演员在电影摄影机前创作，创作成果反映在银幕上的表演艺术。演员的创作任务，是在导演的指导下依据剧本塑造典型、真实、富于鲜明性格的人物形象。表演艺术以演员自 身作为创作工具，演员既作为人物形象存在，同时又作为创作者存在，也就是说，创作者、创作工具、创作的产品（人物形象）全都统一于演员一身。在表演艺术中，演员要解决自身与角色之间的矛盾，他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能，还要掌握表达内心世界的内部技巧。

        一、电影表演的基本特点 1、电影表演的生活化：由于电影银幕的纪实性和逼真的特点，电影演员往往也是在与现实生活相一致的真实环境中表演。2、电影表演的镜头感：电影演员必须熟悉并掌握好对摄影机镜头具体感受和适应的本领。3、表演的非连续性和反程序性：由于电影的拍摄和创作生产特点是按分镜头拍摄，因而是非连续的拍摄和表演。演员在表演上必须掌握总体感和分寸感。4、无对象交流以及表演环境的纷乱性：电影中的表现往往是假定对象。演员必须适应这种无对象的表演气氛。

成规化的语言使许多曾被称为"杰作"的影片在十五到二十年之后显得是滑稽可笑的不真实。四十年代的戏剧化成规到六十年代时便被认为是空洞的陈词滥调。在《我们生活最美好的年代》刚上映的日子里，只要一涉及战争，观众就会对一个没有什么实质性东西的情境或人物的影片发出强烈的感应。这种感情是普遍的，所以稍一触及，就能产生预期的效果。但是到了1964年时，情况变了，这部影片的织体就散架了。
技巧高超的导演可以相当有把握地拟弄观众，甚至有辨别力的观众也容易上当爱骗，伯格曼的《野草莓》里有这样一段，鲍奇教授梦

当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。1931年的一天，学院的新任图书管理

最佳影片奖（BEST FILM AWARD）
　　该奖从第1届起到57届为止，一直未有变动，只是提名影片的数目有多有少。最多的是第7届，被提名的影片一共有12部。第5至第16届，提名片都在10部以上。此后每届最佳影片都从5部提名影片中评出。

　　最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）
　　该奖项分最佳男主角、女主角奖和最佳男配角、女配角奖4项。最佳表演奖最早只设有男、女主角奖两项，从1936年第9届起才设有男、女配角奖。

　　最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）
　　该奖由美国导演公会的全体会员提名

《斯泰拉做出格》讲述的是一个格拉斯哥的女人，在伦敦一个叫彼得斯先生（James Bolam扮演）的庇护下当妓女。她在影片的第一部分，还是彼得斯先生最喜欢的人。正如彼得斯指出的那样，斯泰拉（Kelly Macdonald扮演）的头脑有"在做爱时联想别的事情的"能力。伦敦的场景和斯泰拉在格拉斯哥不确定状态的场景相互交替剪辑在一起，这包括没有母亲的小斯泰拉，她的父亲（Ewan Stewart扮演），一个酗酒的临时喜剧演员，以及她严厉的姑妈艾里恩。这里面有些格拉斯哥的场景很明显是记忆中的；有一些是无所不知的闪回镜头，比如斯泰拉父

      在他为Harry Langdon导演了奇妙的默片以后，Frank Capra以一部以后被模仿n次的《一夜风流》一举成名。很不幸的是Capra的作品在法国因为发行上的不得力，并没有广为人知，但我只需要回忆起Mr. Deeds Goes to Town, You Can’t Take It With You, Mr. Smith Goes to Washington（早于水门事件35年），Meet John Doe以及It’s a Wonderful Life，就能意识到这位杰出的电影人在全世界有多么深远的影响。他的影响能够在英国“男孩”导演Alfred Hitchcock 1940年以前的早期作品里找到。同样还有年

对符号学家来说，一个符号必须由两部分组成：能指和所指。举例来说，单词“word”－－字和发音的集合－－是个能指，但它的含义却其他的事情－－“所指”。文学中，能指和所指之间的关系是艺术的主要关键：诗人所建立的结构，一方面是声音（能指）构成的，另一方面是含义（所指）构成的，两者的关系可以非常诱人。事实上，诗歌的很大乐趣就在于此:在声音和含义间的舞蹈。

但在影片中，能指和所指几乎是同一个：电影的符号是个“短路”符号。跟“书”这个词相比，一本书的图在概念上要更贴近实物。确实，我们在童年或

剧本、导演、彼得·格林那威
摄影：S.维尔尼
音乐：M.尼曼
制作：K.卡难能可贵德，米勒麦克斯

　　D.H.劳伦斯曾把色情描写看作是排泄器官跟生殖器官的混淆，起因于构型的相似性和文化的禁令。愤慨的是这种混淆依然主宰并策划了对彼得·格林那威才华横溢的影片《厨师、窃贼、他的太太和她的情人》所经予的X定级。格林那威和该片的美国发行人米勒麦克斯立即（并且是正确地）拒绝了这种定级。而且，找到了一位愿意一次资助三个电影项目的荷兰资助人/制片人（K·卡桑德）。这颇难置信的好运，和被拒绝的X定

本影片前后共十四段歌舞，以下将简要分析一些比较有特点的片段。

部分简称：

CZ—凯瑟琳 泽塔琼斯 RZ—蕾妮 泽尔维格

RG—理查 基尔 H—RZ的丈夫

M—女监狱长 P—黑人钢琴手

第一段：CZ在夜总会的JAZZ歌舞

整体色调用蓝色（泛光和PAR灯），配以JAZZ音乐，营造出二十年代典型的夜总会气氛—神秘、性感、迷幻。面光有橙色和品色两种。其中橙色在影像中的光源来自于观众席上的照明用光，十分巧妙。逆光有品色，蓝色，白色三道，使人物在运动中不时的处于冷暖对比之

<<序言>>

写作小说和写作剧本是两码事。
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗
简单來说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

态度 ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是