后岭南画派---姚权桓

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2009-06-23 13:37

邀请作品（以作者年龄为序）

魏传义 (福建) 佳节又重阳…………………00
祝焘 (山西) 农家小院……………………008
李自强 (河南) 红果飘香……………………009
丁中一 (河南) 西湖佳话……………………010
龚建新 (新疆) 西域之韵……………………011
李宝峰 (甘肃) 高原之舞……………………012
李尧天 (新疆) 丰收之歌……………………013
朱葵 (江苏) 新雨濛垛田…………………014
程守贵 (河南) 赏心悦目……………………015
殷翔云 (浙江) 云山飞瀑……………………016
范石甫 (江苏) 大吉图………………………016
陈一峰 (福建) 觅食…………………………017
谈士屺 (湖北) 香飞栏栅……………………018
檀东铿 (福建) 傲霜斗雪见精神……………019
邓子敬 (广东) 风帆银鸥伴明灯……………020
蔡超 (江西) 大吉图………………………021
王明泽 (北京) 山深鸟自闲…………………022
应诗流 (上海) 意象江南……………………022
许文厚 (福建) 贵妃沐浴图…………………023
张自生 (福建) 丹枫如火道晚晴……………024
刘胜平 (福建) 幽谷春深……………………025
郑景贤 (福建) 秋艳…………………………026
陈初良 (福建) 云蒸霞蔚……………………027
陈济谋 (福建) 祥云长护历年春……………028
郑绍敏 (北京) 高原牧马图…………………028
杨必位 (重庆) 清江归雁图…………………029
洪惠镇 (福建) 玫瑰…………………………030
江松 (福建) 抱琴看鹤……………………031
毛庐 (北京) 依山傍水……………………031
方照华 (上海) 南风…………………………032
程振国 (福建) 雨中龚滩……………………033
薛尔纳 (郑州) 仲秋…………………………034
白磊 (福建) 雾笼莲塘诗意多……………035
赵文元 (江苏) 朱雀…………………………036
公丕炎 (山东) 盛世吉祥……………………037
樊昌哲 (陕西) 秋爽…………………………038
谢天赐 (广东) 清波…………………………039
邓子芳 (海南) 深山归牧图…………………040
翁振新 (福建) 春潮…………………………041
陈若晖 (福建) 祝福…………………………042
曹小钦 (四川) 群雄赛马图…………………043
廖可夫 (新疆) 西域驼铃……………………043
李秀峰 (甘肃) 高原雪霁……………………044
楼国明 (浙江) 塞上风情图…………………045
王和平 (福建) 春逐鸟声……………………046
谢泰伟 (四川) 知音…………………………047
谭全昌 (吉林) 关东正月……………………048
王中一 (上海) 寒香图………………………049
林剑仆 (福建) 除一切苦……………………050
黄玉琳 (浙江) 巡山图………………………051
林聪权 (福建) 醉渔翁………………………052
崔俊恒 (山西) 天高气爽……………………053
杨挺 (福建) 明湖荡微波光浮叠绮谷……054
沈洪浩 (山东) 春风…………………………055
李杰 (四川) 春露…………………………056
宋新江 (江苏) 故乡月色美…………………057
邵春萍 (山东) 溪山幽居……………………057
黄耿辛 (河北) 休憩…………………………058
杨和平 (安徽) 博古图………………………059
李保民 (北京) 冬牧图………………………060
米金铭 (四川) 冬季来临……………………061
张正刚 (甘肃) 童真无邪……………………062
俞宏理 (安徽) 黄山归来两袖云……………062
姚厚武 (北京) 巴山牧歌图…………………063
张文华 (北京) 家园…………………………064
李江 (四川) 五月石榴……………………065
申喜贵 (河南) 春光…………………………066
孔祥民 (山东) 氤氲含翠……………………067
李玉泉 (山东) 初春时节……………………068
要红宇 (内蒙古) 远方…………………………069
叶烂 (江苏) 荷塘月色……………………070
吴涛毅 (北京) 夏韵图………………………071
林伟 (福建) 醉酒图………………………072
孔维克 (山东) 箫声…………………………073
袁汝波 (河南) 接力棒………………………074
王新伦 (福建) 竹园秋影……………………075
胡礼惠 (安徽) 春风不知归…………………076
郭东健 (福建) 平常生活系列………………077
梁文博 (山东) 思……………………………078
郭永熹 (辽宁) 春声…………………………079
狄少英 (北京) 悟道图………………………080
李新春 (内蒙古) 恋……………………………081
任之 (北京) 菏塘清凉图…………………082
宋鸣 (宁夏) 远望青山……………………083
上官超英(山东) 大贵之风……………………084
尚得仲 (河北) 花开时节……………………085
张启锋 (江西) 五月惠风……………………085
张国君 (吉林) 老家…………………………086
华骏 (广东) 亭亭常独立…………………087
王利峰 (青海) 晴雪…………………………088
张葆冬 (福建) 守望…………………………089
闫超 (福建) 云雾山中……………………090
朱鹏高 (上海) 西域圣境……………………091
刘麦收 (新疆) 天山积翠图…………………091
赵巨耀 (广东) 云卷云舒凭枯荣……………092
查平 (安徽) 风雨乾坤……………………093
姜超 (山东) 青草地………………………094
刘亮 (内蒙古) 秋趣…………………………094
刘清世 (天津) 听雨…………………………095
田博庵 (河南) 醉秋…………………………096
于成松 (北京) 凝……………………………097
吴建生 (福建) 乾坤之象……………………098
林星 (福建) 云来寂静闻渔歌……………099
王有志 (山东) 观鱼图………………………100
杜军 (北京) 虎……………………………101
赵星 (福建) 藏族少女……………………102
彭华竞 (福建) 雨荷…………………………103
于泽海 (山东) 雨晴新绿……………………104
陶六一 (安徽) 江南春意浓…………………105
顾平 (江苏) 登山揽胜悠然自适…………106
何东 (天津) 春风吹绿野…………………107
穆家善 (上海) 幽微山川图…………………108
冯璞 (河南) 贤山叠翠图…………………109
林跃 (四川) 雄风…………………………110
唐永谦 (河北) 凉山老人……………………110
周石峰 (湖北) 秋山霜晴……………………111
李辉 (福建) 秋山晚意……………………112
谭翃晶 (北京) 故园秋收……………………112
林良丰 (福建) 草甸回春意…………………113
孙维国 (吉林) 雨后云峰……………………114
钟应举 (贵州) 岜沙汉子……………………115
周平 (四川) 家园…………………………116
杨乐友 (山东) 松山溪居图…………………117
江曙曜 (福建) 鹭水闽山……………………117
秦建新 (新疆) 戈壁晨曲……………………118
陈茂叶 (海南) 南国佳果系列………………118
李文绚 (福建) 鹈鹕鸟………………………119
蔡寅坤 (四川) 鸭趣…………………………120
刘杰（河南）大吉图………………………121
牛惠民 (福建) 秋霭…………………………122
宋文波 (山东) 那片海………………………123
孙景浩 (上海) 祥云悠悠入村来……………124
吴山石 (山东) 云林烟树……………………125
田助仁 (甘肃) 雪域姑娘……………………126
韩波 (山东) 潇湘霪雨……………………127
姚权桓 (广西) 彩墨苗乡……………………128
王传银 (山东) 过年了………………………129
彭西春 (河南) 晨……………………………130
李小坤 (福建) 渔讯…………………………131
李毅 (北京) 雪域风情……………………132
唐旭刚 (浙江) 风清丽日……………………132
徐耘耕 (河南) 寒香…………………………133
张东林 (河南) 农家乐………………………133
桂行创 (河南) 幽居图………………………134
杨健生 (河南) 青春物语系列之六…………135
仇顺廷 (山东) 云山千秋……………………136
牛朝 (北京) 清溪觅句图…………………137
于涌津（山东）荷塘幽趣……………………137
贾荣志 (山东) 万心浮动雨来初……………138
华林 (四川) 北川羌族姑娘………………139
陈敬友 (黑龙江) 清韵…………………………140
王来文 (福建) 藤趣…………………………141
林任菁 (福建) 秋声…………………………142
刘铁臂 (湖南) 晚晴…………………………142
范朝红 (福建) 无语…………………………143
陈晓星 (福建) 竹趣…………………………144
谭崇正 (湖北) 消夏图………………………145
董怀勇 (江苏) 金玉满堂……………………145
李京波 (山东) 素荷清韵……………………146
郑瑰玺 (湖北) 江云初散水风凉……………147
刘清桂 (江苏) 秋日物语……………………148
卢伟 (北京) 丹青颂千秋…………………149
汤琳南 (福建) 鹧鸪…………………………150
左文辉 (北京) 幽山访友……………………150
张贤明 (福建) 空山…………………………151
方玉云 (福建) 但留绿意在人间……………152
王贻正 (浙江) 金秋颂………………………153
谢海 (浙江) 新清供………………………154
王伟成 (浙江) 人物…………………………155
陈虹 (北京) 清韵…………………………156
孙夕恺 (山东) 醉花荫………………………157
贾修森 (江苏) 江南水阁图…………………157
何绪贤 (山东) 吉祥图………………………158
徐铭 (湖南) 猫……………………………159
傅松华 (福建) 荷韵…………………………159
李涛 (河北) 楚水春华图…………………160
黄雪芳 (福建) 鼓浪红房……………………161
邓伯元 (福建) 拾穗时节……………………162
胡朝水 (山东) 凝云…………………………163
王践翔 (四川) 守望…………………………164
肖妮 (四川) 小憩…………………………165
崔强 (河北) 雪梅…………………………165
高喜军 (河南) 不散的书场马街书会系列…166
郭建明 (河南) 巴扎一角……………………167
高晶 (内蒙古) 思……………………………168
孙试锋 (河北) 幽林茫茫闹春早……………169
骆兆虎 (广东) 梅趣…………………………170
张龙 (河北) 金秋…………………………170
马永军 (河北) 新雨迎秋欲满塘……………171
方广智 (福建) 旧梦系列之一………………172
马建博 (山东) 休息中的矿工………………173
牛红霞 (山西) 彝女…………………………174
方钦桅 (福建) 秋暮…………………………174
于博 (吉林) 思……………………………175
刘会营 (福建) 根系…………………………176
邵冬波 (辽宁) 晨曦…………………………177
刘璐 (河北) 疏竹栖禽图…………………178
张京刚 (山东) 对•影………………………178
牛刚 (河北) 秋深几许……………………179
黄志鹏（福建）第一缕阳光…………………180
王鹏 (北京) 苍山如海……………………181
王鹏 (山东) 天路…………………………182
余兴亮 (山东) 花鸟…………………………183
丁玲玲 (安徽) 万木绿山过雨青……………184
罗小珊 (福建) 少女街………………………185
赵月涛 (河北) 意趣…………………………186

入选作品
（以姓氏笔画为序）

于金来 (黑龙江) 尘如烟梦如故………………187
大宽 (山东) 山水有容……………………187
马云 (北京) 山里人家……………………188
马顺先 (广东) 玉蕊枝头不觉寒……………188
马德波 (山东) 溪山印象……………………189
王若蒙 (河北) 暮云雪壑图…………………189
王金才 (河北) 溢香…………………………190
王洪德 (北京) 荫趣…………………………190
王维新 (山东) 千姿万态破朝霞……………191
王棘旋 (贵州) 雅乐…………………………191
邓刚 (北京) 暮色…………………………192
宋广军 (山东) 清风入怀图…………………192
东耀明 (上海) 密雪栖鹰图…………………193
石大法 (江西) 山谷云泉图…………………193
石农兵 (广西) 雨过山色清…………………194
石庆骥 (河南) 好山十里尽如画……………194
石建伟 (山东) 梦里家山醉秋风……………195
龙万和 (广西) 早春图………………………195
龙飞宇 (广西) 墨竹…………………………196
乔丽芳 (河北) 秋山小景……………………196
刘大庸 (辽宁) 秋林远黛……………………197
刘广才 (辽宁) 银装…………………………197
刘旭明 (福建) 野山…………………………198
刘波 (山东) 山水…………………………198
曲磊 (黑龙江) 秋风拂梦图…………………199
刘岳琥 (湖南) 梦回水乡……………………199
向中林 (天津) 空留明月照斜晖……………200
向东 (黑龙江) 小村金秋……………………200
孙珊萌 (浙江) 宝山叠翠……………………201
孙培增 (山东) 丽日…………………………201
安忠 (湖北) 秋溪…………………………202
许小农 (江西) 静处得真乐…………………202
吴晓辉 (福建) 崖壑静秋图…………………203
张卫东 (河北) 万山葱郁清音和谐…………203
张大成 (江苏) 祥云起崂山…………………204
张书乐 (河北) 晨雾绕山梁…………………204
张永强 (天津) 国色天香……………………205
张守堂 (黑龙江) 长海九月……………………205
张完平 (河北) 奔……………………………206
张荣华 (山东) 花荫醉禽……………………206
张迎春 (吉林) 盛世祥音……………………207
张保民 (河北) 竹林倩影……………………207
张新生 (河南) 溪山林涤……………………208
李文军 (山东) 横云岭外千重树……………208
李杰 (北京) 秋塘幽禽……………………209
李勇 (山东) 雨洗青山泉更幽……………209
杜纪龙 (山东) 溪山云瀑图…………………210
杜愚 (江苏) 一场秋雨一场寒……………210
杨西屏 (四川) 蜀山情韵……………………211
杨鸿圣 (浙江) 烟墨幽韵……………………211
杨超众 (河南) 翠岩清幽……………………212
汪啸云 (湖北) 清韵…………………………212
陆浙江 (安徽) 春风…………………………213
沈保良 (浙江) 丰硕…………………………213
陈飞进 (福建) 大地之花椚笙………………214
陈天谷 (浙江) 祖国万岁……………………214
陈宇清 (山东) 母亲…………………………215
陈晶 (山东) 秋云起沂蒙…………………215
陈濂波 (安徽) 秋高气爽图…………………216
罗素民 (广东) 红叶青山锁白云……………216
范立礼 (江西) 山城烟雨图…………………217
郑少雄 (广东) 颂秋…………………………217
金浩 (山东) 冷雪图………………………218
郑雅国 (福建) 归……………………………218
金增友 (山东) 梦回西园……………………219
侯晓云 (江苏) 一行春雁界破春天…………219
姚永胜 (山东) 春雨江南图…………………220
姜宽 (黑龙江) 何人家住米粮川……………220
姜耀南 (湖北) 守望…………………………221
娄建国 (北京) 雪韵清歌……………………221
胡学武 (湖北) 千崖秋气高…………………222
赵大安 (浙江) 秀凝清影……………………222
赵永军 (安徽) 家园…………………………223
赵国彦 (辽宁) 太行秋色……………………223
逄建明 (山东) 绿玉含润……………………224
唐盛军 (湖北) 林泉高致图…………………224
夏俊 (江苏) 涌……………………………225
徐大虎 (山西) 秋山不语……………………225
徐友明 (浙江) 清居图………………………226
涂华平 (福建) 腾龙…………………………226
耿国庆 (河南) 花月夜………………………227
莫怀远 (广西) 苗寨古韵……………………227
钱志坚 (江西) 林泉烟霞……………………228
高玉星 (山东) 新月开新岁…………………228
高峰仙 (甘肃) 劫后残垣……………………229
康兴德 (甘肃) 马背情趣……………………229
萧峻 (福建) 山郭初晴叠嶂清净 ………230
董先稳 (江苏) 苍山人家共秋风……………230
黄河燨 (福建) 好个秋………………………231
韩世品 (新疆) 春风守信又归来……………231
董吉昌 (河北) 黄山烟云图…………………232
蒋明君 (江苏) 高原守护神…………………232
辜珊 (四川) 牧归图………………………233
蔡卫星 (河南) 牧羊曲………………………233
韩安荣 (四川) 蜀江水碧蜀山青……………234
赖建成 (福建) 家在青山绿水中……………234
鲁子海 (辽宁) 月满天涯……………………235
魏峰 (北京) 夏荷散香……………………235
黎明波 (云南) 盐都黑井……………………236
冀新亚 (河南) 观瀑图………………………236

为了纪念中国改革开放30周年，由中国美术家协会厦门创作中心、厦门市美术馆和《厦门日报》社共同举办的全国中国画名家 邀请展将于2008年11月2日在厦门美术馆开幕。此次展览共展出全国27个省、市、自治区著名中国画家作品306件，其中特邀作品206件，应征的优秀作品100件。这个展览的取材虽然不是改革开放30年的回顾，但展览以开放和包容的姿态，展现了新时代中国画创作的多角度、多元化的创作风貌，彰显了当代中国画所具有的独特审美品格，它从一个侧面反映了现代中国画家立足改革开放的时代，勇于创新，大胆实践，赋于传统的中国画艺术以鲜明的时代特征进行了有益探索和尝试。
正像新时期中国社会发生历史性巨大变革来源于解放思想一样，新时期的中国画创作的繁荣也是艺术思想大解放的结果，30年来，随着我国经济发展的突飞猛进，艺术多元化在社会中的发展和延伸，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的繁荣景象。展览作品中，都体现出他们从传统走来，认真地面对时代意识的转换，努力开拓视野，勇于创新。作品中充满着浓厚的时代气息和极富内涵的审美情趣。

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点评姚权桓作品的投资价值

2008-02-16 11:40

如何判断画作的投资价值

任何成功的投资, 准确性一向是最重要的因素。同样, 对于投资中国画, 亦必须具有准确判断画作投资价值的能力, 才能无往而不利。

由于绘画作品属视觉艺术, 作品的优劣在画面上已直接表现出来, 无法隐藏。优秀的作品, 必然有其特别的艺术魅力, 或是色彩、或是构图、或是意趣、或是制作难度和独特技巧, 总有一点突出的地方才能令人吸引。或许一般观众会无法解释画作的好处在那里, 但画作吸引人们之处恰好是其最重要优点却是十分真实和准确。

由于观赏画作就如人们面对所有眼前的事物, 直观而无难度。故投资收藏画作只要用眼睛认真地观察, 并掌握如下三大要点, 则准确无误, 不仅没有风险, 且必有丰盛的回报。

三大要点:

其一，

作品必须有鲜明而独特的风格, 即无须看名字便知是谁家的作品( 如齐白石画的虾, 徐悲鸿画的马都具有鲜明的特色 ) , 因真正的艺术品必须具有创造性, 有独特创意的作品在历史上才能占有一席位；

其二，

作品必须有高难度的技巧, 难度越高, 无法取代的唯一性则越高。相反, 如任何人都能轻易画得出来的画作, 难度肯定不高, 经不起时间的考验, 且很快会被淘汰取代；

其三，

投资画作须有精品意识, 宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品, 亦不要因价格便宜而取泛泛应酬之作, 因两者的含金量不同, 9999黄金与18K金都是金, 价值则有极大的差别。此外画家的内涵和深度都必须有其先进性,不断的追求创新进步，才能在大时代中留下印记。

姚权桓先生作品风格鲜明，早于10年前前已经开始形成属于自己的艺术创作道路。泼彩是中国画技法的瑰宝，能使作品产生爆发性的震撼力，由于泼彩具有不稳定性，创作时容易失败或产生瑕疵，所以一般大型作品难得有完美的泼彩使用，姚权桓大胆的使用泼彩，特别敢于在大型巨幅作品中成功使用，艺术效果另人震撼，这也他作品高难度技法的体现。另人敬佩的是，他的不断进取的精神，不断挑战自我的属性,不满足已有的成就, 尽管已在高山, 仍想攀登更高峰。所以姚权桓先生的作品在风格、难度很内涵方面都是值得收藏的。

郭昭阳

发表于 2006-1-4 18:19:00 |

附件:

编号：0868 - 姚权恒 2005年作依山傍水图镜心
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金连经 2006年作人家三月镜心

金大雪 2006年作沽酒芦花镜心

作　者：

姚权恒

年　代：

2005年作

尺　寸：

67×67cm

估　价：

2,000-2,000(元)

成交价：

2,200(元)

简　介：

钤印：姚权恒印、姚
款识：乙酉年写意，权恒。

质　地：

设色纸本

拍卖公司：

北京翰海拍卖有限公司(留言)

拍卖会名称：

第54期拍卖会

拍卖会专场：

当代中国书画

拍卖日期：

2006-09-16

2005年山东天乙春季艺术品拍卖会(姚权桓的山水作品067号)

作者:姚权桓........067号成交价:6,600(元)

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（娟子）姚权桓：心怀山水笔有神

2008-02-16 11:36

认识姚权桓是一种缘分，姐姐的紫竹居茶馆位于紫来大街的一间充满中国园林风味的小庭院里，也许是庭院中的青青翠竹吸引了姚老师，于是他成了紫竹居的常客。我常常会到紫竹居喝茶，于是便和姚老师熟悉起来了。几年来，姚老师的画作不断的变化进步着，但他对紫竹居的迷恋依然没有变，每天必来，或品茗雅叙，或看书写画，有兴致时还会教我和姐姐画上几笔，让我们家的小小紫竹居充满了书画墨香。

来茶庄的朋友大多舞文弄墨，于是大多数人跟着我们叫他姚老师。姚权桓来自广西桂林，也许是桂林的灵山妙水，滋养了姚权桓，自小姚权桓就对家乡的山水有一种特殊的情感，无师自通的他从小起就喜欢拿着画笔开始描绘桂林的山水，就这样与天地为师的临摹写生，家乡的山水画作为少年时期的姚权桓带来了创作的激情和灵感，带着这些激情和灵感，姚权桓觉得自己应该往更高的艺术境界中追求与攀登。于是他来到北京，在中央美术学院中国画系进行深造。

到了北京，姚权桓更加知道，艺术创作光有激情和天分是远远不够的，没有经过大师的指点和名家的教导，那些天分与灵感会慢慢的磨灭掉，最终只能成为一个画匠，永远也无法成为一名艺术家。

在北京期间，姚权桓有幸成为范曾、张仃、贾又福、姚有多、张立辰等名家的学生。在大师的指点下，姚权桓的画艺有了质的变化和提升。他的山水画作既传承了中国传统山水的意境和诗意，又赋予了自家的独特风格，寂寥中跃动生机，迷幻中隐现风物，独具传统山水之文脉，又具现代审美的灵动与变幻。立足与姚老师的画作之前，让人深叹自然之造化，山水之神韵。特别是2003年，已过40不惑的姚老师再次进京，修读中国艺术研究院中国画名家班。在此期间，他的画作参加日本、荷兰、韩国、美国等地展出，曾获过金奖3次。学成归来之后，每每来到紫竹居，姚老师总是说：“我是书画界的一匹黑马，现在没有太多的人认识我，但将来我一定会更加出名。”我也深信姚老师的画作精品，将来一定会成为人们争相收藏的作品。

只是姚老师为人低调，并不善于包装自己，从桂林到北京，在北京做了几年专职画家，但因不适应北京的天气，回到了南方。在朋友的引荐下，新世纪初来到中山，他觉得中山的天气和艺术氛围挺适合他的，于是留了下来，于是成了紫竹居的常客。后来，还因为我和姐姐都喜欢画画，又成了我们的老师。虽未正式拜师学艺，但经过他的指点，娟子的画作还在记者节艺术展中获过奖，心中总存有对姚老师的感激。如今，姚老师还是每天来，他并不急于卖画，偶有朋友欣赏，几经恳求，姚权桓才舍得将画让于他人。因此，姚老师并不富有，但我常常想：“也许姚老师就像当年的大师梵高，凤凰涅槃后，便是辉煌。

弟弟深信姚老师的艺术造诣，出资数万，收藏了姚老师的《青罗碧玉》，这副包含姚老师对家乡山水眷念之情的画作，寓工于写，先奔放后严谨，光影交错，云蒸霞蔚，精妙之处丝丝入扣，泼洒处水墨纵横，在姚老师的山水世界中，我仿佛看到了粤北家乡的青山绿水，仿佛回到了曾经无忧无虑的童年时光。

也许这是老弟收获这幅山水的原因，也许这也是我和姐姐立志要学画的原因。谢谢你，姚权桓，姚老师！！

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大圩独行-----又见姚权桓老师的画

2008-02-16 11:16

2007.8.20 22:51 作者：金缕衣 | 评论：1 | 阅读：74

在大圩古镇只容一人独行的小弄里走，脚下是湿漉漉的石板，两边是青石条砌就的高墙耸立，苔痕斑斑。雨纷纷落落，踩在青石板上独行，无伞，无人，狭长的道上只有前路来路，不是进就是退，没有别的任何选择。突然间有生死一线无路可逃之感，仰首看天，眼中只余高墙间一线天空，而我如那远遁万里的侠客，将在此绝路之中遇伏，于是狠命一击，气势自出，一个人浴血江湖。正想着，却见墙上竟有道木门，门中另有洞天，而先前丝毫未曾发觉，当此却顿有九死一生之感。举步入内，满屋古董、镂花木窗、画轴砚台、陶瓷玉石、家具摆设，纷纷陈列。一人闲闲负手立于桌边，灰青色襟袍，脚底一双布鞋，容貌清奇，见我进门只微微颌首。游目四顾，惊觉于空气里的安然，有大隐隐于市的气息。细细看至一幅国画，那是北方的太行山，雄浑高耸，纵横荒芜，大片开裂一样的画面如地裂、如水崩、如云海、如天地初开的混沌之貌。反复的看，愈看愈心惊，见落款方知是广西画家姚权桓的画，是我所喜欢的画家的作品，难怪如此眼熟。此时主人走了过来，是位谦谦自若的男子，眉间鬂角已有丝丝皱纹，气度闲适。言谈间始知他是画家的同乡，也曾跟画家学过画，不说精道却也学了些皮毛，现在专写书法。说及画和书法，神色间颇为得意，只说每幅价格不菲，且无现货。笑，不由想起认识的许多艺术家，隐于桑野，着于布衣，却又行止迥然于世俗，以艺为生计，反复辗转于名利之间，概不能罢。大凡山灵水秀的地方，总有这样一群人，即使身隐于闹市，又不缺恬然安然的气度，然而心却又未能忘情于种种浮华。

其实方寸之间就是乾坤，窄则名利钱势处处经眼，阔则繁荣富贵一概浮云，而一些人，就处于这样一种奇怪的中间地。也许艺术是一种尴尬的生存状态，易为权势者所附，而难有所创新；同时也易为平庸所误，难以进步。一个时代，对于艺术家而言，若没有充满生机的大环境和深具纯鉴赏性质的群体，那如同身处一团糨糊之中，纵有力拔千钧，欲进一步却难上加难，除了更深地开掘自身禀赋，作出突破之外，对于至道之境，也总是属于站在河岸观涛的人群之中。

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姚权桓中国画作品集

2008-02-01 11:21

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我的家人

2008-01-31 23:03

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岭南画派艺术精神永光辉......姚权桓

2008-01-30 15:13

前辈艺术家给我们留下来的精神财富，是用之不尽，取之不完的。这是血缘关系，学中国画不可能离开老祖宗的血脉。我们要放眼艺术发展天地，了解历代大师的闪光点，在这片沃土上卧薪尝胆，。。。。。

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姚权桓：痴人雅兴

2007-12-06 10:41

姚权桓：痴人雅兴

余丛/文

这个老姚，姓姚名权桓，说老不老，说年轻也不年轻了。六三年出生的人，刚迈出青年的门槛，一脚就踏进不上不下的中年。在这个年纪上的老姚，已经谈不上什么英俊了，头顶上的毛发日渐稀落，简直就像“苍蝇的溜冰场”。但老姚不生气，老姚只会憨厚地笑笑，较真时也会从钱包里亮出一张他若干年前的相片，他会骄傲地说：“那时候我还是很靓仔的。”老姚虽生长在桂林，自小得桂林山水之浸染，却口口声声祖籍广东番禺。看来老姚，是择两广之地而偏爱广东，因此这几年来频频往返，乐此不疲。一边是妻儿相伴的安乐窝，一边是流恋往返的故土。说到底，这人有点痴劲，心里怎么想就会怎么做，最大的雅兴也不过就是做个自在的画家罢了。但愿有一天他能把嘴唇上那撇小胡子修得整齐点，再把手中的香烟换上烟斗，走起路来有点姚权桓的样子，那就变得更加有形了。

认识老姚以前，就知道他是个画家，并听说老姚这人醉心艺术，不懂市场，疏于经营，因而他的作品价值与市场回报不相匹配。不过，老姚的画在我居住的城市——中山，经一位懂行的画商极力推介，竟然大有老板买回去挂在墙上。后来经朋友的引见，我和老姚从相互仰慕到有了第一次的接触；再后来，老姚竟从桂林来到中山居住、画画，我们的交往就逐渐多了起来。甚至三天两头地泡在一起喝酒、聊天，我没事就去他画室看他画画，他得闲也到我的书房谈谈艺术。于是，便更全面了解到他的绘画经历，老姚自幼就酷爱画画，青少年时期师从广西画家徐家钰、陈玉圃先生，考入中央美术学院中国画系后，又拜师于著名画家张仃、贾又福、姚有多、郭怡棕、张立辰等教授门下。来中山不久，他又有机缘入读了中国艺术研究院研究生院中国画名家班。可以说，他的绘画能取得今天的造诣，不仅有他自身孜孜不倦地努力，更应得益于博百家之长补一己之短。

现在的老姚已非数年前的老姚了，不管是绘画上的标新立异，还是市场上的认知度都有了突飞猛进的变化。无论是在他坚守的商业根据地珠三角，还是在画家云集的京城，老姚的名声也与日俱增。前一年在南方刚出版一本《姚权桓画集》，后一年在北方就又拿出一本《姚权桓写意山水》。前者是他多年的绘画作品的代表集，后者则是美术评论家对他绘画技法的解析，两者合一可窥老姚笔下山水画的全貌。自打有了见识或在江湖上走动过后，老姚的野心也就暴露出来了，自称是“后岭南画派”。此画派说来话长，纯粹因我酒后信口开河，老姚却是认真上了。数日不见，他就标榜为“后岭南画派”，此“后”当然与岭南画派有别，也立意于此。但由于老姚生性独立，又不喜画家圈里的拉帮结派、结党营私，故所谓后岭南画派，也就老姚独杆司令一人。老姚自从立了门派之后，倒未见得多少方家响应，更算不上风生水起。但他的画却水涨船高，越来越受藏家们追捧。

几年来，老姚一直要求我给他写篇文章，每次拿起笔却无从下手。因为对于绘画我是外行，且已有许多行家给他写了不少“吹捧”文章，读了又觉得他们说得都挺有道理的，我再说岂不班门弄斧。那么，我就只能写一写人，写写我眼中“痴人雅兴”的画家老姚。前不久与老姚在一个桌上吃饭，有人放言要把老姚的作品好好包装一下，更有位藏家干脆想把他的画全部买断，而老姚几乎是摇头一笑，不往深处想。因为这些人实在是不了解他呀，老姚画画志在千里，看似常常周旋于画商和同行之间，实际上，他是拜师访友和采风画画两不误。即使有时为五斗米折腰，有时贪图一点名利（这是老姚式的聪明），但大的方向却从来没有改变，那就是做好人、画好画。私下里老姚跟我说，他是有自己的小算盘的，等手头上积赚了一点钱就在广东买套房子，安心地画画。而真正地想得到老姚的一幅珍爱之作，简直要比登天还难。

2007-5-25

原载《中山日报》

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杨青云:姚权桓山水画的禅意对传统的浸润与深究

2007-12-06 10:40

姚权桓山水画的禅意对传统的浸润与深究

杨青云/文

在进入21世纪的中国画与时空一样，步入一个崭新的艺术领域，在人们彻悟崇尚西方绘画造形而简单否定中国绘画传统的“两分法”时，艺术家将目光投入表现主义，超现实主义，印象派等等应运而生，那种理性的窥视中国画传统的亘古厚泽，依靠自己心性的真善，揭示自然的大美，阐述艺术的本质。他们已代表着东方最高文化修养和艺术水准的中国画时，那种视觉的震撼和心灵的感动无疑对中国文化艺术传统中那深层智慧的领会，达到了一个崭新的艺术高度，姚权桓这位生活在珠江三角洲的当代青年画家，既不趋之若鹜标榜新潮的立意，也不越俎疱代停留在传统的观念之上，而是浸淫着传统艺术的河床，“以浓郁的生活气息的时代情调，在他的艺术王国里开拓一片广阔的绿洲，并在这片绿洲上以‘自我一法’撒播的美好种籽，编织着生活的溢彩流霞”(贾德江)

当我们渗透姚权桓的绘画作品时，他把一个艺术家的心灵观照以特有的独特视觉为塑造中心，笔墨设色构图或是传移模写等技法都恰切的配合了形象塑造，使他的绘画艺术达到了形神兼备，物我交融的绘画功夫，成为画家状物抒情的主要手段。他的绘画线条虽然貌似跌岩起伏随心所欲，但却如有神助，所到之处笔走压蛇，一旦落于纸面便立即有了生命的律动和个人的灵性。而具体到画家的这一“灵性”它不是一味孤立的，而每每与水墨晕然等技法相结合，这样绘画的线条既有文化内涵，又充满多变的张力。《高山问禅》：精心营造了一个清静超脱的悠闲境界，画面中既有高远的突兀之势，又有平远的飘渺神韵。技条交互，乔木参差，密而不寒，聚而不迫。画中的松林是近景，紧贴上面的主峰，将近景的平视角度和中景的仰视连成一起，有大山压下来的咄咄逼人气势。画家在岩窿之处绘以高僧坐禅，极为巧妙的将其融入这清高脱俗的意境。从中可以悟到一点精神的象征性，艺术的表现性，造型的抽象性等外在的视觉冲击。把禅的本意深思在一个灵魂深处的隐隐禅心。禅对艺术而言，近于诗而疏于画，那是因为诗的话语容量远远大于画的笔墨，正所谓高度的理性与高度的感悟相结合。姚权恒以沉淀的自我视觉遗弃了为世俗所惑，为绘画而绘画的泥潭，对中国画传统的参悟与观照，驱使着赖以有形笔墨下无形的心灵神会，折射着当代画家人文思想的穿透。使他的作品趋近于禅，而不同于神秘的直觉主义或纯粹的理性主义。他极致的理性和他赋于人类心灵接受的美感都需要“悟”的天赋。而又往往在于“了悟之后，禅可以不著言说，而画则必托诸画中的专业语言。” “言语道处，心行处也” (钱钟书《谈艺录》)这是禅意所在。对于一个创作方法，形象构图以及思想理论体系趋于完臻的画家来说，参“禅”入画却是一个极具艰难的过程，它包含佛禅艺术所依附的修禅意识，必须具有超强的艺术造诣，而不是优厚的传统教育进入他们的画面。正如画家本人所言：“传统绘画包含人的完整壮美，是一种永恒的东西。它对我们这些画家而言，距传统不是太近，而是太远。”

对于一个具有创造性的画家而言，在拥有传统的思想之后，其艺术表现的语言因技术的熟练，可能造成的匠气有着先天的免疫能力，因此这视角观感上常常给人以新鲜的刺激。它是将画家锤炼的一种自由奔放与当下文化语境的审美趣向相契合，它必须在传统文化中超越自己对传统的认识与把握，甚至被重新组织对传统艺术的体验，以及对作品的形式，精神的各种要素保持心性的禅境(即一种高层次的精神嗜好)----你才属于你自己。你才使你获得的禅趣境界无所不在，神游万里。又如《八桂集翠》：碧山耸翠，晴岚初放，画中浓郁的生活气息浓淡之间的飘逸之美自然而生。天地万物活显在心中，天下的豪迈壮阔历历在目。这恰恰是儒家思想的表达，在温柔敦厚神游虚静中升腾的禅意诗境，于虚实间的画外之音裸露出人们对宁静的和谐向往。《金秋时节》：落日西下，天色将暮，林中三两孩童的游戏意境深邃而幽远。《故乡月色》：可谓明如镜，清如烟，淡如水，浓如漆，墨分五色，华灯辉映。

一件绘画作品往往是艺术家情感和内在性格的物化形态的阐释，他们不是以画笔去表现历史，而是用生命的情感在辽阔的时空呼唤一个个不息的生命。在这些深情呼唤中，自己的生命力得到了张扬使自己“心象”在这些不断张扬中与中国传统绘画布局中的“势”及“开合起伏”巧妙结合在一起。正是由于画家构成形体的强化艺术与表现大自然的禅意融合得极其爽利畅达，所以作品有效的阐释了中国山水画永恒的活力。从另一角度分析姚权桓的山水画概念，他是将中国山水画的极尽禅境推向了一个历史的唯美高度。无论是早年创作的《古镇》、《梦萦故乡》，还是近年来的《水上人家》、《奕景》等作品。在统一性基础上求同存异，以一系列鲜活的视觉形象生动再显了中国山水画审美客体多彩的艺术世界。从线条的意义上分析这类作品，直接抒发了绘画笔性的线条美质，从而缩短了画家的心境与绘画的距离，给情绪的作用和画意的表述常常是浓墨的泼彩，平平缓缓中充满轻盈灵动的节奏。同时它所兼顾的圆润笔法所表现的高山峻岭，于清疏间依然可见幽深，把一种高旷的大美情致洒落在墨彩寓意之间，空灵而扎实的笔墨很见力量。姚权桓一直把自己的绘画事业当作毕生的追求，他始终没有忘记作为当代一个画家的使命，如何在传统范式中安身立命？画家对传统的浸润与深究，也许就是他作品中不时表现出东方式高雅气息的根源所在。

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谈中国画的笔墨体会----姚权桓

2007-08-25 23:22

笔墨是中国画中最基本的课题，却是绘画语言中最难的问题，简单说就是用笔、用墨。

笔墨间的关系就是点、线、面，加自己的意识形态。它们是统一而又茅盾的，所谓点、线、面，可以积点成线，大点成面。它们只不过是一种表现形式，可以抽象或意象。这种形式的表现要有概括性，所以笔墨决定其形式、内容，是表现她们强与弱的因素。

首先要掌握基本的传统笔墨技法，通过你在生活中对所要表现物件的观察、理解，用点、线、面形式处理画面效果，产生形、质、动之感。形就是形式美，质就是质感强，动就是动势之力。一幅好的作品总是在完美的笔墨中，加强形、意的东西，拿客观的东西来形容主观的结构。笔墨形成的结构跟性情、章法、形式、风格、科目有很大的关系！它们之间的变化很容易产生形像的变化。就拿传统的笔墨结构而言，它们的点、线、面之间的笔触和皴法就有无数的表现形式。比如:山水画中的十八皴法，人物画中的铁线勾勒，花鸟画中的浓淡烘染等等。到了现代画家的笔下，笔墨就更加多彩多姿了。点，有疏密，线，有松紧，面，有层次。结合它们的关系就可以从基本的技法提升到意识的领地中.这就是韵律，韵律就是起、承、转、合或说开合之间的韵律。它们最关健的地方就是有一种传递势的作用，由此而形成的视觉引导，使画面产生呼应，呼应中产生一股很强的力，这种力我们把它称为势力。

在点、线、面中笔力墨色的运用，我们的先辈画家已经积累了很多经验，对我们有很深刻的引导。中国画中最强调的就是笔法和墨色，由其是笔法中对线的力度认识，在传统的中国绘画艺术中，对用线的力度要求是极高的。到现在这种表现方法依然如故，但是我们现在的画家要怎样运用这种表现方法呢？我认为既不能脱离传统但也不能食古不化，拘泥于传统。线在画面上应是有形线或无形线都存在。墨色在古法中，就有墨分五彩之说。所以在此基础上再发挥自我意识，要象大海吸纳百川一般汇百家之长，求新、求变、更要求个性。这种个性的艺术结构是点、线、面的准确节奏和协调心态等因素而形成的。

总之这种笔墨因素是一种风格，是表达对生活的一种认识而产生的自我独特的艺术语言，这种语言成熟之后，他的个性也逐步形成。

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