我的佳能 s90，很满意。小得不显眼，照片质量倒很好。要是我这个s90丢了，再买一个 s90？不，s100了。

去年佳能出了个s95，比起 s90来，改进不算多，不值得考虑。这次的 s100，从指标上看进步很大了，我都动心好不要换一个。

罗列一下 s100 与 s90 的区别：

两个相机，乍看上去没什么区别，也就是说外形尺寸很接近，事实上，重量也很接近。

传感器（Sensor）：
s90 和 s100 的传感器大小是一样的，但 s90 是 CCD 传感器，而 s100 是 CMOS 传感器。据称 CMOS传感器感光灵敏度高，噪音小。

镜头变焦范围：
s90 的变焦范围，相当于135相机的 28-105mm，而 s100 的范围扩展到 24-120mm。懂得这些数字的人就知道，s100 的广角很强，中长焦，还行，到底机身非常小。

连拍频率：
s90 每秒 0.9 幅，s100 每秒 2.3 幅。

视频录像：
s90 640X480，每秒30幅；s100 1920X1080（HDTV）每秒24幅。

GPS：
s100 带有GPS！！！s90 没有。

有评论说，s100 的光学防抖功能比 s90 的要高一档。

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我的 s90 在ebay 上卖掉的话，大概可以卖 $180？ 新的 s100 在 $400 左右，三个月以后估计 $350。

记得我写过一个东西，http://hi.baidu.com/cafeuno/blog/calendar/200906 关于不同类型相机的。如果你看明白了，那篇文章的焦点在于 Sensor 尺寸。这里说的 Sensor，就是传感器，相当于胶卷相机的 “底片” 尺寸。

那时候我贴了张示意图，类似这幅，但在这里我又简化了一些。

一张135底片的大小，36X24mm。比如佳能的“全屏”"无敌兔"，它的Sensor就是一张135底片那么大（疯子）。

最上面那张图中最大的那个蓝色的框，相当于135底片大小，而相对，我们手里大多数傻瓜机的 Sensor，只有最小的那个绿色框子那么小。

上次已经说了，Sensor 小，相机可以做得小，而变焦范围可以很大。但是，Sensor 大，照片图像质量好，尤其在光线暗的情况下。所以我买了一个 Sensor稍大的相机，相当于上面示图中橘黄和深蓝的框那么大小的，也就是我的S90。你可以看到，这两个框子比最小的那个大不了多少。如果我想再升级，那么就必须单反了（图中绿色和草绿的两个框子）。你看，一下子就大了好多！所以单反机的体积也就必须大好多。

后来松下和奥林巴斯推出了4/3标准，就是图中红色的框子。我密切注意了这一类相机，可是它们还是不够小。你看，它Sensor面积比我的相机要大好几倍（6倍左右？）

很明显，从红色的框子到橘黄框子之间，缺失了。好了，现在填补进去的这个黄色的框子，正是尼康的 1 系统相机！

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尼康的 1 系统，和单反机相比，小了好多。图像质量非常非常好，足够满足我的标准。

1 系统另一个重要的优势是，快！

我现在还没准备升级呢，S90在我口袋里还很不错。将来真的要升级的时候，估计佳能也会有同类的相机来竞争，价格也可以下来了。

今天温度合适，干爽，我们把晚饭拿到 Patio 上吃。发现我们周围看上去还是蛮不错的，在傍晚的阳光下。

那几个铁盒子是供电局和有线电缆进户接口，周围种些花以遮丑。最靠近这个就是我们家的。

其实我们可以经常在户外吃饭。

其实桌子和布还没画好，急不可耐贴出来。这次最大的挑战是那个搪瓷水壶，虽然和原画差得还是很远，自己已经觉得是进步了。这种渐变的颜色前几次都没画好放弃了的（比如那个梨）。还有颜色一层层改来改去的也少了，总体时间也用得少了。

这次照片贴大一点的，因为原画就大些，30x40，大约就是一本摊开的杂志那么大，或者一张胸透片那么大。

这幅画的原画在这里（我的画面比原画大一点）：

http://www.etsy.com/listing/67403372/red-enamelware-teapot-with-white-mums

兔老师好久不来了。兔老师曾说：“不要临照片，临画”，“用大一点的画布”，都很有道理。鱼老师说：“先画深色，然后上浅色”，也有道理。慢慢都体会了。

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最可笑的：老早一小朋友给我留下的“广告色”、“宣传色”原来都是水粉颜料！一直以为这是丙烯颜料。和新买来的丙烯颜料混合着用，哈哈，难怪感觉不大对呢。原以是为因为那些颜料放久了呢。突然发现，我新的丙烯颜料都比较软啊，都不那么粉兮兮的啊。

不过也没什么，都是用水调的，画上了画布，那颜色就是那颜色，管它！下次都换成丙烯，也许笔感会好一点。倒不是说水粉就差，问题是我在拿水粉颜料当作丙烯用，水加得很少，颜料硬，涂不开。

左边都是丙烯，右边都是水粉。看上去也差不多哈！

- 这一幅画得比较快了。主要是来回描得少了。

- 看着原画的一个颜色，要用现有的几种颜料很快调配出来，这个能力还是缺乏

- 水果还是画不好，还需要练

- 不同的画家，用颜料用笔的风格很不同，各有千秋

- 有些油画的表现方法，丙烯颜料表现不出来

当然还是临，要临它100幅！不多涂改了，歪瓜劣枣也是自己的，没办法。

原画在这里：
http://www.etsy.com/listing/71455184/chair-i-original-oil-painting

原画里的花瓣，白色和灰相间，那个效果画不出来。也许因为颜料不同（她用的是油画颜料）。坐垫上红条上的“光”，变成“脏”的效果了，不改了，下次注意。

第五张没有贴出来，那张只是第四张Avocado的放大重复，而且画得不好。

原样在这里，但已经卖掉了。http://www.etsy.com/listing/65171443/sunflowers-and-pear-original-oil

这一张也有还有很多问题，但是自己蛮喜欢。很多心得！慢慢写下来。

1）学习了一下颜料不完全调均匀就往画布上画，效果很好，笔触都显现出来。只是，如果颜色不准被覆盖掉，覆盖上去的颜料就难有“笔触”了。可以在纸上试色，但画上去，最好一笔准。

2）自然的东西在我们眼里，很少有一片相同颜色的，颜料调和均匀了画上去，看着就不真。比如每一片花瓣都不是单色的，本色的变化角度的变化，周边环境颜色的变化，都造成颜色变化。

3）近处的花，亮，色彩饱和度高；远处的，背景的，就灰。实际上是这样，所以也要表现出来。

4）一个花瓣，比如，画得太偏黄，不够红。那么不要紧，用干画笔和偏红的颜料顺着原来的方向刷一笔上去，毛毛糙糙的，红黄相间，更好。

5）那只梨画得不好，反复改也不见好转，随它去了。以后总归还要临很多水果呢。

三原色（RGB，红绿蓝）

我们眼睛里有三种感光细胞，可以感觉到这三种光。我们看到的各种颜色，都是这三种光的合成。三种，每一种或多或少。

研究说，我们的眼睛可以分辨出约一百万不同的颜色，也就是可以分辨出一百万深深浅浅，红红绿绿的不同。

那只著名的牛油果的核上取出一小点（右上角），放大以后发现，原来由那么多像素组成。这里每一个像素，就是屏幕的一点。我的这个屏幕，有1280个像素宽，1024个像素高。也就是说，这个屏幕上有大约130万个这样的色点。

每一个色点，也是由三种颜色的光组成，三种颜色的光强度各可以有256个级别的不等。排列组合，可以变化出16百万种的颜色。

如果我们分析一下上图右下角最最中间那个色点（比较浅的棕色吧？），看下图。

分析说了，这里面有204的红光，有109的绿光，还有41的蓝光。这里说的204、109、41，都是相对255为最亮而言的。三种色光，每一种的强度变化一点，这个色点的颜色就会相应变化。当红绿蓝都是255（最强）的时候，那个色点就是白色；反之，如果都是0，这个色点就是黑色。

一幅图片的每一个点，都有它的定义，我们都可以同样分析出来。只是，电脑比我们分析得快，刷地一下，全屏幕该显示什么颜色，它都能决定了。

红色 = 204 / 255
绿色 = 106 / 255
蓝色 = 41 / 255

上面那个棕色的色点（像素）由这样三个不同强度的原色组成，右边那个“蓝色”，很弱，也就是蓝光很少。红色最强，绿色次之。

和最上面的三个色块比较，这三个色块的强度在不同程度上弱。

再重复一下，屏幕上每一个点（像素）都是这样，有三个不同强度的原色光组成。

兔老师快来看啊，我又进步了（自己觉得哈）！这一张小，30cm宽，用了两天半，都是上班天哦。

原画在这里：http://www.etsy.com/listing/62131260/set-of-2-magnets

那张油画大概已经卖掉了，链接上的是她用那张画制作的冰箱磁贴。

 心得：

- 后面的颜料把前面的颜料“洗”下来的问题，原来很大程度上是因为我的“马利”牌颜料质量不好，或者因为放了很多年了（从别人那里继承来的）。新买的温莎牛顿合资产品很好。

- 原来的概念，“水彩颜料透明，油画颜料不透明”，也对也不对。事实上，油画颜料每一种颜色都是又透明，又不透明。既要利用它不透明的特性，也要利用它的透明特性。关键在于把握！

- 画的过程中发现对色彩原理的理解还是不够。需要多实践，也需要多学习。

- 兔老师说不要临照片，要临画。临画，就是学习人家的表现手法。Avocado 我常见，一边临，一边琢磨人家如何表现。

- 兔老师说要画得大一点。开始的时候，对笔，对颜料都不够熟悉。大一点比较容易掌握。

- 笔，一定要买好的，尤其是小号笔。

再换个花样，这一幅不那么写实。不过我用来练习调色，用色，写实不写实没什么大关系。

原画在这里：http://www.etsy.com/listing/59710350/abstract-painting-original-folk-art

比较前面两张大些，50cm（20英寸）宽。

一些心得：

- 画得大，容易过分注意细节，忘了整体。也就是临着一个局部的时候，完全没有去想，这一点在全局中是个什么，和其他部分的关系。

- 说“可以在画布上调色”，但是颜料在画布上半干半湿的时候不能把另一种颜料涂上去。好比乳胶漆塗墙，干了一半的地方不能去碰。

- 调色板上的颜料并不能完全洗掉，逐渐变成彩色板了。

- 笔硬笔软，颜料稠颜料稀，沾多沾少，涂重涂轻。。。同样的颜色，效果不同。画100张以后，便得心应手。不急。

- 颜料在画布上干了以后，还是可以溶下来一点的。尤其是深色，黑色。究其原因，也许因为深色用的“料”（pigment）多了，丙烯胶少了。

- 颜色打底的，可以用得稀一些，笔相对软一些。最后加上去的颜色，覆盖上去的，要用硬笔，干厚的颜料。