「油画」一词，顾名思义，它是以油份為媒剂，将顏料与油份混合，而后转置於基底材料上的绘画表现方式，当油份挥发或硬化后，顏料便附著於基底材料上，而达到意念传达的目的。

油画的特色

　　油画自发明以来，一直是绘画表现形式的主流 ，深受世界各阶层人上的喜爱。时至今日，其魅力不但没有减退，反而有愈演愈盛的趋势。各国画家莫不以油画作為主要的表现形式，收藏家也莫不以油画作為购藏的重点，油画具有超乎其他画类的优点，这些优点大多基於油画所用的媒剂－油份，发展而来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易乾化的物质，这种物质使油画在绘製过程及完成后会產生一些异於其他画类的特色，兹分述如下:

　　 (1)油画是包容性最强的画材:油画顏料不但能 涂在各种基底材料上。也能混合其他物质（如纸、 砂、木片……等等）作画。甚至顏料本身经由不同程 度的稀释后，所呈现的效果也不一样。在技法方面，可採用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。
　　(2)油画是最容易控制的彩色画材:由於油画不易变乾，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外。油画顏料的遮盖力很强，即使画错了也可以轻易地涂掉重画。
　　(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由於顏料厚实且不易乾，适合大篇幅及多层次的书面表现方式。
　　(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的顏料及基底材料部相当坚固而持久，适宜收藏。
由於油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多。空间较广大，仍然吸引更多画友投身其中，以油画作為主要的表现形式。

油画的简史

　　油画发展至今，约有五、六百年的歷史。由於油画是以渐变的方式演变而成，因此。并不能确切地推断出发明者以及形成年代。大致说来，早期油画是由蛋彩画渐变而成的。在油画形成以前，当时的画家都是以蛋彩来作画，由於蛋彩所使用的媒剂，蛋黄，是一种容易溶解的物质，蛋彩画也容易受湿气的影响而变质，此外，蛋彩画不易修改，乾后又会產生顏色变浅的现象，為当时的画家带来许多困扰。针对蛋彩画的各项缺点而寻思改进之道。於是，类似油画的作画方式便应运而生。有人在蛋质乳液中加上油质;有人在蛋彩画完成后，再涂上一层透明的画用油，演变到后来。画家们便渐渐以亚麻仁油和松节油之类的媒剂，代替原先所採用的蛋黄媒剂，而形成名符其实的油画。
　　在文艺复兴颠峰时期(约十六世纪初)义大利曾先后產生两个美术高峰。一个是翡冷翠派美术「Florentine School」另一个是威尼斯派美术，(Ve-netian School)。翡冷翠派较威尼斯派约早半个世纪。所產生的光辉亦压倒威尼斯派。然而。威尼斯派给予后人的啟示，即比翡冷翠派来得重要。总之，此一时期的文艺复兴，由於这两派的出现，使油画放出前所未有的光芒，并予后世无限的啟示。

　　文艺复兴晚期至巴洛克美术形成之前。大体為矫饰主义的天下，矫饰主义(Mannerism)、约在1520年出现於义大利的翡冷翠和罗马。到了十六世纪后半叶。扩展至整个欧洲。形成国际性的艺术形式，矫饰主义的画家们并不依据大自然来创作。而是以前辈画家所创的「美的样式」。作為创作时理念的依据。他们摒弃种种表现真实世界的方式。如质感和三次元的表现。
将人物与景物精神化。

　　十六世纪以来，由於新航线和新大陆的相继发现，经济形态產生巨大的蜕变。新的海洋王国也相继掘起，西班牙取义大利而代之，荷兰更后来居上。夺得海上贸易的霸权。因此，十七世纪欧洲的文化中心，已由义大利移至西班牙及北欧的尼德兰，当时的尼德兰。包括现在的荷兰、比利时和法国北部等地，自十六世纪以来。尼德兰一直是西班牙的属地，由於宗教革命的爆发，将尼德兰分裂成两个信仰不同的民族，形成南北对峙的局面。北方的荷兰，為维护新教、反对苛政，与西班牙发生衝突，到了十七世纪初，荷兰实际上已成為一个独立的国家，因此，在这块土地上。便形成两种完全不同的绘画风格。北方的荷兰。以具象写实的风景画、风俗画為其绘画主流;南部的法兰德斯。则受旧教教会及极权王朝的影响，彻底推行富丽、壮大、夸张的巴洛克美术作风。

巴洛克美术

　　巴洛克美术最初诞生於罗马，继承义大利晚期的繁复作风，再经旧教及固执於旧教的王朝之鼓励。形成符合神的尊荣及贵族享乐意愿的新艺术形式，一般而言。强烈的动态、激烈的纵情、富蛇的色彩及堂皇壮大的效果。都是巴洛克美术的主要特徵，同时。也使巴洛克美术充满浮夸、扭曲、繁琐与装饰性的味道。

洛可可美术

　　十七世纪晚期。法国在路易十四的统治下。国力达到顶盛，无论军事、文化方面都成為欧洲最强盛的国家。因此，在十七世纪末期，巴黎已成為欧洲的艺术中心。新的绘画风格也依次展开。自普桑以来，法国一直盛行古典主义的绘画风格。当时的艺术学院也多半採用普桑的观点。而后学院刻板的教育制度引起反动势力，產生所谓的「色彩论争」，使学院分裂為「普桑派」及「鲁本斯派」。普桑派重视素描与构图，强调理性的思想;鲁本斯派重视色彩，强调色彩较具普遍性，对每个人都具有吸引力，公元1715年。路易十四去世之后。鲁本斯派便取得压倒性的胜利，随著政权的转移，社会风气也趋向纤细、优雅、抒情、享乐，於是新的绘画样式，洛可可风格。便於焉诞生，洛可可 (Rococo)美术具有以下几项特色：
(1) 色彩明快优美，也极為调和。
(2)画面拥有较细緻、广阔的空间。
(3)极富装饰意味。颇能将法国优雅、纤细的精神表露出来。并进一步影响义大利、德国与俄国的绘画，奠定法国光荣的绘画传统。

　　到了十八世纪中叶。由於义大利两个古罗马时代的城市─海古拉(Herculaneum)和庞贝(Pompeii)相继被挖掘出来。引起欧洲画友们对古代艺术的热切关心，再加上十八世纪前期的洛可可绘画，已随著路易王朝的式微而渐趋没落。於是新的绘画便逐渐產生，这个时期的画家提倡恢复古典形式，将古代罗马雕刻视為绘画的蓝本。并以古代传说或神话故事為题材，画出许多英雄式人物或歷史性的大场面，十八世纪后期这种复古风格。和十七世纪普桑所提倡的古典主义很类似，并继承其一贯的传统，因此。便称為「新古典主义」。

　　 路易．大卫(Jacques Louis David,1748~1825.)是新古典主义的先驱。当时正值法国大革命，大卫的作品鼓舞了市民。也成為爱国民眾的典范，於是大卫的油画风格霎时风靡了美术界，奠定新古典主义的基础。其后拿破崙登基，大卫深受赏识，被聘為宫廷画家，此时大卫便正式成為美术界的独裁者，為新古典主义立下屹立不摇的地位。而和大卫同一时期的西班牙画家哥雅(Francisco Goay，1746~1828)是这个时期唯一的天才画家。他和十六世纪的葛雷柯及十七世纪的委拉斯盖兹并称為西班牙画坛的三位大师。哥雅的作品极為多样化，技法之完美，种类之多，到了令人叹服的地步，而成為近代绘画的肇始者。

　　 十九世纪初是新古典主义的黄金时代，法国皇帝拿破崙正热切地将其理想──重现古罗马帝国，付诸实行，於是一切的嗜好都偏向罗马式，画坛也展开罗马式的新古典主义热潮。但此时也出现了浪漫主义，浪漫主义是对新古典主义最早的反动，当时饱经战乱的年青人，一方面渴望自由，另一方面也对硬化刻板的古典主义绘画產生怀疑，於是符合年青人发洩感情的浪漫主义绘画风格便因应而生。基本上，浪漫主义并不是绘画上一种特别的风格，而是思想上的新趋向，一种更自由而广泛的思想态度。
　　
　　 十九世纪中期。法国革命的思潮散佈到整个欧洲，啟发了自由平等的社会主义思想，科学的急速进步，也促进工业机械化，使人们的生活深受影响，对现实作全盘客观审视的社会运动，从此蓬勃展开。库尔贝(Gustave Courbet1819~1877)认為浪漫主义所强调的感情和幻想只是逃避现实的藉口，不是切合实际的作画态度，因此，他主张画家应该描绘眼睛看得到或实际存有的东西，不论物体的美丑，均应忠实描绘，追求那份真与实。在题材方面，他选择真实的大自然及富有人情味的农村平民、劳工阶级 ; 技法方面。他採取忠实的构图及平实的描绘。既不夸张也不美化，从他的油画作品中，我们可以深深的体会到，追求真理，是他从事艺术的原则;写实的表现，是他一贯追求的目标。

　　 马内(Edouard Manet，1832~1883)深受库尔贝写实观念的影响，作品也取材於现实中的社会。他认為库尔贝所用的技法太传统，自然光线的处理也稍嫌阴暗，於是他便以率直爽朗的笔触和宽容的大笔平涂法。创作出一幅幅鲜明光亮的油画作品，而马内也被尊称為印象派之父。

　　 莫内(Claude Monet，1840~1926)继承马内绘画的原理，将它应用在野外的风景画上。他以灵活的笔触描绘出大气瞬间的变化，以及丰富炽烈的光线效果，利用并置的红、蓝、黄、绿等顏色，顺应色彩的视觉原理。将大自然丰富的色彩表达得淋漓尽致。从莫内的油画作品中，我们可以看出以下几个特点:
(1)重视阳光效果:他认為所有的自然景物都应因「光线」来观察。因為有了光线，景物才会呈现在我们的眼前，大自然除了「光线」和「顏色」之外，别
无其他意义。
(2)注重写实精神:将特定时间、地点所看到的自然现象，照实际情况描绘出来。不加入自己主观的感情。
(3)依光学原理来作画:当时的物理家发现日光经分光镜析射。会分离出红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种顏色，莫内即依此理论用色，且以并置的色块达成色彩混合的目的。
(4).否定物体的固有色:他认為物体的色彩由光线所赋予，随著光线的变化，物体的顏色也随之改变。同时，莫内也否认阴影属於无色彩的说法而赋
予生动的色彩。
(5)為了把握瞬间的印象，他的作品都以快速并置的笔触描绘，形成类似速写的绘画效果。
　　 以上五点也是印象画派的共同特徵，1874年。莫内画了一幅「日出．印象」，结果受到批评家的攻击，并用「印象」这两个字来嘲笑莫内。后来印象派的画家们就正式以「印象」作為该派之名称。

　　接下来，到了二十世纪，艺术的发展更為蓬勃兴盛，各种流派此起彼落，多到令人眼花撩乱的地步，油画的发展也达到空前未有的繁多面貌。

｜顏料｜油画笔｜油画刀｜
   

　　油画的主要材料和工具有顏料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

顏料
　　 油画顏料目前市面上出售的油画顏料。都足以顏料粉混合树脂及没煮过的亚麻仁油经机器调製而成，為防止顏料乾燥硬化，厂商多半将顏料装在锡管中出售，这即是我们习见的顏料包装形式。依品质的不同，可将顏料分為「专家用」及「学生用」两级，「专家用」的顏料纯度高、持久性强、可信度较高;「学生用」的顏料纯度稍低、易褪色。可信度较低。
　　理想的油画顏料应具备以下特性。如:粒子细緻均匀。黏性强，持久性强。不受温度、湿度、日光、紫外线的影响，不起化学变化等。一般而言，「专家用」顏料『致都能符合以上的条件，由於「专家用」顏料所用的原料较优良。调製过程也较考究，所以价钱相当昂贵，并非一般初学者所能负担得
起，因此，初学者唯选购可信度较高之厂商所生產的「学生用」顏料。
顏料的分类 依原料的不同，可将顏料分為矿物性顏料、化学合成顏料及有机顏料三种。
　　矿物性顏料由天然矿物提炼而成。如Mars yellow，Mars orange等。矿物性顏料一般都颇為坚凝。
　　化学合成顏料则是近代化学发达后的產物。由於以往一些品质优良的顏料造价太高。便以合成方式製造出价廉的代用品。随著化学技术的提昇，已製造出一些优良的合成顏料。如Coblt blue。便是此类顏料中的校校者，色相美，持久性也强。
　　有机顏料由动物或植物中提炼出来，此类顏料一般较不稳定。若与化学合成顏料相混，很容易起化学变化。
　　依化学成份来分类，可将油画顏料分成以下几大类:
1以氧化铅為主要成份的顏料:通称為铅系顏料。如铅白、铬黄、铬橙等。
2以铜為主要成份的顏料:即铜系顏料。如石绿。
3含硫化物成份的顏料:即硫系顏料。如朱标、紺青、鎘黄等。

画用油
　　顾名思义，油画自然以油作為主要媒剂，藉著油，将顏料附著画布上，因此，「油」在油画中佔有极重要的地位，如果油质不当，也会破坏画面，甚至影响作品保存的完整性。一般依画用油的特性，可分為乾性油及挥发性油两大类。

乾性油
　　 乾性油又分為亚麻仁油、 罌粟油、胡桃油等，其中以亚麻仁油及罌粟油较為普遍。而挥发性油较常用的為松节油及精油。

油画笔

　　一支笔的形式、特性及毛质的好坏，直接影响画面效果的表现。也决定笔的寿命及作画时是否顺手等问题。因此，对画笔的瞭解与选择。也不能掉以轻心。
　　笔的形式依毛质的不同，可将油画笔分為软毛笔及硬毛笔两种，软毛笔可作出平滑的表面、细腻的肌理，一股以红貂毛、牡牛毛、狸毛或马毛製成。其中以红貂毛笔最好;硬毛笔可作出豪放的笔触及粗糙的质感效果，以猪鬃為主要材料，尤其以寒带出產的猪鬃所製的笔，是最好的硬毛笔。
　　依外形来划分，可将油画笔分為圆笔、平笔、榛栗形笔、扇形笔四种。圆笔的含顏料最佳，适合描绘细节及线条，尤其软毛製的圆笔，可画出更细緻的点、线及平滑面，平笔是目前最普遍的画笔，能随画家的意思做出各种不同的笔触，尤其是猪鬃做的平笔，毛质较硬，弹性佳，可作出豪放瀟洒的笔触，棒栗形笔的形状介於平笔及圆笔之间，使用效果也介於两者之间。榛栗形笔不必特别去购买，平笔用久了，自然变成榛栗形笔了，扇形笔一般仅用来涂抹未乾的顏料，使画面不留笔触，也有人用来作画，处理一些如叶丛、草丛及动物毛髮之类的复杂题材，效果相当不错。此外，油画笔亦可依大小编為0~30号，号数愈大笔也愈大，常用的画笔约為4~12号，作画时最好一个顏色用一支笔，以免因频频洗笔而影响作画情绪。

画刀、调色刀、刮色刀

　　画刀刀尖呈三角形，刀身呈菱形。连著一个木製的柄，选购时应注意其弹性是否优良。如果弹性不佳，画刀容易变形。便无法作出良好的效果，不銹钢製的画刀弹性最好，又不会生銹，是很理想的画刀。除了涂色面之外，画刀也能作出极具立体趣味的特殊肌理，刀的侧面也能拉出很细的线条，这些都是画笔不易表现的效果。画刀依大小而编号，作画时应选择符合画面大小的画刀来使用。
　　调色刀:调色刀的尖端较圆，刀身较修长，可用来调製顏料并清除调色板上剩下的顏料。
　　 刮色刀:刮色刀的形状显得短而胖，质地亦较硬，刀尖微微上弯，刀身分為单刃及双刃两种，可用来刮掉画布上凸起的顏料。刮色时也可用普通的刀片做代用品，但千万不要用画刀或调色刀代替。以免刀刃受伤或变形。

　　画刀、调色刀、刮色刀实体图

｜直接画法｜间接画法｜
   
　　 所谓的油画技法，即是将油画顏料转置於基底材料。以及在基底材料上製造种种画面效果的方法。

基本技法
　　依作画程序的不同。可将基本技法分為 「直接画法」与 「间接画法」两种。

直接画法

　　直接画法。又称為「单层画法」，顾名思义，即直接将所预期的顏色转置於基底材料上的力法，事前不準备画稿，也不打底，先在调色板上调出所需的顏色，然后直接将绘画题材转绘於基底材料上。此法并非一次完成，而是在顏料未乾之前继续作画，以至完成。由於这种技法既不打底，也不叠色，一般的作画速度都很快。作书时，必须掌握瞬间的感情，迅速表达出自已的意念，展现自由。活泼、奔放的画面效果，以及丰富而生动的色彩语言。
一般风景画家多採用此种技法写生，以捕捉瞬间的自然变化。如英国画家康斯塔伯(John Constable 1776-1837)便以此法创造出一幅幅自然秀丽的风景画，印象派及印象派之后的画家，大都以此种技法作画，使得直接画法更為普遍。

间接画法
　　间接画法(Lay-in)又称為「多层画法」，这是与直接画法相对的技法。一般程序是先在基底材料描上精确的素描稿，再敷上一层或一层以上的单色顏料，或直接以单色画出整体的明暗调子，待顏料全乾后，再利用重叠法一层层加色，作出预期的色彩 ，以至作品完成。
　　由於作画时间长，手续繁多，作者可慢慢构思。并修改作品色彩或错误之处，因此，完成的作品往往与当初的构想颇有出入。
　　间接画法属於正统而古典的作画方式。古代画家几乎都应用此法来创作。一般大型作品也採用此法。这种画法能同时照顾到每个角落，使整个画面维持平均的水準，此外，由於此法能移细细构思，慢慢描绘，因此。往往能展现出细緻、厚重又宏伟的画面效果。