测着，同时难受着。《秘密与谎言》是部很有话剧效果的生活小品，但是张力十足，一个成绩斐然，生活富足的摄影师，贴心的想为生活拮据的姐姐的女儿，也就是他的侄女办生日聚会。而姐姐是个神经质的女人，一日，一个黑人女孩突然找到了她，声称是她女儿，于是，尘封的往事泛起，却让这个终日抱怨，生活抑郁的女人在与当年抛弃的女儿的交往中找到了温情。同时，摄影师的家中也隐含秘密与危机，家庭成员间也颇多介怀，在生日聚会当日，这些矛盾终于总爆发，戏剧性的，又终于大和解。这是一则生活的寓言，世上本无事，庸人自扰之，很多东西大家藏着掖着都很痛苦，一次爆发都说开了，反而都轻松了，人啊，真是贱，本片特别值得尊敬的就是那位摄影师，作为弟弟、丈夫、父亲、舅舅，都表现的富于责任心，同时宽容平和，好男人，要表扬！

       作为年轻人，生活中常常闲的蛋疼，所以也干些稀里糊涂的事儿，《糖果》讲述的是一个亢奋外表下压抑的故事，你或许已经猜到了，这是与毒品有关的事儿。片中的女孩Candy和男友Dan，沉迷于毒品，每日都显得无精打采，偶有非毒品刺激下的美好时光，看上去却又更像只是为接下来的沉闷生活做铺垫而已。毒品下的爱情很不稳定，甚至很危险，过量的吸食毒品摧毁着他们的身体，也摧毁着他们的爱情，还是分开吧，虽然对于爱情，这很残酷，但是对于人生，这是充满希望的重塑。本片男主是希斯莱杰，这部电影在他的作品中，名气并不大，不过对于喜欢他的观众，这部独立电影还是很值得一看的。在美国电影中，黑人青年的生活环境常常更加恶劣，他们生活在贫穷的街区，在一种暴力文化中成长，成为暴力青年，也为暴力的悲剧打下伏笔。《威胁2:社会》，这是一部第一人称叙事的电影，配合写实感的影像，让这部并不知名的电影却显得真实的让人心痛，看着几个青年因为些小事儿就拔枪相向，确实感觉他们似乎很难有出路，而外界对这批人的习惯性偏见更将他们推上顺其自然暴力的轨道。主人公在暴力中希望保持克制，因为一丝爱情的曙光，他也希望改变，希望逃离这危险的生活，然而最后宿命般的悲剧，还是让他的第一人称叙事成了死前遗言。黑人青年的残酷青春，悲剧弥漫着街道。对于黑人来说，偏见常常让他们的生活环境更加糟糕，而这种偏见下，特别在一些保守的地方，哪怕一个本来心怀善良的白人，也会出于当地文化，习惯性的对黑人粗暴相向。《死囚之舞》是一则寄托美好愿望的故事，希斯莱杰出演了一个狱卒，他喜欢画画，内心柔弱，所以，目睹很多人被送上电椅，目睹当地白人执法者对黑人粗暴的歧视，他精神压抑，终于在一直对他恨铁不成钢的父亲面前自杀，而他的父亲也因此开始了反省，与黑人死囚犯的妻子开始了一段打破保守文化的恋情。哈利贝瑞因为本片拿下了奥斯卡女主，她操着一口黑人口音浓重的英语，表演确实收放自如，其实，男主汤顿大叔的表演也不逊色，而且他从开始的暴躁到后面的踌躇，再到勇敢的去爱一个黑人，这种心理变化演的很有感染力，当然，从视觉效果上，两人合演的沙发激情那是相当火爆的。片中有一段，汤顿的父亲堪称保守的无可救药，在汤顿发现他对爱人百般侮辱时，毅然决然的将他送进了养老院，我欣赏他的做法，亲情的维系不应以无原则的道德沦丧为代价。

       有时候，普通人会因为近距离接触了大事件而生光，但是有时候，这也是一种噩梦般的体验，比如目睹一场谋杀。关于总统肯尼迪的故事我们已经谈的很多，而《博比》的背景则是肯尼迪家族的另一场悲剧，那位本来很有希望成为总统的罗伯特肯尼迪之死，而故事本身则是惨案发生前的一出群戏，在酒店中，我们看到了不同处境的人，他们多少也反映这20世纪60年代的一些美国风貌，一个酒店浓缩了美国的生活，同时见证了一场政治谋杀，众人的多样生活，多样的烦恼，在罗伯特肯尼迪前来酒店前似乎都得到了解决，或者有了解决的可能，当大家奔向那荣耀的男人时，枪声响起，混乱的场面下，让我们感到，一个充满希望的年代和充满绝望的年代又可以多么完美的融合。本片众星云集，而且各位的表演都算发挥的不错，罗伯特肯尼迪死前一段演讲还是颇为煽情动听的。个人面对现实常常是无力，同时也就难免迷茫的变态，《城市英雄》就是一个恐怖的寓言。片中，迈克尔道格拉斯扮演一名失业工程师，他无法接受这样的现实，也无法告知家人，于是，还装作每天上班。暴躁的他愈加偏执，与他人的一点不对路都激发他强烈的反应，比如砸掉一家小店，同时与街头混混的一次冲突，让他获得了一批武器，从而更加危险，只见他在城市中穿梭，成为恐怖分子，去扫除他眼中的特权阶级。这部电影表现着秩序井然的城市的脆弱，在社会秩序下，有人退休，有人升迁，有人发财，有人失业，直到一个什么也不顾的，完全失控的失业男人，一次次歇斯底里的揭示背后的阴暗和问题，整个故事充满了反讽意味，甚至看到他的颇为精辟的抨击还让人感到一丝痛快，但很快，感受更多的还是一种悲哀。

       这个世界，自从有了国家，就衍生出“国家利益”这个东西，围绕这个东西，很多不那么体面的事儿都有了体面的理由，比如以“国家利益”为名的间谍活动，只见世间，间谍横飞，难辨真假。《合伙人》是一部三集的电视电影，一集90分钟，讲述了美苏当年的间谍战往事，这部迷你剧拍的很有电影质感，更有三部曲的大气。“国家利益”下，双方什么鸟事儿都干得出来，再加上意识形态塑造，一边要拯救世界无产阶级人民，一边要让自由的风吹遍世界，大家更是在道德制高点上干尽龌龊的事儿。这部剧集，制作非常精良，对于当时的谍战细节披露的也很翔实，而一条中情局内鬼的主线更是将三集连带出充满张力的悬念。不过给我印象深刻的还是第二集，在匈牙利起义中，诗人拿起了枪，人民向强权挑战，而中情局的承诺却没有兑现，小国人民的不幸体现在这里，他们常常还是两个大国的利益牺牲品，一如同集下半部分的古巴“猪湾事件”，深刻告诉我们，那帮大国的孙子们是靠不住滴。

自从美苏争霸以来，核威胁长期萦绕在人们心头，《北极光》的背景还是冷战，只见布鲁斯南扮演一个苏联精锐特工，他面无表情，手段残忍，潜入资本主义的英国，在糖衣炮弹满天飞的英国，艰难的要执行任务，即引爆核弹，炸毁当地的军用机场，同时给苏联一个后续炒作的题材。另一边，迈克尔凯恩扮演的，幽默风趣的当地情报人员，因为抗上，被发配来管理机场，意外卷入了这起争斗。本片剧情并不是特别紧张激烈，我倒是更喜欢一些细节，比如，苏联KGB头子亲自设计的方案，非常巧妙，形成一个连环套，可以让包括布鲁斯南在内的所有人相互牵制残杀，最终全部灭口。而凯恩的英式风趣，和当时西方电影中对苏联脸谱化的呆板描述也形成了反差强烈的对比。不过，布鲁斯南扮演的间谍倒是有些可爱之处，一脸严肃，但是却闷骚味儿十足，有种特别的喜感。在当过苏联间谍之后，我们知道，布鲁斯南反水去英国当了一个代号007的间谍，风光无限后，在《巴拿马裁缝》中，他还是个间谍，却把自己007中的风度给“反”了，堪称反布鲁斯南类型片。只见片中，他身为代表“国家利益”的间谍，却好色，贪财，怕死，毫无原则性，为了自己利益，啥都可以不顾，啥都可以出卖，这副德行的布鲁斯南看着确实新鲜有趣。或许因为这样的新鲜有些过头，这部着力并不在喜剧上的间谍片却少了惊悚和刺激，想想，除了不着调的布鲁斯南，还真没啥可看的。

电影中，顶级间谍常常英俊潇洒的让我纳闷，搞间谍这么需要低调的活动，怎么搞的跟选美似的，搞这么多帅哥或者风度男。作为气质上佳，颇具风度的罗伯特雷德福德，当然也要被招募到间谍队伍中，不过在《秃鹰七十二小时》里面，他从事的不是出去打打杀杀的，而本来只是一个情报站的分析人员。但是，突然，在他外出时间，情报站惨遭血洗，他也面临追杀，稀里糊涂劫持一个女人后，开始了自我救助的道路。这片儿有些反讽，将情报机构内部的腐败和斗争展现出来，同时，一批与此本不相关的一线情报人员，仅仅因为意外发现一条只是可能揭示内部肮脏现实的线索，就惨遭不幸。这是一部典型的个人英雄主义电影，雷德福德进行着典型的美式个人对抗政府的斗争，虽然看起来峰回路转，但是似乎也只是保住了自己，而如片中情报局高层的一番虚伪的慷慨陈词一般，打着“国家利益”旗号，他们继续干着卑劣的勾当。

        当个间谍太过刺激，特别还要受背后一个庞大组织的牵绊，所以，当个神骗或许也是刺激的选择，而且作为自由职业者，工作时间灵活，收入也颇丰。《布鲁姆兄弟》是一个关于骗子的，却想往文艺上靠的奇怪电影，说是骗术的电影，它不够有趣，说是文艺片，它又显得庸俗。自从《钢琴师》拿了奥斯卡影帝后，我感觉布洛迪就基本没找对过适合的角色，本片依然演的不咸不淡，而且感觉角色和他总是不搭调。我颇为喜爱的女演员蕾切尔维茨在这样的电影中，也没有发挥出自己独特的魅力。倒是基本上没啥话的菊地凛子和粗线条的话唠鲁弗洛更为抢眼。自从冷战开始，老美就爱拿俄罗斯人开涮，苏联解体后依然如此，在《圣徒》中，我们看到一个经济濒临崩溃，极端保守势力嚣张跋扈的俄罗斯，而最后改变这一切的竟然是个美国职业大盗，俄罗斯人也够没面子的。片中，风度翩翩的大盗，善于乔装打扮，常常化名历史上的圣徒行骗偷盗，一次与俄罗斯黑道势力卯上，同时又达成合作，再后来又为了一个女人要更对方再次翻脸，善变啊，善变，所以千万不要相信骗子，他们比很多化合物还不稳定。这片比较“可贵”的一点就是，它简单无脑，不操心逻辑性，不顾及合理性，只管一路献上酣畅淋漓的动作场面和廉价的爱情，看着倒是颇为过瘾轻松。骗子大盗干了一段时间，常常想要收手，淡出江湖，但是，又常常无法压抑自己钟爱刺激的心，一再对自己食言。《大买卖》中的罗伯特德尼罗就是这样，曾经也想收手，但是总是继续，终于为了爱人，决心干完最后一票儿，就告别犯罪分子生涯，安心经营酒吧。这类电影其实也俗套，最后一票一般都是一个不可能完成的任务，加上一个对骗子设下的背叛的圈套，本片中诺顿出马，与罗伯特德尼罗联手偷盗，又在最后露出险恶用心，诺顿在片中装弱智的几段很有意思。总体看，本片我想对于参演的几位演员（包括马龙白兰度）来说，都是其演艺生涯的一块鸡肋吧，不咸不淡，对于颇为惹眼的卡司，这片导演应该感到羞愧。

最善良：《艾迪》，一部打动我心灵的小制作电影，善良让他陷入麻烦，善良也让他平静的面对人生。在如今人们都常常摆出一副成熟相，大谈作人技巧时，这样朴实的善良显得弥足珍贵。

最压抑：《捕鼠者》，压抑的生活，让一个孩子只有虚构自己心灵的世界，然而这也无法让他挣脱压抑的生活。

最震撼：《威胁2:社会》，一个吵几句嘴就会引发街道枪战的环境无法不让人震撼，就如《上帝之城》，在黑人街区，几个黑人青年的残酷青春震撼着我们。

最激情：《死囚之舞》，脑筋急转弯，“什么是大人们用来玩，但是偶尔用来坐着看电视的地方”，答：“哈利贝瑞在《死囚之舞》中，家里的沙发”，从她和汤顿大叔的一场激情戏看，那里比过山车好玩多了。

       枪花版《Knockin' On Heaven's Door》

        

       故事中，两个病友，马丁和鲁迪都是得知自己将死的人，他们住在一个病房，不同的是，马丁性格更粗糙，甚至粗暴些，鲁迪性格更温顺，甚至跟懦弱些，显然，这是一个欢喜冤家的设置，两人会为些公共场合吸烟问题就互相看不惯，在一个病房，确实难以想象他们如何沟通。但是，我们常说沟通需要共同点，而又有什么比“将要死亡”这样的共同点更能化解他们的不同？常常，因为我们总是考虑接下来的日子还要如何如何，所以不敢，不愿，不耻，不忍去做某些事情，当死亡即将来临，“以后还要．．．．．．”这样的幻想被打破了，有人会变得丧心病狂，有人变得享乐至上，而这两个汉子想做的事情靠谱的多，比如死前去看海这样浪漫的愿望，也有为母亲买辆猫王买过的款式的凯迪拉克这样温馨的愿望，当然，跟两个女人睡觉这样的愿望此时也显得那么动人。但是，当他们疯狂的逃离医院，误打误撞乘着一辆黑帮的奔驰绝尘而去时，这故事又变得趋向离奇，趋向疯狂。

       这部电影的黑色幽默气质让它分外可爱，片中，两个黑帮笨鸟的言语和姿态都很容易让我想起《低俗小说》中的屈伏塔和萨缪尔杰克逊，或许没有他们俩兄弟那种昆汀式的话唠，但是那种神经质却更甚。这两个人的不靠谱，让两个不靠谱的将死的人把装有黑帮钞票的箱子的奔驰开走，接着，黑帮那个更加神经质的不靠谱的老板自然要率众追杀，另一边，在这类电影中永远以被调侃面目出现的警察当然也不会表现的更靠谱，他们以永远慢半拍的速度，追逐着那两个病人进行的不靠谱的犯罪行为。马丁和鲁迪知道自己将死，于是干起了些“抢劫”勾当，但是却极富喜感，因为我们常常被冠以德国人理性无比之类的惯性思维，所以看到德国人玩起这样的幽默，喜感更上一层楼，这部电影分外有趣，让人看着非常轻松。而影片在大玩儿黑色幽默的同时，将人临死的情感也表现的含情脉脉，在将人生表现的那么不靠谱之后，马丁终于给母亲送上了凯迪拉克，看着母亲激动的深情，马丁也真正的成熟。而鲁迪看花了眼的在众多裸体美女中挑选陪伴他实现最后愿望的一幕，那种终于可以放开曾经的羞涩的自由与狂放也真挚动人。在将死之日，曾经粗犷的马丁变得细腻，曾经懦弱的鲁迪变得不羁，他们都在死前做了不同的自己，哪怕被黑帮捕获，面对死亡威胁，他们也回之以大笑，对于两个将死的人，死已经是归宿，而非威胁，所以，当本地黑帮的幕后老板现身，让这两个人赶快去看海时，一种临死情感已经升华到可以感染他人的境界。

       我喜欢本片的结尾，一种哀而不伤的境界，他们来到了海边，闻到了大海的味道，时候到了，他们拎着酒瓶，在海风吹拂中来到沙滩，海浪滚滚，马丁再次发病倒在一旁，鲁迪不再像之前那样手忙脚乱的去救人，而是静静的坐在倒下的马丁身边，因为，他们已经实现了最后的愿望，时候到了，不必再强求多活一秒，“天堂里只有一个主题，就是大海”，他们看到了大海，在海边敲开了天堂的门。这是部奇妙的电影，它让人生显得那么荒诞，既然它本来就是荒诞的，那么我们何必还在乎别人怎么看，大胆的去做自己想做的吧！它让人生显得充满遗憾，既然它本来就是一场带有遗憾的旅程，那么我们又何必纠结，尽可能做自己能做的吧！它让人生显得有无限扩展的可能，又必然走向有限的终结，两个男人像孩童一般胡闹，死亡即使开始，他们回到了人诞生的本初状态，那么纯真，以至于将看到大海作为最后的心愿。

       临死前的几天，这两个男人有很多动人的细节，在充满喜感之余，结合他们将死的背景，又让人有种苦涩的感觉。而也正是他们将死的背景，将生的细节显得那样可贵，我知道，这部电影留给我的死何惧哉的坦然不能持续太多时间，过不了太久，我又会带着对有限生命的一丝恐惧，继续生活，但是有那么一个半小时，两个男人的最后的日子，让你感受到一种个体生命的伟大，这又何尝不是一种生活细节的享受。既然心有万千不甘最后的结局，还是珍惜活着的点滴，先别去意淫跟两个女人睡觉，还是好好照顾身边的爱人吧；先别想着给母亲买辆凯迪拉克，周末定期打个电话问好吧，化解对死亡的恐惧，常常就是从让自己陷入生活细节的温暖中开始。


导演: Thomas Jahn
编剧: Thomas Jahn / Til Schweiger
主演: Til Schweiger / Jan Josef Liefers / Moritz Bleibtreu / Thierry van Werveke / Huub Stapel
制片国家/地区: 德国 / 比利时
上映日期: 1997-02-20 >更多
语言: 德语 / 英语
又名: 战龙闯天关 / 末路叹世界 / 敲开天堂门 / 扣响上帝之门
imdb链接: tt0119472


影片以黑色幽默的感觉展开，一上来就有两个神经质愚笨的黑帮分子。


在尚未进入医院前，不相识的两人便为公共场合吸烟问题有些争执。


oh，见鬼，我快死了。


oh，见鬼，我也快死了。


笨黑帮分子同时继续黑幽着。


两位将死之人稀里糊涂上了“抢”了黑帮的车，又发现了一箱子钱。


有钱了，快死了，好好享受下吧。


他们被一路追逐，成为新闻热点。


被警察和黑帮夹击，常常出现这样的奇异场面。


妈妈，我给你买了辆凯迪拉克。


梦想其实没有伟大和龌龊之分。


时候到了，前进吧，向海而行。


在海边，敲开天堂的门。

       我很喜欢这套Mook的第一击的主题“最愚蠢的一代？――互联网和物化，如何摧毁了一代人的头脑”，最近我正在看《娱乐至死》，它对美国电视文化进行着反思，而这本Mook的主题也算是与时俱进的对此主题的延展，是对互联网下文化与思想方式的一次智慧激荡。在我看来Nicholas Carr《Google把我们变蠢》和梁文道的《有梦想，但梦想什么？》是其中精华，Google对互联网世界，乃至人类学习和认知方式的改变无疑是巨大的，Nicholas Carr与《娱乐至死》的作者尼尔波兹曼一样，着眼于技术的隐喻问题，互联网让海量的信息产生，Google又以度量化的方式将信息汇聚，人们对效率和速度的追求愈发强烈，在过去，遇到问题我们会首先独自思考，或者与身旁的人讨论，而如今，上网在搜索引擎输入关键词查找已经成为机械的活动，我们常常赞美搜索引擎让我们可以获得更多的信息和资料解决问题，但是换个角度，不管任何搜索引擎的检索标准是否公平，但是规则就是规则，在此规则下，我们获得的信息看似海量，看似自由，其实也是这个规则下筛选的产物。同样的一个关键字，用Google一搜，千万人都获得相似的结果，大家的思维方式和结论很可能便被前两页的信息左右。在效率的感召下，大家忙于“解决”问题，而非“思考”问题，同样的问题，以关键字的形式浓缩，又以同样的检索结果，被同样的方式解决，接着同样的信息被接着记录到互联网上，这样的类同又让这些相似信息更下次更容易被聚合。所以，我们常常发现，一个新闻事件，前几页的搜索结果内容主题几乎不变；发现一个软件功能实现，大家的代码几乎完全一致，大家都在同样的信息源上转载、加工、变异，多样化被消解了，我们懒于思考了，我们的头脑被摧毁了，我们变蠢了。

       头脑被摧毁以后怎么办？梁文道先生的文章就可以看作一种延伸，梁先生的这篇文章对生活细节的观察和提炼非常精妙。比如，在一些外国人看来，就百思不得其解，中国年轻人，特别一些哪怕留学过的年轻人，为什么在一些事件上显得那么“爱国”，在他们看来，中国还很不自由。而在中国不少年轻人看来，“我为什么不满意？你刚刚出了iPhone，我有钱我也买得到，什么外国产品我都有，有钱我买真货，没钱我买假货。”梁先生概括这样的自由为消费的自由，在我看来，人消费，大多为的是求一种愉悦感，住大房子、吃好吃的、穿时尚的、玩新潮的，总之，都是要有个愉悦的诉求，或者还是用那个词儿吧，为的是“娱乐”，一个高度物化的社会，以互联网的速度为载体，迅速让当下成为娱乐化的时代，如今，几乎任何话题都可以用来娱乐，门户网站的娱乐版现在可以把很多过去八竿子打不到一块儿的人或事囊括进去，人们誓死娱乐，到死都在娱乐，从“娱乐至死”变成了“至死娱乐”。梁先生的文章充满了反思，带着困惑，对于年轻人当下的精神状态，他有些不解，但是再阐述时比起Carr的直白有了更多宽容和寄托。我认为，当下的大众化媒体的娱乐化倾向，大家的消费自由追逐风尚在相当长的时间内是无法改变的，娱乐让人懒于思考，但是思考什么呢？大家又会想这样太累，不够娱乐，于是又去找能追寻的娱乐。更何况，在中国，又有特殊的情况，即使思考，能放开思考和大众交流的空间又颇多限制，所以，犬儒主义的享乐态度如果流行于中国，让人们不再去想些“乱七八糟”的事情，或许也正是一些人正乐于看到的。

       除了这两篇文章外，其它一些文章也和主题暗合，如《富豪征婚记》让我读着感觉很有意思，富豪们的征婚故事，可以看做基于自由选择的“选妃”，而这种自由也是一种典型的消费自由，应征的女孩们，也不羞于表达自己应征的消费主义诉求。《我信佛，连卡佛的佛》则是篇基于大众传播的与品牌建设相关的小文，基于一个国际时尚品牌在中国的传播困境，作者以轻松但是颇有思考力度的笔调论述着基于当下大众选择趋向的时尚传播方法。《一堂法学课》则是通过一个法学学者的经历，表现着他面对当下学生变化的一些困惑。《蒙面骑士马科斯》介绍了很有意思的一个人物，一个时尚的现代革命家马科斯先生，他的革命方式，和他的革命成为一种时尚标签的事件结合现实很有启发意义。许知远的文章还是那种风格，即被部分人戏称的“知远体”，不过现在读他的文章我已经真的有些腻味感了，不再有过去的激情感。覃里雯当时和许知远一起成为我读《经济观察报》时最期待的作者，是我眼里的“郎才女才”组合，这次，她带上一篇纪实性很强的《大脑里的战争》，我感觉味道有些淡。陈芳明的一篇写李敖的文章是我个人认为本书中质量最差的，写的感觉称颂味过浓，抒情感过剩，在这本总体感觉倾向于思考和纪实的杂志书中，显得很不协调。

       总体看，这套杂志书的第一击质量还是不错的，在我读了很多本《读库》后，这或许是另一种选择。特别首辑的选题选的很妙，又现实意义，又富于勇气，要知道，如今，对消费和娱乐主义，对互联网提出如“让我们变蠢”这样的思考，是很容易被扣上“装B”帽子的，事实上，“装B”这个词儿很大程度也是娱乐时代的产物，面对让自己不适的意见，还去说理阐述，这多么的不娱乐，还是简单一个“装B”回击，多么省事儿，多么痛快，同时，这又是多么的愚蠢。


作者: 许知远（等）
副标题: 最愚蠢的一代？
ISBN: 9787807294832
页数: 229
定价: 25.00
出版社: 凤凰出版社
装帧: 平装
出版年: 2009.8

       我感觉，本书更适合对黑色电影有一定观影量的观众阅读，而非对黑色电影毫无概念的猎奇者，对于想初尝和接触黑色电影的观众，还是找几部经典观看后，再看本书更能体会其间乐趣。由于个人对历史的偏爱，我特别喜欢本书对黑色电影早期源起和发展的历史的描述，而在此期间，作者对黑色电影风格和样本的解析显得力道十足，鞭辟入里。如“一个概念的历史”、“从黑暗电影到黑名单：审查制度和政治”是我最喜爱的章节。如日后更多兴盛于美国的黑色电影早期与法国电影的关系、黑色电影与美国犯罪、“低俗”小说文化的关系、黑色电影在海斯法典下的变通与应对等都是我过去有所了解，但是在本书获得深入和系统了解的内容，这点上，本书的学术价值让我受益很大。本书我感觉相对显得弱一些的在于讲述欧美以外地区黑色电影的“街道的另一边”和“21世纪的黑色电影”，感觉这两章，给我更多介绍和罗列的感觉，不如前几章解析的更有深度。

       黑色电影由于其故事常常反映社会的黑暗面，体制的消极面，政府腐败面，人性的阴暗面而一度被视为消极的、意识不良的电影类型，更因为其涉及犯罪、暴力、伦理等敏感内容，成为美国电影审查制度最严苛时期的重点防范对象。也正是在此压力下，黑色电影倒是形成了独特的风格，本书对这些策略和风格有颇多描述，比如由于审查制度对“性”的高度敏感（这点上，世界各地的审查制度倒是保持关注点偏向的高度一致）下，黑色电影的导演对于“性”有了很多暗示、隐喻、象征等手法，没有今天美国电影中放开的多的床戏肉搏，但是却更有一种独特的暧昧美学，这也是那个时代，包括黑色电影、神经喜剧、经典爱情电影等共有特征，禁锢下的风格，优雅中表现人性。黑色电影常常有种压抑的气氛，它表现的常常是体制外的人物，或者不得不在体制外寻求解决办法的人物的抗争，他们常常要么意外陷入阴谋，要么是个侦探，以为接手了普通案件却进入复杂的纠葛，他们通常为男性，总会遇上个蛇蝎美女，或者善良但是常常添乱的女人，他们常常越陷越深，到了最后一筹莫展，最后常常要么是悲情的结局，要么是峰回路转，但是又绝少大团圆式的欢快。而在这样的基调下，从叙事、氛围到摄影手法、表现方式上都形成了黑色电影独特的风格，而在本书的第五章也对这些风格进行了专业的解析。

       对于黑色电影爱好者来说，看这样的黑色电影专门书籍，一个很大的乐趣就是“数电影”，这本书提到了大量的黑色电影和与其有些“亲属关系”的其它门类电影，所以当我发现它提到的很多电影，这个我看过，那个我也看过时，会感觉离这本书营造的文化磁场很近，也很舒畅。而同时，正是在看过了其中的很多电影的基础上，当作者提起其故事情节、场景布局、光影效果、人物个性时，观影的回忆也被勾起，这一方面让你可以通过这些回忆结合作者阐述，加深对其观点的理解，另一方面，这样小小的观影“怀旧”也是很舒服的体验。这也是前面我为什么说这本书更适合有一定黑色电影观影量的人阅读的原因，如果没看过几部，看作者文字叙述某部电影场景，阐述其风格和特色，显然太过抽象。我也发现其中不少过去没有看过的电影，这时，我会有种发现遗珠的兴奋，立刻记下，接下来准备去寻找，补足，可以说，本书也是一本黑色电影检索和词典，特别中文版也保存120多页（正文也就300来页）的注释和检索，或许有人认为这有些“骗钱”，但是作为一部黑色电影专业著作，我感觉保存这些注释、索引是合理和妥当的。

       什么是黑色电影？看完本书，我认为它还是一个无法“定义”的问题，它是一种文化，它是一种氛围，它是一种风度，它是一种姿态。就如片中常有的陷入困境的边缘人物一样，它也长期属于一种边缘的电影类型，却出产了大量经典，不夸张的说，在类型片中，黑色电影是整体质量最高的类型，特别在黑白电影时代，伴随那时电影中人物独特的气质，经典的叙事方式，黑白光影效果下的独特美感，那时的黑色电影几乎少有次品。我很喜欢本书的封面，作为出演了多部黑色电影的著名影星，鲍嘉在一张黑白照片中，展露浅浅的微笑，又似乎若有所思，很像一个正在黑色电影中陷入困境的侦探，这张照片很有黑色电影的味道，用来作封面真是再恰当不过。黑色电影是什么？还是找出一些黑影经典，去其中体会吧，它，无需定义，更需体会。


又名: More than Night：Film Noir in Its Contexts
作者: [美]詹姆斯·纳雷摩尔
译者: 徐展雄
副标题: 历史、批评与风格
ISBN: 9787563382637
页数: 448
定价: 39
出版社: 广西师范大学出版社
丛书: 电影馆
装帧: 平装
出版年: 2009年8月

       B仔来了，当初听到李志要搞全国巡演的时候，我心情是很激动和期待的，然而，在他正式启程前夕，我又感觉颇为忐忑，毕竟，围绕新唱片的预售等事宜，李志经历了颇多不愉快的事件。而南京启程那场，末了的一番郁闷之言也让巡演的表演者由“李志和他的乐队”变成了“李志”，北京这场，他会是怎样的心情。

       演出未开始，我就被李志在北京地区人气所折服，本来，依照我看星光的现场的经验，一般不必抢着去太早，人常常没有预想的那么多，演出也常常没有预想的那么按时。但是，这次不同，当演出还有半个小时，我进场时就看到了满满当当的观众，我通常的习惯都是坐在后方观看，但是当时场景是早已没有坐处，我也首次“被逼”跟着人流涌到台前。台上，看到一张椅子，边上一把显得孤单的吉它，不知这是否是李志的现时心情的写照。到了八点半左右，李志按时出场，场下掌声和呼声顿起，李志手上夹根烟，简单说了句“刚从中关村赶来”，然后开唱。开场不久他便唱了《斜》，李志的歌中不少带着些忧郁气质的歌，当天演绎时，这支他唱的便颇为投入动情。而唱《春末南方的城市》时，我随口也哼唱这首我喜欢的歌曲，听了很多次，这次在现场唱起“路过了青春我们还拥有什么”这样的歌词，却让我有更多的感触，他末了几句“这让人心慌，这让人心慌”以撕裂的唱腔吼唱，让我担心B仔别上来就折了嗓子啊。

       慢慢的，李志也进入状态，本次现场的高潮渐渐来了，只见他松活下筋骨来句“我也别装了，难受死了”，接着他的如《董卓瑶》等名曲相继抛出，李志现场的一大特色就是他喜欢即兴改词儿，而且经常改的很“淫荡”，以至于一些歌的经典改词儿让他现场唱起时，台下观众也了解的唱起改词版。所以，诸如“一切的一切只是JB飞过天空”，“你拥有我的，不只是JB”，“请你不要相信他的JB爱情”，“毛毛你是个好姑娘，你可别被他们上了”之类的词儿他到了有些都干脆不唱，台下却早已经群声唱起，现场众人兴奋的唱出“JB”的场面还是颇为欢乐的。这次他也改出了“一切的一切只是HX社会飞过天空”，引出下面一阵掌声和“牛B声”，而顺着这气氛，他以《广场》、《人民不需要ZY》、《他们》三首歌曲激起最高潮，台下的观众和着他的歌声喊出“二十”，跟着他高呼“人民不需要ZY，这是最好的年代”，跟着他调侃“我们的生活多美好”，而最后他来了绝妙的一笔，突然弹出熟悉的旋律，一听，竟然是《走进新时代》，台下人们一阵笑声，于是也合唱着“我们唱着春天的故事，改革开放富起来”，欢声笑语，好不快乐。而李志也扯着嗓子来了这几句，不过先是唱错了词儿，接着又嗓子没上去，于是顺便也调侃了下主旋律歌手们。这就是李志，嬉笑怒骂，率真可爱，他不愿将观众当作符号，更不愿自己成为一个符号，他想不同，他做出了他的音乐，有些伤感、有些忧郁、有些感性，有些激情，有些愤怒，有些无奈，我喜欢他情感丰富的音乐，让我感到那么亲切而自然。

       整个现场一共九十分钟，正好一场足球赛的时间，如果说上半场以新时代那段让观众们high到极点的话，那么下半场就显得“闷”了些，李志突然显得忧郁，显得沉静，唱起了那些让人感觉high不起来的歌。下面的人都希望他能说两句，特别在现场，或许大家都更喜欢那个率性的，满口调侃的李志，或许现场很多人也在想我一样在这些显得忧郁的歌中期待着他会突然唱起“妹妹，你的辫子很长，它比我的“弟弟”长”，以这曲《暧昧》掀起又一个高潮。然而，突然，他向我们说了再见，留下之后不少人如我一般不尽兴的感觉。但是，我理解李志，这次高密度的巡演下，要保持状态确实很难，我看出他有些疲惫，而他在南京起航那场最后说出的“明天一大早我要去上海，去赚钱，．．．．．．要演35场，把钱赚回来。”似乎又透着这样高密度巡演安排的无奈。在现场，他又颇为无奈的自我调侃，“我收你们80块钱容易吗，压力很大的，已经被这么多人骂了”。记得李志那首神作《梵高先生》让他过去现场时，总是有人希望他唱起，而且还要“悲情”的唱，但是当他发现这样被要求的悲确是无悲可悲时，他索性不再会在现场唱起这首歌。而如今，在这次的现场，在下半场，他有些让我感觉真悲切的演绎时，我们反倒感到“闷”了。

       我很喜欢李志那首《和你在一起》，没有煽情的歌词，没有要死要活的哭诉，淡淡而质朴的歌词和曲调总是让我感觉一种抒怀，在现场，他也唱起了这首，虽然加入了经典的嬉笑感的改词儿，依然动人。世界会变好吗？这个问题太大，我关心的还是，李志接下来的演出，祝他好运，祝他好心情，希望他赚回钱来，然后，好好歇歇吧，或许一个人的时候，可以好好唱唱《梵高先生》，我等着李志接下来的歌，接下来的话，无奈嬉笑怒骂，还是真情流露。

本文配乐乃《银城大决战》配乐，相信大家听着会感觉很熟悉。



2009-07-26

鬼怪人间飘，爷们儿西部走！

片名：血魔传奇（Danza macabra）(1964)

国别：意大利

导演：Antonio Margheriti

演员：Barbara Steele，Georges Rivière，Margarete Robsahm

片名：稀人（Marebito）(2004)

国别：日本

导演：清水崇

演员：Shinya Tsukamoto Masuoka，Kazuhiro Nakahara，Shun Sugata

片名：驱魔（The Exorcism of Emily Rose）(2005)

国别：美国

导演：Scott Derrickson

演员：Laura Linney，Tom Wilkinson，Jennifer Carpenter

片名：极度空间（They Live）(1988)

国别：美国

导演：John Carpenter

演员：Roddy Piper，Keith David，Meg Foster

片名：死亡论文（Tesis）(1996)

国别：西班牙

导演：Alejandro Amenábar

演员：Ana Torrent，Fele Martínez，Eduardo Noriega

片名：死路（Dead End）(2003)

国别：美国

导演：Jean-Baptiste Andrea，Fabrice Canepa

演员：Ray Wise，Lin Shaye，Mick Cain

片名：威尼斯疑魂（Don't Look Now）(1973)

国别：意大利，英国

导演：Nicolas Roeg

演员：Julie Christie，Donald Sutherland

片名：灵异咒（Noroi）(2005)

国别：日本

导演：白石晃士

演员：Masafumi Kobayashi，Marika Matsumoto，高树玛利亚，饭岛爱

片名：鬼影（Shutter）(2004)

国别：泰国

导演：Banjong Pisonthanakun，Parkpoom Wongpoom

演员：Achita Sikamana，Ananda Everingham，Natthaveeranuch Thongmee

片名：捉鬼敢死队（Ghost Busters）(1984)

国别：美国

导演：Ivan Reitman

演员：Bill Murray，Dan Aykroyd，Sigourney Weaver

片名：牛仔（The Cowboys）(1972)

国别：美国

导演：Mark Rydell

演员：John Wayne，Roscoe Lee Browne，Bruce Dern

片名：天地无限（Open Range）(2003)

国别：美国

导演：Kevin Costner

演员：Kevin Costner，Annette Bening，Robert Duvall

片名：迪亚戈（Django）(1966)

国别：意大利

导演：Sergio Corbucci

演员：Franco Nero，José Bódalo，Loredana Nusciak

片名：银城大决战（Silverado）(1985)

国别：美国

导演：Lawrence Kasdan

演员：Kevin Kline，evin Costner，Danny Glover

片名：致命快感（The Quick and the Dead）(1995)

国别：美国

导演：Sam Raimi

演员：Sharon Stone，Gene Hackman，Russell Crowe

       这次先说说恐怖片，其实此类影片下面类型众多，也是各有特色，同时，恐怖片又常常容易同质化，很难出新，看起来成本往往不高，好拍，但是想拍好难度其实不小。恐怖片常常时代感很强，某个年代吓得人魂飞魄散的片子，过了二十年再看，可能就让人昏昏欲睡，而很多时代特质更是容易丢失。《血魔传奇》是部意大利恐怖片，但是现在看已经不会被其恐怖吸引，更多是其显得颇为高雅的气质，一个年轻人和他人打赌，前往一闹鬼房间过一夜，这样的打赌、赌气式的剧情如今用的依然很多。这部二十世纪六十年代的电影中，气氛营造更好，神秘感十足，黑白的影响和很好的光影效果让本片透着艺术气质，而几个女人，或者说女鬼都很迷人，让整部影片透着浓浓的情欲下的软色情感觉。这片属于意大利Giallo式作品，这类作品今天在我看来，常常更以一种气质吸引着我，不吓人，但是依然好看。《威尼斯疑魂》是七十年代名作，本片开场就带来阴郁的气氛，并贯穿整部电影始终，一个女孩溺水而死，一段时间后，从伤痛中渐渐恢复的夫妇俩来到威尼斯，丈夫从事着古建筑修复工作，妻子则意外遇上一对老人，其中一个盲人告诉她，死去的女儿依然在他们身边，告诫他们离开威尼斯，以免杀身之祸。本片节奏很慢，但是却带着很有悬疑感和惊悚效果的气氛，同时导演总是在适当的时候来个桥段增强效果，很多人在盛赞本片的剪辑，确实，本片的剪辑带来的效果将剧中人的困惑感和焦灼感表现的很有冲击力。电影的结尾，丈夫追逐着那个穿着他失去女儿红衣的女孩，只见那个女孩突然回头，那一幕，确实也把我惊吓了一下。

       恐怖片中确实常见如《威尼斯疑魂》这样关于生死交织，界限模糊的类型，《死路》是一部小成本恐怖佳作，影片一开始，一家人在车中交谈，说起Manson就让我感觉有些兴趣看下去，电影中看到剧中人谈论你熟悉的事儿总是容易激起你的兴趣的。接着，开车过程中，丈夫睡着了，险些撞车，之后一车人便开始遇上一系列诡异事件，而家人也一个个死去。这其实是部濒死类型的电影，在生死交隔间，人们似乎都没有意识自己已经死了，站在阴阳之间，他们常常无法接受自己即将进入另一个世界，无助的挣扎，被阴间的轿车（看来大家都在与时俱进，阴间的交通工具也在发展）载入另一个世界。本片没有直接展现太惨烈的镜头，但是却骇人十足，导演节奏和氛围掌握的很好，而这部家庭破碎的恐怖片中，也表现着一种绝望的温情，到结尾的反转，留下的余味还是挺浓的。泰国恐怖片近几年来势头很猛，比如这部《鬼影》，我承认，把我吓到了，而且后劲很足，让我接下来两天都时常想起。片中，一摄影师和女友在驾车归家途中，将一女人撞到在地，但是当女友想要救助时，软蛋男还是怕怕的绝尘而去。接着，诡异的事情发生了，摄影师的照片中有鬼影出现，而生活中，他们也遇上一系列灵异事件，导演展现这些桥段时，很能把握“吓点”，时而出其不意，蹦出个鬼吓唬我一下，常常有节奏缓慢的逐步让惊悚气氛升级，比如一幕，头发从水池渐渐流出，音乐和暗室的灯光都很好的烘托了气氛。本片中段有一个反转，当我以为这是一个人被撞车后，成鬼复仇的故事时，真相渐渐揭开，还是回到男主角学生时代，一场爱情悲剧中去，这也是让本片升华的地方，就如《第六感》，剧情设计是取胜一方面，而那种情感的代入更是强心剂。而本片中，将一段爱情的美好与残酷，将忠诚与背叛慢慢片段式的展现在观众面前，最终升华出一个凄楚的故事，让观众在被吓着的同时，也体验到一种情感的感召。

       除了鬼怪之外，恐怖片很大一类就是基于现实了，比如啥连环杀手，而在鬼怪和现实类间，有种过渡型的，就是基于现实的超现实主义视角，比如一个精神分裂的人，站立在现实世界，满眼却是另一个诡异的世界。日本电影《稀人》便是这样的作品，只见一摄影师（又是摄影师），在去考察一段拍摄的灵异事件现场时，顺着地道进入到一个诡异的世界，并带回一个裸女，此女不会人类语言，只吃生血生肉，于是摄影师被一种神奇的魔力牵引，为了此女，杀人取血，令人发指。本片营造的气氛极其诡异，同时也贼压抑，凝重感十足，很有个人风格，而最后揭示的真相却让人感觉不够爽快，一个精神分裂者的形象被塑造，但是可能带来更大反转快感的原因揭示却不够有力。《死亡论文》则是关于人造成的恐怖了，一女大学生准备撰写关于暴力的论文过程中，先是碰上其教授在看一部素材是意外死亡，而她拿到那盘素材录像带后，却目睹上面活生生的残杀记录，在一个恐怖片爱好者同学的协助下，两人开始了对真相的调查。本片是拍摄了《变脸惊情》和《小岛惊魂》这样的惊悚佳作的Alejandro Amenábar的早期作品，但是水准已经很高。谁是凶手的悬念贯穿始终，同时不断反转，一会线索透出是A，一会透出是B，但是又发现可能还是A，但是影片线索和剧情推进并没把观众绕晕，惊悚味道十足，对于暴力场面，导演用声音更多于画面，而惨叫声常常惊悚感更强。不过本片后面一段，让我感觉节奏又过慢了，有些磨叽，文艺成分似乎用的过量了些，当然，总体看，这是一部精彩的惊悚片。

       除了鬼啊、现实的杀手之类的恐怖片，还有一类基于现实理论可能的，但是现在并不存在的片子，我说这么拗口，其实就是科幻片嘛。美国恐怖大拿卡彭特喜欢基于些科幻背景拍恐怖片，比如著名的《怪形》，而这部《极度空间》则更有想象力，这片其实离科幻跟近，讽刺和幽默感很强，说起来倒也不算恐怖片。片中展现了一个外表光鲜，实则乱世的世界，一居无定所的建筑工人，偶然得到了神奇的墨镜，透过墨镜，他惊人的发现，那些广告牌实际上在墨镜下是些控制性的心理催眠话语，而街上的行人，很多确是并非常人的奇怪物种，同时，发现秘密的他自然要被追杀。我很喜欢这片的风格和想象力，特别肉眼和墨镜看到的广告牌的文字对比，很有讽刺效果，而本片将外星人塑造成“老大哥”形象，也算是将“1984恐惧”延展到了全宇宙，想想这点，难免感到一阵恐怖！

       不管世上有没有鬼，既然还是有这么多人信，那么一个产业环境也就形成鸟，比如，有人中邪，当然就要有人驱魔。《驱魔》是部氛围营造非常出色的电影，片中大学生艾米丽（如果看过美国剧集《嗜血法医》，可以认出扮演她的演员就是剧中Dexter的妹妹Debra）不幸鬼上身，其父母请来专业人士驱魔，结果延误了医学治疗，导致悲剧。神父被捕，法庭上，有神论者和无神论者的交锋开始了。本片在气氛营造上，神秘而惊悚，艾米丽迷狂的几段场面拍得震撼人心，而驱魔场景更是搞的骇人无比。而法庭上的交锋也很精彩，这点上俺虽然是无神论者，但是还是欣赏这种态度，大家对于这个问题，严肃的的按照程序进行辩论，虽然不一定有让大家信服的结果，起码是一种更理性和积极的态度。本片的导演最后还是取了个怀疑主义的折中态度，神父被判定有罪，却戏剧性的释放，而是否有鬼，本片给出了各方的观点，却没有给出结论，本来嘛，这类认知和信仰问题，还是自己琢磨吧。驱魔的人，还很严肃的搞些仪式，以驱散为主。而《捉鬼敢死队》中，几个看上去不着调的家伙就干脆多了，自己把鬼怪们拿下再说。本片的捉鬼三人组从开始被认为疯子，到后来成为城市英雄，期间笑料不段，是部挺欢乐的喜剧鬼片，而几段特效做的也挺漂亮，特别想想这还是1984年的作品。比尔墨菲的幽默感和金凯利是两类，金凯利是属于面部表情丰富夸张型，而墨菲常常显得呆滞，但是正是这种定格式的表情常常被他弄出喜感，属于偏冷的幽默。这片也算当时经典了，后来不少电影也向它致敬过，当然，今天看来，可能当时的幽默方式确实没那么好笑了。

    鬼怪充满了超现实性和不确定性，所以让它像真的一样达到的恐怖效果常常最佳，比如像《女巫布莱尔》那样的伪纪录片。《灵异咒》是部类似的记录色彩的电影，一位灵异现象爱好者，终日四处拍摄灵异现象，影片以纪实的风格，呈现了几段不同的灵异现象。但是，慢慢的，随着对每个线索的最终，又发现它们似乎有所联系。所以，这部电影除了制造诡异的效果外，更多像部悬疑片，推理片，最终，啥失踪的特异功能少女、鬼上身般的女人、神秘的鸽子、诡异的村庄等都交汇到一起，后面一幕夜间少女身上爬满鬼魅式的猴子的场面，写实而恐怖，很有视觉冲击力。而那位导演家中意外失火，他也从此下落不明，则留下了一个显得更悬疑的尾巴。值得一提的是，本片出演演员中，有陪伴了很多男性，或者说他们的左右手美好青春的饭岛爱和高树玛利亚，当然，前者已经仙逝。不过，不要邪想，片中她们都穿的很严实，而高树玛利亚的戏份更多些。

       看恐怖片难免受惊，所以这个时候要看看西部片，看看片中纯爷们儿的英姿，让我们身上勃发些力量。《迪亚戈》乃意大利经典西部片，日本导演三池崇史在2007年的那部《寿喜烧西部片》便是向本片的致敬之作。概括本片我的观感就是，So Cool！片中的Django牛B异常，拖着棺材出场，一人独挑当地势力，在影片末尾，悲情无比，在我认为故事将以同归于尽之类的场面结束时，手基本已经残掉的Django还是以快枪横扫对方，简直就是西部战神。本片风格简练，人物性格和形象塑造鲜明，同时也将当时各方势力的纠葛展现的错综复杂又线索清晰，让Django在这样的大背景下，形象更显得伟岸，特别配上本片好听的主题曲，感觉爽呆了。《银城大决战》也是一部让我看了热血沸腾的片子，在苍茫的西部，执法者的腐败，当地恶势力的凶残，还有种族歧视等等，各种矛盾都集中在银城小镇。这部电影的一段配乐非常非常出名，比这部电影出名多了，在该曲下，几个爷们纵马飞奔的场景分外有气势，潇洒不羁，只有如风，看着多么舒心。和很多西部片一样，故事高潮依然围绕在小镇，一个恶势力长期纵横的小镇，几个起初想息事宁人的汉子，被逼到绝路，也只有奋起反抗，一场决战后，当然是主旋律的胜利。片中，我看到了还显得青涩的凯文科斯特纳，他以一副吊儿郎当，无忧无虑的架势出现，是片中很有喜感的角色。18年后，科斯特纳岁数也大了，当然，他的角色也成长成为但当责任的汉子，在《天地无限》中，他和老前辈自由的在草原放牧，生活自在逍遥，然而，又是西部片不变的角色――受到当地警方保护的恶霸，想要圈地为王，赶走自由的牧民，想要稍微反抗下的人们遭到的竟是杀身之祸。而科斯特纳正是那个要抗争的汉子，带着朋友惨死，兄弟命悬一线的仇恨，他和前辈与数倍于他们的敌人对决，并终于激起了当地不满的民众的支持，让水覆了那霸道一时的舟。这部电影是部男人片，特别科斯特纳和富有魅力的老朋友，也是他老前辈的老头儿的对话要么很酷，要么很有味道，深沉十足。

       西部片通常都是男人为主角，但是在《致命快感》，莎朗斯通扮演的女牛仔倒是威武了一把，哪怕片中还有一个从外表到内心都给人及其爷们儿感觉的拉塞尔克劳。只见某镇，还是当地恶霸，设局邀请当地高手前来比武。一时间，众多高手和所谓的高手都来过招，在见血的淘汰赛制中，一个个牛人，或者草包相继倒下，包括敢怒不敢言的镇民们暗中请来除掉恶霸的杀手。片中也有一位青涩牛仔，那就是迪卡普里奥，只见他少年意气，不怕吓不怕死，一张娃娃脸，死于恶霸枪下，让人看着怎不痛心。最后，铲奸锄霸还是要看成年人，汉子和酷姐联手威力还是十足的，本片另一条线也道出了女牛仔之所以成为女牛仔的原因，一出家庭悲剧下，复仇的故事总是能让影片更显撩人心弦的张力。

       提到西部片，怎能不提约翰韦恩，他这部《牛仔》不是他最好的作品，也不是他最出名的作品，但是我想对他却是意义特别的作品，这时的韦恩岁数已经不小，片中的他也是一个老牛仔，在一次赶牛事务中，他因为人手不足，又宁缺毋滥的不肯招有罪的人入队，所以找了一帮小牛仔。从本片的故事，到韦恩当时的情况，都让人感觉这是韦恩的一次交接，片中，他以勇敢的承担，以生命的代价教给了孩子们最触痛心扉的成长课程（片中成长以暴力的方式完成，且让孩子们战斗力十足难免有些夸张），而同时，西部片的大旗也被他递出，历经低潮和风格再造，虽然没有当年风光，但是作为类型片依然在世界电影之林占有一席之地，同时也继续影响着其它类型的影片。

最“见鬼”职业：摄影、视频等多媒体从业人员，如果你从事这样的职业，那么恭喜你，你将很可能拍照发现照片上有啥鬼影，或者研究视频意外看到啥杀人纪录片，或者拍视频的时候拍到啥诡异的事件，见鬼的人生，不需要解释，太刺激了！

死亡率最高职业：西部片中的当地恶霸，西部片在价值观上偏保守，光明在结尾通常总会到来，不像现代犯罪片还常常搞些恶人脱身的后现代价值观。所以，在西部片当个恶霸，基本上到后面就死定了，当然，通常之前都会飞扬跋扈，极其嚣张，人生倒是够刺激了。

最吓人：《鬼影》，真的真的把我吓到了。

最佳配乐：《银城大决战》，此后在众多场合和节目都被使用的配乐。

最佳主题曲：《迪亚戈》，旋律一如影片般简练。

最理性，最和稀泥：《驱魔》，世上是否有鬼？驱魔是否有罪？本片以理性的态度探讨，当然，从结尾看，本片也是在和稀泥的折中。

最创意：《极度空间》，卡朋特真牛掰。

最潇洒男主角：《迪亚戈》，片中Django贼潇洒！

      最近看到了他自己贴的别人抨击他的帖子，并命名为《欢迎向我开炮！ 》，后来找到了缘由，在10月16日南京场，他最后这段有些透着无奈和焦灼的结尾发言：

      五味杂陈，听过的人有人或许感动的要向李B拥抱，有人或许愤怒的要向李B开炮，一个独立音乐人的路看来遇到了瓶颈，先不管他是会继续走下去，还是会蓝莲花，明天，让我看看现场的李B，希望你心情已经好些了。

       《孤儿怨》的故事情节开场并不新鲜，一对夫妻，两个孩子，老大是个颇为叛逆的男孩，老二又是个聋哑的丫头，等着盼来老三，却不想胎死腹中，让当妈的好不伤心，终日酗酒。为了感情寄托，他们来到孤儿院，领养了一个早熟的，或者说得更好听些，叫早慧的十三岁女孩Esther，希望给昏暗的生活带来亮色。看到这里，我都可以猜到接下来准保家里就祸事连连，但是本片的一个长处就在于顺着这种“俗套”，发扬了此类影片的惊悚元素。首先，这片够暴力，虽然如今关注对血浆已经有了免疫力，但是本片让暴力执行者由一个女孩来执行，就让大家的感觉不一样了，同时，特别在影片前段的暴力中，并不是直接展示，导演很注意铺成暴力发生前后的氛围，如木屋上女孩被推下跌伤一段，从前面她与Esther的矛盾，到事发时，木屋中制造的阴森效果，让人感觉，有事会要发生，但是不知会在何时发生，这样的惊悚感是最为骇人的，而最后的暴力属于浓墨重彩的一笔，完成了一个影片的小高潮。而随着影片深入，到最后决战时，跟着紧促的剧情，来上更加赤裸裸的硬暴力，就更让恐怖片迷舒畅了。在我看那，优秀的恐怖片，应该将暴力、血腥与氛围和节奏一体展示，这样的叠加效应，才能制造让人惊悚的效果。同时，本片Esther制造的家庭紧张，相互猜疑的软暴力，同样给人带来心理上的惊悚感。

       悬疑，悬疑是本片一大亮点，而且逐步递进，Esther从起初的清纯和早慧，显得那么可人，到口出“FXXK”，报复学校与她有芥蒂的女孩，再到残杀修女，手段愈加残忍，而她的早慧中懂事、体贴的一面也愈加向成人阴险、狡诈、冷酷的一面转移，而导演让其养母首先怀疑其身份，开始调查，也自然带起观众脑中问号连连，Esther到底什么身份？她为何如此暴力？她为何一再激起养父母之间的矛盾？悬疑常常是引人看完一部电影的动力，它吊足你的胃口，哪怕你有丰富的看片经验，脑中同时浮现N种可能，但是在没验证之前，还是充满了好奇，直到影片结尾。而结尾，本片的新意也在于此，导演给出了有力的反转，当我猛猜这个孩子如何如何时，结果却是我立足的以“孩子”身份猜想的基础都被导演推翻，而且让我感觉新奇，舒畅，而非被侮辱了智商。

       带入，代入，这部影片通过氛围和悬疑的制造，同时有力的情感表现，很容易将观众带入到剧情中，让观众将自己代入为片中人物。从之后，我看网上关于此片的感言看，很多人和我一样，看着哑女不敢说出真相干着急，看着丈夫不相信自己的妻子想冲进去抽那男人一顿，看着Esther为所欲为，嚣张无比，急的想上去跟她拼命。影片的代入感是种境界，当观众融入进去，已经开始为剧中人物着急，甚至融为一体去感受时，那么这部影片就已经非常成功了。同时，这部电影给我很大的一个感悟是，人们是多么容易被表象所误导，其实，当我们认为这个丈夫不信任妻子是多么愚蠢和糟糕时，原因是在于我们知道了Esther的所做作为，想想吧，就算今天常常听到些未成年人犯罪的恶性案件，如果现实生活中，一个在你面前总是显得可爱体贴的女孩，被人指为魔鬼时，你能相信吗？就如前段时间还在看的恐怖系列《鬼娃回魂》，看的时候，也在着急，“天呀，这个男孩说的是实话啊，这个玩具就是会杀人啊，你们这些大人怎么就这么蠢，不开窍啊？！”，但是，想想，有人如果跟我指着一玩具说他会杀人，我也多半会说，你“烧饼”了吧，说啥呢？人人都有常识，在片中的夫妇最初看来，Esther是可爱的女孩，是个需要爱和保护的对象，她可能有些毛病，也是这个年龄应该有的那些毛病才对。所以，我们心中常常有个表象和常识的牵引力，当发现一个东西违背我们的常识和表象给我们的感觉时，这个牵引力就会拉扯我们往常规轨道上去认知，我们也可能发出“不会吧？”，“不可能？”，“我看错了吧？”，“我这是怎么了？”的自我怀疑。表象和常识引发的认知常常需要强烈的刺激才可能改变，比如哑女亲眼目睹Esther杀人，更惨的是，始终相信Esther的丈夫，需要面对Esther的勾引和利刃，以生命的代价，至死方知隐藏于表象的真相。这点上，妻子的态度是值得提倡的，所谓以常识和表象来认识世界，但是要保持质疑和科学求证的精神，所以她活了下来，也保护了她的女儿。正所谓俗语，知人知面不知心，本片告诉我们，更恐怖的是，你连一个人的年龄阶段都可能无法判断，Esther最后卸妆的狰狞和生猛异常骇人，可谓极富启发性的认知教学读本。

       现在看起来本片算是挺成功，它也奉献了一个极具“魅力”的角色Esther，此类影片，常常喜欢在结尾留个苗头，以供续集可拍。而关于本片，已经有不少人在热议其扩展，不过本片结尾还是挺主旋律，没有留下个恶女逍遥法外的让人添堵的结尾，特别是从Esther最后被踢那脚的受损情况看，续集来个她不死应该有些牵强。或许如果扩展的话，一方面，可以从前传考虑，本片留下了足够的线索让人对Esther的经历感兴趣，所以或许可以拍部讲她过去恶行的叫《Esther》，拍部讲她如何成为这样的恶女的叫《Esther Rising》，或者还可以拍她在精神病院协助警员办案的叫《White Bear》。另一方面，可以横向扩展，比如她有个俄国妹妹啥的又到了美国，继续作案。从众多人看完本片对关于Esther人物和影片可能延展的讨论（其实这种讨论也表现着一种期待），本片还是颇为成功的。Esther由一位名叫Isabelle Fuhrman的演员扮演，1997年生人，本片中，她的表演非常精彩，无论萝莉，还是熟女，无论可爱，还是狰狞，都演的非常棒，或许，一颗强势的影坛新星又在冉冉升起了。


导演: Jaume Collet-Serra
编剧: David Johnson / Alex Mace
主演: Isabelle Fuhrman / Jimmy Bennett / Lorry Ayers / Vera Farmiga / Peter Sarsgaard
制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 德国 / 法国
上映日期: 2009-07-24 >更多
语言: 英语 / 美国手语 / 爱沙尼亚语
又名: 孤儿怨 / 孤疑 / 孤女疯劫 / Esther
imdb链接: tt1148204


对于一个母亲，流产是种痛。


她已有两个孩子，包括这个可爱的小姑娘。





他们以为找来了天使，却无法预料后面的故事。


Esther情绪的暴躁开始表现。








她愈加暴力，她愈加阴险。


同时，她又善于表演。


她试图勾引养父。


卸去装束，她到了爆发的临界点。


惨！





决战与挣扎。


终于，母亲保护了女儿，和欧美此类影片惯例一样，啥事儿都搞定之后，警察也到了。


Isabelle Fuhrman，她会是下一个大明星吗？

       与2005版相比，1933版剧情更为简练，一开场就准备起航，找女主演也是迅速搞定，不到十分钟的时间就已经铺垫完成，开船探险。而2005版我看前面近半个小时在岸上磨叽，那个着急呀。从特效上看，1933年当然没法和2005年比，当时的特技在今天看来更像日式的“特摄”，不过我个人的感觉是，看着却挺有意思，而且今天看来，那种紧张感和惊险性不减当年，更何况当年的女主演比2005年版的诺米瓦茨，在尖叫上，更有尖叫女王的效果，那个刺耳啊。

1933年版金刚，剧情更为紧凑，岸上情节也就十分钟左右。


1933年半表现的西方殖民主义和白人优越感更明显，比如，土著愿意用6个女人交换白人安。


金刚来鸟，女王开始尖叫鸟。








各色怪兽


金刚有些动作透着些可爱。


在1933版和2005版都是重头戏，金刚大战霸王龙


2005版这段从格局到细节大部分都在向1933版致敬，比如那个大战完后，金刚拨弄恐龙嘴的小动作。


战罢地上跑的，再斗天上飞的。











金刚大闹都市。





美女杀死野兽！


1933，金刚问世，它的传奇或许不仅仅止于2005。


编剧: Edgar Wallace / James Ashmore Creelman / 梅里安 C. 库珀 (Merian C. Cooper)
导演: Merian C. Cooper /Ernest B. Schoedsack
主演: Robert Armstrong / Roscoe Ates / Reginald Barlow