2009年10月30日，令人期待的第六届Musicacoustica-Beijing电子音乐作曲C组决赛在中 央音乐学院演奏厅举行。全场座无虚席，来自各地的电子音乐学者和青年师生聚集在此，倾听 这场名师汇聚、英才辈出的“公开课”。         经过初赛和复赛的层层筛选，共有23部作品进入了现场点评决赛。评委阵容强大，既有全 国各大专业音乐院校的专家、教授，也有著名影视、流行音乐作曲家、评论家等。评委名单如 下：张小夫、唐建平、吴粤北、庄曜、郭伟国、孙博、陶一陌、蒋安庆、李凯、程伊兵、姜景 洪。温中甲、李海鹰、安承弼、艾立群、蒋安庆、兰斋、肯尼斯（共18人）。         为了体现公平、公正、公开的比赛原则，现场采用去掉5个最高分和5个最低分，取出剩余 8个成绩的平均值的评分方法。每部作品播放完毕后，主任评委都以点名的方式请出两位打分 差距较大的评委，给予分析、评价并提住建议。而专家们有针对性的讲评和风趣的“批判”， 为紧张激烈的比赛现场带来了阵阵欢声笑语。         根据各位评委的点评可以看出，本届电子音乐作曲比赛整体的作品质量与往年相比有很大 程度上的提高，得到了一致认可。但是，“点评”就是要“点”出优点，“评”出不足。通过 这堂宝贵的“公开课”，我们可以肯定自身的优点，同时也要正视和改善不足之处。总体来 说，大部分参赛作品都存在以下四个方面的问题：          1、音乐题材有所趋同。今年参赛作品的整体流行主线仍以“美国大片儿式”的音乐风格 为主。大部分作曲者都在努力追求着一幅幅宏大、雄壮的音乐场景。相比之下，描写战争题材 的乐曲过多。几位评委都曾指出：一些作品“杀气太重”，诚然有些乐曲需要“杀气”才富有 张力，但是不能将“杀气”当成音乐创作的工具。          2、内容与题目不符、传统作曲基础有待提高。张小夫、唐建平，郭伟国，庄耀等人指 出：大多数作品想表达的内容与音乐陈述不符合，风格指向不明，在有限的时间范围之内，表 达不出作曲者的意图和情感。另外，有些作品存在着结构不完整，音乐线条不够清晰，节奏组 合比较单调等问题。想法太多，不能提炼的很干净，导致音乐整体显得较为混乱。          3、技术更待精良。在制作技术方面，评委们提出了几个不容忽视的问题：第一，有些作 品使用的混响太大，减少了整体或某些音色的爆发力，使场态显得混沌，层次不够分明；第 二，有些作品延迟所用的时间、概念和手段过于类似。第三，有些作品题目立意不错，但是在 内容上缺少电子成分。程伊兵，张小夫，蒋安庆、唐建平等人均指出：电子音乐比赛应该主要 开发和使用电子音色。如果制作管弦类风格的作品，那么在管弦乐音源的使用上一定要做到尽 可能的拟真，懂得扬长避短，根据不同乐器的不同性能来选择最佳音色，更要注重人性化的技 术处理。          4、缺乏创意和艺术个性。大部分作品从立意上看，创新不够。李海鹰提出：“创新是大 家共同存在的问题“。有些作品材料清晰，声音干净，频响分布合理，制作技巧细腻，令人遗 憾的就是缺少自身的“个性”和“生命力”。张小夫认为，创意需要有自己的风格方向和音乐 语汇，许多好的音乐空间（如世界音乐）尚未被我们开发和使用。肯尼斯也指出：目前中国应 用类电子音乐在创作上很少使用自己开发、创造的声音，所使用的软音源都过于熟悉。有些作 品具有自己的个性，但是在坚持和运用上还尚缺经验与体会。         经过激烈的角逐和精彩的点评，本届电子音乐作曲比赛C组决赛圆满成功。评委“准”、 “精”、“狠”的评讲，鼓舞了优胜者，激励了参与者。同时也教育着我们要不断地学习与反 思、探索与开拓，在创作时避免走弯路，提高作品的质量和艺术价值。最后，每位专家都用一 句深刻而精辟寄语总结了自己的建议，表达了他们对青年学子的殷切期望，如：“创意、执 意、工艺”（吴粤北）；“站住立场，张开翅膀”（唐建平）；“注重技术训练，用心创作音 乐”（蒋安庆）；“电子音乐不是为了重复昨天，而是走向明天”（张小夫）。笔者相信， “个性鲜明、充分利用、制作精良”将成为下一届电子音乐作曲比赛的评比标准和所有参赛者 的奋斗目标，让我们拭目以待！（作者：王鹤霏）