温庭筠（812-约870），本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县）人，唐宰相温彦博后代。文思敏捷，精通音律。每入试，押官韵，八叉手而成八韵，时号“温八叉”。仕途不得意，官止国子助教。

他的诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。亦作词，他是第一个专门致力于“倚声填词”的诗人，其词多写花前月下、闺情绮怨，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的大发展起了很强的推动作用。惟题材偏窄，被人讥为“男子而作闺音”。

他的名字叫温庭筠，字是飞卿，开创的词派叫花间派，看温庭筠的那些词作，又是何等温软旖旎。所有这些，很容易令人联想到温庭筠是怎么地倜傥潇洒、玉树临风。

可实际上他是个大大的丑八怪，在温庭筠的多个外号中，最有名的就是“温钟馗”。连鬼见了钟馗都要吓跑，光从这个绰号，就知道他起码属于严重影响市容那个类型的。乃至有传闻说，这哥们儿就是因为尊容太吓人，才混得不得意的。

温庭筠擅长的另一套业务是荒唐胡闹，使得自己憋气了一辈子还死性不改，这应了民间那句“丑人多作怪”的老话。不过，没有人会否认，这家伙确实是个大大的才子。

一、领助学金，全用来寻花问柳

温庭筠和歌楼伎馆的关系之瓷实，几乎是他的一大成就，除了宋朝的柳永，少有人达到他这样的专业高度。喜欢拈花惹草大约在温庭筠是与生俱来的天性，基本是基因决定的遗传品质，因此简直不好意思轻易断言他是行为放荡。

和所有大才子一样，温庭筠少年就名声在外。他到江淮一带游历，当地的一位官员姚勖很看重温庭筠的才华，给了他不少钱，也是鼓励后辈发奋科举上进的意思。

不成想温庭筠年纪轻轻就不学好，钱一到手，全都拿来花在三陪小姐身上了。姚勖知道了气得不轻，拿板子打了温庭筠一顿后把他赶走了，给的钱就只好算喂狗了。

以后这家伙一直进士考试落榜，温庭筠的姐姐固执地认为，这全赖姚勖当年打了他。考试落第和多年前屁股上挨一顿揍之间的必然联系，按照通常逻辑是不容易演绎出来的。温庭筠的姐姐居然能够把这两件事情扯在一块，固然是因为心疼弟弟，思路也着实够天马行空。有这样的宝贝弟弟，才会有那样的邪门姐姐，所谓“不是一家人，不进一个门”。

姚勖后来去拜访这位好姐姐的老公，好姐姐问佣人，来的是什么人？佣人照实回答，温庭筠的姐姐一听火冒三丈，马上冲到客厅，仇人相见分外眼红，一把拽住姚勖衣袖连哭带闹。姚勖没想到那么一笔拐弯抹角的陈年旧账会飞到自己的脑袋上，丈二和尚摸不着头脑，当时就傻眼了。

温庭筠的姐姐这才说，我弟弟年轻风流，叫两回三陪也是人之常情，至于就暴揍一顿吗？现在闹得他一直没有混上个官职，全是你的错！越说哭得越伤心，旁人好一通劝才算放了姚勖的衣服。

姚勖被这飞来横祸吓蒙了，回去回过味来后越想越添堵，就此气出一场病来，把老命给气掉了。这家人实在没有一个是省油的灯。

二、一场考试，连帮八考生答卷

可能个人生活作风是不那么严谨，不过温庭筠的才气真不是闹着玩的。

温庭筠刚到首都长安的时候，社会各界人士对他都极其推崇。温庭筠也不是浪得虚名，不但文思敏捷得吓人，音乐方面也是大拿，号称只要是有弦的就能弹，只要是有孔的就能吹。参加进士考试的时候，温庭筠从来不打草稿，两只手笼在袖子里靠着桌子，一会儿就万事大吉了。

这么大能耐却屡屡中不了进士，就是因为温庭筠考试作弊上了瘾，死活管不住自己。温庭筠作弊不是为了自己，那点题目对他来说跟玩儿一样，他自愿无偿帮助其他考生答卷，完全是大公无私型的。

每次进士考试，温庭筠三下五除二就把题目做完，然后把周围考生的卷子全都给答了。而且通常帮的不是一个两个，而是一群，由此“救数人”的外号不胫而走。这种行为得到了广大考生的热烈拥护和爱戴，但主考官肯定不欢迎这样的奉献精神，温庭筠文章作得虽好，要拿有效成绩就难了。

温庭筠考试作弊的名头实在太响，沈侍郎主考的时候，特意给他安排了一个单独的座位，就像小学老师“优待”特别淘气的学生一样，让他坐在沈侍郎眼皮底下答卷。这样温庭筠不能帮别人捣鬼，既维护了考场纪律，温庭筠的进士也能到手，本来也是好意。

温庭筠却因为不能作弊，觉得非常不爽，到了晚上很不高兴地交卷走人了。事后主考官一问，温庭筠洋洋得意地吹嘘，虽然被严密监视，不能亲自代替别人答卷，但还是口授了八个考生的文章。真是烂泥扶不上墙，近乎作弊狂了，主考官只能剥夺他的进士资格。

三、醉酒夜游，被虞侯一顿暴打

温庭筠在长安和裴诚、令狐滈等人臭味相投，一起吃喝嫖赌无所不为。但因为他确实本事不小，温庭筠也得以出入宰相令狐绹的门庭，令狐绹也很把他当回事。

当时皇帝老子喜欢《菩萨蛮》的曲调，令狐绹为了拍马屁，投其所好把温庭筠最新原创的《菩萨蛮》词假充自己的作品送给皇帝，并且一再叮嘱温庭筠不要说出去。以温庭筠的轻浮油滑劲，他哪里管得住自己的嘴。令狐绹前脚刚嘱咐完他，温庭筠后脚就到处宣传给皇帝的《菩萨蛮》是自己的最新专辑，恨不能召开一个新闻发布会，弄得令狐绹下不来台。

一次令狐绹问温庭筠“玉条脱”的出处，温庭筠告诉他出自《南华经》，然后又忍不住老气横秋地挤对令狐绹：《南华经》也不是什么生僻的书，丞相公务之余，没事也该多看看古书。私下里温庭筠还编派令狐绹是“中书省内坐将军”，意思是令狐绹虽然在中书省做宰相，学问却不过是武将的水平，嘲笑令狐绹没文化。气得令狐绹七窍生烟。

令狐绹待温庭筠不薄，温庭筠也不是不想弄个一官半职威风威风，要不就不会没事老参加进士考试玩了。所以从哪方面讲，温庭筠这么耍弄令狐绹都说不过去。后来温庭筠自己混得不好，却抱怨是因为令狐绹不够哥们，不照应兄弟。要是温庭筠这么张狂，令狐绹还提拔他，堂堂宰相不是变成犯贱了吗。

温庭筠混得不得劲，就又去江苏一带闲逛，到了那里还是那副臭德行，快60岁的老头子了，还和一帮不良少年一起喝酒狎妓。一天晚上，温庭筠又喝高了，犯了宵禁的法令，不巧正遇到巡夜的虞侯。估摸温庭筠又是老子天下第一的那个劲头，犯了错误还比谁都横，结果被揍得满地找牙。

恰好此时令狐绹被平调到江苏负责军政，温庭筠就不长记性地跑到令狐绹那儿去哭诉。令狐绹还是够讲交情的，抓了那个虞侯准备收拾一顿给温庭筠出气。虞侯一肚子不服气，把温庭筠当晚的丑态全抖了出来。令狐绹一听没错，这哥们儿就这熊样，不能怪人家严格执法，只能把虞侯放了了事。古人有“刑不上大夫”的说法，温庭筠好赖是个士人，大概自己也觉得这事有点丢人，还特意跑到长安各处找高官请求伸冤。温庭筠本来名声就不好，这下更臭了。

四、没啥见识，错把皇帝当小官

就凭这么个脾气，不论搁在哪朝哪代，温庭筠想往上爬都是痴人说梦。何况他还用他一贯的温氏派头，直接把皇帝老子给得罪了。

据说皇帝曾一时兴起微服私访，在客栈遇到了温庭筠。可怜温庭筠一辈子官职低微，压根没机会见到皇帝爷爷，所以不认识。不认识就算了，还神气活现居高临下地摆老资格说，你是司马、长史那类小官吧？皇帝说不是。还接着问，那是参军、主簿那个档次的吧？

把九五之尊当做不入流的混饭吃的小干部，实在太没眼力了，还给了皇帝一个傲慢轻狂的印象，这相当于给自己的仕途判了一个死刑。

65岁的时候，温庭筠弄了一个“国子助教”干，得到了他生平最后一次得罪人的机会，温某人是从来不浪费这种大好时机的。

第二年，温庭筠多年媳妇熬成婆，当了一回主考官。这次换了位置，温庭筠就改了玩法，考试结束，他别出心裁地把认为出色的三十多篇文章张榜给贴了出来。偏偏这些文章不少都是讽刺官场仕途的，这下把宰相惹火了。这位就没有令狐绹那么好相处了，直接把温庭筠贬到了河南。好在温庭筠这次干的还不算坏事，考生们为他大为不平，多少算是一个安慰。临卷铺盖从京城滚蛋的时候，考生们齐齐来送温庭筠上路，争相赋诗为他送行。这大约也是温庭筠平生最得人缘的一次行动。

离开长安不到一个月，这位奇才就在郁闷中死去了。温庭筠轻佻放浪，但在他活跃的时期，他的诗词曾给人强烈的冲击。在他身后，他的浅吟低唱深远地影响了历代的才子名家。他所创作的那些动人的作品，足以使人忘记他的那些放荡不羁，对他的荒唐狂悖不过莞尔一笑。

近来在网上看到这么一则帖子：

被温庭筠辜负的一位唐朝著名的女诗人---鱼玄机

温庭筠长的很难看，有“温钟馗”的外号，可想而知容貌有多丑陋。可是鱼玄机丝毫不以外貌取人，爱上了温庭筠，爱的是他的才华不是肤浅的容貌，可是这位温大人好像很自卑，逃避的离开了长安，后来又一手促成了鱼玄机与李亿的婚事，鱼玄机与李亿结婚，彻底拉开了鱼玄机悲惨一生的序幕，可以想像鱼玄机当时心已经死了，可她还是没有违抗温庭筠的命令，嫁给了她不爱的李亿，听了温庭筠的话。可以说造成鱼玄机悲惨一生的罪魁祸首就是温庭筠！我说你不接受鱼玄机的爱也就罢了，可是最后,还给鱼玄机找了那样的一个人家让她嫁了，还不如不嫁呢！这个温八叉，才情虽然高，对待感情却一点勇气也没有，是个懦夫！如果当初他接受鱼玄机的爱情，说不定能成就一段美好姻缘，鱼玄机也不会死了，真是无奈啊…… 有些人虽然有才，可是并不代表品德就好，元稹就是个例子，温庭筠也是个例子。

作者： 我的家在江南  2007-4-14 23:29 　 回复此发言

看了这以后我感到很是震惊，难道温庭筠这么残酷无情吗？于是我查了鱼玄机的生平，得到如下文章

转载（百度百科——鱼玄机）：

http://bk.baidu.com/view/19844.htm

笔者分析：

其实纵观鱼玄机的生平，不难会有疑问，难道鱼玄机悲惨的命运都是温庭筠一手造成的吗？我看不然。

先从鱼玄机和温庭筠的关系来看。温庭筠生年不详，但现在大致有两种结论一种认为是从801至866，另一种则为812至866。而鱼玄机生于唐武宗会昌二年（即842），两人相见时鱼只13岁，温却有43岁（或54），这么大的年龄差距虽然在当时来说是可以结婚的，但是像温庭筠这样的一个“惜花人”，难道会忍心让幼小鱼玄机独守孀居吗？至少我认为不会。另外有一点，温庭筠长相丑陋，更有绰号“温钟馗”，这使得温在心理上产生自卑感，而鱼玄机却貌美如花，相貌和年龄上的巨大差距让温望而却步。

即使如此，情窦初开的鱼玄机还是把一颗心系在了温庭筠之上。她的两首寄给温庭筠的诗《遥寄飞卿》、《冬夜寄温飞卿》，表达了少女寂寞无聊的情感。在《遥寄飞卿》“阶砌乱蛩鸣，庭柯烟雾清。月中邻乐响，楼上远日明。枕簟凉风著，谣琴寄恨生。稽君懒书礼，底物慰秋情？”一诗中，前两联描写了环境，“乱蛩鸣”、“烟雾清”、“邻”、“远”都表现出了四周景物的冷清。继而视野从远处拉回了闺中，枕簟冰凉，难以入眠；谣琴瑟瑟，幽恨暗生。这从侧面描写了一个少女的独居的无聊。尾联直接倒出了鱼玄机的心声，表达了对温庭筠的思念之情。《冬夜寄温飞卿》“苦思搜诗灯下吟，不眠长夜怕寒衾。满庭木叶愁风起，透幌纱窗惜月沈。疏散未闻终随愿，盛衰空见本来心。幽栖莫定梧桐树，暮雀啾啾空绕林。”同样通过对四周凄清环境和闺中无人的描写，表达了对飞卿的思念。

飞卿当然知道鱼玄机的意思，但为了她终生的考虑，温还是克制了自己，这其实更能说明了温对鱼的爱护，如长辈对晚辈一样。在这一点上，温庭筠显然没有做错。毕竟，鱼今后的命运是温所不能预料的，温庭筠此举，也只是在当时看来最好的打算罢了。难道温飞卿如原帖作者所言的“缺德”吗？不然。

出于这种考虑，温庭筠撮合了李亿和鱼玄机。李亿风流倜傥，而且官运亨通，飞黄腾达指日可待。要知道温庭筠在仕途这条路上是相当失意的，屡试屡落，这一生可以说是很潦倒的，而且那时的温庭筠再难在政治有出头之日。所以李亿之于鱼玄机，比温飞卿之于鱼幼薇好了不止几倍，鱼玄机开来是很幸福的。

关于鱼后来被李亿休去，然后入了咸宜观当起了道姑，从此沦为一个荡妇，其间的经历，都是李亿的原配夫人裴氏造成的，当然无情的李亿也要付一定的责任。

不过就《被温庭筠辜负的一位唐朝著名的女诗人---鱼玄机》这一贴子中说的，鱼玄机不爱李亿，这是完全错误的，鱼不但爱，而且很深。若果鱼玄机不爱，她怎么会孤单一人等李亿接裴氏回京？若果鱼玄机不爱，她怎么会写下《江陵愁望寄子安》、《寄子安》、《寄李子安》？若果鱼玄机不爱，她怎么会在咸宜观钟情于酷似昔日的丈夫李亿的左名扬？原贴作者的观点显然是站不稳的。

其次从鱼玄机寄给李亿的三首诗来看两人之间的关系。《江陵愁望寄子安》“枫叶千技复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”是鱼在李亿下江陵接裴氏时所作，借西江水的无休无止，形象的道出了自己的愁绪思念连绵不绝，颇有贺方回《青玉案•凌波不过》之感。《寄子安》“醉别千扈不浣愁，离肠百结解无由。蕙兰销歇归在圃，杨柳东西伴客舟。聚散已悲云不定，思情须学水长流。有花时节知难遇，来肯恹恹醉玉楼。”与《寄李子安》“饮冰食药老无功，晋水壶关在梦中。秦镜欲分愁坠鹊，舜琴得弄怨飞鸣。井边桐叶鸣秋雨，窗下银灯暗晓风。书信茫茫何处向，持竿尽日碧江空。”都是鱼玄机被休后，在咸宜观里写的。《寄子安》一诗中离愁别苦之情甚是浓重，颔联的“蕙兰”无奈销歇、“杨柳”漂泊东西已经渲染出全诗凄凉意境，颈联的聚散不定、思情似水更是把情感形象化，最后转回人物自己，因“知难遇”、故“恹恹醉玉楼”。《寄李子安》也写出了鱼玄机的相思之情，其中一句最是消魂“书信茫茫何处向，持竿尽日碧江空。”脑海中直现鱼悄立江边，望眼欲穿，令人不忍。

由此易见，鱼玄机一生悲惨的命运并非拜温庭筠所赐，那么她的悲剧又是谁造成的呢？难道是李亿？李亿自然深爱鱼玄机，送她到观里去也是为了她好，但最后由于仕途及裴氏的原因，抛弃了幼薇，恐怕要负一定的责任。裴氏呢？在我看来，她才是罪之魁。没有裴氏的严加相逼，李亿也不会有如此无情之举。

但如果想象一下，鱼玄机嫁给了温庭筠，结果又如何呢？笔者猜测，两人必然如神仙一般逍遥，温庭筠藐视权贵，鱼玄机当然不会看重名利。所以两人成日的游山玩水，享尽人生。不过，期年之后，温庭筠不可避免的西归了，鱼玄机正值如花时节，年纪轻轻就要独守空闺，今后的日子必然不好过。

所以综合上述两种，鱼玄机的一生注定是悲惨的，是悲剧的，摆在她面前的两条路，不论哪一条，都是不得幸福，只是悲剧来的早来的晚罢了。历史上像这样注定悲惨一生的人还有很多，杜甫是一个，苏轼也是一个。但如果真的要究其所以，最好的解释大概只能是上天安排的吧！

温庭筠，太原人，本名岐，字飞卿，晚唐诗人，被誉为“花间鼻祖”。抛却历来人们关于飞卿的两极评价，他名字中的“筠”字的读音似乎也成了人们讨论的焦点。

首先看“筠”。“筠”共有两种读音jūn和yún。读作yún时，意思的“竹子的青皮”。《礼记·礼器》：“其在人也，如竹箭之有筠也。”又引申为竹子的别称。杜甫《崔氏东山草堂》诗：“柴门空闭锁松筠。” 读作jūn时，则用在地名里，如“筠连”、“筠州”。

“筠连”县名。在四川省宜宾市南部，邻接云南省。县人民政府驻筠连镇。唐置羁縻筠州、连州，元并为筠连州，明改筠连县。《大明一统名胜志》：“其地南通芒部，西控乌蒙，四山皆竹，一色相连，故名。”农产以稻、玉米、油菜籽、苎麻、茶叶为主。矿产有煤、铁、磷、萤石。工业有采矿、机械、缫丝、造纸、制茶等。名胜有巡司温泉，边石坝。

“筠州”。（1）唐武德七年（公元624年）改米州置，以地产筠篁得名。治高安（今市）。次年即废入洪州。五代南唐保大十年（952年）复置，辖境相当今江西高安、宜丰、上高、万载、樟树等市县地。北宋时缩小，仅相当于今高安、宜丰、上高等市县地。南宋宝庆元年（1225年）避理宗赵昀名讳，改名瑞州。（2）唐置，治今四川筠连南。元改置筠连州。

由此易见，当读作jūn时，“筠”仅用作地名。难道有父母会把地名作为儿子的姓名吗？而且这样庭筠的意思也不通。读作yún时，庭筠的意思就明畅多了“庭院中的一杆翠竹”。竹名列花中四君子，它本身的特性象征了一种文人的骨气。虽然温庭筠的有些行径不能称为“君子”，不过他骨子里流露出的气概还是让人佩服。如果他没有这份骨气，那又怎么会有捅破冒名之事？怎么会有“中书省内坐将军”之典？怎么会有“金步摇”“玉条脱”之对？

如此说来，温庭筠“筠”的读音就显而易见了！

唐代温庭筠可称为“才子词人”，他因出身没落贵族，为人放荡不羁，为当时士大夫所不齿，仕途不得意，官止国子助教。终生困顿。尽管仕途不顺，却与当时“新进少年”即初出仕的年轻文人和歌伎打得火热，过着“偎红依翠”、“浅斟低唱”的生活。虽然政治上失去了进取的机会，但却获得了探索生活奥秘的机会。温庭筠便是用词专力描写女性的第一人。他为我们展示了一群光辉灿烂的女性形象，她们美丽纯真，温柔善良，对爱情坚定执着，处处闪耀着迷人的光彩。笔者试从艺术形象的角度来解读温词中的女性形象，描述她们绚丽多彩的外姿，丰富而复杂的内心世界，以寄窥见唐宋两个时代女性朦胧而真实的面貌之一斑。

一、    外表美和内心美的高度统一

花间词虽是男子作闺音，但却是代女子而言，是女性化的文学。温词的特色正在于把女性的外貌特征直接诉诸感觉、听觉和嗅觉，使我们体会它的色、香、味。故而历来词评家评花间词风格，总以“温派浓艳，韦派清丽”①定论。

词中多次写女子所处的香的环境和饰物：“水晶廉里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”（《菩萨蛮·其二》）、“雨后却斜阳，杏花零落香”（《菩萨蛮·其十一》）、“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思”（《更漏子·其六》），此外“杏花含露团香雪，绿杨陌上多别离”（《菩萨蛮·其五》）更是“真香生色”②；“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”（《菩萨蛮·其一》）写女子的浓装；“柳丝袅娜春无力”（《菩萨蛮·其六》）、“舞衣无力风敛”（《归国遥·其二》）写女子的柔弱。这些脂粉香气、艳妆丽饰、娇姿眉容、病体弱质的女子的外部特征，在温词中被发挥到了极致，而在这错金镂彩的外部特征下掩盖的却是柔婉灵秀、细致乖巧的内部特质，隐隐约约、朦朦胧胧，给人一种距离的美感。

这些如明月花枝一般静美的女子俨然是真善美的化身，才子词人的精神寄托。温词对女子外美的铺张繁复的描写，无不为我们展示了一个个血肉丰满、活灵活现的美丽女子形象。

二、    对爱情真挚而动人的追求

温词以深闺少妇为吟咏对象，除了对她们美艳的外表进行镂金错彩的刻画外，多数词通过男子们负心远遁的行为，描写这些少妇独守的凄苦和寂寞，来衬托其心灵的真纯静美。美丽的容颜与精美的服饰透出对爱情的深笃，情意的的缠绵，真挚而动人的追求：“双鬓隔香红，玉钗头上凤”（《菩萨蛮·其二》）、“霞帔云发，细镜容似雪”（《女冠子·其二》）。不管是“梦长君不知”还是“燕归君不归”，她们总是默默的等待，直到“为君憔悴尽，百花时。”（《南歌子》）温词中女主人公的恋情，真可谓“酝酿最深”、“不怒不摄”③。无边无际的寂寞，无穷无尽的等待，终日弥漫于这群美丽而凄苦的少妇们中间，而她们只能“寂寞香闺掩”，“泪痕沾绣衣”！

温词中少妇的闺怨，从侧面反映了词中女性要求摆脱现实的束缚，渴望执着如一的爱情以及对自由自在的平凡生活的向往。

手里金鹦鹉，胸前绣凤凰，偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。——温庭筠《南歌子》

　　此词描绘了佳人独处时的伤心和寂寞。这位深闺少妇，赌物思情，发出内心深出最真挚的渴望：“不如从嫁于，做鸳鸯。”这正是温词中的女性最闪亮之处。

三、    伤离别场景中的悲剧形象

综观《花间集》，不难发现多数作品把女主人公置身于“别离”这一具体而广阔的背景中，并由此涉及春去、花谢、雁飞、柳残等一个个凄美而伤感的意象，展现这些深闺佳怨、歌儿舞妓们的相思和苦恋。如果说女子们的美貌是天生丽质，对爱情的执着和追求是她们内心灵动的闪光点，那么置身于“伤别离”场景下的她们却是“便纵有千中风情，更与何人说！”软弱无力的社会地位使她们不能也不可能逃出“痴心女子负心汉”的悲剧结局。从此角度解读温词中的女性，便是一个个望尽天涯的断肠女形象。像《菩萨蛮》十五首，都是写“心事竟谁知，月明花满枝”、“音信不归来，社前双燕回”之类的情怀。

总观温词，虽然有大量的金、玉、锦、绣、水晶、玻璃、翡翠、凤凰等富丽堂皇的名物，红绿翠、碧雪、香红、艳红等浓丽的色彩，但也不乏残月、柳丝、泪烛、寒衾等冷冷清清的氛围，犹如浓妆艳抹、衣着华丽的贵妇轻颦双眉，笼罩着一层淡淡的如轻烟般的哀怨的面纱。

总之，他的词作充满脂粉香泽，浓艳重抹，描述女子体态、容貌、愁思，有自己艺术风格上的特点，具有较高的艺术性，在词在发展史上占有一定的地位，有着突出的贡献。半个世纪之后出现的花间词派，就是在他的直接影响下形成的。

①     蔡嵩云 《柯亭词论》

②     王国维 《人间词话·删稿》

③ 周济   《介存斋论词杂著》

④ 叶嘉莹  《唐宋词十七讲》河北教育出版社 2003

读温庭筠词，我们不难体会到一种朦胧的美感。有时,“连续出现的画面是非常富于弹性的，它忽而跟文句一样明确，忽而又跟乐句一样飘忽，它可以表现最复杂的感情和最细致的感觉。”（1）比如首《酒泉子》：日映纱窗，金鸭小屏山碧。故乡春、烟霭隔，背兰釭。　　宿妆惆怅倚高阁。千里云影薄。草初齐，花又落，燕双双。

字里行间所呈现的运动着的画面，十分明晰，可是在变幻着的画面之间，所表达的含意却又十分朦胧飘忽，甚至令人感到有点难以捉摸。也正因为此，有人指出：“若就‘日映纱窗’诸句看，显然是白昼；但就‘背兰釭 ’句论，又似乎是夜间”（2）于是，便又产生了：“隐晦艰涩，前后舛误”（3）这样的结论。然而，也有人曾指出过这首词在画面变化之间显现的那种流畅：“前阙写日色穿窗，到默对香炉，由外写到内；后阙写倚阁怅望......自内向外”。（4）按照这样的分析，诗人之笔近乎象是摄影机的镜头，它不断地变换角度、不断地捕捉、再现着不同的场景与画面。

是的，以画面的绚丽、跳跃见长的温庭筠词，有时确实有点象一组运动着的电影镜头。而诗人也似乎用他的作品在告诉人们：“我试图要达到的目的，是通过文字的力量，让你们听见，让你们感觉到，而首先是让你们看见。”比如那首《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。　　照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首曾令不少词家如坠烟雾，且费了不少口舌争论的小令，如果用画面、镜头的眼光分析，就显得很是流畅。作品的第一句其实只是一组空镜头，它所摄入的只是屏风上的图案（说是发髻同样也解释得通）。词的第二句，则是把镜头慢慢推向主人公的脸庞，展现的则是人物脸部的特写：雪白的脸蛋上，飘下一缕黑发。“懒起”两句，则是跟踪摄影，它以运动着的镜头，摄下女生人公起床后的懒洋洋地梳洗打扮的过程。一个“迟”字，象是在交代镜头运动的速度、镜头变换的节奏。至于词的下阙，镜头继续对准照镜的女子推移，直到重新回到“花面相映”的人物脸部特写。词至“新贴”以下，镜头则已经从脸部移开，对准了人物身上的衣衫。而“双双金鹧鸪”，既是衣服上的图案的特写，同时它显然充满象征色彩，又象是电影中被称之为“杂耍蒙太奇”表现手法的巧妙运用。

运动着的镜头、不断变换头的画面。在画面与画面之间，有时是镜头本身在运动，而有时则是类似“蒙太奇”的组接。如果我们不了解这种异乎寻常的构思、表现方法，温庭筠的作品确实令人感到支离破碎、难以捉摸。可是，只要从画面以及它的运动角度展开分析，温庭筠的词并不隐晦艰涩。正如曾有人指出：“如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络”。（5）这“细绎”两字，看来正是在一定程度上悟及了温词的以画面变幻来叙事传情的特征。

温庭筠的有些词不仅仅只是在同一时空里盘桓，有时还出现一种时空的跳跃，甚至会出现一些类似“闪回”、“切入”之类的东西。比如另一首《菩萨蛮》：水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。　　藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

以银幕眼光观之，在这首词中，“镜头”穿过门帘，不断向前推移，然后不断在那位熟睡的美人身上、周围移动：从枕头到锦被，从人胜到玉钗。节奏缓慢，画面细腻。可是，“江上”两句却显得有点突兀。不过，也有人看到了其中的妙处：“飞卿佳句也。好在是梦中情况，便觉绵邈无际。若空写两句景物，意味便减”（6）确实，用“略叙梦境”（7）的眼光分析，说“江上”的烟柳、飞雁是主人公梦中所见，未尝不可。但是，如果我们用电影镜头的眼光加以审视，“江上”两句更象是镜头的蒙太奇“切入”。在缓慢的镜头推移过程中，突然切入一组与眼前画面并无直接联系的镜头，这是现代电影所常用的手法，它可以调接节奏、渲染气氛，可以隐喻暗示、类比象征，并在一种超越时空的展现中给人以朦胧的美感。从温庭筠的这首作品分析，它在极为狭小的空间、近乎静止的画面之间，突然跳开那位女子，切入一组江天夜月飞雁图，不仅仅是打破了缓慢的节奏造成的沉闷、死寂，也扩大了词的容量，并在表现这个熟睡着的美人的同时，引出一种多元化的暗示，隐隐表现人物内心的骚动与不安。由于这种画面“切入”所表现的暗示十分抽象朦胧飘忽，所以很会引发读者认为这是人的梦境的猜测。这种以画面的“切入”造成叙事上的朦胧，在另一首《菩萨蛮》中也有表现：翠翘金缕双鸂鶒 ，水纹细起春水碧。池上海棠梨，雨晴红满枝。　　绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶。青琐对芳菲，玉关音信稀。

与前面援引的一首词相比，此词的画面更多地是在再现小园风景：成双的水鸟在碧绿的春水中嬉戏，池水之上，是雨后斜阳中缀满水珠的盛开的海棠花。在这细微变化着的画面之间，从俯视到仰拍，同样也存在着镜头的运动。而“青琐对芳菲”则更以繁花似锦的春色，与大门上的铜锁，形成画面的对撞，体现了蒙太奇的魅力。它经结句幕外音似的“玉关音信希”的补充，表现了作品伤春的主题。在这里，“绣衫遮笑靥”两句显得十分费解，因为在一首表现女主人公惜时伤春的作品中，她又怎么突然会羞答答地用衣袖遮起脸来呢？

其实，用镜头的观点来审视，一切便豁然开朗。其实，它只是对当初情人乍遇之时情形的闪回，它再现的是当初的情形，它的切入将主人公即景生情下的悲伤更作了相反相成的渲染，从而使叙事也更加完整，更加充实。至于“烟草粘飞蝶”，也是一种切入，一种富于隐喻色彩的远景的切入。温庭筠的另一首《更漏子》同样也表现了这方面的魅力：柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。　　香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

以画面而言，它几乎是一幅夜雨伤春图。以镜头而言之，同样也呈现出“蒙太奇”的魅力。柳丝、春雨是镜头内部蒙太奇，而迢递的更漏声，与之构成一种声画的对位，一种声画蒙太奇。至于香雾、帘幕，红烛、绣帘，还有那个背着烛光的人物剪影，无不体现了镜头的运动。这里的“塞雁”、“城乌”三句是有点费解，有人认为它“强植其间，文理均因扦格矣”。（8）

可是，用镜头的观点审视，同样也显示出异常的魅力。这组切入雨夜帘影之中的画面，似有一种被爱森斯坦称为“杂耍蒙太奇”的效果。那扑楞楞惊起的雁乌所表现的骚动不安，与屏上画的那只金鹧鸪所表现的死寂，两者的组接当中，不正生动地刻划出女主人公内心的矛盾？张惠言也曾说：“‘惊塞雁’三句，言欢戚不同，兴下‘梦长君不知’也”。（9）从某种意义上说，他倒是与我们的观点殊途同归了。

就温词而言，将声音作为一个与画面相辅相成的一个元素，形成一种声画的对位，以传情达意，也确实构成它的一大特征。又比如另一首《更漏子》：玉炉香，红蜡泪。偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

从袅袅炉香、潸然烛泪，到烛光里、衾枕间人物脸部的眉翠、鬓云的特写，镜头始终在慢慢推移。下阙的梧桐夜雨，作品的画面移到室外。在这里，“一叶叶，一声声”的音响，也被作为一个原素，与画面相对，并起到了画面所不能产生的艺术效果。正如叶嘉莹女士所说：“温词之另一特色则为不作明白之叙述而但以物象之错综排比与音声之抑扬长短增加直觉之美感”（10）这里说的“物象之错综排比”，说的正是我们所说的镜头的推移。至于“音声”云云，则正是道及了声画对位，即声画蒙太奇。它的出现，使作品更显得幽髓、缠绵，更余韵袅袅，一唱三叹。类似的处理，在其它一首《更漏子》中，表现得更加突出：背江楼，临海月，城上角声鸣咽。堤柳动，岛烟昏，两行征雁分。　　京口路，归帆渡，正是芳菲欲渡。银烛尽，玉绳低，一声村落鸡。

江楼海月、堤柳征雁，展现在人们眼前的是一组运动着的镜头，它所展现的是京口渡口拂晓前的景色。作品呈现的画面居然不见温词所常见的金碧辉煌，可是，这种色调、背景，正与晨曦中的景物相吻。而在这灰暗、沉闷的景色之中，“呜咽”的“角声”，以其特有的凄凉，更渲染了画面的悲怆。在这里，音响又一次被作为一种原素，与画面构成一种蒙太奇的组合。作品的下阙，又在行将燃尽的蜡烛，和即将落下的星斗这一组灰暗的画面映现的同时，发出一声雄鸡的啼呜。从而再次将音响与画面对位，形成一种蒙太奇效果。就整首作品而言，沉闷的画面在角声、鸡鸣的音响的撞击下，更渲染了“鸡声茅店月，人迹板桥霜”式的悲凉。温庭筠还有一首《菩萨蛮》也从另一个侧面显示出银幕的魅力：雨晴夜合玲珑日，万枝香袅红丝拂。闲梦忆金堂，满庭萱草长。　　绣帘垂蔌，眉黛远山绿。春水渡溪桥，凭栏魂欲消。

这首词的写景确实有点异乎寻常：雨后斜阳，晚霞满天。殷红的落日，此时显得灵珑可爱。丛丛的垂柳，犹如万枝的烟香，在霞光中摇曳。而这里描写的一切又都是通过“魂欲消”的“ 凭栏”人的眼光，象是用摄影机的镜头逆光摄下的一样。在这里，“日”之“ 玲珑”、柳枝之“红”、“袅”，若非通过视觉的体验，即使是“妙手”，也难以偶得。至于读者，若不是借助逆光的画面及银幕效果来对照、理解、分析，是绝对不可能领略其中的三味。难怪以传统眼光审视这首词的学者，会产生将“夜合”误认为是“合欢花”的（11）差错。

在这里，“闲梦”两句同样也十分玄妙。用电影的眼光观之，它简直就是一种被称之为“叠化”手法的巧妙运用。从银幕上看，袅袅的红丝，渐渐淡化，并渐渐为同样是纤纤的萱草所替代。从主人公的感官而言，正是在表现她的那种触景生情，也就是由眼前依依垂柳，引发对家乡庭院中萱草的追怀。至于两者之间的沟通，靠的也正是视觉感受。

总之，用银幕的眼光审视温庭筠词，晦涩会变得流畅，费解会变成惊讶。这使我想起了匈牙利的电影艺术大师贝拉．巴拉兹，他不止一次讲到电影与史诗之间存在的那份“相似”。也正是这一份的相似，才构成了我们用银幕观读温词的基础。这也使我们想起前苏联的瓦依斯菲尔德，他就曾经用电影的角度分析过普希金的《彼得大帝》，而且还说：“象文字一样，以独特形式表现出来的各种景次的画面是每一种艺术所固有的”（12）。当然，他所说的“每一种艺术”当然也应包括曲子词。

注释：

（1）〔法〕雷内　克莱尔《电影随想录》。中国电影出版社本，第85页。

（2）（3）陆侃如、冯沅君《中国诗史》。

（4）詹安泰《宋词散论》。广东人民出版社本，第一四三页。

（5）《介存斋论词杂著》。转引龙榆生《唐宋名家词选》，第十四页。

（6）陈廷焯《白雨斋词话》卷七。人民文学出版社本，第一八五页。

（7）（9）张惠言《词选》卷一。

（8）《栩庄漫记》。

（10）〔加拿大〕叶嘉莹《论温庭筠词》。见《灵奚　词说》第四十一页。

（11）华钟彦《花间集注》。中州书画社本，第十一页。

（12）[前苏联] 瓦依斯菲尔德《蒙太奇形象性的特征》。《世界电影》，一九八三年第一期，第17页。