（André Courrèges的经典设计）

齐逼小短裙的中国式解读

        中国是血缘社会，家的观念根深蒂固。没有直系血亲，也总喜欢拜把子、认干爹跟权贵攀上些关系。这不，在拼爹盛行的今日，有些人深知自己“家门不幸”，没能生在富贵人家，含着金汤匙长大。于是乎便巧妙地利用上天富裕的一副好皮囊或者后天辛苦存钱雕琢出的人工相貌，加上小鸟依人百般依顺的甜言蜜语，终于得到“干爹”的怜悯，当了别人家“干女儿”。至于能否像童话故事里面所描绘的一般，从此过上幸福快乐的生活，还有待时间的检验。只是这其中物质交换关系十分明确，一个要钱，一个要色，你情我愿，只要不违犯什么法律、道德问题便也没什么。在欧美国家，现在十分流行一种名为“Sugar Daddy”的约会方式。男方一般是有写年纪的富裕男士，女方则是年轻貌美、身材火辣的缺钱女性。与以往的嫖娼不同，男女交往无需经过中介人物鸨母而达成交易，借助网络，双方可以直接在约会网站上达成协议。参与此种约会的女性认为自己收获了快乐与金钱。这是一种有前提的约会与“卖淫”有显著的区别。

        不妨用此种心里来看一下前一阵子两会期间颇为流行的齐B小短裙的诞生。也许你知晓此典故的由来，但不妨让笔者再叙述一遍。齐B小短裙一次来源于模特周蕊于2012年2月19日发布的一条微博。内容是：“某小盆友说以后禁止我穿齐B小短裙”，配以一副半透明黑丝袜翘腿图，丝袜的根部刚好在裙子的开衩处，可见裙子的确有些短。不过，光有这一条微博，并不足以轰动整个网络。三月份，她在微博上自爆干爹从两会百忙之中抽取出时间为她庆生，并附上了一张两人切蛋糕的图片。其干爹的疑似爱马仕皮带尤其引人关注，因为就在事发前几日，恒大地产老板许家印在政协会议上佩戴的就是这一款。于是乎，一时间对于干爹的猜测甚嚣尘上。虽然之后她迅速删除了这条微博，但齐B小短裙一词迅速风行整个互联网。

        这下子，广大的妇女同胞们可怒了，似乎一下子只要是这种打扮的人都被贴上了“干女儿”的标签。行走在大街上，总会引人侧目，窸窸窣窣的被谈论。然而，伴随着社会发展、教育普及和参与工作，女性今日的社会地位以与往日发生了翻天覆地的变化。男女婚姻关系也随之改变，从往日的包办婚姻，女性居于从属地位，对相公百依百顺，到今日夫妻平等，妻子甚至成为了家庭的顶梁柱。女性权利意识的觉醒与发展，使这种“干爹”与“干女儿”的关系在当下显得尤为敏感，甚至不合时宜。纵使中国是家天下的社会，女性独立与家庭和睦也不矛盾，反而会增进双方的沟通与理解。新时代的女性容不下这种开倒车的行为，更何况各位走在时代尖端的时髦女子们呢？难道就只有“干女儿”才能穿齐B小短裙吗？在笔者看来，未必如此。

小短裙的前世今生

        其实齐B小短裙这一款式早已存在于时装世界之中。现在人们常穿的迷你裙，其实就是齐B小短裙。齐B小短裙这叫法多少带有一种戏谑乃至鄙视的心理，主观上认为此种打扮与女性出卖自己以换取钱权有着密切的关系。在这里，我们不妨换用回那个更专业的词汇——迷你裙，来指代此番打扮。不可否认的，在今日的中国，大部分的小三以及渴望成为小三的人都十分喜爱借此种标志化的打扮吸引特定的追求者。但在时装发展的历史上，超短裙乃是女性身体解放的一大象征，代表了女性摆脱穿着的束缚，迎接身体的自由。

        时装的发展史也就是对女性身躯的性感区域转移的历史。维多利亚时期的服饰借助紧身衣突显臀、腰、胸三者的比例轮廓。二十世纪初伊始，较为宽松的一件事内衣开始流行于欧洲。之后以“Flapper”风格为代表的宽松款式风靡于二十年代的巴黎，裙子的长度来到了膝盖以下。因为战乱，三十年代风格又趋于保守，裙子回到了原来的长度。直到二战结束，Christian Dior先生的New Look才把女性的裙摆从脚踝提升到了膝关节处。当时理想的时装形象是优雅的成年女性，年轻人没有话语权，只有模仿的份。但由于战后婴儿潮出生的人们逐渐长大，二十五岁以下的年轻人占到了世界总人口数的二分之一以上。变化的味道弥漫在六十年代的空气之中。在伦敦切尔西区，Mary Quant与她的朋友人发现市面上根本没有适合他们的衣服，所以她果断开设一家名为Bazaar的时装店，专门贩售她的设计。她大胆的把裙摆缩短到了膝盖以上十几厘米的地方，并以此为特色宣扬年轻人的时髦与活力。于是乎迷你裙迅速风靡全球，成为了欧美年轻最时髦的装扮。影响之大，Mary Quant甚至穿着自己的迷你裙前往白金汉宫接受女王的嘉奖。法国时装设计师André Courrèges则在1964年的秋冬系列之中，第一次把迷你裙运用在高级时装之中，他用白色或染色的小牛皮靴搭配迷你裙。从此，高级时装圈开始接受这一轮廓并运用在各个针对年龄层的设计之中。七十年代，伴随着美国的滞涨与越战，代表反战思潮的波西米亚风盖过了迷你裙的风头。不过到了八十年代，迷你裙伴随着MTV的文化盛行。音乐电视中女明星们穿着轻薄，行为大胆，迅速影响了当时的青少年，迷你裙又再度流行了起来。这不，Madonna在她的成名曲《Luck Star》就是以迷你裙的造型示人，从那时开始她那坏女孩的形象便深入人心。到现在娜姐的最新大碟《MNDA》，迷你裙还是她的最爱。

        时至今日，迷你裙以成为时尚圈的主流轮廓。以Mary Quant为代表的“Swinging Sixties”到今日依旧散发着余热，一件式的迷你连衣裙依旧是时装周上最受设计师宠爱的款式，从Balenciaga到Chanel再到Versace都能看见其踪影。现在，迷你裙已是每个女生夏日必备的造型，甚至在冬天，也要学André Courrèges用迷你裙、丝袜配高筒靴。2005年在时装圈刮起的娃娃风，一批幼齿长相的模特大受欢迎。一定程度上又助长了迷你裙的流行度，裙子是越来越短，短到能当上衣穿。腰线也是越来越高，最后干脆与胸线其高。此番流行，可以理解为女性在追求大胆表现自己的同时，又有着Lolita般的少女情怀。毕竟女权过于盛行，对男方构成威胁感，也不是什么好事。聪明的女人要懂得适当的撒娇，满足男性被需要的虚荣心。

        可见，迷你裙背后有着源远流长的历史与博大精深的含义。不仅是一代又一代时装工作者不断创造改良的作品，更是女性寻求变革与自由的缩影。切莫以一个“干女儿”的愚蠢话语而毁了迷你裙这一重要的时装造型。

发表于《南都娱乐周刊》，如需引用转载请联系笔者。

她是谁？

 她是伦敦时装周上最引人注目的时尚偶像之一，七尺身高，身段纤瘦，全身覆盖着紧绷的肉色塑胶，就连那一头金黄色头发与适合变换的时髦装扮也都是由塑胶制成。但凡她出现的时候，总会引来一阵近乎疯狂的关注，闪光灯闪个不停，众人争相与之合照，排场把一群同场看秀的明星名媛都比了下去。短短几年间，她凭借奇特的装扮成为了伦敦时装周的第一排的座上客，《i-D》与《Vogue Italia》等重要时装杂志都对她进行了报道。在伦敦的Arch酒店，还有一款鸡尾酒以她命名，足见影响之广。

为何而生？

 然而事实上，她的扮演者其实是一个声音低沉的男性！她并不是一个真实存在的人，她是一个被创造出来的艺术装置，借以反映与讽刺21世纪盛行的明星偶像化趋势。这位毕业于伦敦艺术大学下面的切尔西艺术学院的后现代流行艺术家扮演者，不肯透露他的真实身份，但坦诚创作Pandemonia塑胶小姐的动机在于他希望能制作一件能放在明星之间的艺术品，从而吸引公众的注意力。至于为何设定成女性角色，而非超人这类的肌肉男，是因为他认为社会对女性在名利场之中的兴趣要更大，视觉上也更讨喜。更深层次的，Pandemonia塑胶小姐很好的结合并展示了人们对商业创意、永远年轻、闪亮、新潮的期望，使她不断受到追捧。

穿衣风格：

  Pandemonia塑胶小姐确是个风格别树一帜的时髦女子，她喜爱紧身的亮色及膝裙，更注重“Head to Toe”的搭配，优雅的包包与时髦高跟鞋都跟衣服在同一色系。有时她还会牵着她的宠物狗Snowy一同看秀。她特别钟爱大红、宝蓝与亮黄，有时还会把头发漂的淡一些来衬造型。裙装的款式上，下半身变动不大，多以及膝裙为主，不过也会有小鱼尾边、直筒跟紧身的区别。上半身的变化大一些，大多数时候她喜欢用高龄的造型衬托她秀场的颈部线条，但她也从来不吝啬于展示姣好的身材，Deep V一字肩的剪裁也时有出现。两米一的身高，别致的造型，想不吸引别人的注意都难！

社会影响：

（在Miss Pandemonia面前Vogue Nippon的Anna Dello Russo显得好弱）

发表于《周末画报》，如需引用转载请联系笔者。

      
(Helmut Newton与他的妻子Alice Springs)
 

      柏林的动物园站这边，原来是西柏林最繁华的地段，现在受到了弗里德里希大街与波茨坦广场一区的冲击，进而转型升级，变为了高档商业区，名店林立，气派非凡。但这并不是此番造访的原因，笔者为一个人来。他，便是20世纪最重要的时装摄影师Helmut Newton。

      他于1920年的秋天出生于柏林，12岁时迷上了摄影，从担任摄影助手开始进入摄影圈。由于是犹太人家庭，二战开始不久他的家庭失去了纽扣工厂的拥有权，后被关进集中营。迫于德国日益严酷的犹太人政策，他与家人在1938年离开了德国，经由南非，希望能在上海寻求庇护。途径新加坡的时候，他在《海峡时报》得到了摄影师的工作，于是乎便定居在了那里。1940年他来到澳大利亚并在军队作为货车司机服役五年。1945年二战结束后，他获得了澳大利亚国国籍，数年后结识了June Browne并不久与其结婚。June Browne还有个更为人所熟知的名字，Alice Springs。她不仅是个演员，同时也是个摄影师，她对于Helmut Newton往后的风格有着深远的影响。Alice不仅充当Newton摄影作品的模特，还把她的场地与灯光调试技巧通通传授给他。再后来，她还教导年轻模特们如何摆姿势。这令Newton的作品更加的精准细致，还能激发观众对于性虐待的幻想。

      之后的十年间，他在继续着他的时尚摄影事业。在1956年为Vogue Australia拍摄并得到良好反响之后，他得到了Vogue British为其一年的拍摄合约。于是乎他便踏上欧洲时尚之路，同一时间，他还与同是德国犹太难民的朋友开了“Helmut Newton and Henry Talbot”摄影工作室。此后他便开始了与各国Vogue的不解之缘，在结束了与Vogue UK的合约之后，他转而为Vogue Paris与Deutschland工作，后来也兼为Vogue Australia拍摄。1961年他决定在巴黎定居。此时，他显著的个人特色已使他名声大噪。他的作品充满着露骨的情色意味，并时常蕴含着浓烈的性虐待与捆绑元素。裸体纤瘦的女性是他最常拍摄的对象，在Helmut Newton眼中，女性是器皿、物件，他们穿着亮皮的高跟鞋，时常戴着面具。在一次采访中，他坦言：“我喜欢超凡脱俗，我同时被坏品味所吸引。这比所谓的好品味有意思多了。”他接而在下面的采访继续陈述：“那些性虐待的东西十分吸引我现在，我总是把铁链与挂锁放在车尾箱里。当然不是我自己用，是为了拍摄的需要。顺便说明，我从来不会打死结。”

（Helmet Newton的典型风格，卷发、性感着装、枪）

      从1961年到1981年的这二十年间，是他人生中的高产期，他不仅为Vogue Paris等其他版本拍摄，还为Elle France与英国的Queen，既今日的Harper's Bazaar工作。虽然1971年的一场心脏病减慢了他的产出速度，但也是到这个时候，他才开始收到世界的关注。著名的德国艺术评论家Klaus Honnef认为他的作品：“跟随了Adolphe de Meyer开创的传统，被Horst, Penn 与Avedon等人所阐发。” 在为杂志拍摄的同时，他的个人作品展也在纽约、巴黎、阿姆斯特丹与东京进行着。名气与争议也随之升温。女权主义者认为他的作品是对女性最大的亵渎，但他的作品则艺术界与时尚界备受推崇。他很少站出来反驳些什么，也许如他所说“在我的字典里，一是本身就是个下流的字眼。” 所以也没什么好争吵的。

      1891年他们夫妇两从巴黎迁居至摩纳哥，冬季则在洛杉矶度过。之后Newton也常有拍片，特别是为Vogue US供稿。此外就是四处展览与接受嘉奖。摩纳哥、法国、德国各国勋章领过一轮。2000年80岁大寿之时，在德国的新国家美术馆举办了大型的回顾展。随后又再世界各地巡回展出。大摄影师脾气自然也大，在他82岁高龄的时候，他向德国杂志《Stern》抱怨过与模特工作时的不愉快经历，“那些模特不是蠢的只会面无表情的望向远方，要不然就是一个劲的说个不停烦死我。还有那些自以为说的东西很重要的人，他们是最糟糕的了。” 重口味、脾气大并没有盖过他的伟大成就，2003年德国政府同意成立Helmut Newton Foundation，以保护他的文化资产。很不幸，一年之后，他在洛杉矶死于车祸，享年83岁，资产成了遗产。

（基金会外观）

      而这Helmut Newton Foundation，正是笔者特意前往拜访的地方。从动物园火车站出来，拐进南边出口的巷子里，尽头处便是基金会的所在地，这里曾经是一个军方拥有的赌场。根据他的遗嘱，这座博物馆应当是一座“活的机构”，而不是“死的博物馆”。Newton一系列的作品将会以不同的主题与顺序展出其中。其他艺术家与摄影师的作品也同样会与大师对话的形式展出。这里有关于他的长期展览与临时展览。门票为4欧，大门左右侧分别呢是Café与书店，正对面则是售票处。坐在里面的阿姨也要时髦过人，一开口便是高贵的腔调。看他六十多岁还保养得这么好，应该是退休之后纯粹因为仰慕Helmut Newton的才情与作品才来这里上班的。长期展览主要展示了他的生平与作品，临时展览则是他的拍立得照片集。展览做的颇为详尽，从拍摄的道具，签署的合约，到他纽约公寓的完全复刻，使笔者能近距离全方面的了解这一位大师，心中又是一阵激动。展览不允许拍照，所以展览具体的内容已有些模糊，记得大厅十分的气派，铺着红色的地毯，墙上挂着他著名的巨幅“Sumo”裸女照，气势骇人。逛了一圈下来之后进去书店看了一下，这里根本就是天堂，满墙的艺术类书籍，中间上锁的玻璃柜子里面放着Helmut Newton早期的出版物，现在已是价值连城的宝贝。饥渴的望着那几本书，心中发愤图强的熊熊烈火又燃烧了起来，下次来一定要带你们走！

(Helmut Newton与他的继承人Terry Richardson)

（ 毛主席与焦裕禄乃是时尚的先行者 ）

造型编年史

    最近时装圈掀起了这么一股怀旧风潮，国内外大小明星、各路时尚达人，都一窝蜂的不好好穿大衣，而是外套当披肩用。至于披肩，若你还好意思再拿出来，就别怪别人翻白眼。除非你有范爷化腐朽为神奇的造诣，把披肩裹在头上，一秒钟化身中东公主。

至于这个造型走进国人的实现之中，还真多亏了一众在四大时装周，特别是巴黎时装周上辛苦奋战、为国争光的女明星们。他们其中的大多数是一天看几场秀，就换几个造型。各种雷人装扮的轮番亮相，倒也成为了今年巴黎时装周上的一道独特的风景线。而其中，又以这披大衣的造型，最多人示范。从国际大牌之列的范爷、迅哥，到迅速上位的高圆圆、霍思燕，再到潮人界的徐濠萦、韩火火，都能看到他们肩膀上顶着件大衣。

    有人认为这股风潮乃是西学东渐，中国明星拾人牙慧。的确，外国时尚圈已经流行了好些时候了。但这么说实在是有欠公平，笔者认为，此番流行，是中国明星向革命先辈的一次集体致敬。说起披大衣这动作，不难让人联想起共和国伟大的革命先辈们。伟大的领袖毛主席，考察基层、感知民生时，就经常披着件大衣，一脸慈祥的与民同乐。而有“人民的好公仆”之称的焦裕禄同志，更是披大衣里面的Icon级人物。他的经典形象，就是披着件黑色的大衣、双手叉腰，意气风发的站在田埂上指挥生产。

由于国家领导、个人先进的示范作用，此番风潮便迅速在乡镇基层的干部圈子里面留下了起来。每当乡镇领导考察工作室，总会有意无意的披着件大衣。从造型上，表现出有忧国忧民的感觉。只是这大衣，已经从质朴的国产大衣，悄然变成了看上去不那么Burberry的Burberry了。

    所以说，在国外刮起这股外套披着穿的流行之前。我朝早已风行数十年，且未见衰退的迹象。而且我们还有个专有的名词形容这个造型，便是村干部考察Look。此次明星巴黎时装周的集体示范，可以理解为他们体验过中国官场生态之后的一次生动的提炼与升华。去其糟粕、取其精华，正好符合流行形成的规律。

优良示范

范冰冰

    范爷的亮相可谓是万众期待。在一众妖孽快要把华人时尚圈的脸丢光之际，她以万凤之王的其实，莅临Louis Vuitton的秀场。身着2012春夏新款的白色激光镭射剪裁镂空白裙，外披简洁利索的白色大衣。撑着遮阳伞、罩着蕾丝头套、还有那一小簇瑞贝卡的红色假发跟鞋子、嘴色保值一致。凹造型一个细节也不放过。这大衣更是披出了豪门巨贾的显赫感。直接秒杀了跟她撞造型的泰国公主。

高圆圆

    若说范爷示范了豪门穿法，那高圆圆则示范了嫁入豪门的穿法。她参加意大利大衣世家Max Mara的发布会，里面是一条简洁的白色及膝连身裙，披的则是一件颇有体积感的桃红色大衣。手里拎着鳄鱼皮包包，脸上挂着温婉的笑容。大气、实用，董事长夫人的最佳人选。有体积感的大衣一披上去，整个气势就上来了。而桃红色的选择，则令她出挑又不至于气势凌人。算是高段班的优良示范。

周迅

    对于Chanel来说，姚晨是一时的，周迅则是永久的。迅哥出席Chanel2012秋冬大秀，选择了颇为轻盈的造型。米色的镶水晶连身套裙搭淡蓝色的2010春晓高级定制款的软呢外套，真是每个毛孔都散发着仙气儿。一下子就把鱼鳞装的姚晨比了下去。她这么挂着外套，很好的遮盖了里面那件设计袖子过长、颜色单一的缺点。并增添了几分层次，很好的调试了比例，遮盖了身材娇小的问题。

GwynethPaltrow

    国际超一线大牌示范，效果就是不一样。遭84界奥斯卡颁奖典礼之上，身穿TomFord量身定制的白色长裙，搭配斗篷式的披肩。轻松秒杀当满的当晚的一切对手。只不过要撑起这个造型，不仅要有她一般的身高与完美的的身材，还要有她那大气的质感。国内似乎还无一人能达到她的境界。

披着穿的背后

    其实剖开披外套这个穿衣风潮的外皮，窥探其深层次的原因。不难发现，选择这么穿的背后，有着更大文章。披外套这个举动在当今社会上，跟掌控权力有着密不可分的关系。而权力一般都集中在男性的手上。因此，在女性之中流行起这样的穿法，可以理解为，在社会急速发展、男女分工日趋模糊的当下，她们对权利与独立性的一种渴望追求。与男装女穿比起来，此番宣言变得更加隐蔽。着装上有更多的选择，并且多了几分时髦。不得不说，是女性在社会竞争中，高明的一步棋。

搭配要点

一、若里面的穿着已经很复杂，那大衣外套的尽量选择款式简单利落的。反之成立。切忌里外都花里胡哨。

二、身材单薄的人可以选择较有体积感的大衣，圆润之人建议选择材质较硬而又合身的设计。过于柔软服帖的布料将暴露一切缺点。

三、若担心动作大外套会掉到地上，不妨学习Enzo Lin在《康熙来了》节目中所示范的方法，即在大衣里面缝上两个类似背包原理的布圈，把大衣“背”在身上。当然要尽量藏在衣服之内，不要露出来。

四、其实很多时候，时装圈的人披着衣服不全是为了美观，而是由于想跻身“0号身材”这个圈子，而买了过小的衣服。穿上身扣子根本扣不起来，所以只好披着。

刊登于《南都娱乐周刊》，如需引用转载，请联系笔者。

         
（村姑一秒钟变Fashion Icon的神奇转变看得见）

    姚晨凭借着微博这一种新社交媒介而迅速走红，成为继博客时代的徐静蕾之后的又一网络造就的一线女星。人红带来了更大的知名度与商业价值，于是乎短短的两三年之间，姚晨成为了各大厂商争相邀请的代言对象。而她也就从微博女王，顺势成为了新一代的代言女王。只是碍于姚晨虽然在网络上红得不得了，粉丝数高达一千七百八十多万，但现实中的戏剧作品在数量与质量上还跟真正的国内一线，有很大的距离。她凭借着《武陵外传》这么一部戏为人所熟知，因此她在观众中的形象也多以傻大姐的形象出现。然而，在演艺圈，要真的踏入一线名单，电影作品十分重要。只是在她走红之后拍摄的六部电影中，较为人熟悉的仅有《非常完美》与《非诚勿扰2》中所饰演的两个配角，而且角色性格还要存在相似性，都扮演婚姻不幸福的富婆。撑起这两部戏的，不是她，而是章子怡、范冰冰与葛优、舒淇。上面提到的三位女性，凭借多年的奋斗，在影视圈打下了坚实的基础，并广为观众接受与喜爱。而姚晨，虽然很很高的知名度，但是并不具备长年累月积累下来的观众缘，更不用提演技了。

    只是，若是注意章子怡、范冰冰与舒淇这三位女星的身份，她们同时都还是在国际上有很大影响力的时尚偶像。章子怡与Armani、Omega，范冰冰与Louis Vuitton为代表的LVMH集团，舒淇与Armani与Kenzo，都保持着良好的合作关系。赞助红地毯、邀请看秀此等往来时常发生。而姚晨在这方面一直没有起色，直到2010年下半年，她所主演的时尚类主题电影《摇摆的婚约》上映之后，才逐渐被时尚圈作接纳，不久之后被Chanel选为大中华去的形象代言人之一。

       Chanel在选择形象代言人方面一向十分的谨慎，在此之前，她们只邀请了周迅担当代言人。因为其精灵充满仙气儿的个人形象与精湛多远，富有张力的演技，正好满足了香奈儿在气质与影响力方面的要求。反观姚晨，Chanel在她身上可谓是一次投资。姚晨的个人形象并没有因为成为联合国难民署发言人而产生什么太大的改变，在大众心中她依旧是个傻大姐，骑着个驴赶集，吃康师傅的酸菜牛肉年、喝乐源果粒橙、用海飞丝洗头、用花王洁霸洗衣。多个广告代言在身，使她很难在个人形象上有迅速的提升。影视地位方面，如上面所述，还缺那么几部拿得出手的代表作与重要奖项。因此，此时签下姚晨对于Chanel来说，的确存在一定风险。而对于姚晨来说，这可真是个求之不得千载难逢的好机会。

    姚晨真人怎么样，笔者不太清楚，但从一位做编辑的朋友的经历上来看，她并不是一个友善的人。一次朋友在香港逛街遇到姚晨，上前很礼貌的打招呼，却直接被她当空气忽略掉了，继续逛街。说这个案例，并不是要捅她，而是说明她十分善于在不同人之间转换人格。她也许在荧幕上不是个出色的演员，但在生活中她绝对是奥斯卡影后。因此，可以预见当她被甄选为Chanel大众化区形象代言人之后，可以在大众面前滴水不漏把自己的真我隐藏起来，而按足要求的演绎Chanel范儿的优雅女士。这不，在最近结束的2012秋冬时装周之上，她不仅出征巴黎，造型百变、连看多场大秀，还要在Chanel大秀结束之后时尚界的老佛爷Karl Lagerfeld大秀亲密，贴面礼加香吻一枚，硬是把自己塞进了“与时尚大帝有非凡关系”的圈子之中。至于Karl心里想什么，这里就不叙述了。

    总之，经过这么一役。姚晨在时尚界的地位迅速攀升，顶在她上面的目前仅有范冰冰、周迅、张曼玉三人，与李冰冰与章子怡保持在第二梯队。这么一来，她的电影圈的地位也随之提升，片约接踵而来，对演艺事业起到了极大的推动作用。而Chanel也借由微博女王的这一特殊身份，获得了更多的关注，尤其是在潜在消费者的培养至上。更重要的，香奈儿还传递了一个“村姑变偶像”的励志讯息，那便是“姚晨这种村姑在用了咱家的东西之后也能一秒钟变时尚达人。那各位乡亲们还不赶紧花光积蓄来买Chanel改变自己的命运哦！”

本是商业案例研究的作业，觉得写得蛮好玩，发出来给大家乐一乐。