I

开始总是这样:缓慢的,低吟的,要有某种不安和任性的情绪.应该是一种爬行的姿势.犹如繁杂的藤科植物,在湿润的地面上懒惰地舒张.民谣吉他分解和弦的搭配是必不可少的,它代表了一个简单有序的铺垫.它确保一首歌有足够的积攒,就如同一个口袋逐渐装如入面值不等的银色硬币.口袋就像一个孕妇的肚子一样丰满起来了.但是也要求贝斯和键盘电音的加入,但一定是适度的,缓和的,它们需要有程度明显的回旋和颤动,充满了不可思议的微妙感,而且可以制造出时间和空间的不可知假象.如此一来这些旋律便附带上了欲盖弥彰的花纹.主音是什么样的呢?在这里,主音并没有被背景的小噪音所埋没,而是愈发庞然了.但这并不是说,主音必须激烈或者澎湃,而是小心甚至是谨小慎微的.他的声音里应该包含某种金属的特制,脆硬而柔韧,并且可以听到噼里啪啦的断裂声.从空气中掉落到地面上.

II

副歌要唱成民谣.我说.我们要有一个悬殊的进行,虽然这个悬殊也可能是俗套的,因为早在多年之前就已经被人反复使用.民谣——爆发——民谣，这样的三段式几乎成为了摇滚乐上盛行的文艺复调论，因此我很担心它是否还有市场。民谣，意味着激烈的主音是时候学会平息下来了，他要学会拿捏。一个声音是否合乎民谣，要看它的脆弱程度。但是要禁止矫柔造作。任何矫柔造作在摇滚里都是可耻的。因此，主音的放松和大脑空白是最佳的，这代表了民谣里的最大宽容度得到了实现，并且不带有任何情感的驱入。情感的长驱直入已经变成过去时。我们应该自觉收敛过于外露的情绪，就如同收起我们的年龄，容貌和阅历，才不至于过于挥霍而提前枯竭。请相信，任何东西都会枯竭，因此请谨慎使用。当主音呈现出向内收缩的形状时，背景噪音就应该向相反的方向——即向外辐射了。吉他需要有一定的失真：薄而宽的，像片状的石英，有湿润和透亮的光泽。波形的声场由BASS营造，但不能过大，应适可而止。与此同时，键盘电音的加入是可以预想的了。需要注意的是它的渐变，或许忽强忽弱会更加理想一些。这样空间上的不确定就可以得到描述。在爆发之前，便是这样：主音不断压缩入黑暗的内核，背景噪音则视觉多元，有光线萦绕。

大叔，希望你祝福我。