您正在查看 "music理论" 分类下的文章 2008年07月12日 星期六 23:33 今天介绍一种乐器：tin whistle
tin whistle，翻译过来是锡做的哨笛，这是一种很常见的Celtic乐器，因为很便宜，而且简单易学，所以流传非常广泛。在早些时候这种笛子只用几个便士就能买得到，所以也得名penny whistle。
锡皮卷成的tin whistle
实际上严格的说....tin whistle和penny whistle还是有一定区别的，传统的tin whistle的制作方法是用锡皮贴在一根木棍上敲打，直到敲出一根管，这根管通常是上粗下细。接缝的地方是用折叠的方法连接的，所以背后都有一条比较厚的棱，接下来在一端塞入一个契型的圆柱木塞，这样就形成吹嘴部分，然后打上孔就可以使用了，锡是一种极易氧化而且氧化层比较坚固的金属，所以不存在生锈的问题，但是木塞容易受潮。
黄铜和塑料做的penny whistle
另一种哨笛就像上图，是黄铜和塑料做的，由于黄铜容易生锈，所以有的产品会被镀上一层镍，由于塑料出现的时间相对于这种乐器的历史并不长，所以这是 一种现代化工业下的产品，他的生产成本低，而且通过调节吹嘴能微调音高，所以现在绝大部分哨笛都是这种样子的，部分哨笛甚至采用全塑料制作。
还有部分稀有的哨笛使用硬木制作....传说指环王录音的那只哨笛就是用非洲乌木做的...价值几千美元...
哨笛的声音和我们在学校里学的竖笛有些相似，但是更亮一些，在Celtic音乐里哨笛主要作为旋律乐器，因为它的声音实在太不低调了....
有关哨笛的专辑，最知名的是Joanie Madden的《爱尔兰画眉》，总共2张专辑，算得上是绝对的经典了....
因为这东西便宜...某猫也有幸弄到2支...当然价格没有几个便士那么便宜了，一只也要100多呢....
今天就介绍到这里吧... |
2008年06月09日 星期一 18:54 给出一个GHB的声音样本：here
对照另一个我下次介绍的样本：here
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这两个声音样本，比较出什么了吗？至少他们的声音是非常相似的，下面我就来介绍这种乐器--Uilleann Pipes
Uilleann Pipes就是我们常说的“爱尔兰风笛”（Irish Pipes），尽管绝大多数人不能把名称和实物对上号吧....Uilleann Pipes的中文翻译极其混乱，比如尤利安笛、乌琳管等；实际上某猫根据可靠消息得知，Uilleann这个单词是爱尔兰语，正确的发音是“伊兰”。
华丽的Uilleann Pipes...这个颜色我喜欢....
看这图上一堆的管子和按键就能知道，Uilleann Pipes是一种相当复杂的乐器，所以从制作工艺我们也能推测出它不是一件古代乐器，至少比苏格兰风笛的出现要晚一些吧，它的成形大约是在18世纪末期，发展到上图的这个程度。
Uilleann Pipes实在比较复杂，所以要介绍它的结构不是一件容易的事，还好这个乐器有几个简化的版本，我们可以从简单的开始介绍：
1.Practice Set-练习版本
这是用来学习UilleannPipes的最简化版本，和风笛一样，包括一个气囊，一个演奏管，和一个....那个黄颜色的夹心饼干是什么？....这个 东西叫bellow，是个类似皮老虎的东西，用来向气囊里注入气体；如果你不知道什么是皮老虎....血压你总量过把...就是医生手里那个她一捏你就觉 得紧的东西....
演奏时，bellow用绳子系在胳膊上，用肘部的力量来回挤压这个部件，气体就会被送到气囊，另一只胳膊再挤压气囊，从而使演奏管发声。
使用bellow这个部件作为气压的来源可以算是一个很大的进步了，可以避免水气进入气囊对木质部件造成影响，同时解放了演奏者的嘴...让他们可以一边 演奏一边唱歌。它也有个缺点，演奏者胳膊在演奏中要不停的摇摆，所以要想按准演奏管上的孔，难度会有所加大，不过经过一定的练习，这并不是什么大问题。
2.Half Set-半完整版
这个版本和练习版相比，增加了一个很粗的和弦管，实际上那个很粗的和弦管上是3根细的和弦管，这和苏格兰风笛很相似，3根和弦管内都有reed，它们在 演奏中发出固定的声音，而区别是，这3根和弦管可以通过一个阀门关掉，这样就跟practice set完全一样了，下面我们来仔细的分解一下这个和弦管：
和气囊相连的部件叫main stock，主体是木头做的，中间是空的。
这个部件的一端连着气囊，另一端有若干个孔来连接那些和弦管,那个把手样的东西就是阀门，只有拉开它气流才会流到和弦管那头。下面看看那3根古怪的和弦管（Drone）...
图上有4根...是因为有根太长了...长到拐了个弯还不够...还要分成2节....真BT....
这是Uilleann Pipes的哨片（reed），左一是演奏管使用的，右边是和弦管的，越长的声音越低，传统上这些哨片都是木制的，就像图上一样，现在也有很多合成的reed，用塑料制成。塑料reed的特点是价格低、寿命长但是音色不好。
3.Full Set-完整版本
为了表示这种乐器彻底的从各方面超越了苏格兰风笛....Uilleann Pipes的制作大师们又给它增加了3根和弦管，并且在这3根和弦管上开孔，加上了按键，就跟加上了3根长笛一样....
这3根和弦管的名称叫regulator，中文有人翻译成校音器....很奇怪的翻译...
这张图是Full Set的组装图，够复杂把....我们可以看到main stock的底面上有5个孔，侧面有1个孔，用来固定3根和弦管（drone）和3根校音管（regulator）。
演奏管需要单独讲一下，Uilleann Pipes的演奏管在指法上和苏格兰风笛没有大的曲别，只是为了扩展音域，部分演奏管上增加了几个按键。另外，Uilleann Pipes的演奏管底部有个叫Stopper的部件，演奏时将管子底部压在膝盖上就可以停止演奏管发出的所有声音，这也是Uilleann Pipes可以断奏的秘密所在。
最后比较一下两种风笛的演奏方式
loli吹风笛.....苏格兰风笛大多数时候是站着吹的，原因是...打仗的时候大家都在往前冲你一个人坐着？小心成炮灰....
如果你认真看完了上面的文章，就能知道这是一个Full Set的Uilleann Pipes，演奏的时候是必须坐着的，当然如果你想把那么沉的6根和弦管扛在肩上也没人反对... |
2008年05月30日 星期五 21:21 爱尔兰音乐中使用的乐器很多，而且随着世界文化的不断融合，更多的乐器被加入到爱尔兰音乐当中，下面我们介绍几种典型的乐器：
风笛：
先把这个大家最感兴趣的拿出来说....
风笛是一类乐器的总称，他们的共同特点是，有一个气囊，上面插着若干根管子，其中一根用来进气，使气囊中的气压增大，从而推动另外的几根管子发出声音。为了达到演奏旋律的目的，其中一根发声的管子上有许多的洞，就跟普通的笛子一样。
这是一个典型的风笛，一个气囊，一个吹管（最短），一个演奏管和一个和弦管（最长的）
至于这种风笛叫什么名字...不用去深究了，因为只有在博物馆里才能看到了。
风笛这种乐器的历史非常悠久，最早的记录可以追溯到公元前400年，起初流行在西亚和中东地区，随后向西流传到西北欧，在12世纪由罗马人传到了不列颠群岛。其实在历史上有相当长一段时期都没有关于风笛的详细记录，只有少量的石雕和绘画作品保存下来，到了16世纪以后才开始复兴，其中以苏格兰高地风笛最为有名。
苏格兰高地风笛就是我们绝大多数人概念中的“风笛”，它的全称是Great Highland Bagpipes，简称GHB。
GHB由5根管子和气囊组成，左边三根叫Drone Chanter，他们发出固定的和弦声音，当然可以根据调整管子的长度来改变这个和弦。右数第二根叫blowpipe，是用嘴吹的进气管，最右边的一个叫Play Chanter，和笛子类似，一般有8个孔。皮囊传统上使用动物皮来做，现在也有合成材料的，而几根Chanter都使用上好的硬木制成，加以象牙和白银作装饰。
和其他风笛一样，GHB发声要靠哨片（reed），上面的3个Drone Chanter和那个Play Chanter中都有这种reed，但是尺寸不一样。
这个是Drone Chanter的Reed
安装好的样子 
这个是Play Chanter的reed
GHB的流行得益于一战和二战，因为更早期这种高地风笛是一直被用作战争乐器使用的，就像冲锋号一样，英国在这段时间训练了大批的风笛手，同时也带动了风笛制造业从传统的手工作坊向工业化生产发展。
这里告诉大家一个不幸的消息....你们听到的大多数号称是风笛的音乐作品，用的都不是这种乐器，因为他的声音实在是太大了，基本上3米以内无法忍受，150米以内可以清晰分辨....所以想要把他的声音记录下来，不是一件容易的事情。
包括大家熟悉的泰坦尼克的主题曲、勇敢的心的主题曲，都不是这种乐器演奏的，相反无间道的结尾葬礼那场戏，那个风笛是真实的GHB，因为香港受英国文化的影响非常的大，他们有皇家的风笛队。
如何分辨GHB的声音呢，其实非常简单....第一，GHB是不能断奏的，这是由他的结构决定的，GHB上没有任何一个机构能阻止气流的流出，除非气流的源头断了，所以声音是非常的连续的，如果你听到明显的断奏，就可以判断出来了。第二，GHB上三根和弦管的声音和演奏管音量几乎是一样的，所以如果你听到了一个明显的独奏，没有听到和弦管的声音，也能判断出是不是GHB了。
给出一个GHB的声音样本：here
对照另一个我下次介绍的样本：here
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2008年05月29日 星期四 22:20 某猫从中学开始一直很喜欢爱尔兰音乐，这些年也有不少研究，所以打算写下来让大家多了解一下这种风格的音乐。我们首先来区分几个概念：爱尔兰、爱尔兰音乐、Celtic、Celtic音乐。
爱尔兰：
大部分人听说爱尔兰这个词最早在地理课上，我们学到过英国（Unite Kindom）的全称是大不列颠及北爱尔兰联合王国，其中不列颠岛由3部分组成，北部称为苏格兰，南部称为英格兰，英格兰的西部还有一小片叫威尔士。
北爱尔兰？....那一定有个南爱尔兰了....对，它就是一个叫做爱尔兰国家...
爱尔兰岛就是不列颠岛西边的那个岛了，你看完整的一个岛多好...非要被英国占去了一个角....这2个国家历来都是水火不相容的，不过好像几年前北爱和平军解散了，这事也就搁置了...
上面这些话是不是像废话....不过对于理解下面的内容，我们的确只需要了解这些了....
Celtic：
这个单词翻译成中文后的名称很混乱，如克里特、居尔特、凯尔特、盖尔特、克尔特等....舌头都弯了....
这个词代表的是一类民族....
凯尔特人是公元前2000年活动在中欧的一些有着共同的文化和语言特质的有亲缘关系的民族的统称。主要分布在当时的高卢、北意大利(山南高卢)、西班牙、不列颠与爱尔兰，与日耳曼人并称为蛮族。
现代意义上的凯尔特人，或着说凯尔特的后裔，仍坚持使用他们自己的语言（如爱尔兰的盖尔语），并以自己的凯尔特人血统而自豪。现在，这个古老的族群集中居住在被他们的祖先称为“不列颠尼亚”的群岛，就是爱尔兰、苏格兰、威尔士，以及法国的布列塔尼半岛。
其实由于移民等关系，美国也有相当的凯尔特人后裔，不然也不会有那么一个篮球队叫这个名字了...他们的老板一定是凯尔特人后裔...
民族和国家是完全不同的2个概念，只是不经意间，人们经常会将他们混为一谈，还好凯尔特人没有进行大规模的迁徙，他们的后裔还在祖先生活过的地方继续的生活着，他们的文化和传统也被相对完整的保留了下来，这也让我们下面讨论的问题更得比较单纯了。
爱尔兰音乐和Celtic音乐：
很遗憾，尽管上面我说过要把民族和国家分开理解，可这2个概念我们只能故意的混为一谈了，因为音乐风格这种东西无法量化，每一首音乐作品都不属于一个单纯的音乐风格，也就不要再较真了。
确定一种音乐风格，通常会包括几个要素：
乐器：日本音乐用太鼓、尺八和三味线，蒙古音乐用马头琴，爵士乐用sax，中国音乐用丝竹...这些都表明了音乐风格和乐器的重要关系，当然有很多 现代音乐是多种风格的混合体，所以对于某一首特定的作品，我们不能确定它一定就是某一风格的，只能说它包含了某些音乐风格的元素。
和声：某猫没学过乐理不知道用这个词和不合适，不过的确存在着一种现象，用同一种乐器，我们可以演奏不同风格的音乐，中国传统音乐是宫、商、角、徵、羽，日本和阿拉伯的传统风格我们也可以想象出来，所以和声也和音乐风格相关。
节奏：你没有听过3拍子的中国传统音乐吧....事实上是有的，只是极少数；而爱尔兰风格的曲子中，3拍子就很平常了，原因在于3拍的音乐比较连 贯，适合作为舞曲，而爱尔兰民族是非常喜欢跳舞的民族。还有一些不常见的拍子如9/8、6/8，也都是在特定风格的音乐中用到的。
待续...
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2008年05月27日 星期二 22:13 关于钢琴3-管风琴
写在前面：
自上一篇介绍钢琴的blog起，已经过去一个多月了，其间多次想写这篇管风琴的介绍，却迟迟没有动键盘，因为每次都在网上有新的发现。现在时机成熟了，我相信这应该是你能够找到的关于管风琴最详细的中文资料了，下面就请听我慢慢道来吧。
说起管风琴这种乐器，你会想到什么呢？
下面有人喊：“钢琴！！”…..
汗一个先….今天我们讨论的是管风琴，钢琴的事下下次再说….
的确，管风琴可以说是钢琴，或者说是键盘乐器的祖先了，提到这种乐器，更多的人会想到的可能是….阴森恐怖的教堂中回荡着的庄重肃穆的用管风琴演奏的 “XX进行曲”，一对黑白无常缓缓走入场中，到了中央的祭坛后，他们交换了套在手指头上的金属环状物，口中默念阿弥陀佛耶稣基督赐予我力量吧之类的咒 文….然后这两个人之间就被封印上了某种契约….
不久猫的身上就满是鸡蛋和西红柿和弹痕了…..
需要注意的是，婚礼进行曲有2个版本，瓦格纳的和门德尔松的…这两个版本都经常在婚礼中使用，在中国瓦格纳的版本使用的频率更高些，不过猫更喜欢门德尔松的版本。
好了，现在我们把管风琴和教堂扯上关系了，这种安装在教堂中的管风琴称为教堂管风琴-Church Organ（好像是废话…），在绝大多数稍大点的基督教堂中我们都能见到它，所以管风琴在这种场合成为了一种宗教乐器，以下就是一座教堂管风琴….
也许从图中你无法了解到它的比例关系，不过我可以明确地告诉你，上图的管风琴高度超过了15米….
起源：
管风琴这种乐器早在公元前数百年就已经被广泛使用了，而历史上能够确定的时间是在公元前3世纪，埃及人与罗马人所称呼为“Hydraulos”的乐器，还 有古希腊亚历士山大的工程师克提西比奥（Ktesibris）所发明的水压控制风箱的风琴（Wasserorgel），可称为最早的风琴了。当然在那个时 候还没有耶稣基督，所以那个时候的管风琴还不是宗教乐器，而是一种家庭使用的乐器。
下面又有人插嘴：“为什么那个时候没有耶稣基督？？”
再汗一次….都说了是公元前了….记住了..耶稣的生日是公元0年0月0日0秒0分0…
可是…那么大的管风琴，怎么可能在家里使用呢？答案很简单….那个时候的管风琴很小….（撑开伞挡住鸡蛋…）
类似上图的管风琴，就是一种相对较小的管风琴，适合在家庭里使用。
发展：
直至罗马时代，管风琴大多是流行在贵族之间的娱乐乐器，绅士们平时就以此为礼物互相馈赠，而没有在音乐上深入发展，所以乐器制作技巧上就有些停顿下来，不过将管风琴作为装饰品却相当华丽。
公元395年，罗马帝国分裂为东罗马与西罗马，在西罗马的世界里管风琴随着战乱逐渐被人遗忘，但在东罗马它依然流行于贵族之间。757年拜占庭时期的君士 坦丁五世（Constantine Copronymus V）就赠送了一台金、银铸造的管风琴给欧洲法兰克丕平国王（Pepin）。
矮子丕平…？记忆中轩辕剑3中似乎有这么一个人…OK不扯远了…
原本国家领导人之间互赠礼物是再常见不过的事了，但值得注意的是这台管风琴是从东罗马被送到了西方世界的，于是皇宫贵族们纷纷效仿，从6到9世纪之间，管风琴逐渐传遍了罗马、西班牙、德国、法国等地区。直到现在，这些地区的管风琴制造业仍然非常发达。
与此同时，基督教在欧洲的发展也是一日千里，而管风琴和基督教的交点，发生在824年。
这一年，Achen大教堂中安装了一台管风琴。这是第一台置于教堂的管风琴，至此它终于在教会中占有了一定的地位。因为在中世纪的初期，音乐给看作是一 种世俗的、危险的娱乐，而管风琴在当时之所以能进入教会，很大程度上是因为复调音乐的发展。当时教会音乐正酝酿着由单调音乐走向复调音乐，管风琴适逢其时 地参与其中，开创了音乐史上新的一章。
中世纪教会音乐还有一次重大事件，就是教皇格里高利一世（Gregory the Great, 590-604）制订了“格里高利圣歌”，也称为“格利高利圣咏”。其影响之大使得中世纪晚期一直被命名为“格里高利圣歌”的时期。而到了9世纪，教会音 乐已领导了整个音乐的发展潮流，并将全面进入复调音乐时代，这样就需要使用管风琴给无伴奏的复调诗歌起音，甚至跟着弹奏各声部。
估计该有人会问什么叫复调音乐了,简要解释一下吧…
复调音乐是相对主调音乐而言的，现在我们能听到的除了巴赫时代的一些作品之外，其他的音乐几乎都是主调的。主调音乐只有一个主旋律，其他的部分都是用来衬托主旋律的，所以主调音乐的曲子也许只用听一遍，你就能哼唱出来。
而复调音乐却是由多个主旋律交织在一起的，我记得大学的音乐老师曾经说过，演奏复调音乐如果中断了，一般情况下是没办法继续的，只能重头再弹。大家熟知的著名的卡侬（Kanon）就是复调的，你可以试着找个原版的卡侬听听，看能不能哼出来吧…
尽管复调音乐在9世纪已初具规模，但到了13世纪才正式登场。也就是13至16世纪期间，因为宗教音乐上的需要，管风琴制造业进入了高速发展期，管风琴也渐渐形成了现代的面貌。
到了17至18世纪，也就是我们常听说的“巴洛克时期”。正是管风琴制造的颠峰时期，也是管风琴音乐的黄金时代。J•S•巴赫（J.S.Bach）就是在 这样的背景下创作了大量的管风琴作品。而在此之后的一段时间里，由于教会的影响力逐渐减弱，音乐走向世俗化，管风琴除了安静的矗立在教堂中，偶尔才会被演 奏，所以也逐渐被人们淡忘。
如果你看过上次我介绍钢琴的那篇blog，就不难推测出钢琴在这个时候迅速崛起和发展的原因--人们需要一种类似管风琴那样的键盘乐器来演奏所谓的世俗音乐，而又不希望这种乐器像管风琴那样庞大和难于演奏。
直到19世纪上半叶，德国音乐家费利克斯•门德尔松重新发现和整理了巴赫的作品，巴赫的管风琴音乐才得以再次上演。代表作有《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调托卡塔与赋格》等。
20世纪初，随着科学技术的发展，管风琴的音色和音响进一步被发掘，可以模拟各种音色的乐器，包括钢琴、提琴以及各种管乐，俨然一个交响乐团的架式。然而 20世纪20年代，在新古典主义思潮的影响下，人们对管风琴的兴趣从模拟性转向了本源性，恢复了管风琴原有的声音，在巴洛克式的管风琴上继续演奏着大师的 作品…
尺寸：
管风琴有大有小，有高有矮，有胖有瘦…它的多样性毫不亚于狗的多样性，而猫的多样性就少多了，你可以轻易的认出一只猫，可是当你看到一只狗，可能你还需要花上半秒钟来确认一下…
这个很cute的管风琴，它的大小跟一个普通的书包差不多，可以斜挎在胸前演奏，这个跟什么有点像呢….?聪明…跟手风琴有些近似，其实手风琴也是管风琴的一个变种。
这种微型管风琴的动力来源于人力，演奏者需要通过转动上面的一个摇把来产生足够的气流，所以这种管风琴只能够单手演奏，据说欧洲某些国家的丐帮常使用这种乐器作为标配的乞讨装备。
那么，更大一点的管风琴是什么样的呢？
看到这架管风琴，可能上世纪八十年代初期或之前出生的人还会有些印象，至少猫上小学的时候学校还有这样的脚踏式风琴，你看不到任何的管状物是因为它的发音管是内藏的。
由于这种脚踏式风琴结构简单，又不像钢琴那样经常需要调音，所以一段时间曾作为钢琴的廉价替代品，用来教学或在家庭使用。
OK，More Larger One….
这种管风琴叫做Chamber Organ --厅堂管风琴， 17世纪流行在欧洲的贵族中，适合在私人豪宅中演奏。它的结构已经非常接近教堂管风琴了，可以说是教堂管风琴的mini版，从图上我们可以看到它有2排数 量相等的琴键，它们在音高上是相同的，而不同的地方在于音色。
两排键盘上方的那一排白色圆型的东东可不是按钮，它们叫做音栓，就是用来控制键盘音色的。在下方还有一排也很像键盘的东西，事实上那也是键盘，只不过是用脚来演奏的….
管风琴实在是一种很适合章鱼来演奏的乐器，因为在演奏过程中不仅要手脚并用，而且有时还要
去拉不同的音栓，实在想不通这么复杂的乐器是如何演奏的…
这个....像一面墙一样的玩意...就是音乐厅管风琴，和教堂管风琴没什么区别，都相当的大…可能唯一的区别在于很多教堂管风琴的发声管是藏在墙内的， 而这个管风琴的发声管完全暴露在外。从上面的图中我们都无法找到演奏者的位置了…下面这张图能让你看得清楚一些。
3排按键…可以判断这仅仅是一中个小型教堂的管风琴….
这才是大型管风琴的操作台…章鱼看了都得倒吸一口凉气…
结构：
猫是只喜欢刨根问底的猫…所以对这么个大家伙如何发出声音有着极大的兴趣….在收集到了足够的证据之后，猫发现，要想让管风琴发出声音，一是需要管，二是需要风….
管风琴的发音管有2种，一种叫哨管（左），一种叫簧管（右）。
哨管的结构就像我们吹的口哨，它是在管上切了一个斜面，当气流经过这个斜面时，与之发生摩擦并产生共振，发出声音。而簧管则需要在管内置入一个带有簧片的 部件，由气流震动簧片发声，这跟萨克斯或者单簧管的发声结构类似。几乎所有的大型管风琴中都同时使用了这2种形式的发音管，以产生不同音色的声音。
管风琴的发音管数量差异很大，少则十几根，多则成千上万，世界上发音管最多的管风琴在费城赫克特百货公司，那是一座7层楼高有2万8千多根发音管的管风琴，其中最大的一根直径超过1.5米…
可是….为什么管风琴需要那么多的发音管？很显然他们不是摆设，当然，其中有一部分的发音管是重复的，因为这样可以发出音量更大的同一个音，但这并不能很好的解释这个问题，实际上管风琴的发音管组的排列结构比想象中复杂的多，我们可以看看这张图。
这些发音管按照音高关系被一排排的固定在一个风箱架上，风箱具有多层的结构，而且可以使用一定的连杆等机械结构来改变气流在风箱中的流动路线，使气流到达对应的发音管，从而发出声音。这些连杆最终以音栓的形式出现在操作台上，以供演奏者控制。
上图键盘上方和两侧的白色圆形物就是音栓。下图非常清楚的说明了音拴的作用：
于是管风琴就成了一种灵活的多通道可编程乐器了…你可以通过设置音栓把各种音色对映射到对应的键盘上，所以按下一个按键时，可以只让一个发音管出声，也可以同时让数千个同时出声，形成千军万马天兵天将的气势，这也就是管风琴的魅力所在吧。
动力：
管风琴发出声音需要2种动力，一个就是前面说的风，那么这风是怎么来的呢？在公元前，人们用水车来驱动风箱产生气压，驱动琴管发声；几个世纪前，当一个演 奏师坐在高达20米的教堂管风琴前演奏时，后台很可能有十几个虔诚的基督教徒卖力的推动着鼓风机。到了蒸汽时代，人们也曾经使用过蒸汽机作为动力源，而现 代管风琴则都使用了电动鼓风机。
另一种动力就是演奏者按下琴键的压力，别小看了这个压力，由于管风琴的风箱中有巨大的气压，而琴键部分还是机械结构的，所以要想按下琴键，必须顶住气压才 可以打开气道使气流进入对应的音管。随着管风琴的规模不断扩大，分箱中的气压也随之增大，演奏管风琴成了名副其实的体力活，直到电气时代之后，人们才使用 电磁继电器或者干脆使用电动机来减小按下琴键的力度。
由于所有的琴键只有开启和关闭2种状态，所以除了改变发声管的数量，是无法控制管风琴的音量的，但在某些品牌的管风琴中，有一个用脚控制的类似踏板的机构，叫做音瓣，它可以控制进入发音管的整体气流的大小，于是这类管风琴就可以发出从小到大渐变的声音。
制造：
欧洲工业革命以前，管风琴和时钟一直并列成为最复杂的机械装置，是人类智慧的象征。然而，制作管风琴是一项复杂的工程，制作一架管风琴至少需要一年，有时 甚至要花几年的时间才能完成，所花费的人力也并不亚于制造一艘帆船。现在欧洲还有很多许多管风琴制造的家族，每个家族都有自己的秘方。
在18世纪之前，管风琴都是为每一个教堂单独设计，并在现场制造组装的。而到了18世纪，法国工程师卡伐叶(Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899)开始试验工厂化生产管风琴。他的工厂是当时乃至今日最好的管风琴生产商，现在的巴黎圣三一教堂，斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管 风琴都出自这座工厂。不知道卡伐叶是不是第一个想到工厂化生产音管然后加以组装的人，不过他确实把管风琴的制作提升到了一个前所未有的高度。
国内的大型管风琴：
解放前北京城区内7处曾拥有管风琴，分别分布于北堂（西什库教堂）；最古老的南堂（宣武门教堂）；东交民巷教堂；车公庄栅栏（现市委党校）；原南河沿基督 教堂与协和医院的协和礼堂。北堂的两台管风琴一大一小，大的是1888年教堂由蚕池口迁至西什库时建堂所装，为法国Cavaillecoll 牌，最低音管长约16.6米，为当时北京最大。据南堂的冯神甫介绍，1958年后由于归属转交，因无人保养，逐年损坏。至今残余部件也已无从寻找。原置于 北堂祭台侧的小型管风琴是供祭台附近的唱经班用的，1958年迁至南堂，文革中被毁。 19世纪20年代南堂曾有的管风琴最低音管长约5米，比北堂管风琴小一倍，与东交民巷天主教堂的管风琴同毁于文革。而原设于车公庄栅栏的管风琴亦是19世 纪20年代同购四台管风琴之一。协和礼堂的管风琴为美国造，属当时较新式的，有鼓击伴奏，但与车公庄栅栏的管风琴同毁于日伪时期。南河沿基督教堂管风琴在 文革前便坏了几个音，后仅存键盘，现也不知去向。
现代北京的管风琴不及原先分布得繁广，而是置于人们熟识的北京音乐厅、中山公园和中 央人民广播电台内。北京音乐厅地处西长安街南侧，六部口北新华街1号。其内的管风琴是从捷克进口的，价值约75万美元。此管风琴仅露在外面的粗大管子就 200多根，还有2000多根管埋在厚约两米的墙内。现这座上世纪80年代初建造的现代音乐厅正处重整翻新中，管风琴的拆装能否顺利，其复位后的试奏，更 期来年。而位于天安门西侧的中山音乐堂拥有国内最大的管风琴。它是1999年末添置的。此管风琴是由具百年历史的美国奥斯汀管风琴公司制造。别于同类，更 具现代特点。厂专家艾伦•D•麦克里尼先生曾亲自试奏。这座管风琴高8.52米，宽9.8米，重24吨，由3000多根最小像 铅笔，最长6米有余，大小不同的音管组成，价值800万人民币。它被置于金色舞台的后墙，顶部安装5道吊杆，设124个吊点，悬挂15块有机玻璃反声板， 具有更良好的反射声和扩散声。再有就是建筑在南礼士路东侧的中央人民广播电台，其内的管风琴实为捐赠，很少演奏。正在建设中的国家大剧院中，也将会有一架 大型管风琴。
除了北京之外，国内还有2架管风琴，分别在上海东方艺术中心音乐厅和广州星海音乐厅，这2架琴都是近年来才购进的。
OK，到这里管风琴总算介绍完了，写这篇blog大概花了有快3周时间吧，不管你是一扫而过还是仔细的看完，希望大家看过以后都能有所收获，噢，猫发现饿了…先去找点沙丁鱼什么的庆祝一下….
对了还有，今天的背景音乐是Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme BWV 645，选自巴赫（J.S. Bach）的Chefs D' Euvre Pour Orge, Toccata & Fugue En Re Mineur (Marie - Claire Alain)，下期猫准备介绍羽管键琴和击弦古钢琴。
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2008年05月27日 星期二 22:13 关于钢琴-2 钢琴的历史
平静的一周，平静的有些过份了…电驴上的下载一直停滞不前，似乎能下载的轻音乐都被搜刮一空了。今天又清点了一下全部下载的音乐，有230G了…
继续介绍钢琴吧….这次的话题是：钢琴的历史。
与很多公元前就存在的乐器相比，钢琴的历史可以算是非常的短了，大约只有300年左右，而在钢琴之后出现的乐器，大多数都被插上了插头，通上了电流，接上 了计算机…我们称之为“电声乐器”以及“数字乐器”，所以钢琴可以算是最后的“传统乐器”了吧，而正是这最后的传统乐器，它在世界范围内产生的影响，却是 无法估量的，钢琴也随之成为了世界乐器史上的巅峰之作。
你一定想知道，世界上第一架钢琴是什么时候制造的呢？这个问题的答案是很模糊的，因为钢琴这种乐器不是直接发明的，而是根据之前的乐器逐步改造而来，所以 第一架钢琴的产生并没有很明确的时间，但以一般都认为意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥•克里斯托福，在1709年由羽管键琴改造的一架能同时演奏弱音和强 音的钢琴，是世界上第一架钢琴, 克里斯托福把它称为Clavicembalo col piano e forte（能发出强弱音的羽管键琴）。
(上图)现存最早的钢琴，是克里斯托福利于1720年在意大利佛罗伦萨制造的，现陈列在美国纽约大都会艺术博物馆里。
其实在这之前也有不少介于羽管键琴和钢琴之间的乐器，但是能同时演奏弱音和强音这一点，成为界定钢琴的一个主要因素，因为在这之前，钢琴的前身-包括管风 琴(organ)，羽管键琴(Harpsichord)以及击弦古钢琴(Clavichord),都无法控制演奏的音量，每个按键无论你怎么按，出来的声 音都是一样大的。
也许上面说的这几个乐器你从没听说过，这个不要紧，之后我会逐个来介绍的，不过在这里可以简单的说说他们的异同点：
首先我们来看看乐器的简单分类：
弦乐：一般来说是特指用弓和琴弦摩擦产生声音的乐器，如提琴、二胡。
拨弦乐（弹拨乐）：拨动特定长度的琴弦产生特定音高的乐器，如吉他、竖琴、古筝。
管乐：根据材质还可分为铜管和木管乐器，靠气流冲击簧片或狭窄的缝隙发声的乐器，如小号、单簧管、笛箫。
打击乐：靠物理打击乐器的某个部位产生声音的乐器，如鼓、编钟、三角铁。
键盘乐：拥有键盘结构的乐器，如管风琴、钢琴。
钢琴(Piano)、管风琴(organ)、羽管键琴(Harpsichord)以及击弦古钢琴(Clavichord)，尽管在这些乐器里面都装有琴弦 (除管风琴)，但它们在乐器分类中都属于键盘乐器，键盘乐器的特点是，每个按键对应一个音高，就是说你无法演奏键盘上没有的音符，比如介于2个按键之间的 一个音；也无法演奏连续的滑音。
管风琴(上图)是一种管式键盘乐器，你可以这样想象，有一排笛子，每个只能发出一种音高，你按下一个按键，对应的笛子就响了，松开按键，声音就停止，在这 期间笛子音量一直不变。由于管风琴需要气流驱动，所以早期教堂管风琴演奏时都需要数十人来不停驱动风箱，才能让这个乐器持续发声，后来被蒸汽机和电动鼓风 机取代。
羽管键琴(上图)是一种拨弦式键盘乐器，同样，你可以想象它是一个有几十根弦的吉他…很恐怖是吧…同样，你按下一个键，其中的一根弦就会被拨动，发出声音，和管风琴不同的是，无论你什么时候松开按键，这个声音会很快消失，更要命的是，它的音量小得可怜…
击弦古钢琴(上图)，可以说是发声原理最接近钢琴的乐器了，至于前面说钢琴是由羽管键琴改造而成的，那是指的外形和框架结构，这种小钢琴非常类似我们小时候玩的玩具钢琴，每个按键对应一根弦，能发出叮叮咚咚的声音，它也是靠小锤敲击琴弦发声的，只不过音量更小，只适用于室内小型演奏场合。
于是，羽管键琴和外形框架加上击弦古钢琴的发声结构，便成为了现代钢琴的雏形，当然十八世纪初的钢琴还是有一些局限性的，例如，在按下钢琴的一个按键后， 琴槌需要较长的时间才能回位，所以不能连续快速敲击同一个按键，尽管这是个缺陷，可他直接导致了巴赫时代kanon（卡侬，野蛮女友的主题曲还记得吧…） 这种演奏方式的出现，kanon的意思是轮奏，由于不能连续敲击同一个键，所以就…只能轮奏了，其实只要听听George winston的Canon变奏版本，你就知道轮奏和连续击键（所谓的轮指）的区别了。
直到1821年，塞巴斯蒂安•埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，才使得弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲，可惜包括巴赫、莫扎 特这些钢琴演奏的鼻祖都没能用上这种钢琴，而肖邦和李斯特却比较走运，他们钢琴曲的复杂程度和演奏技法都上了一个台阶。
在这之前，还有一些小的改进使得钢琴能够拥有更多的力度和音量的变化，那就是踏板。
1783年，John Broadwood提出延音器并被认为是延音踏板的发明者，当延音器踏板被压时下，平时压在弦上的制音器 (Damper) 立即扬起，使所有的琴弦能够延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏 板。
实际上现代的钢琴还有第三个踏板，它的作用是减小整个钢琴的音量，比如想在晚上弹钢琴而不至于让你的邻居砸你家玻璃…这个踏板是可以锁定的，所以你不用一直踩着它，这个踏板的原理很简单，只是在琴槌和琴弦之间夹了一层薄纱，减小了槌的冲击力度。
十九世纪三十年代之后，钢琴基本上已经定型，贝森多夫(Boesendorfer)、斯坦威(Steinway)、贝赫斯坦 (Bechstein) 这几家最有名的钢琴厂也先后在这个时间成立，钢琴制造业和钢琴演奏进入全盛时期…
中国的钢琴制造业起步较晚，1955珠江钢琴厂在广州建立，1958上海钢琴厂和北京钢琴厂相继成立。
在这之后有关钢琴的发展也只有20世纪末期电钢琴的出现了，电钢琴是一种电子音乐设备，它将钢琴发出的声音先录好储存在电子芯片中，当按下某个键时，就会 自动播放对应的声音，所以这种钢琴永远不需要调音，而且你想换哪种钢琴的声音都可以，甚至别的乐器都没问题，当然，演奏电钢琴的感觉还是和真实钢琴有相当 大的差距的。
钢琴300年辉煌的历史到此为止，下一期我将带大家回到公元前，从头开始介绍，下期的题目是—管风琴。 |
2008年05月27日 星期二 22:02 关于钢琴-1 钢琴的声音
又是半个月多没更新了…这次…就不找借口了…
其实计划一直在继续，只是没有时间来写blog，或者说不知道该写些什么了。这2周都在找Final Fantasy的OST资料，已经收集了好几十张了，但传说FF所有的相关专辑总数有超过一百张…所以剩下的还在艰苦的搜索中…
前天下载了Jay的最新专辑，总体来说很不错，其中最大的感觉是…原来费玉清唱流行歌曲会那么好听…可怜的Jay，从歌曲中明显感觉到跟费玉清合唱会比较 受罪，当然了，毕竟就唱功而言2个人完全不在一个级别上…另外，这次还有个惊人的发现，原来Jay的口齿还是比较清晰的…居然能听清楚部分的歌词了…
今天blog的题目是…关于钢琴，这个话题似乎…有不少人谈过吧…不过猫没弹过，所以不算数…这次猫就来弹弹钢琴吧，至于原因…其实这个专题已经准备了很 久了，而且在本计划收集的音乐中钢琴曲占有相当的比例，再加上这段时间接触了一些非常真实的钢琴采样音色库…恩，废话不多说，开始介绍吧。
注：鉴于本专题范围广泛，所以将以连载方式进行，今天的内容是-钢琴的声音。什么？你没见过钢琴？看看下面这幅图吧…这就是一架钢琴。
事实上这架钢琴和普通的钢琴有些与众不同，你看出来了吗？
如果你足够细心的话，可以看出这架钢琴的琴键似乎是比较多一些…我们都知道一般的标准钢琴有88个键（什么你不知道钢琴有88个键？看小学音乐课本去..），而这台BT的钢琴，有97个….
这架钢琴就是著名的“琴皇”Bosendorfer 290，中文叫作“贝森朵夫”，当然有部分人也把它叫做“菠菜豆腐”…这个称呼实在是…很别致啊…也许你听说过“斯坦威（steinway）”这个很有名 的牌子，但是和豆腐比起来，还是有一定差距的，打个比方，大概就是劳斯莱斯和宝马的差距吧…顶级的菠菜豆腐一台售价人民币150万，而顶级的斯坦威大概只 有他的一半多点。尽管菠菜和豆腐都比较清淡，这台钢琴的音色却是十分华丽的，下面给大家一段演示曲（其实也是现在正在播放的背景音乐）：
下载地址：http://grm.cdn.hinet.net/xuite/f8/85/14266180/blog_180820/dv/8076278/8076278.wma
Midi曲目选自《AIR》，音色使用了EastWest公司的菠菜豆腐290音色库。（不要吃惊，这就是midi做出来的效果…）
一开始就拿这么个顶级的玩意调大家胃口，估计某些人的口水已经滴到电脑的键盘上了…
作为一种乐器，钢琴为什么会有如此巨大的魅力呢？也许体积是一个因素吧，因为钢琴比别的乐器都大，看上去比较气派…
钢琴不是家具，这样的解释显然会遭到菠菜和豆腐的攻击…所以，如果有人问你这个问题，你可以选择这样的答案：
1．钢琴是音域最宽的乐器之一，88个键的钢琴发出的频率可达27Hz-4860Hz，菠菜豆腐的97个键更可以覆盖20Hz-8000Hz，几乎有人耳 听觉范围的一半了，而其他乐器的音域，往往不到钢琴的1/3。为什么说只是音域最宽的乐器之一呢？其实严格来说钢琴只能算第2，音域最宽的是管风琴，这个 乐器接下来也会介绍的。
2．钢琴是动态范围最大的乐器，它发出的最细小的声音和最大声音的音量差可以达到100分贝以上，所以要想真实的还原钢琴的音色，CD是远远不够的，最好的方法还是…买一台真的…
3．基于以上2点，我们可以看出，钢琴是一种音乐表现力很强的乐器，它适合在各种场合，演奏各种音乐风格的曲目，而事实也证明了这一点，无论是古典音乐、流行音乐、还是爵士乐，我们都可以听到钢琴的声音。
说到钢琴的声音…这是个相当严肃的话题，因为可能绝大多数不弹钢琴的人对钢琴的声音都没有一个清晰的概念，我曾经在一些喜欢听流行音乐的人中作过调查，问 题就是：你认为钢琴的声音是怎样的？得到的答案比较令人吃惊，因为大多数人回答的都是：钢琴的声音就是那种很亮的，很硬的，就好像敲打钢片的感觉。
造成这种误解的原因有90%以上在piano这个单词的翻译上…真不明白哪个天杀的翻译是怎么把这种乐器和“钢”联系上的…钢琴上的确有些钢制的部件，比如琴弦，可是那么多使用钢制琴弦的乐器，为什么偏偏就这个叫“钢”琴….
尽管钢琴的基本声音是小锤子敲击到弦上发出的，可是…琴弦是钢制的，小锤子可是羊毛做的，而且对于整台钢琴来说，还要加上共鸣板和钢琴共鸣腔发出的声音，稍高级的钢琴发出的声音都会有很多木头的感觉，温暖而厚实，而不像人们想象的冰冷的钢片，脆而薄。
当然，还有一个原因在于，大多数的流行音乐中的钢琴，为了歌曲整体平衡的需要，将钢琴的音色做了一些处理，比如去掉低频和做压限处理等，使得我们听起来觉 得那是一个又薄又脆又尖又冷的东西…就像可爱多一样…当然这些处理都是必需的，不然钢琴宽广的音域声像和动态会和所有的乐器混成一团，结果是你会听不清任 何一个乐器…不过有一首歌例外，就是孙燕子的《天黑黑》，这首歌里钢琴是所有流行歌曲中最真实的钢琴了，呵呵，因为只有钢琴一个伴奏乐器… |
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