回上海的火车上看了昨天下的《秋喜》

电池电量不够，回来继续看了结尾，莫名其妙的纯洁

想了半天终于明白是个男同片，国民党和共产党来了个同性恋，哈哈

有句经典描述，我来抄录：

看完片子后大家闲聊，某人说《秋喜》其实是一部男同片，正如《风声》是一部女同片一样。详细分析如下：男A爱上男B，但两人为了掩人耳目都各自有女人。男A追求男B不遂，于是杀了男B的女人，又杀了自己的女人，断了各自的后路，想一起上断背山，结果男B反悔，两男当街厮杀，最后一死一伤──好像新浪社会新闻啊～～～

孙周老师真强悍

不过实话说，剧情确实烂，故事压根没说完整

细节更不用说了

镜头确实做得比较细致，可是好多道具着实不敢恭维

地铁惊魂，翻拍片，丹泽尔华盛顿

风声，太压抑了，故事编得着实一般，就像上个片子我看到行情就知道做空股市；看到周迅和张涵予顶真我就知道两人故意的，就像杀人一样

有多少爱可以胡来，09版胡来，新光剧院

世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂当地时间6日早晨5点在意大利摩德纳的家中去世，享年71岁。

因为朋友推荐，很早就买了《时空线索》的碟，结果一直没看，直到上周六（14th,April）陪米苏去万裕看了，比预计中的要好。
俺首先申明一下，看下面这段文字之前，最好先去看下这部电影，否则会觉得我说的很枯燥。

先从一个细节开始，在解释将纸片送回去的原理时，那个黑人女助手在一张纸上画了一条向右的箭头，左边代表过去（Past），右边代表未来（Future）；在线中间打一个叉，用这个时间点作为坐标。
在现实时间进行到这个坐标点之后，要重新绕过叉点，回到之前的某个时点；等到再次从这个过去的时点出发，又是另外一条带箭头的射线了。

“在很早以前，从过去到未来，就好像是跨越这条河流一样（画出另外一条带箭头的射线），这样就过去了。和未来是很接近的，但是需要很长的时间。”
“我可以告诉你，它失去了勇气，但是的确是存在的。”黑人女助手用笔将坐标后原先那段带箭头的射线划掉。

换句话说，当丹泽尔华盛顿重新回来的这个世界（第二条射线）已经不是原先他从离开时的那个世界（第一条射线）了。

剧情：
鉴于时空转换过多，大家说法不一，我这里姑且提供一个俺理解的版本。
A.时间主轴：
罪犯卡罗本来想买克莱尔的车，但是克莱尔没有时间交易，卡罗最终还是选择了抢车[注意一]，并且把克莱尔带到了湖边把她杀了，并且切了手指，把她丢进水里，希望别人误以为是爆炸致死。
卡罗到桥上，爆炸在10点50准时引爆，但克莱尔的尸体在之前几分钟被发现。
爆炸后，卡林除了检查现场外，还去了克莱尔家中检查，在看到“U can save her”之后，他发现了一张“FORD BRONCO”字样的纸条，然后他在便笺本上记录下了“BRONCO/SALE”(注，BRONCO是福特概念车SUV中的一款)，这其实成为爆炸案和克莱尔遇害连接起来的关键。

B.第一个支流，时空二[但是这一支流又重新回到了主轴上]
卡林意外进入专案组，发现可以通过时空转换的机器看到以前的影像，为了阻止凶手罪犯杀死克莱尔，卡林决定发送纸片。
纸条发送成功的瞬间，之后的故事进程其实已经进入到另外一个时空，也就是进入了黑人女助手时间轴上的“支流”。
因为吵架，本来发给卡林自己的纸条被同事拉里意外发现，拉里驱车至码头，被罪犯枪杀。
[注意一]卡罗在买克莱尔的车未果之后，为什么又去抢车？是因为卡罗的车被拉里的枪打除了好多弹孔，无法上船。

C.借助时空转换及悍马车上的目镜（名称待确认），却追踪卡罗杀死拉里之后的过程，这其实仍旧在主轴上，只是往前平移了一部分。
通过影像，终于找到了罪犯卡罗。
卡罗说了下面这段话：你以为你知道将要发生的事情，其实你不知道……任何要阻碍这个命运的人都会被毁灭，任何想防止这个命运发生的人会造成命运的发生。

D.卡林回到了四天之前，进入时空三[最终仍旧回到时间主轴]
卡林开着救护车赶往湖边的小屋，救出克莱尔，然后一起回到克莱尔家中，排除“U can save her”字样，克莱尔打电话向ATF求证卡林身份，卡林在克莱尔家中包扎伤口，留下带血衣服和棉球，这一切都和卡林在克莱尔家中见到的全部吻合。
但卡林开车去码头阻止爆炸，让克莱尔小心地留在家中，结果爆炸未能阻止，卡莱尔同样被罪犯卡罗过来杀死。
这就是本片开始出现的场景。

E.时空四，也就是影片最终的结局的部分。
前面依旧，等到包扎好伤口后，卡林意识到克莱尔穿着发现尸体时的衣服，他决定将克莱尔带在身边，以防被罪犯卡罗杀死。
结果大家都知道了，卡林将罪犯卡罗击毙，随后卡林和克莱尔将红色SUV开到水中，克莱尔得救，卡林去被困在车中，死咯

F.时空五，卡林和卡莱尔最终相遇。

分析：
时空二和时空三最终都回复到了时间主轴上，也就是影片开始的场面；
但是，时空四和时空五因为卡林重新回去而改变，从而进入到另外两个时空，与原先的时间主轴分道扬镳。

背景参考：
来重新解读这么一个故事，主要求助于的理论是平行宇宙理论（Parallel universe Theory），也有些人将之成为分支宇宙理论，后者出自于美国科幻小说阿西莫夫，推荐大家看看他的《最后的问题》。

        chaos的英文意思是“混沌”，chaostheory就是混沌理论的意思，这次被翻成了《乱战》。
        老实说，发生了抢劫案的时候，警察一片混乱，匪徒却按部就班，我差点以为匪徒是主角。
        昨天在线上和盒子同学讨论剧情时，他说康纳森死掉的时候他就晓得了结果，然后就傻等着结果；俺呢，是从康纳森同学决定要冲进现场的那一刻起就起疑了，再联系之前匪徒非得和他对话，要不是深仇大恨，要不就是情深似海。
        所以说，当最后空姐说警察在下面等他的时候，我差点以为是他成功了呢，可惜大陆的审片太过分了，非得改成那个烂结尾，貌似解放军要是被国民党打败了就是反动一样。
        个人觉得杰森·斯坦森的这个片子没有《非常人贩2》（也叫《玩命快递》），尤其开篇的那段和小混混打斗的场景设置蛮帅。相比之下，《乱战》中的打斗却没啥新意，除了小警察瑞恩·菲利浦的那段机车追赶的场面还算凑合外，可圈可点之处甚少。

        很早的时候，俺其实挺喜欢看第二遍电影的，尤其一些情节性很强的片子。
        不过却不愿意重新翻看《乱战》，想想原因，可能是觉得尽管可以多发现些铺垫的线索，却又发现了一些露馅的东西。
        还有个小小的疑问，瑞恩是个刚毕业的学生，为啥那么厉害；俺的判断只有两个原因，一是编剧的漏洞，二是美国的学校太厉害了，肯定注重实习滴。
        俺另外注意到了片子宣传中还提到了想《吴宇森》致敬，可是却没有看到啥暴力美学的东西，不晓得北美版的啥样，以后看能够找来看看。

        懒得说太多了，不过看到一个帖子，是一步步分析剧情的，俺仔细看了，基本符合剧情，如果看不懂，或不明白的，有时间和耐心的不妨碍仔细看完。

故事发生在美国的西雅图，影片开始的镜头是一嫌犯劫持一美女驾车狂奔，但是可能是因为路况不好或者驾驶技术太烂有或者是美国警察的人开卡车故意阻挡，该嫌犯在开到一座桥上的时候轰的一声撞到了一辆卡车。不过人质和嫌犯都没受重伤，嫌犯继续劫持人质，闻讯赶来的探长康纳斯（杰森·斯坦森 饰 貌似布鲁斯·威利斯）在与嫌犯对恃的过程中，发生了突发事件，嫌犯和人质双双死亡。康纳斯和另外一名黑人探长因为此事被革职。

康纳斯被革职后不久，在美国国家银行（American Global Bank,应该是美国国家银行，或者，美国世界银行？）发生了一起银行抢劫案。五个全副武装的劫匪控制了该银行并挟持40名人质。一名人质用生命做代价报了警，警察包围了银行后，与劫匪取得了联络，不想劫匪的条件竟然是要见那个上周被开除出警局的探长康纳斯。康纳斯赶到后，劫匪并没有再提出新的条件，警方推断是劫匪想要拖延时间，考虑到康纳斯处理这种事件的经验比较丰富，所以就把原先负责这案子德探长——一个小白脸（不好意思外国的名字不好记，我用这种代号称呼了）换成了康纳斯。但为了防止康纳斯是劫匪的内应，警方还是安排了新人探员德克和康纳斯一起负责这个案子。很快特警的也人赶到了，特警队长建议用炸药炸电控门冲进去。而康纳斯却以保护人质安全为理由，下令切断电源让电空门失效，再冲进去。不想如此却中了劫匪的圈套，在即将开门的刹那门被劫匪从里面炸开，人质纷拥跑了出来，劫匪趁乱逃脱！

剩下一个残局，探员德克仔细听了探长康纳斯和劫匪的通话录音，记录了一些他认为有价值的词，他认为他记录的这些词汇不是表面上看起来那样的杂乱无规律，而是有内在联系的。并用数学上的混沌理论作论据来向康纳斯说明这件事情（该片英文名“CHAOS”,翻译过来就是“混乱，混沌”的意思，在数学领域可能也表示“混沌理论”的意思）。可是康纳斯听后似乎并不感兴趣，表示不屑一顾。德克说这件事情的时候和康纳斯在咖啡馆，没等德克讲完，康纳斯就走了，留下了10美元的咖啡钱——我们知道，美国不同中国，在美国再没得到允许的情况下替人付账是一种很不尊重他人的行为，因为美国人的价值观是“没有人会为你买单”。德克钱包里没有10美元，找到了一张20美元的钞票付了帐，把那张10美元的钞票放入了钱包。这个情节本不值一提，当然，如果这不是一部推理影片的话。事实证明这个情节很重要。到后面我会跟大家详细说的。

他们通过当时场外新闻记者的录象自己观察逃出的人质，发现了一个国家通缉犯！显然这个通缉犯就是劫匪，他是趁混乱与人质一起冲出来，然后逃脱，我们叫这个通缉犯白胖子。康纳斯认出了这个白胖子，并指出该白胖子有一个女朋友就在西雅图，于是他们一行人赶往白胖子的女朋友家。敲门后听到里面拉枪栓的声音，于是一场激烈的战斗然后追击，终于抓到了白胖子，不过那白胖子伤得太中，一时半会儿说不了话。只是在他的家中找到了大约10万美元的赃款。这批钱上的气味比较特殊，原来是1周前西雅图城市商业银行被打劫的50万中的一部分。而这笔钱被打劫后几天便破了案，赃款被追回，大约追回了43万。放在了总部的赃物储藏室（进了赃物储藏室的物品都被喷上特殊气味的），怎么会又出现在这里呢？于是康纳斯和德克便赶回总部，发现果然赃款被人带走了，带走赃款的是内部的人。就是这个案子康纳斯接手之前的那个总负责——那个小白脸！

与此同时，总部也发现，劫匪所劫走的物品是沙特王子存在银行保险柜里的物品，而一周前发生的银行抢劫案遭抢的同样是沙特王子的东西。让人很不明白，康纳斯和德克于是迅速赶往小白脸的家，想立即逮捕他，然后问清事情的究竟。但是赶到小白脸的寓所后，却只找到了小白脸的尸体！他被杀掉灭口了！从小白脸的家中找到了一些从网上下载的沙特王子的资料和美国国家银行的地图。事情似乎有进展了，外敌加内奸，促成了这个犯罪计划。

沙特王子究竟有什么东西这么令人心动？探员们几经分析查证，一无所获。后来他们仔细看了事发时候的监控录像，发现了一个细节——摄像头被移动了，而移动后摄像头的位置正好在无法拍到银行计算机系统的角度！他们究竟对计算机做了什么？经过指纹分析，他们找到了另一条线索——Lee,一个亚裔电脑高手。原来劫匪抢劫银行的目的不仅仅是沙特王子的物品，而是进入美国国家银行系统。可是当康纳斯和德克去到lee的公寓的时候，找到的却是lee的尸体。Lee也被杀掉灭口了，这样好不容易找到的线索便又中断了。

康纳斯和德克这时得到消息，说那个白胖子醒了，于是他们来到医院，德克用一个简单但是十分有效的非酷刑但是十分十分像酷刑的方法迫使白胖子开口了——他用针管吸了一管生理盐水，告诉白胖子说这是吗啡，然后开始往白胖子的输液瓶里注射，吓得白胖子赶紧开口，招人了他另外三个同伙今晚将在一个地方汇合。

夜，康纳斯和他的手下来到白胖子指定的那座房子附近布好埋伏，但是只看到了两个人，正在等待第三个人出现的时候，女探员小M的手机忽然响起（我靠，这还敢不把手机调成震动，太大意了！）惊动了两个逃犯，于是开始枪战，一个逃犯被击毙，另一个逃犯似乎是逃跑了，因为探员们发现屋子里有炸弹，所有探员在知道里面有炸弹后都跑了出来，及时逃跑，除了康纳斯，爆炸过后清理出两具尸体，一个是黑人嫌犯，另一个因为烧伤太严重所以面目难辨，但是腰上的police标志十分醒目——是康纳斯，康纳斯被炸死了！

深爱着康纳斯的女干探小M一时无法接受这个现实，我但是看了也有点无法接受，而德克却很快从悲痛中醒来，迅速赶回总部开始调查，这时负责调查lee究竟对电脑系统做了什么手脚的技术人员终于查到了端倪，原来他们抢劫银行的目的不是为了沙特王子的物品，而是钱。并且，有10亿美元！他们在银行的系统中注入了一种病毒，这中病毒可以破译银行所有账户的密码，发现有账户的钱数超过100美元，就从账户中取走0.01到99.99美元，转到另一个账户，然后另一个账户再转到其他账户，从他们注入病毒开始到调查出结果的不足6个小时的时间里，被调动的总资金已经超过了10亿美元，打出的交易明细3000页之多！那个负责调查的技术员还讲解了银行的防御系统——系统只识别交易的金额，不识别交易的数量，如果交易金额超过100万美元，立刻触发反洗钱的红色警报，将有人员调查钱是否合法收入。但是如果100万分1万次汇入一个账户，那么没有人去查！这个我确实有点了解，因为我目前的工作就是从事银行系统的开发，在我负责的系统中，每笔超过5万美元的转帐都会纪录在反洗钱系统的数据库中，以备来日查用，但是对繁交易之前似乎没什么限制，听上面说是正要往系统里加，我当时还想谁能发明那么牛比的程序可以频繁小数目转帐，没想到这么快就在电影里看到了！！

看来这的确是一个惊天的抢劫案，德克仔细的分析了小白脸在赃款储藏中心的签字纪录，发现每个签名都有不同的笔迹，而之前他也接到一个匿名的、语气狂妄的嘲笑他的电话（电话语音经过了过滤，是一种混沌般的声音，无法分辨是谁），电话里的男子声称“小白脸无关紧要”。德克于是开始怀疑他的另外一个队友——大白脸（这个人的脸比小白脸大），把大白脸叫到审讯室仔细询问甚至是逼问，但是大白脸却并承认他是内应，德克忽然想到一个问题，就是回忆整个作案过程，他发现对手对康纳斯了如指掌，只有对康纳斯了如指掌的人才会对应康纳斯的指挥做出这样那样的应对措施。谁最了解康纳斯，谁最了解康纳斯？他想到了，是与康纳斯一起被开除的黑人探长John。他立即出车寻找John，显然John并没有意识到德克这么快就分析出了结果，还在一个咖啡馆喝咖啡，德克赶到的时候他正出门，发现德克拿着枪以后用计谋劫持了一个人质成功逃跑，德克一直追到码头，经过一番搏斗，将John杀了。杀了John之后，事情似乎水落石出。德克回到咖啡馆，坐下来喝了一杯咖啡，走的时候要付钱，可是那个卖咖啡的姑娘，就是刚才被黑人John劫持的人质说：“你认为发生了这样的事情我还会要你的钱么”。德克收回了钱，却意外的闻到了钱上的气味——是和西雅图商业银行被劫赃款，也就是放在总部赃物储藏室内被人领走的那些钱上一样的气味！德克忽然恍然大悟，想到过去的一丝丝细节，康纳斯对他的混沌理论不屑一顾，康纳斯让人切断银行电源让那个注入的病毒有发作的时间（这个我不是很明白，电影里是这么说的，可是计算机病毒又不是生物病毒，切断电源怎么还能发作？我就是一个计算机软件专业毕业的学生，可能是智商不够，所以没理解这个问题。往读者中的高人告之。）康纳斯独自留在那座房子里，没人看见有人从房子里跑出来，也就是说炸弹爆炸后房子里应该有三具尸体，但是只有两具，虽然分析是逃犯趁乱逃跑，但是始终没有人看见，其中一具尸体上的警察标志牌也并不足以证明康纳斯的身份，他完全可以打倒犯人后把标志牌挂到犯人身上，然后自己再从地道或者别的什么地方逃跑，而那颗炸弹，很可能就是康纳斯自己放置的！而且，在德克和康纳斯一起进入赃物储藏室的时候，储藏室的管理员对康纳斯说：“你被开除的这一周，我清静多了。”说明康纳斯之前经常来储藏室，每天来储藏室的人太多管理员无法将来的人员与拿走的物品一一对应的记住，康纳斯正是利用这个漏洞以小白脸的签名领走了那笔43万的赃款，然后伙同黑人John，雇佣了其他几个人一起抢劫了银行！

德克立即赶到康纳斯的家中，发现了康纳斯书架上种种逻辑和心理学的书，还有一本——《CHAOS》，也就是《混沌学》，书中很多地方用黄色荧光笔标注，标注的地方都是重要部分，德克在咖啡馆跟康纳斯说的混沌理论，显然康纳斯早已知道——他知道如果让德克分析下去，德克可能凭借那些劫匪通话记录（心理学上人会下意识的重读某写重要的单词，或在某些特殊的地方停顿）早早的识破劫匪假抢王子真抢银行的阴谋。所以表示不感兴趣，所以早早的打断了他的话，其实线索早在故事的开始就一点一滴的告诉了观众！

最后，德克凭借智慧分析出了这一切，康纳斯也给到机场找他的德克打了个电话，说一切都结束了，最后还是康纳斯赢了。片子的结尾是康纳斯上了一架私人飞机，空中小姐对在给康纳斯倒了一杯酒水之后对康纳斯说“警察在外面等你”，然后镜头是飞机起飞。这里我想说的是在原音原版的《乱战》里面，这个空中小姐并没有说这句话，说的是旅途愉快，但是到了中国，一切犯罪分子必须得到惩治，估计是广电总局让译制部故意这么翻译。这种事情，唉……

          在一个朋友的博里突然看到《东宫·西宫》，想起俺读书的时候曾经专门帮一个杂志梳理过上个世纪的同志电影，这里根据代表性选取了9部，之后会陆续介绍给大家——

          这我们这个世界的边缘地带，生存着一个尴尬的群体，他们或她们是同志，是同性恋者。他们一直生活得不好，很不好，尽管他们对这个社会的要求并不高，仅仅是能够有尊严地活着罢了。

          130年前，俄国作曲家柴可夫斯基因为同性恋不能见容社会而导致精神崩溃；18年后，英国剧作家王尔德因同性恋被告上法庭，判刑两年；再往后推72年，英国剧作家乔·奥顿与他的同性伙伴双双死在书房……所幸的是影片能够再现这些事情，所幸的是我们的社会开始给予这个群体以宽容，祝愿这个群体能够以一个平等的身份融入这个日渐多元化的社会。一直以来，同性恋电影总被影评家们称为另类电影，我想这个称呼也应该改改。

          分为四个部分：

一、《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho）、《野芦苇》（Les Roseaux Sauvages）；

二、《男孩不哭》（Boys Don't Cry）、《王尔德》（Wilde）；

三、《哭泣的游戏》（The Crying Game）、《御法度》（Gohatto）；

四、《愈快乐愈堕落》（Hold You Tight）、《青少年哪吒》、《青少年哪吒》。

     （每部份建立了链接，可以点击进入——）

        PS：回头俺来写写《窃听风暴》和《门徒》……

          最后这部分，我选了三部，分别来自香港、台湾和大陆。

          香港的《愈快乐愈堕落》（Hold You Tight）讲述了一天早上，两个面貌相似而命运各异的女人月纹和Rosa同时上路。这部片子开始突破以往的界限，把目光直接集中到“人对人的兴趣之上”，它不受社会中法律、婚姻、性别、性向等形式的框框限制，导演企图用一种反讽的办法达到目的。

          事实上，关锦鹏的目的达到了，因为观众看完电影后的感受能够代表一切。关在处理同性恋影片上的技巧似乎是游刃有余，看看《蓝宇》并可明白。在香港，关有个后来者王家卫的《春光乍泄》也是部事关同性恋的一部片子。但是你细心琢磨会发现导演有意识地将同性异性的界限模糊；他想说的是孤独者们飘飘忽忽、辗转反侧的生存状态。

          台湾的《青少年哪吒》是台湾导演蔡明亮的片子，蔡在台湾同志电影的导演中堪称出色。两组平行镜头推动着故事逐渐展开：李康生饰的小康呆在屋子里，窗外有雨；陈昭荣饰的阿泽在偷公用电话线。再后来，又是一个雨天，夜晚，小康在雨中弄坏了阿泽的车；另一边的阿泽在旅店里与阿桂做爱。随后，小康进入了旅店，阿泽走了出来。平行蒙太奇展开的故事到最终并没有一个交点，两个人的关系也没有一个明确的交代。

         谜底其实藏在蔡的后来一部片子《爱情万岁》中：小康与阿泽同时偷了一户人家的钥匙，小康在阿泽睡着了后吻了他一下。在台北迷失了方向的两个青少年在都市中畸形地活着，他们逃离、背叛但又犹豫，最终从对方那里找到了认同感。

          大陆的《东宫西宫》，这部王晓波编剧、张元导演的电影在中国大陆具有开创意义，它开始摆脱性别的“二元划分”，直面性自由。

          有一点必须指出，它的成功更多的是来自前者的出色才能和当时发生的一件被张元称为“荒唐透顶”的事情：1991年5-7月，一个以健康研究为名的搜捕行动在北京同性恋圈中展开，执行者是北京东郊民巷派出所的警察。在北京同性恋者的词汇中，“东宫”、“西宫”分别代表两处出名的同性恋聚会场所——天安门东西侧的劳动人民文化宫和中山公园的公厕。一个简单得不能再简单的警察与小偷的故事，警察小史值班时觉得无聊，于是到公园里抓了一个同性恋者来审审，以消闲解闷。

          故事展开以同性恋者阿兰讲述的几个故事进行的，“役与女飞贼”的故事则与全篇融为一体。在讲述故事的过程中，阿兰与小史的地位发生了改变，这涉及到“施虐待者与被虐待者地位的相互依赖和转化”，已经跳出了同志电影要讨论的范畴。

          另外，提一下《霸王别姬》，它在大陆同志电影中有着其特殊的地位，这是部借助“传统戏剧和戏剧艺人的性别滥觞”得以进入主流院线的片子，而其他诸如上面所说的《东宫西宫》，何建军的《邮差》、康峰的《谁见过野生动物的节日》、崔子恩的《旧约》都属于独立制作，面向国际影展和国际市场，因而无缘和大众在院线见面，幸好现在有碟。

一、《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho）、《野芦苇》（Les Roseaux Sauvages）；

二、《男孩不哭》（Boys Don't Cry）、《王尔德》（Wilde）；

三、《哭泣的游戏》（The Crying Game）、《御法度》（Gohatto）；

           这次要介绍的第五部是《哭泣的游戏》（The Crying Game），有人将这部尼尔·乔丹导演的片子译成《乱世浮生》，我以为差强人意。

           它讲述了一个爱尔兰军人霍格绑架了一名英籍人士祖迪，在一个隐蔽的山村中，两个人几乎无所不谈，霍格从交谈中认识了祖迪的女友迪尔。后来祖迪在一次逃跑中身亡，霍格来到伦敦找到了迪尔并爱上了她。但事情并未就此结束，因为当他亲近迪尔时发现她原来是一个有“易装癖”的男人。最终在监狱中的相见使得霍格终于放下了包袱，承认了自己爱上了迪尔。

           事实上这部影片不能算是纯粹意义上的同性影片，因为从一开始霍格和迪尔之间并非同性恋情，迪尔所被认同的身份是女子身份。影片中他总是重复着一句台词：“It's my nature.”相比较繁复的术语名词，这句简洁淡然的一句话对于同性恋者与易装癖者来说更具意义。

       《御法度》（Gohatto）是一部讲述武士同性恋的电影，改编自司马辽太郎的《新选组血风录》，出自于日本新浪潮时期代表人物大岛渚之手，他以一部具有争议性的《感官王国》奠定其在世界电影界中的地位。

           100多年前的日本，一个长相俊美的富家子弟加纳想三郎加入“新选组”的武士行列，组织里老老少少的成员开始为他意乱情迷，于是一场争风吃醋的争斗在一群男人之间展开……

           用大岛渚自己的话来说，“一群疯狂的男人互相厮杀期间，无可避免地，这班杀手恋上了同性！”他试图通过镜头将人性的原始欲望直接的展示在世人面前。他认为在古代日本武士的世界里"呈现一种超越仰慕的男性爱情"，他们难以抑制住自己心中的情欲流动，于是他们选择了杀戮，因而可以说这场腥风血雨并不是这群男人的过错。

           另外，有一部叫做《夺命索》的同志影片中也杀戮，讲述的是两个同性恋者将一个异性恋的大学同学用绳子勒死，将尸体藏在餐桌下，再将这个同学的父母、女朋友几一位哲学教授邀请过来参加鸡尾酒晚会，最后慢慢揭开这个个谜局，因而更像一部心理恐怖片。

一、《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho）、《野芦苇》（Les Roseaux Sauvages）；

二、《男孩不哭》（Boys Don't Cry）、《王尔德》（Wilde）；

            接着上回说，这里要推荐两部片子，一是《男孩不哭》，二是《王尔德》。

            先说《男孩不哭》（Boys Don't Cry），这部出产于1993年的社会片出自于一个真实的故事。金伯利·皮尔斯导演，是一部相对比较成功并获得广泛认同的同志影片，女主人公布兰顿的表演者希拉里·斯旺克也因此而获得第72届奥斯卡金像奖最佳女主角奖和当年全球奖最佳女主角奖两项大奖。

            一个陌生的小伙子来到了美国中部内布拉斯加州境内的法奥斯城，很短时间就赢得了城里不少姑娘的青睐。“他”来自附近的林肯市，真名为蒂娜·布兰顿，是个女儿身，但她无法接受别人对他的性别认同，因此她来到了这里，想以一个全新的身份生活。很快她有了一个女友拉娜，当她的秘密被发现后，拉娜原谅了她，但拉娜的前男友和他的同伙约翰强奸并杀死了布兰顿。

            布兰顿最终被描写成牺牲者，成为一个别人内心恐惧的发泄对象，这是社会对同性恋这一现象拒绝认同的表现。同时这部片子对由于"心理性别混乱"而造成的易性癖悲剧的描写可谓入木三分。相比之下，背景为1964年的《蝴蝶君》中的京剧演员宋丽玲的扮演者则显得生硬和虚假。

            再说《王尔德》（Wilde），也有翻译成《心太羁》，这是一部改编自英国颇有争议的著名剧作家奥斯卡·王尔德的一生的影片。

            王尔德爱上了牛津出身的俊美年轻的爵士阿尔弗莱德·道格拉斯，却遭到爵士父亲的控告。1895年5月25日，王尔德被判刑两年，法官还宣称“所能干这种事的人应该羞愧致死”，“这是我审过的最恶劣的案子”；1900年40岁的王尔德死于巴黎。

            几年之后德国出产的一部名为《爱你和加佳》的电影中两个女主角的命运都要好得多。大凡传记式影片的影响一般在影片之外，这部也不例外：王尔德的扮演者史蒂芬·弗利的表现很不错，这个剑桥出来的家伙也很有才气，锋利的舌头与英国式的幽默将王尔德活现于舞台之上。

            人称“翻版王尔德”的他也是一个同性恋者，所幸的是他未被判入狱并抑郁而死，社会的宽容是历史进程中体现了出来；百年之后保守的英国人也认可了王尔德，不列颠最近还铸造了一尊他的雕像以资纪念。

四、《愈快乐愈堕落》（Hold You Tight）、《青少年哪吒》、《青少年哪吒》。

一、《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho）、《野芦苇》（Les Roseaux Sauvages）；

              首先要介绍的是《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho），这部格斯·范·桑特改编自莎士比亚戏剧《亨利四世》的片子我看过不少于四个版本，而且每部都有不同的名字，较正式的是《男人的一半还是男人》，也有译成《不羁的天空》的，还一个好象翻译成《坏孩子的天空》，当然我还是喜欢简单的直译。

             患有嗜睡症的迈克始终在寻找着自己的家和本应在那个家中生活的母亲，他的生活中缺少一种实实在在的可依存感，他感到寂寞与孤独，他整天被回忆和幻想缠绕；为了逃避内心的痛苦与压力，他选择了波特兰街道上的男妓这一身份，同时他喜欢上了一个同性朋友斯考特-波特兰市长的亲生儿子，斯考特也是男妓，但他选择这条道路仅仅是为了报复他那有名望的父亲。导演似乎在有意识地探讨一个关于寻找家的主题，因为他在影片中明白地表示传统家庭观念的理念开始崩溃。这一点在桑特的另一部小成本制作《马拉·诺切》中也有体现，那是一部描写一个同性恋售货员与一个墨西哥移民工人的恋情。

             《我》片中葬礼上的一句语调极为平常的“Have a nice day”给我的印象很深，正如《春光乍泄》中张国荣的那句“好吧，让我们重新开始”一样让人难以忘怀。说到葬礼，不得不提起一部名为《爱我就搭火车》的电影，整部片子围绕着一个葬礼展开，一个叫做尚巴缇的老画家死了，剧情介绍中说“因为过分迷恋他的男学生，而停止了画画”，他被葬在一个离他出生很远的地方，他有一句遗言："爱我就搭火车。"于是，所以有着错综复杂关系——包括同性恋——的人们搭上了这趟火车，去参加老人的葬礼，火车上发生的故事就成了影片的主要内容。

            第二步是《野芦苇》（Les Roseaux Sauvages），这是部法国新浪潮时代的片子，曾经获得恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳新人四项大奖。

            故事的内容并不复杂，讲述了1962年法国的一个小镇上三个学生的故事：高才生弗兰斯爱上了同班同学斯莱格，却被同学亨利发现，受到他的冷嘲热讽；弗兰斯竟鬼使神差地同时喜欢上了亨利。斯莱格的哥哥不幸阵亡，弗兰斯去安慰他，并告诉他自己爱他；当时斯莱格没有说什么，但最终他还是拒绝了弗兰斯。斯莱格和亨利渐渐远离了弗兰斯，他一个人呆在湖边的林地上。

            申明一下，选择该片是因为当时众多影评人将之划归为同性恋影片，俺却不赞同。是的，片中的确出现了与同性恋有关的情节，但如果如果将出现了同性恋场景就将其界定为同性恋影片，那么这部片子中出现了阿尔及利亚战争，不知道是否可以归于战争片；再比如汤姆·汉克斯主演的《费城故事》和《衣柜中的男人》，前者因为导演所追求更多的是人性之间的平等，着力点并不在同性恋本身上；后者则是一部纯粹的戏剧片，导演企图借助同性恋这一个现象达到他娱乐大众的目的，况且男主人公也不是一个同性恋者。

            此外，《野芦苇》展示给我们的是一群少年之间美好的心动与回忆，小主人公也无非喜欢上两个同学而已，况且他们并没有接受，这并构不成恋爱的双向关系。值得一提的是片子本身的摄影极佳，能够给人留下记忆的是淡淡的忧郁的情调下并不压抑的感觉。

二、《男孩不哭》（Boys Don't Cry）、《王尔德》（Wilde）；

三、《哭泣的游戏》（The Crying Game）、《御法度》（Gohatto）；

四、《愈快乐愈堕落》（Hold You Tight）、《青少年哪吒》、《青少年哪吒》。

先交待一段“巴别塔”的历史——在《圣经》旧约篇的“创世纪”第十章记叙了这么个故事。
那时，天下的人们口音和言语都一样，一番迁移后，他们想建造一座城和一座塔，塔顶通天。

耶稣他爹耶和华看到了这些有些害怕，于是就下到人间变乱了人们的口语，使他们言语不通。
于是塔就造不起来了，城也停工了，不过那城还有一个名字，叫做巴别，也就是变乱的意思。

巴别塔不建自毁，说是耶和华用语言分化了人们，不如说是人类自身心灵不再和谐而导致的。
后来人们用“巴别（塔）”来表达通过增强人际交流来达到消除隔阂，获求心灵慰藉的目的。

来自维基百科资料显示，巴别塔的故事使人认为，世上存在多种语言是诅咒多于文化多元化。
在现实当中，巴别塔的形象被用作推广国际辅助语言，而“巴别”也成为多种语言的代名词。

          电影"Babel"有三个中文名字，《通天塔》、《巴别塔》和《火线交错》。

          截至3月11日最后一分钟，IMDB上26743人参与投票，得分为7.7份（总分10份），评论也褒贬不一。

          导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro González I?árritu），是个墨西哥人，冈萨雷斯曾经和吉列莫·德托罗、阿方索·卡隆并称为2006年拉丁三剑客，其中吉列莫·德托罗的《潘恩的迷宫》是去年不错的片子。

          冈萨雷斯在2000年凭借着《爱情是狗娘》（Amores perros）开始斩露头角，此后也陆续拍了几部片子，在《通天塔》之前，他的《21克》（21 Grams）曾出现在碟摊上，那是一部关于三个不相关的人的故事。

          回到《通天塔》，故事从一支来复枪展开。
          摩洛哥的小山坡上，一对黑人兄弟着父亲买来的来复枪在放养，为了表现自己的准度，弟弟对着一辆旅游巴士开了一枪，结果击中了车里面的一对美国夫妻中妻子。
          故事开始展开，一方面，理查德（布拉德皮特）为了挽救妻子的性命到处求救，结果遭遇了语言不通四处碰壁；另一方面，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼把两个小孩带去了墨西哥，回来的路上，由于语言不通等原因，保姆和送他们回去的侄子被警察当成绑架孩子的嫌犯而遭追捕。
          故事的另外一头，来复枪的买家是个导游，当年是一位日本人送给他的。如今，这个日本男人，妻子自杀，聋哑女儿自闭……

          冈萨雷斯的显然是个多线索专家，《爱情是狗娘》是由一只狗引出了三个故事；《21克》是由一桩交通事故使得三个人的命运发生改变；《通天塔》则是通过一支枪引出了三个故事，涉及四个国家，10来个人——将多头线索发展到极致。

          他自己也曾说过，“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”

          成也萧何，败也萧何。不晓得冈萨雷斯下一部电影是不是还是拼盘式的结构，从《低俗小说》（Pulp Fiction）到《梦之安魂曲》（Requiem for a Dream），再到《撞车》，不晓得还会走多远？让人们开始厌倦了这种模式，多少年之后，人们还会记起它们们？

          顺便说说《撞车》，这部片子和《21克》很像，宽泛的说，《巴别塔》其实就是《撞车》的放大版。《撞车》是个人的拷问，而《巴别塔》则将话题范围推广到了社会和体制的层面。
          有人说前者的成功在于人的情感高于故事的完整性，可我觉得恰恰相反，《撞车》的故事正是无数巧合堆砌成完整的故事；而《巴别塔》的优势却是那略显真实的故事——当然，日本的那部分除外，那个导演也说是杜撰的.

          一声枪响，让四个国家一大堆人的故事开始牵连的一起。
          老实说，摩洛哥、美国和墨西哥的三个故事彼此交织，放在一起无可厚非；而日本的故事却只是通过一只来复枪硬生生地镶嵌进去，牵强是难免的。
          这样，即便微观上精细的背景处理和大量的背景音乐的使用为影片增色不少，但也不能掩盖这一宏观上的拙劣手法。甚至让人觉得导演是为了“全球”为“全球”。

          当然技术上也不是一无是处，例如片子中有一段是日本聋哑女在舞厅，在表现舞厅的音乐时，导演特地间断地使用了“静音”功能，本意无非是让正常人体验一下聋哑女的生存环境，这在以前的片子中鲜有使用。

          然而，影片的主题似乎掩盖了这些。片子能够引起如此的反响，无非是它给大家带来了好多思考，语言的隔阂、文化的差异、种族的关系、社会人情百态，乃至人性和文明的大话题。
          当然，《通天塔》里面的沟通障碍大都是先天性的，尤其是语言障碍，要不就是聋哑女孩的生理障碍；可是现实中，人与人之间的隔阂似乎不仅仅是这些先天性的，同一层楼的邻居可以数年不识，老死不相往来……

          独特的视角下展现的全球题材，给冈萨雷斯带来戛纳最佳导演的称号和美国电影电视金球奖的最佳剧情片大奖。
          且听听他的获奖感言：我获得这个奖项代表了为这部电影工作的1200多个朋友，这部电影拍摄了1年多，在3个不同的地域，用5种语言，当然拍电影不能只看用了多少种语言，但是我想一部影片的力量是要看它是否是全球影响力的。感情才是电影中最美的精华。

          整部片子中，巴别塔几乎成为了一个咒语，当然你对着荧屏的时候，每次沟通都让你体会到咒语的力量，也把你拉进了影片中的情景。
          咒语在影片中有些荒谬，而生活中人们一次又一次的重复着这个荒谬。

          咒语的另一个体现就是，俺对于导演挑选了一个敏感的题材来争取获奖并不感冒，可是这部片子却让我胡思乱想到导演想借电影之名苛责上帝的做法：因为是耶和华的作用，才有了好多语言，甚或种族。

          正如凯特·布兰切特所说，这部影片对我的挑战就是导演要通过仅仅几个镜头甚至几句话告诉大家人类无法沟通的故事，整部电影人们都有很多的误会，但是人们都没有办法交流沟通，我想挑战就是在没有任何沟通的情况下解决误会吧。

          不知道从什么时候开始，现在的导演很少有使用顺叙的线性叙事，就像刚开始写作文的小学生喜欢倒叙一样，他们总喜欢打乱了时间顺序来讲故事，甚至还喜欢在叙事过程中加入一些额外序列，似乎不一样不足以表达他的精明，结果能者不说，拙者却把观众引进了混乱的逻辑，远的不说，《心中有鬼》便是明证。

          还得说说演员，老实说，和布拉德·皮特这种位超级巨星配对的本不是冈萨雷斯的艺术片导演，据说他是因为角色的戏份（对妻子和儿女爱护有加）而降低了片酬接拍了这部片子。他在片中的表现算不上可圈可点，却也中规中矩；当然他的作用是票房的保证，这点没有任何人怀疑。

          和皮特一样中规中矩的是凯特·布兰切特，这位曾现身《魔戒》的女人走红于戏剧舞台，《伊丽莎白》（Elizabeth）之后开始步入好莱坞，《毒家新闻》（Veronica Guerin）和三部《魔戒》（The Lord of the Rings）让她开始跃为一线女星，及至《飞行家》（The Aviator）获得奥斯卡最佳女配角，走向事业顶峰。

          其实另外两个人却值得一说，一是那个墨西哥保姆，她善良的一面足以掩盖她带两个孩子回家的错误；另外一个是那个开枪的摩洛哥男孩，他所做的一切没有人认为有罪，可他却是整个片子的罪魁祸首或者导火索。
          两个角色以外，两个演员的出色表演也是我提及的重要原因。小孩并不是专业演员，他让我想起《一个都不能少》中的魏敏芝和那个猴孩子张慧科；而那个墨西哥女演员在沙漠中的部分可圈可点，据说拍了200多个镜头，敬业自不必说。

          最后，说说《通天塔》的音乐，片子因此拿到了小金人，操刀者古斯塔沃·桑托纳拉曾做过《断臂山》的配乐，这次他用北非民谣、墨西哥吉他、日本舞厅的电子乐等游走于不同文化背景之间，其功底可见一斑。

          影片在最后的献辞这样写道：
                 献给我的孩子。
                 最暗的夜。
                 最亮的光。
          可是最暗的夜里，最亮的光又在哪里呢？
          如果单从语言角度来看，这不免想起那个曾经被一些学者推崇的世界语，尽管它根本解决不了什么。
          那么，人与人之间心灵的沟通呢，那里的暗夜里最亮的光又是什么，我们又该如何去寻找呢？

        《飞越疯人院》是一部讲述一个有心理缺陷但仍向往自由的社会小混混在疯人院中的经历的电影，吉尔·尼逊的精湛的表演使得整个片子增色不少，或许是奥斯卡对残疾人和有缺陷的人特别关照，这部当年票房并不是崭露头角的电影竟然能够获得当年（1975年）奥斯卡的五项大奖。从片子的拍摄来说，并不是很出色，但它所表现的内容却让人觉得获奖是理所当然的。

        素有"东方好莱坞"之称的香港早在1913年就有了自己的电影《庄子试妻》，一个只有600万人口的城市却拥有8000多影片，这是一个奇迹，在东方也只有印度能与之媲美。香港的电影的发展，最为重要的一点是商业气息，是以很长一段时间多以戏剧片和武打动作片为主，但反映现实的现实主义电影和追求品位的艺术电影仍旧有占有一定的空间。

        经历了"充满生机与希望"的50年代、"欲火炎炎"的60年代、"最缺乏时代感"的70年代的香港电影，与大陆"第五代"和台湾"新电影"相呼应，在八十年代迎来一场"新浪潮"运动，只是持续时间很短。有影评人士认为，"新浪潮"运动沿着两条线展开，一条是追求人文的立场，"对历史和现实的关注中强调善意体谅和浓郁的乡情"，另一条是追求对"暴力的描述"。其实更准确的说，香港电影是在中国文化传统和西方的文化传统中寻找一条属于自己道路的电影形态，在表现手法上可以看出反叛的影子。

        在八十年代香港的导演群中有三个人值得关注，他们分别是徐克、吴宇森、"半个"成龙和"半个"王家卫。徐克在"新浪潮"中无疑是一个中坚人物，《蝶变》（1979）中诡秘的影像标志着一个香港电影一个新的时代的到来，尽管之后徐克的电影有些过分痴迷于视觉的刺激，但这却丝毫不影响他的地位。之后，他的影片开始不断出现在银幕上，《鬼马智多星》（1980）、《第一类型危险》（1980）、《新蜀山剑侠》（1983）《青蛇》（1986）、《刀马旦》（1986），到了1987年三集的《倩女幽魂》，他的才华得到尽情展露（事实上，这股气势一直延续到他90年代的黄飞鸿系列，之后他开始江郎才尽）；如果分析影片为何能够一直受到青睐的原因，那么多变的风格肯定是一个重要的因素，他从人鬼片到暴力片到古装武打片，都能给人一种全新的感觉。

        "小马哥"有情有义、肝胆照人形象的出现给香港电影带来了一股清新的空气。它的制造者吴宇森也被认为在一定程度上继承了李小龙的衣钵；其实，在我看来，吴的更大的贡献的成就带来了一个豪情天纵的英雄世界，一改这之前的滑稽低俗的风格，他塑造的那个放荡不羁、身着风衣、眼着墨镜嘴里衔着牙签的形象至今仍旧留在我们的脑海里。《英雄本色Ⅰ》（1986）和《喋血双雄》（1990）紧紧地把握住了人物性格和情感的真实，成功地将一种同性（男人）之间的胆识魄力和英雄义气刻画出来，这叫做“盗亦有道”罢。

        比起吴宇森，成龙也许更适合成为李小龙的"接班人"，但当我们在《A计划》中看到他在小巷里追逐的场景时，不能不承认李小龙创造的那个"肉身英雄"的时代已然过去，成龙最多只能成为一个喜欢"跳楼"的平民英雄。他的成功更多的来自于他的诙谐和可靠的形象。所以，在八十年代的香港电影中他只能占半个席位，另外一个原因是他的更多影片产生于九十年代，而且他更多是作为演员出现。

        相比之下，另外"半个"的王家卫在香港电影中的分量似乎更重，而立之年的他给予我们的第一个惊喜是《旺角卡门》（1988），他是最早意识到作为大都市的香港在世纪末的苍凉与躁动的，他将现代人的情感等生活方式装进了镜头里，一种紧张的情绪，一种残酷的感伤，一种渴望爱情、渴望交流、渴望恒久的心灵的孤独被他解读并展现了出来。他的影片的另一个特点是对话总是让位于独白，这种话语方式是属于漂泊的人们的情感投射方式，于是我们可以体会到寻根的感觉。只是可惜他晚出生了十年，所以我们看到的他的大部分影片都是上个世纪90年代，不过这或许是他的幸运，也是我们的幸运。

四、写在最后

        2002年2月16日和17日，10年前已经聚过一次的"第五代"们重新聚集在北京王府井饭店，人们发现又一个十年过去了，他们仍旧是中国电影（更准确的说是大陆电影）的主要人物，第六代也好，独立电影也好，毕竟没有形成大气候，于是我们得思考一些什么……

        1961年，德国送往威尼斯国际电影节参赛5部电影全部被退回，当年的"德国电影奖"依然找不到一部电影授予"最佳影片"和"最佳导演"。这对于曾经是表现主义（产生于20世纪20年代）的德国来说是一个侮辱。次年，来自慕尼黑的26位导演聚集在国际短片电影节所在地奥伯豪森，签名发表了《奥伯豪森宣言》，宣言这样写道："我们声明，我们的要求是要创立新的德国故事片。这种新电影需要各种新自由，那就是从陈规旧习中摆脱出来的自由，从商业伙伴的影响下摆脱出来的自由和从利益集团的束缚中包拖出来的自由……旧电影已经灭亡。"

      80年代，台湾的文化开始进入大陆。相对于电影，其实我更喜欢台湾的民谣，那洋溢着青春和爱情的美好岁月，那淡淡的忧伤。然而，在台湾"新电影"出现的时刻，正是我们现在所说的"流行歌曲"繁荣的时代，比如《酒干倘卖无》、《一样的月光》和《请跟我来》出现在虞勘平导演的《搭错车》（1983）里，齐豫的《橄榄树》出现在胡慧中主演的《欢颜》（宋村寿导演，1980）中，还有李宗盛在《风柜来的人》中的同名歌曲，在这部影片里还有罗大佑的《鹿港小镇》……

      台湾电影的转型应该从六、七十年代的言情片说起，小说家琼瑶和演员秦汉、林青霞是不可忽略的三个人，带一丝感伤，又预示着缠绵悱恻的爱情的唯美的浪漫言情电影在当时电影的主流。电影从《婉君表妹》（1963）到《昨夜之灯》（1983）琼瑶的小说被改编了40部，持续了整整20年。六、七十年代的台湾处于农业社会向工业社会转型，现代社会的发展向人们的生存发起挑战，这种"书生小姐私定终身"的现代翻版恰恰能够抚慰着当时社会低层、世界观人生观正在形成的年轻的人们。

      台湾新电影的鲜明纪实风格本质是对琼瑶电影的反叛，同时也是对六七十年代过于保守的写实电影的“反拨”。到80年代，这个转型已经基本完成，"琼瑶电影"已经完成了自己的历史使命，取而代之的是有着清新、向上面貌的"社会问题片"，妇女的沦落、家庭的破碎、青年的迷茫与困惑逐渐成为这个时期电影的主题，唯一遗留下来的是挥之不去的忧郁。这一点可以从杨德昌《光阴的故事》（1982）中可以看出（罗大佑的同名歌曲即出于此），这也是转型期的代表影片。

这是个老照片，从左到右分别是吴念真、侯孝贤、杨德昌、陈国富、詹宏志

      事实上80年代台湾电影的代表人物却是侯孝贤，从《儿子的大玩偶》（1983）、《风柜来的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）到《童年的假期》（1985）到《恋恋风尘》（1986），再到获得威尼斯金狮奖的《悲情城市》（1989），侯一直担当着台湾新电影的领军人物；他向我们展示了一份面对成人世界的陌生和冷漠和一份青春时期莫名其妙的平静的感伤。《悲情城市》中，浓郁的台湾风情中时代的印痕深深地烙在个人的命运中。通过灵魂的独白，向人生质询，转瞬即逝的爱情笼罩了悲情的气氛。他的视野也从"个人记忆"飞跃到一个"历史记忆"的领域，家庭的变迁实际上是民族的命运，沉重的心灵背后是历史阴影的浮现。

          借用戴锦华的一句话，整个八十年代的文化是在“试图完成一次重写历史的工作。所有的事在某种意义上都是在对历史发言，或者说以历史的名义发言”。八十年代的电影也不例外；只可惜我们是用"一种'事后诸葛亮'的方式发现历史不是发现电影胶片。"

一、大陆，第五代

           1993年2月28日上午9点，北京电影学院的门口，1982年走出校门的第五代重新聚集在一起，中国电影的历史被他们用10年的时间改写了，这个在"创痛后成长"（张艺谋语）的团体创造了中国电影史甚至世界电影史上的一个奇观。如果要用一句话概括第五代的功绩，那就是他们在电影语言和社会反思两个方面对大陆电影界的冲击，他们让中国（大陆）电影走向了世界，他们用镜头写下了前人所没有的辉煌，他们不会抱憾谢幕。

          第五代电影发端于1983年秋，以《一个和八个》和《黄土地》为标志，一场具有前卫性质的电影运动拉开序幕，而《红高粱》则将早期第五代电影运动推向高潮。秦人张艺谋毫无疑问是第五代中的一个亮点，如果不是当时（1978年）的文化部长黄镇的介绍信，或许我们将无缘邂逅许多精彩的电影。张艺谋是一个多产的电影人，他的名字在八十年代从1983年开始不间断地出现过八次，分别是《一个和八个》的摄影（1983），《黄土地》（1984）的摄影，《大阅兵》的摄影（1985），《老井》的男主角（1986），《红高粱》的导演（1987），《代号美洲豹》的导演（1988），《古今大战秦佣情》的男主角（1989），《菊豆》的导演（1990）。在他的电影中，人尤其是女人和小人物的生存与权威、权利、秩序、处境总是发生着对抗，最终达到一个或喜或悲的高潮，这是一种对人性、生命的悲天悯人的叙述。他的成功更多的是来自于他的个性，他的求变，他是血脉中对电影艺术审美的追求，他是为电影而生。与他同执第五代牛耳的是陈凯歌，他的严肃和执着在第五代中是无人能比的，因而被誉为"电影哲人"。在他的电影中有一种"文化情结"或者称为"意念情结"的东西在释放；从风格上看，它们是相当完整和透彻的。有些时候他似乎做得有些过了，意念的逻辑慢慢变强甚至有压迫叙事逻辑的情形，画面语言有时也就显得"支离急促"，故事情节就不很顺畅，但这些并不影响他的影片成为中国电影的一个制高点，《黄土地》如此，90年代的《霸王别姬》（1993）也是如此。

         事实上，“第五代电影”是一个群体的创造，除了上面两个代表人物外，黄建新、田壮壮、周晓文和李少红等都是这个群体不可或缺的。黄建新的《黑炮事件》、《错位》和《轮回》都是八十年代的作品，与张陈相比，黄导演喜欢把镜头对准小人物，表现出他们的现实生活中的尴尬的状态，态度偏"冷峻"；这是一种典型的中国式黑色幽默。田壮壮在八十年代有七部作品问世，但属于第五代的也仅有两三部，诸如《猎场札撒》（1985）和《盗马贼》（1986）。他是第五代导演中为数不多的青睐于纪录片的，甚至是当时人们还不能接受这种方式制作的影像，但十年甚至二十年之后，人们开始意识到自己的眼拙。周晓文并没有经过系统的学院的学习，但他在电影的艺术倾向上更多的是和第五代走在一起，他的《最后的疯狂》（1987）和《疯狂的代价》（1988）比较出色，都是以准确生动的人物性格和饱满熨帖的人性情感内容取胜；然而在后来的《秦颂》中却没有能够找到一个商业和艺术的很好的结合点，着实可惜。最后要提的一个人是第五代中唯一的一位女性--李少红，她跟我们的印象是一种言表冷静下的人性深度和情感力量，以及"由这种内涵在观众的心灵情感中造成的震荡与回响"。  

上个世纪80年代的中国电影（2）：台湾，新电影

上个世纪80年代的中国电影(3)：三、香港，新浪潮