查看文章 |
卢浮宫、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔……世界知名建筑师们用他们的灵光闪动,为世人造就了无数的世间惊叹。建筑师常常能用他们的眼睛捕捉和发现我们常人所看不到的美:一条小溪,一间陋室,在他们的造就和巧加利用下,常常能让人产生瞠目之感。 刘家琨、王澍、汤桦就是三位这样的建筑师。 许多人拿到罗中立工作室的地形图,都露出面难之色,原因是工作室北面是都江堰分流下来的河水,河水和周围的居民区让工作室很难布局规划。 而这条让很多人觉得难以规划的河流,却给刘家琨带来了灵感。 刘家琨喜欢文学创作并曾经小有成就,在刘家琨1984年发表的小说《高地》中,他描写了一个古碑中神秘的方形印章图案,书中这个原型被刘家琨运用到他在1995年设计的何多苓工作室的基本构成上。 不同于刘家琨的更多在自己的文学创作中捕捉灵感,青年建筑师王澍的设计灵感则更多的来源于他对杭州西湖的一份执拗的偏爱之情。这让王澍落下个中国最具文人气质建筑师的雅号。 1997年,王澍将自家宅院打造成精巧的园林。而在王澍2000年设计建造的苏州大学文正学院图书馆中,苏州园林的造园思想依然是它的灵感来源。 不同于刘家琨和王澍,青年建筑师汤桦总是在理想与现实的矛盾纠结中产生创造力。汤桦是一个理想主义至上的人,他总是希望把自己心目中的乌托邦营造于现实之中,这种理想与现实的冲突与碰撞,让他的建筑作品有一种别样的美感。 物欲横流的年代,象牙塔般的大学校园和小说世界的精神追求,似乎让王澍,汤桦,刘家琨三位建筑师能够挣脱现实的禁锢,从而保留了一份个性的张扬和对理想的坚守。 《自宅》、《中国美术学院象山校区》,这是建筑师王澍设计的代表性作品 《昆明银海SOHO国际公寓》、《深圳南油文化广场》,这些作品让建筑师汤桦在中国建筑界崭露头角。 《罗中立工作室》、《鹿野苑石刻博物馆》是刘家琨的代表性建筑作品。 他们的作品或特立独行,或极富古典园林气质。但似乎有一点是共同的,就是似乎远离了纯粹的商业社会,而更具有一份心灵的皈依。这或许是建筑师外的职业带给他们的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 刘家琨 ————————————————————————————————————————————— 王澍 言论:“我有个基本的建筑观念,就是所有的建筑类型都是从‘家’开始出现的。家园不光是指住宅,学校也是一样。” 在建筑师同行里,王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。在读研究生时期,他就“年少轻狂”地当面对着建筑系的教授说出“中国没有一个现代建筑,也没有一个现代建筑师”的话,以至引起轰动。 王澍说全世界都很少有中国这样数量巨大的建造过程,“在建筑史上也就出现过几次新建筑大量爆发的状态,——这并不是常态,这是一个很特殊的时期。” 2002上海双年展作品 http://www.cnarts.net/SHANGHAIART/biennale/shb2004/shb_2002/default.asp?mid=52 ————————————————————————————————————————————— 汤桦 言论:“建筑师应该是善良的,因为我们要为人们建造遮风挡雨的地方。”“建筑师是手艺人,应该凭手艺吃饭,不能脱离操作层面的东西。脱离技术去做管理,我没有能力,也没有兴趣。” “每个时代都有‘激进’的思想,也就应该有相应的建筑观念,就像‘乌托邦’的观念至今仍然在打动我们、激励我们而成为一种永恒的精神源泉。对未来的感受是在对今天的敏锐感觉基础上的一种积极性放大,尽管有时不被社会和技术所接受,但是今天的现实往往就是昨天的乌托邦。” 思想:《营造乌托邦》 联系:深圳汤桦设计咨询有限公司 建筑设计,规划设计 招聘电话:0755-82947399 传真:0755-82947366
BBC 2006首届南中国青年建筑师作品展 http://www.south-bbu.com/personal/th/
——【资料】——【资料】—————————————————————————————————
“业余”建筑师王澍
![]() 【人物名片】 年轻时的王澍,曾在研究生答辩时,当面对建筑系的教授说“中国没有一个现代建筑,也没有一个现代建筑师”,引起轰动。 专收旧砖瓦的王澍特别高兴, 记者:有报道说,因为你和中国美院的收购举动,导致华东地区的旧砖瓦价格快速上涨,是真的吗? 我的东西拍出来不好看, 建筑师像上帝一样 “业余”是件有趣的事 ————————————————————————————————————————————— 王澍和他的象山乌托邦 (选自:《三联生活周刊》混搭与开放:2005年的23个最佳产品与设计) 从中国美术学院象山校园施工的那一天开始,王澍把自己变成了一个建筑工人,一周有三次,他都待在转塘镇工地上,而一般情况下,一位建筑师两个月去一次工地已经算是勤快了。这样做的收获之一是,一直到现在,王澍的蓝色CK外套还是被他穿得像工装。工人们并不知道这个穿着蓝外套的人是中国最优秀建筑师中的一位,只知道他要的东西太古怪:墙面不抹灰、院子只造三面。时间长了,他们说:“凡是我们认为做对的地方,就一定是做错了。凡是我们做错的地方一定是王老师要的。” 理解象山校园,先要理解王澍对时间和传统的感情。2002年,杭州南山路开始改建,杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路,西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切,王澍沿西湖拍了400多张幻灯片,一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子,都带着不同历史时期的风格,他说:你们知道南山路的历史有多久吗?从你们改建完成那天起,南山路的历史就只有1年了。 象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。 一个外来者对象山校园的惊奇,一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”,而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸,墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙,那砖也不是普通的砖,而是从乡下拆房现场收上来的老砖。 在象山校园的空地上,这样的砖瓦堆成一座小山。事实上,整个象山校园就是建立在这些旧砖瓦上面的。在整个中国都在“拆”的时候,王澍的象山校园却使用了大量的旧建筑材料,所有的砖头、瓦片、石头都来自浙江省的拆房现场。到第一期工程开工前,王澍和中国美术学院在浙江省内收了330万件砖瓦。 “循环建造是中国建筑的特点。”王澍解释说,“一个是资源上的节约,也有经济上的考虑,旧的价钱比新的要便宜一半。另一方面,我们用很具体的形式继承了传统。”“我的校园一建造起来就有时间,带着50年甚至100年的时间。” 这座带着时间的象山校园,建筑占一半,自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山,山脚下一弯流水,10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建,建筑群随山体扭转、断裂。王澍说,“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存,因为那山是先在的”。 象山脚下的这片空地,开工之前,原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法,顺着山势和水势做出坡度。王澍说,中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑,在山的北面,地势是北高南低,北边的房子要高,这是一个合院的基本语言。 南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木,让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑,片片鳞瓦,铺陈栉比;重重密檐,错落有致。“你知道,南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨,以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说,做瓦檐的时候,一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外,瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙,这是天然的空调机,夏天的时候,风从缝隙间吹出来,自然地形成习习凉风;而冬天,这些缝隙又会对风力形成自我调节。 砖在校园中的运用既实用又富有趣味性。在每一个“合院”中,王澍都利用石头基座等营造出地势落差,造了很多“下沉的院落”。这些院落的灵感来自传统建筑中的“天井”。院落种着葱翠的树木和修竹,地面是古老的青砖,青砖的缝隙里长着很多青苔,踩上去滑滑的,心里却有一种沉沉的踏实。 王澍对传统的运用并不拘泥,所有的合院都不是闭合的;在有的院子里,王澍把面山的一面彻底打开,而在图书馆这处院落里,围合处会有一个缺口,种上一棵树。王澍说,等树长大,学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部,所有的内部设计,都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。 在象山建筑中,王澍最大的突破,在于尺度。中国传统合院尺度是很小的,但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。 “建筑是对人的生活方式有影响的。”王澍坚信这一点,他曾有一句名言:桌子是从屋子里长出来的。现在,他说,每幢房子都是一座空的剧场,建筑师有时像导演,把屋子搭好,就可以等着自己设计的剧情上演了。■ —————————————————————————————————————————————
|
