印屏是篆刻作品展览、投稿的最终效果，应考虑到共形式感的塑造，既要使印蜕视觉表现力充分展示出来，但又不喧宾夺主。题签部分既是书法功力的体现，也是印屏画龙点睛所在。

印屏的纸质、色调要体现对比意识，印屏的规格不大，材料选用要极为考究，材料感要强，可以着重选用粗纤维的宣纸，或用绢、绫、蜡笺、粉笺、麻纸等相对特殊的纸质,与印泥和连史纸形成质感的对比；印屏与题签在色调上也要形成对比，如本白与粗纤维旧色、泥金与白绢。印屏的主体色调除了常用的白色之外，有色纸一般不选用太冷、太暗的颜色，否则印蜕会被淹没。

印蜕剪边时需匀称随形，手法精细，边缘留白不宜过大，如在1毫米左右最佳；边款与所在的印面应上下对齐，其间距小于印面与印面之间的距离,以示边款归属；朱、白文宜散点式安排，大、小错落，变化有序：印风之间要和而不同。贴印蜕时用面粉浆糊或固体胶，不能用化学类的胶水，粘时不必将整个印蜕涂满，主要涂四角及中心即可。浆糊不宜太厚、太湿，注意整个过程整洁、整齐。

印屏的格式与形式感可以从书、画、装裱款式、书籍装帧等方面广泛参考吸收，不必拘泥太通俗的成法，出新出奇但也不必怪诞。从主次关系上上要注重篆刻作品以印蜕为本位立场，不能主次不分；格调要有文化气息，营造雅的氛围，也可以把现代感用于印屏,但是切忌把印屏工艺化。加界格、图案的方法,用机械线、印刷（如丝网板印画、图案、书法）以徒手线书或画更适合于印屏比较而言,题签部分是徒手线,界格、图案再用徒手线不仅可能重复，甚至有可能冲突。相比之下，机械线与印刷的手法不会那么突兀，也会容易与印蜕、题签匹配。如果一定要用徒手的方式，尽可能要把界格、图案淡化，手法尽可能精致，切记把印屏工艺化。

选印：不宜过多或过少，应以方形印为主，另有少数其他形状印（或封泥）作点缀，以求变化，切忌形状各不相同。
拓款：拓款用纸据说以安徽产扎花纸为上品，普通薄熟宣也可。用墨不可过劣，尤其不可用宿墨。拓完后，在拓片未揭离石面之前，可薄薄涂上一层石蜡，要均匀，既可避免见水跑墨，又可使色泽发亮。边款要在制作印屏前几天拓好，以使其充分干燥。粘贴时先把印稿反放在一小块拷贝纸上，然后均匀地涂上浆糊，再把拷贝纸翻过来(此时印稿可以稍稍粘在纸上不会掉下)，对正位置后压到纸上即可。

这几天身体不佳，单位事又多，有些手懒了。最主要的最近没有什么很急的展览。顺便也歇一下，狂看了一阵书，补习补习。

前天夜班，一宿没睡，只在天明打了个小盹，不到一小时，又急匆匆的跟着兄长们上大北活动去了。

大北是河口采油厂最北的一个矿，滨临海边。上学的时候曾经在那打过海桩子，就再也没去过了。

接景宁兄通知，黄河美术馆举办青州四杰画展，于是抽空去看了看。展品不少，看来是用了不少心思的，大略走了一圈，又回头细细看了一些，也就记住了一个画山水的陈天增，但画的内容和形式有些“随大流”了。画花鸟的李树文也有此弊。不由得感叹起来：现在美院是在培养画家还是在普及画家？？？？？？？

很高兴能参加中国石油大学第一届“和谐中国，石大才情”书画文化周的活动。感谢石油大学翰墨飘香书画社的同道。

古玺印和章草是我学习关注和借鉴较多的两个方面，参评的此幅作品就是这两个方面的一个表现与展示。

山东是古代玺印遗存和现代玺印创作较多较好的省份之一，因此，在有大量资料可供借鉴的同时，我也深深感到在其中寻找一条自己的创作面目的困难。

我的篆刻创作是想把古玺印丰富的文字结构和章法穿插变化与陶文封泥厚重斑驳的边沿外框相结合，以期形成一种外拙内巧的面貌。既有外部浑厚苍朴的外框作大的虚实处理，又有内部精巧微妙的线条布局作小的局部变化，总之，想追求：远看有势，近看有质。

在章草学习中，我偏爱平复帖的苍古直拙，也欣赏王遽常的宽博绵遒，同时借鉴古代残纸的章法布局形式，力求苍率。在用纸上选用质地极为粗糙的老纸，并采用焦墨进行书写，以期在生涩厚重的线质中出现大量的飞白，不确定的灰面等肌理效果，残纸的外沿动用火烧做旧处理，也是基于对偶然不确定的效果处理，使之于印拓的外框风格相统一。

在印屏的装帧设计上，不追求色彩的丰富与琐碎的细节边饰，比较喜欢采用明代版刻书籍的一些形式，古朴端庄，疏朗大方，同时，厚重简洁的界边也可以和细劲丰富的玺印产生对比，疏朗的布局又可以使观者的注意力很快的集中到印拓本身上去。

装裱以纯白为底，也是不想让其它色调影响朱与白的对比欣赏，为之提供更大的欣赏空间。