老孔你好

看了挺有残酷青春片的感觉，对于电影感的营造挺不错，看着剧本能想象出画面，好的方面挺多，就不再赘述，直入主题说意见。总体我觉得是前面写得好，后面稍差，可能有以下几个方面让我有这样的感觉

1.戏剧冲突（可能我是戏剧经历稍多）

整个片子缺少一条主线矛盾，作为主人公的张跃在整个片子的进程中，会发现他所面对的东西是越来越散，而不是越来越集中，缺少一种一以贯之牵动观众神经的东西。城里的胖子、吴佳、所长、女友都是张跃的矛盾方，但都是轮番上场，然后轮番下场，没有一个清晰的发展过程，矛盾的累积和激化也就显得让人印象不深，在《十七岁的单车里》，围绕一辆单车所展开的城里少年和农村少年两个少年之间的矛盾是全片主线，而混混青年的矛盾则是作为辅线存在渐渐发展，其他的矛盾诸如城市少年和家里的矛盾，农村少年和老板的矛盾，都很好的由一辆自行车牵动，让观影很有线索感。

而本片中，张跃先是飙车面临城市胖子的挑战，再是被讹面对吴佳的矛盾，进而是和女友之间给不给钱的矛盾，还有买点脑和老板的矛盾，这些矛盾不能如珍珠般穿成一线，而是比较独立的存在，看着看着观众注意力就会散了。

2.人物的冰山感

注：冰山感是我们剧社当时发明的一个词，就是说一个人物在刚开始露面的时候只是他的一小部分，他隐藏的性格、感情、身份、经历会随着故事的展开渐渐显露，有冰山感的人物会使故事越看越有意思，也让整个剧丰满而充满转折。

在刚开始看剧本的时候，我无疑认为小伟是整个剧中最具冰山感的人物，他的手是如何断的？他为什么在好友聚会的时候因为酒桌上的一句话就会施以暴力？一定有着一段惨痛的经历围绕在他的身后，而共同这段经历这段故事的人肯定也会在这个故事中，并且随着故事的发展浮出水面，而且这种往事和人物的浮现会为故事的主线矛盾的发展激化提供帮助。可惜看到后来，就小伟的人物塑造也仅限于别人说他一只手时发发飚，再无深入发展。

张跃的冰山感也存在严重问题，在整个故事展开的过程中，除了看到他不停的想办法搞钱，想买电脑，想泡网友，想报仇之外，对这个人物无细致的刻画，也再没有冰山的挖掘。在初看的时候，我觉得至少有一段关于他和小伟的经历会是随着故事的发展慢慢交待出来的，要不然为什么他和小伟关系这么好。张跃和他的家人方面，除了家里人埋怨他不成器之外，也再无笔墨渲染，而且张跃这个人物，虽然可能是很好的一个小城镇青年的真实写照，但是除了一股青春冲动气以外，确实再无其他让人记住之处，人物较为单薄。

以上是主角的冰山感（也就是人物刻画），在这里想到几个我印象中主角冰山感十足的例子。

《灌篮高手》里有一段樱木花道父亲心脏病突发的段落，在他父亲突然倒地的时候，樱木刚和朋友鬼混完回来，回家发现父亲病倒，他不顾一切发疯似的送父亲去医院并不停的要父亲挺住，看到这段以后，突然樱木花道在我心中的形象高大了起来，再看他打架闹事、插科打诨时，似乎都有一个救父心切的孝子背景在眼前浮现！

汤姆克鲁斯和达斯丁霍夫曼主演的《雨人》中，霍夫曼的弱智扮演的十分到位，汤姆克鲁斯和霍夫曼兄弟相认之后，克鲁斯作为一个正常人难免对霍夫曼有所嫌弃，但是有一段成为全片最最闪亮的转折：汤姆克鲁斯帮霍夫曼洗澡，很烫的热水突然让霍夫曼惊恐不已，嘴里不停念叨：“水…热…会烫到小孩，会烫到小孩”。原来霍夫曼就是因为小时候帮克鲁斯洗澡，用很烫的热水烫伤了小克鲁斯，才会被父母送到精神病院去。克鲁斯明白了这一切，在浴室里和哥哥拥抱，一瞬间仿佛缺失几十年的手足之情豁然充满整个画面，这段往事也成为全片浮现的最大的冰山。

总之，人物冰山感在于让每一个人物都有其背后鲜为人知的故事，随着电影情节的发展，你会发现每一个人物，都会有其可爱、也可悲的地方，

3.出彩的配角

关于配角的利用，我一直感觉除了这个配角本身的语言、形体、个性方面要有特点之外，最重要的是要有一次转折，否则这个配角就会沦为一个背景人物，变得群众演员类似。在片中的几个配角：吴佳，吴所长，李瑞，冯小青显然都没有达到这样的要求。

在这里也想到我看到的影片中几个出彩的配角

电影《红高粱》（似乎是的，太久了），有一个唱小曲的小丑一样的人物，贪小便宜，一副奴才相，他外表上的亮点就是走到哪都像娘们一样唱着小曲子，让人十分讨厌。但当最后，他终于选择没有出卖同胞，被活埋的时候，一边被埋一边大声唱着曲，那小曲响彻山间，突然觉得这个人特别男人，特别高大，一个小丑配角就这样得到了升华。

电影《阿基拉和拼字比赛》中，主角阿基拉是个黑人小女孩，参加一个全国背单词比赛，他有一个哥哥加入了黑帮，黑帮老大每次开个大吉普招摇过世。这时我们都觉得这个老大肯定无恶不涉，以后肯定会带阿基拉的哥哥闹出什么事来。结果故事发展到中后期，阿基拉和哥哥在路上走，老大开着吉普经过，阿基拉哥哥想上车去跟着鬼混却被老大一把赶了下去，让他好好帮助妹妹参加比赛。原来，这位老大读中学时曾参加过全国诗歌创作比赛还获了奖，至今他仍认为生命中最光荣的事情不是当老大横行霸道，而是那一年他的诗获得了全国奖项。到了后期，影片出现一些黑帮成员也帮着阿基拉背单词的镜头，也就觉得又可爱，又合理。

电影《南昌起义》中，有一幕是贺龙军中一个大个子和兄弟部队争粮食闹事，他后来被绑在柱子上，贺龙让他认错他不认，因为他认为是为了兄弟们吃上饭，后来贺龙就背着抢绕着他跑，每跑过他身边就让部下在自己身上加上一把枪，天气很热，贺龙跑了十几圈，身上背了十几把沉重的枪，知道最后大个子才认错。看到这里也顶多佩服贺龙的人格魅力，不会对那个大个子有多深刻的印象。但当电影进行到最后，整个起义军在进攻城门遇到重大阻力时，就是这个大个子一马当先，最后，起义军的红旗插上了南昌城楼，贺龙爬上城楼，发现红旗竟是一位战士用身体来固定的，而这位战士就是这个大个子，他已经牺牲，确仍然将身体站立着，双手紧握旗杆，红旗迎风飘扬。

电影《断背山》中，有一个很无关痛痒的配角：超市老板。男主角的妻子有一次在超市打翻了一大堆东西，超市老板跑过来，出人意料的是这位超市老板并没有责备男主角的妻子，还帮她一块把东西捡起来。随着影片的进行，男主角同性恋的身份被妻子察觉，后来离婚，当妻子再次出现的时候，发现现在和她一起生活的男人就是那个超市老板，原来超市老板早就对她倾慕已久，这个很不起眼的配角也有了一次前后照应。

《十七岁的单车》中，周迅扮演的那个配角就很有闪光点，之前是光鲜的在屋子里换各种衣服走来走去，农村青年都说城里人真有钱，每天换这么多套衣服。后来她在打酱油时被农村少年撞了，昏迷半天醒来赶紧往回赶，却正好在门口撞到主人，原来周迅也只是个保姆。这样的转折不仅让配角闪光，而且对两个群体之间的矛盾有帮助

4.选择

我一直觉得，人物面临两难选择是很抓观众的一种情况，而选择也是戏剧中相当难处理的技巧。而选择在悲剧中尤为重要，因为西方意义的悲剧，是因为主观能动的选择导致了个人的悲惨遭遇。中国的悲剧往往就是由于外界的无法抗力导致个人很悲惨。碧如《哈姆雷特》中，王子本可以不选择复仇，安心做他的王子，金钱美女都少不了，也没谁会怪他，而他偏偏选择复仇，最后导致悲惨结局，这种选择会显得厚重而让人深思。

但在本片中，基本没有给张跃什么选择的机会，张跃每一个行为，都是一时冲动就做了，没有给观众进入张跃的角色，和张跃一起思考的时间，我觉得至少最后一段，张跃和小伟准备绑吴佳的情节，是可以安排一个选择的，张跃和小伟绑吴佳，可以拿到更多的钱，不绑吴佳，可能可以得到女友的回归（当然这可能需要重新设置李瑞这边的故事和性格），这样设置一个两难的选择，无论他选择什么，都会失去另一个东西，这样的故事，才会让人叹息。

选择的处理，又让我想到很多例子，不过有些是比较失败的例子

《色戒》中，王佳芝看到鸽子蛋一样的钻戒，顿时放弃革命，觉得有些突兀

《神秘河》中，提姆罗宾斯被认为杀了黑帮老大的女儿，这个黑帮老大是和他一起长大的儿时玩伴，所以还算客气的把他请到酒吧，但终究暴力本性难改，用枪指着罗宾斯问到底杀没杀他女儿，承认了可以放过他，不承认就得死。这段因为有两难选择拍得惊心动魄，最后罗宾斯为了活命承认了杀了他女儿，悲痛和气氛冲昏头脑的黑帮老大最后还是忍不住杀了罗宾斯。但其实，罗宾斯是在同一个晚上打了另外一个人（这里面又有一堆往事做铺垫），并没有杀他女儿

《情枭的黎明》中，出狱的阿尔帕西诺金盆洗手，想开酒吧挣够一定的钱就和情人远渡海外，但他的律师这时候确滑入犯罪深渊，后来他为了义气帮了这位律师一把，自己也重新卷入纷争。影片的最后他已准备和情人远赴海外，但在最后赶火车的途中终于被人盯上，使尽浑身解数，他终于逃脱，却在上火车的最后时刻被人一枪毙命。虽然在前面他做出选择的时候有些波澜不惊，但最后这一切的遗憾发生时，回头想想他当时所做的选择，真是让人叹息不已。

5.感情

可能感情是像水一样难以把握，但确实也是一部作品的血液所在。这部片子很稀缺感情，在这部片子里。兄弟情，男女情，父子情，好像都没有让人印象深刻之处。一方面不是正面去刻画，另一方面又不是很批判现实主意去可以刻画这些感情都是假的，都是骗人的，所以有些不痛不痒。我角色至少有这几种感情是需要加强刻画的

张跃和小伟之间的感情，不然小伟最后被拍砖张跃就不会心痛，观众也不会心痛。而且张跃和小伟之间一定要有特别的往事，不然无法解释张跃为什么一直护着小伟

张跃和女友、吴佳和女友之间的感情，现在这两对说白了都是狗男女，男的要色，女的要钱。这样在张跃被吴家女友勾引，然后被吴佳打的这段就没有力度，因为两边都不珍惜感情，所以谁受伤无所谓。

所以在这两对情侣，四个人中间至少要有一个是珍惜感情的，按现在的人物设定来讲，吴佳很难改，冯小青改的话似乎没有什么作用，剩下张跃和李瑞可以考虑。

如果改张跃的话，这个人物会变成一个古惑仔陈浩南似的人物，混混确有情有义，但是见网友偷情那段又得发生，可能会改成以下的故事

李瑞其实小伟的女友，小伟在外胳膊断了没有告诉李瑞，而是打电话无条件和李瑞分手，李瑞以为小伟不要他了。小伟其实也爱着李瑞，所以托哥们张跃好好照顾李瑞，而张跃其实是一直喜欢冯小青的，所以那段偷情张跃其实确实是难以自持。也增加了张跃的心理受伤程度。另一方面，小伟回来后，和李瑞之间又有戏可作，对于刻画小伟有帮助。

如果改李瑞的话，张跃和李瑞这边会变成一个很铁不成钢的故事，李瑞一直真心对张跃好张跃却不成器。后来张跃偷情这段还可以设计成这样：李瑞也发现了张跃偷情，而且先于吴佳他们赶到，本想捉奸在床的李瑞发现吴佳带着人来了，却转而帮张跃拦住吴佳他们，这样任何一个人物都会有两出对手戏要打，这样三方的矛盾就有多种冲突的方式，也让人看着过瘾。

当然，整个片子流露出的一种迷茫的氛围可能是最真是的社会写照，但可能正是这样的乱世，才是凸显人物真情的最好时机，我的感觉是，感情是一部片子最最重要的东西，千万不能没了血液。

写了这么多，貌似一直在说意见，见谅见谅，其中有许多地方还是看着很过瘾的，比如飙车，比如智慧中国，希望片子能够拍好，毕竟电影是高尚的，带着希望的。

老孔加油！！

     下课后，根据事先打听好的路线，乘了半小时还多点儿的轻轨，再手捏地图不断问路、似是而非茫然探索近20分钟，步行到达“曲径通幽”终端之东区戏剧工场，简称东场。
     位于城市另一端的这个漆黑小剧场里，武汉大学文华剧社东行千里，带来话剧《珞珈往事》。对于未了解事物，我却常常会单纯因为某一个名称、某一些字眼而第一感觉判断喜欢或冷感。传统戏剧或者实验戏剧这样概念化的界定对我来说丝毫不重要。珞珈，清灵铿锵的音节，美玉的玲珑剔透，无论作为地名或戏名都足够动心。对这个剧，期待多日了。
     原来是从那个“中国最美的大学校园”历史里延伸出的人情和故事。珞珈山与东湖之间，武大初建，寓意“落此为家”，师生们胸怀报国强校的理想，满腔热血；抗战爆发，一度举校西迁四川乐山，她的儿女们被迫走上不同道路，各自流散；内战，解放，故土珞珈依旧，故人却已难回从前，对立而坚定的信仰，煎熬而矛盾的眷念，亲人反目，恋侣成敌，逃不开战争政治时代命运这些沉重字眼的股掌戏弄；文革，开放，阔别三十年的老珞珈人归来，为故亲已逝唏嘘感叹，为祖国和校园的满目繁盛欣慰展颜，“我们的理想虽然不完美，但毕竟，实现了！”绚烂樱花瓣漫天飘舞中，惟余老人姐弟重逢、相互搀扶远去的黑色剪影。
     历史大背景的时间线索，武大发展历程的事件线索，叶教授一家悲欢离合、男女主人公从倾心深爱到狠心分手、无奈永别的情感线索，像一条条藤蔓纠结着爬行，娓娓诉说着戏里两代珞珈人用全部生命去追寻的爱和梦想。距我不过数米远的舞台2小时，却绵延近千公里宽，七十年峥嵘岁月长。在光阴转换的隧道里，耳边仿佛飕飕听见大风的呼吸声，屏蔽了身边剧场现实环境里的黑暗平静。虽然明明看出剧本主线尚不够明晰、黑场次数过密的缺憾，看出演戏的孩子们演技、台位都还需要更多磨练，看出部分服饰与细节上的小小败笔，听出《爱有天意》和《雏菊》的插曲音乐大量运用得虽非常有助营造氛围但多少有些奇怪……却瑕不掩瑜，都不能阻止我沉浸故事中的感动。几场约会、分手、相认、回忆的戏，皆是精彩而催人泪下的；特别是当叶若虹与贾楠欲舍欲得而皆不能、背景曲汹涌唱到“假如时光倒流我能做什么”的一刻，在场无不为之动容，我亦泪如潮涌。爱情、幸福、前途总是会成为牺牲品，深深感慨于鲁迅先生说的“悲剧就是把美好的东西砸碎了给人看”。那些时候真的是在脑海中联想了很多的，随着戏中情绪去思考国与家、政治斗争与个人命运的关系。记起曾翻阅过开国某将军的孙女成年后以其视角为爷爷著的传记，她对爷爷的记忆和描述是，“紫色的”——红与黑混合，皆向极致。任何政党夺取政权的过程都是双方、或多方共同经历牺牲的过程，战争和派别斗争的残酷性注定人性中一些部分必须冷酷而扭曲，却只不过因历史总是由胜利者来书写，完美纯净的正红颜色便成为泛滥世间的歌颂作品一致表现的主题。但那些能够清醒客观去看真相的眼睛，却往往能看到更坚定的理想，将个人命运更现实、更落实的与国家前途紧密结合起来，哪怕付出巨大牺牲——不管是对于戏中的老一代珞珈人，还是做戏的新一代珞珈人。这个时代似乎已经没有什么人在谈论理想了，然而幸好，我们仍然是懂得感动的，为青春，为生命，为爱情，为伟大的心灵梦想与家国理想。

     如果说落幕的一刻我还只是在为这个故事本身而唏嘘，在演后谈的交流讨论中我已转为对成就这个舞台和故事的人们敬佩和感动万分。在攀谈中意外得知，该剧此次不远千里来演出并未得到来自学校和当地社会的任何资助，费用完全是东场和剧组成员自掏腰包共同承担。可是由对下河迷仓的了解我能同理推知，像这样的民间剧场又何来所谓“活动经费”？能合法、免费、持续的提供大家一块基本上设施完善的固定场地已属不易，哪怕是由一个偏僻难找的仓库改建。票房收入那根本是微乎其微的。所以不难想象当我从在场的管理人员“超人”口中进一步了解到所有的场租、经费全是来源于——工资，我的震惊！包括“超人”在内的四位供职于知名外企的年轻人，因为对戏剧的共同爱好、追求和信念聚在一起，大家凑钱租下个大仓库然后改装成了现在这个剧场，轮流坐镇管理，通过网络、人脉等途径宣传，为散落于沪上民间或校园的、蓬勃但是清贫的各类戏剧创作者和爱好者提供了排练、演出、看戏的平台。
     而这次，《珞珈往事》本来只是遥远他乡另一群爱好戏剧的学生献给自己母校老师同学们的演出，却不料在武汉大学内引起轰动。文华剧社因而受到作为朋友的“超人”的邀请。然后他们就来了，让生活在上海的我们也有幸看到听到他们讲的这个故事，并被深深的打动。剧社成员除兼任编剧导演的是位中文系大二女生、以及少量大二、大三学生外，绝大部分都是大一同学、与表演全然无关的专业，让挑剔的观众在挑剔的最终也不得不赞许一下他们已达到的水准。走出剧情后，演员们回归本来面目，显露出非常天真的神情举止，而面对大家提出的意见和建议时态度又异常的谦逊、诚恳甚至不好意思——终究是孩子，做同样的事情，这却是孩子的可爱之处。有某几个时刻我回想起了当我还是大学里用功的孩子，满怀激情做那些短剧的日子。虽然我们那时做的类型不太一样、多为10～30分钟的短剧小品，因此在幕与幕的转换编排、灯光设计上没有这样精心考究的要求，然而热情却是相似的，麻烦也是一道的，欣慰亦应是共通的。怀念起来真是怀念，一场场站在舞台上听到的掌声，让所有辛苦都值得。我问自己，假如那时也有机会，让我们自费、逃课、远行，只为一个“不能当作学生主要任务”的爱好，我们会真的出发上路吗？我想我会的；但要保证一组人不掉队却谈何容易。因此这一晚在这里我看到，比个人执著更令人动容的，是群体的激情和坚持。从我的下一届起，由学生会文艺部牵头开始举办年度短剧大赛，我在应邀参与初筛节目时看到师弟师妹们长江后浪般的才华；却不知道，现如今的情形如何了，最后一次回母校探望已是两年多以前。我和大多数人一样，都终于会顺着一条条现实的安稳的道路各奔东西，在成长中渐渐走远。眼前这些孩子中的大多数，将来也许亦然。望着这一张张在舞台灯下散发出柔光的、年轻而清澈的面庞，我想，当他们老去和变得世故，假如还能够回想起在自己年轻时有过这样的一段经历，也是一件幸福的事了。而在一个大范围的群体当中，只要仍有一部分人在代替大家将未实现的戏剧理想执著坚持下去，如“超人”和他的朋友，再有更广大的哪怕不那么坚定、但在不断补充着新鲜血液的梦想者、追随者、支持者簇拥上来，构成全社会的文化传承，我们内心的这份幸福它就不会丢失。

     我去看的是8月18～20日三天演出的最后一场。演后聊了有一阵时，“超人”走过来对导演说大家准备准备我们吃饭去——原来忙着演戏，他们全都没吃晚饭。离开前有人把一个写了数字的厚厚的白色信封交到“超人”手里，他看了看，对我说，“三天的全部卖票收入……还好了，这次只亏了一千多。”“呵呵，好在你本来就不是指望拿这个赚钱的。”“根本没想过，”他笑了，“要靠这个，这点儿钱我还不如用来陪陪我女朋友实在！”
     回去时已无轻轨，转三部车加打车，路费高过戏票费，到家看表，00：28。我想路途遥远一定会限制我常来这儿的，一定会的。然而回头望去，我这点辛苦相比他们的精神，又算得了什么呢。
     （2006-8-21，完草于2006-9-9）