2008-09-09

　　2005年1月24日，阿迪达斯击败“李宁”成为北京2008年奥运会第七个合作伙伴。这就意味着北京2008年奥运会和残奥会的所有工作人员、志愿者、技术官员，以及北京2008年奥运会中国奥运代表团成员都将身穿印有阿迪达斯标志的服装，这也意味着从1992年起就穿着李宁牌运动服登上领奖台的中国运动员将不能够在自己的家门口穿上自己的品牌。然而，面对李宁的“暗战”，耐克的“包抄”，看似胜利的阿迪达斯，并没有因为这13亿元成为北京奥运会最大的赢家。

　　遭遇李宁“暗战”

　　李宁在竞标奥运赞助商失利之后立即与央视取得合作，并把带有李宁标识的水晶牌放到奥运频道主持人和出镜记者身上。这一营销策略尽管在奥运开始前便被叫停，但是他想要的效果已经达到。一项调查显示，在运动服饰行业中，高达37.4%的被调查者认为李宁是北京奥运会的赞助商，而真正的奥运赞助商阿迪达斯的认知率只有22.8%。而这个营销战略，也被哈佛商学院当成是经典案例收录。

　　而李宁当上主火炬手，无形中宣传了李宁品牌，这是奥运会官方合作伙伴阿迪达斯没有料到的。作为2008奥运主火炬手，李宁在一飞冲天的同时，所有的观众都记住了李宁，同时凝聚着一种油然而生的民族自豪感，因为李宁曾经是体操王子，一度代表着中国体育的一种精神，这一次的亮相让李宁和他经营的李宁品牌的品牌认知度和美誉度提升到了一个新的台阶。李宁牌体育用品销售额也随之拉升。李宁点火之后，公司股票大涨，全球投资开始者抢购他在香港上市的李宁有限公司的股票，寄希望于他的表现能帮助提高公司品牌的全球认可度。

　　若干年后，当人们再次提及北京奥运会时，也许不会想到阿迪达斯创意独到、包装精美的“一起2008，没有不可能”广告，也许不会想到所有登上领奖台的运动员都穿着阿迪达斯的运动服，但所有人一定不会忘记，是一名伟大的中国运动员、一位成功的中国本土体育品牌创始人点燃了北京奥运会的主火炬，他的名字，叫做李宁

　　被困耐克的“包抄”

　　耐克赞助了网球巨星费德勒、美国男篮“梦八”，甚至德国男子篮球队。对于中国代表团，耐克为刘翔、郑洁、晏紫、李娜、中国篮球队等提供比赛服(鞋)。并赞助了中国28个大项中的22支代表队，这些队员都身着带有耐克标志的运动服和运动鞋参赛。

　　阿迪达斯面临的问题是，耐克拥有更多的顶级运动员代言人。阿迪达斯花巨资得到合作伙伴权，耐克走的是另一条途径，核心是赞助具体的某位运动员。

　　最让阿迪达斯焦虑的是，在北京奥运会上，中国28个大项中的22支代表队都将身着带有耐克标志的运动服和运动鞋参赛，并将在电视中被频频转播。

　　几乎在阿迪达斯把所有精力投向争取合作伙伴资格的同时，耐克暗度陈仓与22支中国运动队签下协议，提供他们的比赛服装和运动鞋。数据显示，耐克所赞助的团队，比阿迪达斯、李宁等四家体育用品商的总赞助数量还要高。在22个队中，无论哪个运动员获得了金牌，他身着耐克标志的比赛画面都将被反复重播。

　　对于阿迪达斯阵营中那些参加北京奥运会的运动员中的大多数而言，他们只能够在领奖台上身着阿迪达斯装备。在比赛中，他们将身着耐克装备。耐克的标志出现率远远高于阿迪达斯。

　　阿迪达斯“马失前蹄”

　　阿迪达斯以胡佳、郑智、隋菲菲、中国女排为主角的“一起2008，没有不可能”奥运主题广告，是阿迪达斯历史上在单一市场推出的最大规模的营销活动，甚至超过了两年前的德国世界杯。这个花费大价钱制作的奥运广告，尽管铺满了北京、上海等城市的地铁，并在获得了戛纳广告节的户外类金狮奖，但其整体的灰色调却一直让受众对其褒贬不一。

　　更不顺的是，阿迪达斯选取的一系列中国运动员代言人中，有多位因成绩不佳或伤病渐渐离开人们的视线。比如，上届奥运会男子十米跳台冠军胡佳，这位略带一些忧郁气质的运动员几乎已经无缘这次奥运会。随着中国足球队再次止步世界杯，大家对于阿迪达斯的另一位代言人郑智的热情也会受到影响。女足运动员马晓旭因表现不佳，在2007年的女足世界杯基本没怎么上场，而今年的女足亚洲杯，她更是落选大名单。

　　综上所述可以看出，阿迪达斯花了13亿元换来的奥运赞助权，却没能获得最大的收益。在这场奥运赛场外的没有硝烟的战争中，谁会是最大的赢家，答案已经很明了。

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• 发布时间：2008-09-06 城市：虎门

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　　A.“简”主义

　　简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

　　一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

　　设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。

　　B.“原生态”自然主义

　　神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。

　　“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。

　　C.穿越时空的浪漫

　　奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。

　　一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。

　　D.复古

　　这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。

　　高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。

　　设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。

　　埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。

　　E.中国元素

　　在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。

　　中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

　　F.黑色魅惑

　　时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。

　　超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。

　　G.魔幻仙境

　　我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上。

（为帮老乡出自己一点点绵力，希望能填补他一家人破碎的心）

▲网络寻人启示▲

●梁兴锋，男，27岁，广东茂名高州市云潭镇人

●高中毕业后到珠三角打工至今六七年末曾回家

附图：（十年前相片）

●其父母为朴实农民，只有一儿，已年迈，唯一愿望是盼一家人能团聚，但其家人想尽办法苦苦寻觅六七年却末能见到半点希望。

儿子失踪多年，而父母忧心难抑，生活之中暗然无彩，家中冷清，更了无生气！

●其父口述：“阿锋，能给一个离家的理由吗？那么多年我用尽各种办法打听你消息，但时间跟结果让家人的心彻底破碎……无论你现在在外怎么样，如果还存有一丝想家的心，就回家吧……爸爸就你一个儿子，不求你在外多大成就，只要你平安回家见见父母见见二妹……”

●哪位朋友见过他，麻烦请与他的父亲联络（必有重谢）

梁远胜（其父）手机--13711870573

其同村朋友QQ---------104571501

●天下父母心，为了一个心碎的家，请好心人拿出你们的爱心帮助一下好吗？

希望大家小小的复制粘贴能完一个破碎家庭的梦!谢谢各位了。

●祝好人一生平安＾＿＾（2008年04月）

奥莉ONLY

活力、年轻、时尚、休闲风格表现极致

品牌介绍：

http://pp.ppsj.com.cn/ONLY/list/

品牌世家：http://www.ppsj.com.cn

　　 　　Bestseller集团是欧洲著名的国际时装公司。集团成立于1975年，总部设在丹麦的Brande. Bestseller拥有ONLY（女装）、VERO MODA（女装）、JACK&JONES（男装）和EXIT（童装）四个知名品牌。

　　集团成立25周年以来，已经在全球18个国家拥有650间形象专卖店和超过6000间加盟店。主要市场包括挪威、丹麦、瑞典、德国、芬兰、荷兰、西班牙等11个欧洲市场。

　　Bestseller的设计师遍布欧洲，总是站在世界潮流的前沿，为大都市的年轻人营造超级时尚 。

Bestseller 集团在1984年建立香港办事处，1990年建立北京办事处，1996年在天津建厂，开始在中国市场推广旗下的服装品牌，带给中国喜爱时尚的年轻人充满活力与自由的生活方式。

　　ONLY--- 来自欧洲时尚最前沿的设计

　　ONLY是欧洲著名的时装公司丹麦BESTSELLER拥有的四个著名品牌之一。ONLY拥有许多设计师，他们遍布巴黎、米兰、伦敦和哥本哈根等主要时尚发源地，这使 ONLY 永远站在欧洲流行的最前沿。

　　ONLY--- 时尚大都市女性的选择

　　ONLY为所有生活在世界各大都市的独立、 自由、追求时尚和品质敏感的现代女性设计。 ONLY女性是20岁左右的女孩，她们乐于拥有独特的个性，ONLY为她们带来了年轻、活力，有趣的生活方式。

　　ONLY---与众不同的风格

　　ONLY的风格是与众不同的、富有激情并充满生机。当季最流行的音乐和国际潮流都是ONLY的设计灵感。这种独特的风格体现在贴身合体的造型，特别合身的裁减体现了着装人的个性，让时尚女性的风采尽现。

　　ONLY--- 时尚与功能性的结合

　　面料：ONLY的有些面料来自欧洲和日本，特别注重运用如富强纤维、氨纶等最新的高科技面料，使衣物既有天然面料的舒适性，又容易清洗，保持良好的形态。适合约会、休闲、工作，令女性能够轻松应对多种场合。的高级面料搭配：浏览ONLY的服装，人们总是能有惊喜的新发现：十数种颜色系列，几十种面料，上百种款式，以及恰到好处的饰物，无论怎样挑选，ONLY 都能令时尚女孩展示自我， 散发自信风采。

ONLY的服装适合出游、朋友聚会、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合它在带来了世界流行时尚的同时，也带来了世界一流的质量与服务，它撇开了国际知名品牌都采用的高价位的做法，采取了合理的价格，保持亲切近人，更为朴素的做法。世界超级模特海伦娜和纳奥米·坎贝尔都曾是ONLY的形象代言人。ONLY所采用的新型高科技面料，最时尚的设计，将带您体验时尚的一部分，ONLY—永远站在流行的最前端。

官方网站:http://www.only.com/

相关产品: 服装 淑女装 女装 女士 鞋 大衣 时装

ONLY 女装系列有：外套、夹克、套衫、针织衫、T恤、衬衫和其它饰品，如背包、帽子、手套。

兄弟品牌:

绫致时装

http://pp.ppsj.com.cn/bestseller/

杰克琼斯

http://pp.ppsj.com.cn/jack&jones/

维沙曼

http://pp.ppsj.com.cn/VEROMODA/

参考网址：

http://pp.ppsj.com.cn/ONLY/

劳森伯格代表作品《驳船》

　　巨大的全景式作品《驳船》是劳森伯格创作于1962年到1963年，宽九米八，高两米，劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和他的混合作品中的各种物品放进这幅作品，从而把两维平面绘画和三维雕塑结合起来，创造了一种美国式艺术形式，画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费社会后的社会景象，这里有太空世界的漫游，也有繁华都市的交通枢纽，运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻艺术极力追求新的美学表现，在这幅作品中一览无余。

　　观众可以在巨幅的图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，一种努力突破艺术极限的革命性创新。

　　浅谈欧普艺术

　　欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在 1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。

　　事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

　　上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。

　　巴黎

　　巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。

　　YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。  
  
   　一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。

　　Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。

　　米兰

　　既然固执于民族文化的巴黎人也没能抵挡住“中国风”的诱惑，那么热情开放的意大利人更是不愿错过这席饕餮盛宴。在所有的时装之都中，米兰原本就一直对中国元素情有独钟，聚集着一大批热爱中国文化的大牌设计师，近年中国风潮涌动，他们的中国情结更是一发不可收拾，如地毯式轰炸般征服了米兰。

　　Roberto Cavalli曾设计的秋冬系列充满了东方色彩和中国风情，设计师把模特们都裹得严严实实的，几乎看不到裸露的肌肤，与以往该品牌惯用的“高透明度”服装不同，这个系列显得隐约而含蓄，但却更显性感。走秀中出现的柔滑丝制连衣裙有着旗袍式的腿部高开衩，运用了扇形剪裁，并带有中国龙刺绣，身后还拖着饰满羽毛的裙摆，倍显优雅高贵。除了大堆富丽的刺绣、锦缎和闪闪发亮的薄纱外，Roberto Cavalli还充分挖掘了著名的Paul Poiret式轮廓，这可是时装界鼎鼎大名的中国情调轮廓。由法国设计师PaulPoiret于20世纪初首创，这个曾被埋没多年的设计天才一生热爱中国艺术，更从当时中国妇女袍褂加收腿裤中汲取灵感，创造了他的新廓型，将西方传统的鱼骨胸衣时装改为上世纪20年代兴起的更舒适、宽松的廓型，自然的斜肩，宽松但飘逸的造型与西方古典服饰强调夸张一切女性特征的手法如此不同，成为新女性追求舒适、便于行动和不过分暴露的新轮廓型，流露出无限的知性美。当然，这场秀公认的最高潮还要数模特身着一袭宛若中国青花瓷图案的晚装出现的时候了，这款青瓷图案的晚装设计非常西化，性感的束胸设计，加上紧身鱼尾裙的式样，犹如一只大青花花瓶在天桥尽头款款出现。青瓷花瓶的晚装最直观完整地表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖品牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。

　　意大利时装界的老大哥Giorgio Armani一直有着亚洲情结，他的系列将他深爱的中国元素彻底把玩了一番。尤其引人注目的是他将宣纸上中国书法的墨迹搬到了时装上，时刻透出禅意的东方美。模特头上几乎都戴着招牌式斗笠和大草帽，可能是从旧时黄包车夫身上获取的灵感，再加上改进过的中式丝制睡衣，还有串珠饰长袍，Armani让中国元素与意大利时装一起走向世界。

　　与其同行们相比，另一位中国风狂人Valentino则来了个中国元素大拼盘。将具有中国江南特色的织锦刺绣、上世纪30年代的上海小姐披肩和京剧脸谱直接运用在时装设计上。设计师用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，向上盘旋着褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。那具有上海特色的短披肩搭配的不是中式旗袍，反而别出心裁地搭配上下拆分的两件套西式裙装，但在Valentino的大师手笔下显得一样的典雅高贵。京剧是中国的国粹，京剧脸谱也常让外国人目眩神迷。Valentino的秋冬系列中直接将京剧脸谱变成了随身配饰，典型的京剧脸谱摇身一变成为了胸前的扣饰。最特别的是，这种扣饰其实可以别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上，很有特色。

　　纽约　伦敦　东京
　　
　　既然巴黎和米兰这两个时装之都中的领军城市已经拜倒在中国风潮的石榴裙下，这股中国风暴必将越刮越猛，其他时装之都必定紧随其后。

　　在纽约，时装周的最大赢家竟然都不是美国人，而是征服全球、不可阻挡的Karl Lagerfeld，随着大牌设计师纷纷来中国采风，这位Chanel的掌门人也在2005年上海国际时装周举办之际来到上海，以寻找新的创作灵感。然而，早在他中国之行前，Chanel的设计作品中就出现过不少中国元素，有点缀在手袋上的中国盘扣和中国光漆屏风东方秋色彩状盒等，都是典型的代表。

　　伦敦新秀品牌Preen的2006、2007秋冬系列因为使用了大量的中国红而被时尚评论圈认为是当季最棒的系列。时尚评论家们点评道：“中国红就像漆黑矿井中闪耀的红宝石，时不时穿梭闪现在一大片暗淡的色系中，犹如醒目的惊叹号一样穿透整个系列。”红色是最中国的，它代表中国的古老文明与现代生机，代表活力与热情。在中国的新年年初红色又具有特别意义，它象征着财富、繁荣、全年红火。

　　Kenzo的设计师高田贤三出生于日本，本来就是东方人，虽然以往他很少直接把“东方元素”放进服装里，但在“中国风”的影响下，Kenzo黑色天鹅绒的面料上也刺上了抢眼的中华民族图腾，其灵感取自中国的少数民族服饰。而在演绎中国经典的花朵图案的时候，典型的小家碧玉式细密繁花被Kenzo以另一种热烈的状态演绎出来：将花朵的型号加大了一码，并采用具有中国特色的大红色来作为衬底，让花朵非常突出，具有一种戏剧的张力。花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，尽管Kenzo对民族风的演绎有些西化，但这并不影响中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。