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我的全部思绪聚焦在那株牡丹上。她斜倚在瓦蓝的天空下，浓绿的叶片疏朗有致，身边也没有可辩的景物，只有三两朵
怒放的花儿，在和风儿说话。我看着花儿，花儿看着我，一种灿烂的憧憬，就由心底芬芳的盛开。这是花鸟画家张振武先
生的《牡丹》，它给了我极深的印象。后来，这幅画参加了全国“功在千秋”国画艺术大展，获得大奖后就被收藏了。由
此，我也把这份由衷的感动，永远珍藏在心底。
这以后，我就喜欢上了牡丹，每年花乡荷泽的牡丹花会，我都去。邻家范老先生酷爱牡丹，院里种了几十棵，每当花开
季节，我也闻香而至。但也总找不到画上的那种感觉。于是，我这才明白：振武先生的画笔是何等了得。生长在先生砚田
里的簇簇牡丹，是那么有生命力，那么有感染力！
我便成了先生的牡丹，尾随在他长长的画迷队伍里，分享他的喜悦。他字号“真吾”，取其振武的谐音，是“真我”的
意思。这是他感悟人生，追求真我的思想境界，也是他不媚俗、不功利，独树一帜的艺术追求。
他的成功也是得益于这种境界和追求的。“落笔不点平常墨，画中无我不如删”，是他的原则；“我口说我话，我笔写
我心”，是他的胸怀。寒来暑往，一支孤独的画笔，伴着他走过童年的梦幻、青年的求索、中年的辉煌。每当忆及这些，
振武就有些感慨。他说：“我也曾迷茫过，彷徨过，面对长长的前路，不知该抬哪只脚。是无私的牡丹，用阅尽风寒始芬
芳的精神，给了我启迪。让我的心灵得以净化，让我的画笔得以婉转”。
振武崇尚一代宗师吴昌硕、齐白石和王雪涛的牡丹。白石老人“学我者活、似我者死”的教诲，使他明白了做人作画，
不能落入别人巢穴的道理。他便以一种热爱生命，向往美好的真情浸润画笔。他说：“我喜欢牡丹的娇媚和雍容华贵的气
质，更喜爱他不畏强权，刚直不阿的秉性”。他怕稍有不慎，玷污了花的名节。便求名师，拜名家，不辞辛劳，汲取营养。
“废画三千写牡丹”。这是先生对艺术一丝不苟的真诚。有了这种真诚，振武就站在了一个高度，手中的画笔就变成了
鱼儿，在艺术的海洋里自由的遨游。他画牡丹，极少那种刻意的匠气。要么轻描淡点，要么浓墨重泼，畅快淋漓。他的花
朵、花蕾或点或擦，开和有度；枝叶或干或湿，层次分明；叶面筋络和嫩绿的质感，交代得恰到好处，极具透明的光彩效
果。另外，振武的每一幅作品，都融进了自己饱满的情绪，羞涩的、张扬的、沉思的等等。都具有表情，都有鲜活的个性
，让站在它面前的人得到感染。
振武先生在绘画中，不拘泥于传统的表现形式与笔墨语言，而是汲取大家之长，自成一家风格。这是他的画被众人推崇
的原因。《舞东风》扇面的空灵墨韵，色彩次第渐进，点面布置有序，动感极强；《雨后牡丹》则浓墨重彩，欣然绽开的
两朵牡丹面露微笑，枝间挂满点点花蕾，表现了雨后万物蓬勃健康的勃勃生机；《富贵还须淡素》可称佳构：红黑白相间
，画面绵密湿润，清新怡人，非常写意。
振武生在黄河岸边。喝黄河水长大的孩子，生就豪爽畅快。他的画也受到这种感染，颇具大气磅礴之势。先生是花鸟画
家，画作在省内外有很高的声誉，作品获奖已不觉得新鲜。源于偏爱，我只写了他的牡丹，也是凤毛麟角，很是孤陋。而
今，振武已是山东名人书画院院长、济南市职工美术家协会副主席、历城书画院院长。
“倾尽华彩写真我，泼将水墨做文章。砚田一隙潇潇雨，丹青牡丹两芬芳。”一首拙诗，权作我的感受。
（李宗斌 风信子）
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戴月，1947年生于济南市，现为中国书法家协会会员，山东省书画协会会员，山东画院高级画师，济南市书法家协会理事，稼轩书画院院长。戴月对汉字书示的研究孜孜不倦，行楷受国内名家武中奇先生指教，潜心钻研金文，吉金铭文亲炙于蒋维崧先生门下。其书风豪放与婉约，雄浑与精巧，两大风格相辅相成，含蓄中透散出一种隽永的力量。出版有《金文的识认与书写》、《戴月金文书法字帖》等书。 
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