“香港观众给人的印象最深。”几乎《暗恋桃花源》剧组的所有演员在接受访问时都会说这段话。

　　作为内地演员，他们曾被香港观众震撼。千人进场，剧场却依然安静；不迟到；清一色深色衣服；看演出投入，在最合适的时候给演员最合适的表示；台上台下在不经意间互动……作为演员，他们很少得到观众这样细腻的尊重。据说在香港那几场，明星们的演出是最投入的，生怕对不住这样认真的观众。
　　说起来，《暗恋桃花源》剧组也算是国内少有的一直想给观众做“规矩”的剧组。他们的演出合同厚得如同一本书，里面细致地定了许多规矩。其中许多规矩是定给观众的，希望演出承接方帮他们一起营造理想的剧场环境。
　　迟到的观众必须在门口候场，等待幕间休息才能入场。请准时，尊重跟你一起看演出的观众，还有台上为你表演的演员，看一场戏就像参与一个游戏，只有大家一起投入，才会更好玩。
　　非经允许，请勿摄影。即便是新闻采访，摄影时间也只有8分钟。这不仅是因为知识产权保护，更因为，希望没有任何声响会打扰观众看戏的心情。

　　如果可以，进入剧场后请保持安静。大声打招呼、遇见熟人亲切聊天，其实大可安排在演出结束以后，这样大家还能讨论一下剧情呢。而在大幕拉开前的半小时内，虽然演出还未开始，但演员已经在厚厚的大幕后酝酿情绪，那么观众何不也酝酿一下情绪，静静心，准备一下，把自己交给舞台上的这个世界。
　　观众请穿深色衣服。这一条，并没有签进合同中，只是一次又一次地被提及。别误会，深色衣服不等同于礼服，剧组也并不想把一场演出强调成一个盛大的宴会，让人们穿着晚礼服像参加维也纳金色大厅音乐会一样去看话剧。穿深色衣服只是一种普通的剧场礼仪，因为剧场内会有很多灯光，而浅色衣服比较容易形成反射，如果演员足够认真足够投入，突然看见台下有反射就会有些恍惚。穿深色衣服，就不会有以上问题。

　　看上去，这些所谓的规矩都不过是举手之劳，既然已经决定花金钱和时间，去赶《暗恋桃花源》的热闹，那么为什么不再稍微认真点呢。

《如影随行》上海首演 悬疑神秘光影效果夺人心弦

沉淀达三年之久，内地观众期待已久的赖声川最新作品——舞台剧《如影随行》，3月26日亮相上海大剧院。马景涛、曾宝仪、丁乃筝、屈中恒、朱芷莹、赖梵耘等明星新秀齐齐亮相上海大剧院，令《如影随行》成为继《暗恋桃花源》之后最值得关注的舞台剧。悬疑紧凑的情节气氛、环环相扣的故事结构、如影如幻的舞台光影……《如影随行》既不同于赖声川导演之前的任何一部作品，却又与赖导演的所有作品有着共通之处，赖声川第一次选择悬疑的题材，用“看不见的人”来创作作品，而作品中“对于心灵的关注和死亡的探讨”，延续了赖声川作品中一直以来对人性的关注。今晚，观众完全被舞台的悬疑神秘和演员的真切情意所打动，而如梦似幻的光影则令观众恍若置身剧中，与角色“如影随行”。

《如影随行》被喻为“舞台上的电影大片” 是“最应该看第二遍的舞台剧”

为了保留悬念此前一直以迷幻的剧照和舞台概念示人的《如影随行》，今晚终于现出全貌：男主角“大桥”是一个平日待人温和有礼的人，因为怀疑自己的妻子与好友之间有奸情，在近乎歇斯底里的状态下杀死了妻子，他自己也死了。由于事出突然且受到莫大刺激，死后的“大桥”并不记得事发经过，甚至不知道自己已经死了，于是这个“影子”再度回到原来的那个家，像往常一样生活，并试图了解究竟发生了什么……

在今晚的演出中，如梦似幻的多媒体和现场演奏的即兴萨克斯音乐将整个舞台装点得如同电影大片般富于震撼力，以蓝色为基调的光影和多层次投影随着纱幕的起落和布景的移动，构建出一幅极为精美的画面，有烟花在舞台上盛开，雪花和羽毛飘落，也有像星空时光遂道一样迷离的魔幻场景，创造出一个视觉的盛宴。

擅长多线运行的赖声川，在《如影随行》中营造出丰沛紧致的多度空间。《如影随行》在台湾演出期间，以其悬疑曲折的剧情和梦幻般的舞台效果，吸引了众多观众，被喻为“舞台上的电影大片”。赖声川导演表示：“《如影随行》是一个很复杂且不易描述的故事，剧中所设的埋伏还远远不止这些，有人说它是好莱坞电影《第六感》加《爱丽斯漫游仙境》的组合，其实我倒觉得《第六感》的结尾恰恰是我们这个戏的开始，真的要看了才能了解。”在台湾地区演出时，该剧被观众评论为“最应该看第二遍的舞台剧”，因为有太多的细节一定要等看第二遍时才会发现。

豪华演员阵容亮相上海 曾宝仪在沪“独家”演出 杨乐乐等内地组演员成首批观众

　　此次《如影随行》的演员阵容豪华。激情王子马景涛出演男主角大桥。他在对妻子女儿的心灵进行探寻的过程中，不断发现自己的过去和内心的感动。金马影帝屈中恒、台湾剧场天后丁乃筝、影坛新秀朱芷莹等也将倾力加盟，使得演出更具看点。在众多实力派的演员当中，以多才多艺著称的曾宝仪无疑最为引人注目。她在《如影随行》中扮演一个非常奇妙的角色“YEA”，她是整个故事的叙述者，也是重要情节的见证者。值得一提的是，在此轮内地巡演中，曾宝仪仅在上海的演出季亮相，可谓“独家”亮相。此外，导演赖声川的女儿赖梵耘也加盟了此次《如影随行》的演出。

另外，同台演出的李建常、徐堰铃、刘美钰、时一修和韦以丞都是台湾剧场的中坚分子。他们能够准确诠释赖声川的剧本。饰演音乐家灵魂的潘恒健，是台湾著名爵士乐手。他的加入为演出增色不少。

而在北京站的演出中，除了保留台湾部分的超强阵容，有些内地演员将加入该剧令该剧慢慢朝“内地版”方向发展，年轻的舞台剧演员宋昊林、刘冰燕、李宗雷都加入其中，而从北京站的演出开始，湖南卫视当家花旦杨乐乐将接替曾宝仪出演“YEA”一角。大陆组演员曾在北京与第一男主角马景涛有过长时间的排练，更是于演出前3天就与台湾组同时抵沪参加排练和合成，而《如影随行》的内地首演，他们也成为最好的观众，与曾宝仪同为主持人的乐乐表示：看到曾宝仪在舞台上演出，就仿佛看见自己在舞台上的样子，想到自己马上要在北京跟观众见面，很紧张也很兴奋。

《如影随行》角色个性鲜明 “YEA”、“祥哥”和“大桥”最受关注

在今晚的演出中，剧中角色个个有着鲜明的个性，继“云之凡”“江滨柳”“春花”“老陶”等深入人心的角色之后，“YEA”“大桥”“祥哥”等角色再次成为观众们谈论的话题。不仅因为扮演这些角色的演员，导演赋予角色的强烈特色也成为他们

曾宝仪特邀出演特别角色“YEA” 全新突破展现舞台处女秀

“YEA”在剧中是一个很特别的角色，曾宝仪就曾这样定义这个角色：“我演的是被幻想出来又最终被幻想我的那个人遗忘的角色……”这是一个虚构的人物，她在现实中不存在，她是赖梵耘饰演的‘露露’精神世界中的虚拟人物，但随着‘露露’的成长她最终被遗忘。这个角色对于曾宝仪来说也是很大的突破和挑战，由于“YEA”是一个隐形人，她的服装设计得怪异而且美丽，纯白的纱布裹成的抹胸加超短裙，加上角色被赋予的忧伤深沉的性格，完全颠覆了宝仪以前风趣幽默的主持风格，这也是曾宝仪第一次演出舞台剧。

马景涛挑大梁出演男一号“大桥”

剧中的第一男主角“大桥”由台湾最受欢迎的男演员马景涛担纲，这也是他第一次登上内地的舞台。此前专程去新加坡连看两场戏的马景涛，爱“大桥”这个角色之深令他推掉多部电视剧合约，将全部时间拿来配合戏的排练。马景涛在谈到角色时说：“大桥是一个完美的男人，他又有钱又帅，会作曲还炒得一手好菜，他有自己的风花雪月却在怀疑妻子有外遇……赖导演把如影随形的‘形’改成‘行动’的‘行’充满寓意，所有男人的理想与脆弱都是一样的，这个戏教会我珍惜，也让我明白人应该在适当的时候去做最想干的事情。”马哥曾在16年前在台湾演出过名剧《推销员之死》，这些年一直忙于影视剧，此次出演《如影随行》可谓是重新回归舞台。

屈中恒饰演“祥哥” 无愧金钟奖令角色发光

此外，屈中恒饰演的“祥哥”、丁乃筝饰演的“梦如”、朱芷莹饰演的“真真”、赖梵耘饰演的“露露”都充满了角色的生命力，尤其屈中恒饰演的“祥哥”，给这个悬疑带点惊悚的舞台剧创造了很多“笑”果，屈中恒身上独有的喜剧天赋令他对喜剧节奏的把握极其精确，一举手一投足观众都能被他感染。

对此，屈中恒承认：“可能是我身上的确有那么一些让人发噱的特质，所以很多导演都没有料到的"笑果"在真实演出中一一浮现。”但他大度表示：“我并不介意观众在一些我们没有预料的点发出笑声，我并不觉得这是拿老眼光看我，或是对我不尊重，看戏本来就是见仁见智的，大家的角度不一样，每个人在每个段落的反应不尽相同，这是观众的收获，我们也应该为能让他们各取所需而感到高兴。”

《如影随行》将在上海大剧院演出4场，之后将于4月4日、5日在北京保利剧院演出，此后将展开其它城市的巡演。

2008表演工作坊演出季信息

上海

《如影随行》

演出时间：2008年3月26日-29日，每晚7：15

演出地点：上海大剧院大剧场

票价：100、200、300、380、580、680

上海大剧院订票电话：021-63728702 www.shgtheatre.com

卓尚一票通订票电话：800-820-1585 www.tickets.com.cn

上海票务订票电话：400-820-2426 www.shtickets.cn

票务之星订票电话：800-820-7910 www.tickets365.com.cn

北京

《暗恋桃花源》

演出时间：2008年03月29日 -----04月01日 每晚7：30

演出地点：北京·保利剧院

演出票价： 680/480/380/280/180/100元

《如影随行》

演出时间:2008年4月4日-----5日 每晚7：30

演出地点:北京·保利剧院

演出票价:680/480/380/280/180/100元

订票电话：400-818-3333 64068888

苏州

《如影随行》

演出时间:2008年4月11日、12日 每晚7：30

演出地点:苏州科文中心大剧院

《这一夜，Ｗｏｍｅｎ说相声》圣诞期间北京天桥剧场再演三场

　　于１２月３日－７日在上海大剧院公演的赖声川导演最新舞台剧《这一夜，Ｗｏｍｅｎ说相声》让上海观众实实在在领略了一把赖声川独门秘器的厉害。据上海各大媒体报道，“幽默中不乏苦涩、捧腹中令人深思”的《这一夜，WOMEN说相声》连续5晚的演出不仅场场爆满，三位女主演更是将整个剧场的气氛调动得几近沸腾，让观众在130分钟的演出中微笑、大笑、爆笑直至笑中带泪。谢幕时，观众有节奏地鼓掌声、“安可”声、群情激昂的高声喝彩，夹杂成对《这一夜，WOMEN说相声》上海大剧院首演的最佳肯定。该剧结束上海的演出后，将于12月23日、24日重回北京天桥剧场再演三场，让北京观众在圣诞期间可以欣赏到这部倍受好评的相声剧。

·综艺天后方芳技惊四座，一夜红遍上海滩

　　此次《这一夜，WOMEN说相声》在上海受热捧除了赖声川导演已经成为观众心目中的“金字招牌”这一重要因素之外，还有一个重要原因是大家都对有“两岸三地无人能出其右”之美誉的综艺天后方芳有着极大的好奇。而在台湾曾经名震天下的综艺大姐大方芳完全超乎上海观众事前的想象，从淋漓尽致的多段贯口到维妙维肖的多角色迅速转换，从中年女性深刻细腻的自我剖析到奶奶临终前的苍老执着，方芳用无以伦比的惊人演技彻底征服了见惯世面的上海观众。特别是下半场开场时一段十多分钟的独白“旅程”，方芳表现了一位经历失败婚姻的中年女性如何寻找自我的心理历程，这段被林青霞赞誉为“舞台散文诗”的表演让在场的不少观众悄悄落下热泪。

　　方芳的惊人演技彻底征服了一向以挑剔著称的上海观众，她谢幕和返场时均引发全场掌声雷动和近乎疯狂的喝彩声。而方芳的美名也在一夜之间通过观众评论、媒体报道传遍上海滩，成为办公室、ＭＳＮ和街头巷尾的热门话题。由于连续５场的门票都早已销售一空，令许多幕名要来看赖声川相声剧和方芳表演的观众在雨中苦等并失望而归。

·赖声川创新剧作引发好评如潮，三个女人颠覆传统相声

　　赖声川编剧及导演的作品一向以创新著称，每一部作品绝不自我重复，而《这一夜，WOMEN说相声》则尤其特别，该剧从女性视角出发，通过女性自己的语言和观察，对台湾的政治及社会现象进行批判，同时也对女性在成长过程当中的心灵误区和观念迷失进行反思。许多之前看过演出的媒体和观众对《这一夜，WOMEN说相声》的精神力量大加赞赏，认为这部戏剧作品更进一步地展现了赖声川对现代社会的观察力，也更细腻地传递了他对女性的关怀，称“《这一夜，WOMEN说相声》犀利而妩媚”。让观众在捧腹大笑的同时，该剧又在爱情、减肥、婚姻等社会问题上进行了深入的探讨，让人在笑声中对自己的生活展开一番思考、反思。用赖声川导演的话说：“让人笑不是一件难的事情，让人笑的有意义却不容易。”

　　这部被媒体和观众誉为“比[暗恋]更温暖，比[桃花源]更火爆”的新型舞台剧作品，不仅以相声和戏剧相结合的方式又一次刷新了舞台，更以三位女性讲相声的“破天荒”创新向传统相声形式发起更大挑战。方芳则表示：“对看惯了传统相声的人，他可能会觉得这个戏和想看的不一样，《这一夜，women说相声》是一出相声剧，事实上，它更接近于舞台剧的感觉，而非传统相声，对于看惯传统形式的人，他是需要一些时间去接受的。”杨婷说的更直接：“借了相声这个名字，实际上我们在做一个舞台剧。”

·两个月走南创北，１２月圣诞期间再回北京

自今年九月底深圳首演后，该剧先后于深圳、广州、北京、苏州、上海演出，仅仅两个多月时间，该剧成为南北观众共捧的热剧，着实验证了赖声川导演与三位演员的魅力。经过两个月的走南闯北之后，舞台剧《这一夜，Ｗｏｍｅｎ说相声》再次验证了赖声川作品的巨大魅力。“十一”期间，该剧曾在北京北展剧场演出两场，但仅仅两场的小试牛刀根本满足不了观众的胃口，而更像是一场抛砖引玉的铺垫，没看成的观众急切期待着这次圣诞前夕的加演。

１２月２３日、２４日，三个“搅翻”上海滩的女人将重归京城，继“十一”期间于北展剧场小试身手之后，再次在天桥剧场演出３场《这一夜，Ｗｏｍｅｎ说相声》，除了每晚７点３０分各一场演出外，并破天荒在１２月２４日圣诞狂欢夜加开一场“午夜场”演出，以回馈北京观众对该剧的喜爱。三个女人，在代表中国传统艺术表演高地的天桥剧桥剧场，在西方的“除夕夜”，将用女性独有的犀利和妩媚再次征服北京观众。

·剧中台词成热门“暗语”，《这一夜，WOMEN说相声》有望成为全国首个定幕剧

在剧中，台湾著名综艺主持人阿雅和大陆小剧场天后杨婷分别饰演“传销”顶尖人物“蓝钻”和“红宝”，她们的对口相声《大姨妈》、《立可肥》往往以幽默的台词和表演博得阵阵掌声。整场演出中，灵魂人物方芳充分发挥了自己精湛的语言技艺和表演天赋，嬉笑怒骂，唱念坐打“十八般武艺样样皆能”，从地方方言到各地戏剧唱腔、从单口相声到一人分饰多角，方芳的高超演技让人拍案叫绝。在一开场的《骂街》片段中，方芳模仿老太太的体形、神态和语气，将“泼妇骂街”的文化“发扬光大”，不仅融入了黄梅戏、京戏、扬州小调、西北小调等戏剧的元素，山东话、河南腔甚至连张帝的急智歌都派上了用场。

经过两个多月的巡演，剧中的很多经典台词如今很多观众已经倒背如流，不论到哪个城市巡演，剧组都能发现拿着小本记台词的观众。英文好到如赖声川导演也曾说，相声剧的台词没有办法翻译成英文，否则观众看到的就是一片“瀑布”，而剧中的台词也确实精彩绝伦，比如［骂街］中“李敖可惜不是个女的，没有办法被人尊称为泼妇，这是李敖这一生最大的遗憾。”、［我姨妈］中“要尊重大姨妈”、［练口才］中“这年头，根本就不是‘会不会’的问题，是你‘敢不敢’的问题。只要你敢，就什么事都能干。你看啊，没嗓子当歌星，没身材当模特，没有表情当演员，没有剧情当连续剧，那有剧情的竟然是新闻！”[瓶中信]片段中的“逊兮逊兮”等，都成为观众看完念念不忘的经典台词，甚至成为年轻观众MSN的签名和通话时的“暗语”。

老少咸宜、雅俗共赏的《这一夜，WOMEN说相声》在结束北京天桥剧场的3场演出后，将暂别观众，主演方芳将回美国探望自己的家人。该剧将于2008年3月重回上海大剧院参加为“上海大剧院建院十周年庆”而推出的[表演工作坊]戏剧演出季，记者通过制作人袁鸿了解到，该剧还有望成为国内首个“定幕剧”，在上海大剧院一个新改造的剧场中进行开幕演出，连演一个月。届时，上海乃至全国各地的观众，都可以来这里欣赏赖声川这部创意十足的作品和方芳等演出的精彩表演。

《这一夜，Women说相声》北京12月加演信息

比[暗恋]更温暖，比[桃花源]更爆笑

台湾综艺天后——方芳

台湾综艺小天后与实力派演员——阿雅（柳翰雅）

内地最具实力的舞台剧女演员——杨婷

三个女人一台戏

表演工作坊赖声川最新相声剧

《这一夜，Women说相声》

全新登场！

编剧：赖声川领导的即兴创作

导演：赖声川

主演：方 芳 阿 雅 杨 婷

制作人:袁 鸿

主办单位:[表演工作坊]剧团 深圳市文化娱乐交流公司 中演营销策划总公司

时间：2007年12月23日-24日晚7：30

             12月24日晚10：40，圣诞午夜场

票价：500（VIP）、300、200、100

演出剧场：北京天桥剧场

（宣武区北纬路30号，105/7/15/826/6/743/822/819/120天桥站）

剧组订票专线：010-84216788、84215831

专题博客：http://blog.sina.com.cn/nrsxs

独家票务代理：

票务通www.piaowutong.com     010-64068888 400-818-3333

天桥剧场订票电话： 010-83156170

文章引用自：

这一夜，Women说相声  http://blog.sina.com.cn/nrsxs