【2008-12-08╱中國時報社論】

《海角七號》未能在這次金馬獎拿下「最佳導演」與「最佳劇情片」兩項大獎，或許會讓很多人感到失望，但值得注意的是：多位重量級的電影工作者，包括最佳導演獎得主陳可辛，紛紛在台上公開表示對《海角七號》的感謝，因為這部創下台灣有史以來華語電影最高票房紀錄的電影，「把觀眾重新帶回了華語電影。」，原來觀眾才是整個電影工業最核心的驅動能量。

當然，台灣電影的困境並不會因為《海角七號》的成功而帶來革命性的改變，但最起碼《海角七號》幾近於「不可思議」的票房成績，導演魏德聖在拍攝這部電影之前，長達十五年不得志的生涯歷程，以及《海角七號》整部電影所傳達的「夢想終會實現」的正面訊息 …，在在點燃了很多人心中希望的火苗，讓很多在混亂的政經局勢中失去勇氣、失去信心的人，有了「敢作夢」的勇氣；《海角七號》也讓人理解到在電影工業已經落後大陸、香港甚至亞洲其他國家的台灣，如果要重新召喚屬於台灣電影的能量、要讓台灣電影得到注目，至少可以思考該從什麼樣的角度再出發。

台灣電影工作者看到拿下金馬獎最佳男主角獎的《集結號》、奪得最佳導演和最佳劇情片獎的《投名狀》，或許會忍不住慨嘆：以台灣目前的環境和條件，幾乎不可能拍攝這樣的電影，但這是因為台灣很窮嗎、找不到出得起錢拍電影的人嗎？當然不是，電影一方面是藝術的呈現，另一方面，它的「經濟性格」也同等重要；一部電影要有好的故事，這個好的故事在打動觀眾之前，必須先打動投資人，否則就寸步難行；如果是拍《投名狀》這種電影，新聞局的輔導金大概連發便當都不夠，別說是拍《投名狀》了，要拍一部有點格局的電影，新聞局的輔導金也是不夠的。

問題是：電影作為一個產業，沒理由老是等待政府主管機關「關愛的眼神」，財務能力是電影人必修的一堂課，任何產業都不可能期待政府給錢才動得起來，電影再怎麼藝術，再怎麼是火車頭，到最後還是一個商業行為，政府的錢就是納稅人的錢，要怎麼使用，本來就該慎重；雖然老是聽到哪個導演要靠賣房子才能繼續拍電影的故事，總讓人感覺很悲情，但是在資本主義的邏輯下，不可能要政府負擔大部分的投資風險，必須要讓商業投資者的資金願意進來。然而在過去國片票房長期不佳的情況下，投資人還真的是出不了手，畢竟投資是將本求利，沒有觀眾的國片市場要如何讓投資者願意放手一搏呢？這是根本的問題。

台灣每年約有二○○部至三○○部的外國電影，外片約占總票房的九成以上，換言之，國片連一成的票房都搶不到；一部國片平均只有一○○萬元台幣的票房，這種成績當然很難活下去；近幾年來，在大量年輕電影工作者以貼近在地生活經驗與親切質樸的電影語言，拍攝出了幾部票房讓人眼睛為之一亮的電影，如《練習曲》、《情非得已之生存之道》、《九降風》、《冏男孩》，及至《海角七號》的出現，終於讓台灣電影有了揚眉吐氣的機會，這也讓投資者開始有了信心，激勵投資人至少願意把「投資電影」列為一個可以認真考慮的投資項目，這總算是一好的開始；《海角七號》最大的貢獻即在於此；台灣電影工作者不缺創意，也不缺熱情，但是要引進資金活水，畢竟還是要讓「電影人」與「投資人」這兩個分屬不同世界的人「說一種彼此都能懂得的語言」，電影投資商業模式的建立，顯然是下一步應該認真努力的工作。

台灣電影有很長時間是拍給政府看的，又有段時間好像是拍給影評人看的，這些年來總算開始意識到電影應該是拍給觀眾看的；《海角七號》等片的成功說明態度誠懇、「把觀眾放在心上」的電影，還是會很有人緣的；期待台灣電影創造出美麗的彩虹，大家一起加油吧！