一个系统只运行某些事物，电影艺术的系统运行怎样的事物呢？运行那些可以被拆解为无限可分的部分的事物，或者说是事物被拆解之后的残破碎片。《摘记》中有一部分专门了谈论这个问题，其中有这样一段话：“如果不想陷入再现，拆解（fragmentation）就是必不可少。把存在与事物看作可以分解的部分，使这些部分彼此分离，各自独立，以赋予它们一种新的从属关系。”事物被拆解之后就处于残缺状态，所以这段话中的“拆解就是必不可少”也就可理解和翻译成“残缺就是必不可少”。关于拆解问题，布莱松引用帕斯卡尔（6）的

衡量艺术家是否年轻的重要标志，就是看他对新事物有无兴趣。法国电影大师罗麦尔永葆青春的秘诀就在于不断尝试新事物，他在81岁高龄之际依然饶有兴味地尝试着用DV拍摄《英国女人与公爵》。这部描绘法国大革命历史画卷的恢弘之作在2001年威尼斯电影节的放映活动成为一件盛事，罗麦尔被授予终生成就奖也堪称本届电影节的一大亮点。组委会评价罗麦尔是“直面自我，在市场经济压力和美学风格变幻中卓尔不群”的电影工作者，他的电影“在纪录时代的社会意义上具有不可替代的作用”。给罗麦尔颁发终生成就奖太早了，因为他

第一章 電影人生

　　艾森斯坦過了忙碌而戲劇化的一生，他的成就與經歷值得做遠比
本書更詳細的研究。本書的目的是為他的事業做整體性的定位，建立
一個架構，好讓我們得以將其電影和理論寫作各安其位。

從劇場到電影

　　瑟傑?米開洛維奇?艾森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）於
一八九八年一月二十二日（在蘇俄革命前的月曆上是一月十日）出生
於拉脫維亞（Latvia）的首都里加（Riga）。他的父親米開?歐席波
維克?艾森斯坦（Mikha

短短幾年內，這些人與其他幾位年輕人使蘇維埃電影成為全世界
電影中最勇於嘗試、最有力的一種，一般公認的代表作包括庫勒雪夫
的《西方先生的布爾什維克領土探險記》（The Extraordinary
Adventrues of Mr. West in the Land of the Bolsheviks, 1924）和《依法》
（By the Law, 1926）；普多夫金的《母親》（Mother, 1926）、《聖
彼得堡末日記》（The End of St. Petersburg, 1927）和《成吉思汗的後
裔》（The Heir to GenghisKhan, 又名《亞洲風暴》Storm over Asia,
1928）；巴特的《莫斯

在选择一种或几种特定的底片之前，制片人和导演要回答关于整个制片过程的一些基本技术和美学上的问题。你的回答将对选择底片有极大的帮助。这些底片将能使你的意念藉电影而精确地、完全地、有效地表达出来。

你要考虑如下因素，因为它们直接影响你的选择：

预期的放映形式
最后完成的拷贝是35mm的还是16mm的？用16mm的摄影底片制作35mm的放映拷贝会在影像品质上造成损失。

所需拷贝的数目
如果你只需要一个拷贝而且很急迫，采取被设计用来直接放映的反转片比较理想，如果人要做几套

摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。

依据成像方式和效果的不同进行划分，摄影的子概念可以分为图片摄影及电影摄影、电视摄影（像）等。

图片摄影伴随着摄影术的诞生而出现，是传统定义上的摄影，是狭义“摄影”的同义词。图片摄影指以照相机为主要工具，对现实生活进行平面影像记录或反映的摄影。图片摄影是广义摄影概念最主要的子概念，其获得的结果俗称“相片”。按照第一拍摄目的的不同，图片摄影可分为纪录摄影、艺术摄影和商业摄影。

纪录摄影

摄影的艺术本质

极具影响力的英国摄影大师布莱因'坎贝尔（Bryn Campbell）曾明确指出：「美学与人道关怀是摄影中最重要的两项素质。」他并且认为：「美学与人道关怀必须并存，除了满足视觉之外，还要改变世人生活，而不只是拍出『漂亮』的照片而已......」(摘录自民生报，民国84年2月9日第14版)摄影自成一种艺术，已无庸置疑，但究竟艺术为何物？此问题的本质，常围绕着三个基本命题打转：
     一、艺术及技巧，
     二、艺术与自然之

从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。

尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是人们更愿意相信，色彩最深层的奥秘甚至连肉眼也看不见，而只能为心灵所感受。

爱因汉姆在论及色彩时说："说到表情作用，色彩又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也都

要说电影怎么看，好像这个问题提得没什么道理。因为大家都喜欢电影，都会看电影，那么还有什么问题？怎么看，这个就好像多余了。实际上并不是这么简单，就像我们识字、读小说，我们经常去看话剧，但能不能够欣赏得更好，涉及到一些知识问题。如果我们知道这些知识，可能对这个作品的理解，就不会停留在表皮的层面上，就可以更深一步地理解。任何一个艺术都有它的存在形式，我们要知道它的存在形式，对它进行欣赏，才能够悟到它通过形式表达了一个什么样的内容。告诉我们什么是情感性的东西、审美性的东西、历史性的

既见良人，云胡不喜，这是另一个论坛的朋友除夕晚上发给我的贺年短信，本是贺我和家猪得以在广州团聚，我却想起，他之前提到，在旅途中看完了《放色海外——杜可风非中国电影笔记》。那时他说：“十分郁闷，摄影大师的文字如此之好，还让不让人活了。”

好，这一下，心中关于杜可风的想法瞬间汹涌，而这书，他亦送了我一本，托人迢迢地从厦门带到北京，那么就写下来当谢过了他吧。

Christopher Doyle，这个名字，想必已和杜可风三个字一样掷地有声了。《放色海外》，正是写他去好莱坞拍片的点滴，他们

     要进行影片的剪辑，就得具备一定的设备和用具，我们在这里作些简单的介绍。

     一、剪辑室所有的剪辑工作都是在剪辑室里进行的。剪辑室应有良好的清洁环境和条件，应做到无尘无灰。另外，剪辑室的防潮、放热、防寒、隔音以及防火等都应认真考虑。

     二、剪辑台及常用剪辑用具剪辑台是剪辑人员的工作台。台面上镶有乳白色玻璃，灯光可由下面照上来，以便看清影片上的画面进行剪辑操作。套片机（也有称同步器）是剪辑工作中不可缺少的

       法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一