最近接连看完了Sergio Leone(塞尔吉奥·莱奥内)指导的赏金三部曲与往事三部曲共六部电影,虽然都是老片子,但是留给我的感受依然很深,在此向大家推荐,我都是通过电驴下载的,有快有慢,不过清晰度较高,有几部得到射手网上下字幕。

      塞尔吉奥·莱奥内（Sergio Leone），又译莱翁内，沙治奥·里昂尼，1929年1月3日生于罗马，1989年4月30日逝世，意大利导演，意大利导演文森佐·莱奥内（Vincenzo Leone）的儿子，被誉为“意大利西部片之父”。

     莱奥内导演的赏金三部曲（荒野大镖客<A Fistful of Dollars>，黄昏双镖客<For a Few Dollars More>，黄金三镖客<The Good ，the Bad ，and the Ugly>)分别拍摄于1964年,1965年,1966年,风格相似，但是剧情结构和侧重点各有不同。

       第一部荒野大镖客据说是改编自黑泽明的《用心棒》，影片公映后受到黑泽明起诉，诉讼结果是黑泽明获得了该片在日本、韩国与台湾的发行权及该片全球票房的15%。诉讼导致影片在完成1年之后才在美国上映，莱奥内的薪水也因此大大减少，这才有了自己创作一部类似的西部片的举动，并取名For a Few Dollars More（为了更多一点美元），很有趣。这部电影的剧情很巧妙（应该是属于原导演黑泽明的构思），克林特．伊斯特伍德饰演的主角就像一条小鱼一样多次来回游走于两帮势力之间，挑起纷争，引领两帮势力向着预想的方向前进，最终铲除小镇的这两颗“恶势力”，恢复了该镇的自由，真的算是一部旧时代的“打黑除恶”片。片中沉稳老练、动作稍显缓慢、举手投足尽显“酷”“帅”的神气，让人回味无穷。

        第二部黄昏双镖客的情节是以复仇为主题，但是仍是以“赏金枪手”为主角，两个赏金枪手，一个为了赚钱，一个为了复仇，最终走向合作，共同除掉了残忍变态的匪帮强盗。片中，克林特．伊斯特伍德继续他的摆酷、幽默、潇洒，而李．范．克里夫的冷酷、严肃以及狡黠也同样让人伤心悦目。

      第三部黄金三镖客的主人公有三个，导演也明确地在片中告诉我们，这三个人分别是好人，坏人，恶人（The Good ，the Bad ，and the Ugly），片中最有趣的是这三个人的你死我活的争斗，时而你占上峰，时而我是老大。最终的除恶扬善也是属于“镖客”式的，那是在缺失法律的情况下，凭借个人的实力和智力，依托人性中好的一面，达成的一种“模糊”的正义，却也是最原始的，最接近人性的“善”。当然片中穿插的美国内战片段也使剧情更加曲折和完美，那位指挥战斗的军官，借一系列言行所表露出的对这场战争的厌倦、对士兵无必要伤亡的伤心，以及想炸掉桥却又不能实施的无奈，都让人不由得产生崇敬之情。

      这三部电影作为赏金系列的西部片，在风格上特点鲜明，都有广袤幽静的沙漠，诡异多变的音乐，幽怨哀恨的情感，唯个人实力强弱的生存法则，主人公绝不相同的特力独行。情节上，追逐赏金的枪手也有分别，“善”者绝不从恶，恶者嗜杀成性，再加上匪帮的横行霸道与滥杀无辜，行善与作恶自然而然的产生冲突，决斗成为最终的解决方式。莱奥内创造了一系列经典片段：擦皮衣点燃火柴，小楼之上互相监视，圆形坟场生死决斗等，都是导演精心描绘的绝美画面，让人难以忘怀。这三部电影中，以《黄金三镖客》最为玩味，主题、剧情最为突出，强烈推荐。

      往事三部曲（西部往事.Once opon a time in the west，革命往事A Fistful Dynamite，美国往事Once Upon A Time In America）分别拍摄于1968年，1971年，1984年。三部电影风格各不相同，叙事风格也不一样，。

       西部往事.Once opon a time in the west，是一部与赏金三部曲风格相近的西部片，故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 。影片通过5个西部人物原型（印第安人、妓女、匪徒、杀手和铁路大亨），表达了莱奥内对美国西部历史的一种看法。同时影片成为一部对西部片历史“引经据典”的致敬电影，片中可查证的对美国经典西部片的引用就有70多处。其中以对约翰·福特（John Ford）的纪念碑山谷的引用最为著名。

      革命往事A Fistful Dynamite讲述的是一个墨西哥农民和一个爱尔兰革命分子的故事，影片的前段稍显拖沓，越往后主题越明显，气氛也越来越压抑，节奏也由幽默活泼逐渐转向沉闷肃杀、悲凉和反省。总的来说，这部片子也是很不错的，通过讲述一个靠抢劫为生的普通农民因缘凑巧碰到一位炸弹专家式的爱尔兰流亡革命者，从而一心想去抢银行，逐渐被拉进城市里起义革命的队伍，而后见识到了一系列费解的场面：情绪高涨却有缺乏头脑的热血革命者、座谈高论却又虚伪狡诈的革命领袖、政府军队野蛮恐怖的屠杀等等，最终明白革命就是众人无谓的牺牲和人性的丧失，但也失去了最好的朋友－－已看透革命本质的炸弹专家革命者。姜文执导的《鬼子来了》在主题表现上与这部电影很相似，大家也可以做个比较。

       美国往事Once Upon A Time In America作为一部意大利黑帮片，达到了前所未有的高度，也是莱奥内成就最高的一部电影。影片中插叙和倒叙较多，并且情节处处关联，观众必须要留心细节、多加比对和联想才能看得较为透彻，或者就干脆再看一遍。很多人都看过此片，评价应该很不错吧，没看过的人建议一定要看。

     《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演塞尔吉奥·莱奥内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。

      《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演塞尔吉奥·莱奥内所有的“美国情结”(塞尔吉奥·莱奥内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。

       难得一提的是这两个系列电影中，所有的电影配乐全部出自埃尼奥·莫里康尼（Ennio Morricone），这位配乐大师为300部影片做过作曲和配乐，2006年12月，美国电影艺术与科学学院把奥斯卡奖终生成就奖授予莫里康尼，认为他“对电影音乐做出了无与伦比、层出不穷的贡献”。而其最著名的正是在“赏金三部曲”谱写的经典旋律，相信看过这三部电影的朋友一定对片中的音乐印象极深吧，那些欢快的口哨声、低沉的琴声，诡异的口哨声，曲折悠远的节奏，确实很有共鸣。当然，在《美国往事》中的那种伤怀往事、辛酸悲喜的感觉也是让人陶醉。另外，《西西里的美丽传说》，《天堂电影院》等电影的配乐也都出自他之手，你还有印象吗？大师就是不一样，感觉太不一般了，所以我都下载了下来附随电影作为珍藏。

蓝色字体段落摘引来自维基中文电影百科，所摘网页网址：

http://www.cinewiki.cn/w/Sergio_Leone