我留神一看：两位演员身着小生戏服，手持折扇，身后跟一对书童。但最让我惊讶的是——演员都是清一色的女子！我觉得很新鲜，于是耐心看了起来。二人表演细腻、生动、传神，最重要的是当她们开口唱时，一种莫名的暖流、仿佛魔音一般，霎时征服了我的耳膜，比血脉更细致地循环了我的身体。我当机立断，赶紧看屏幕边的字幕：越剧    梁山伯与祝英台

        ——越剧！我以前仿佛听说过，但是从未想过了解。今天得遇，莫不是上天有意安排？

       我第一次听到这诗意般的曲调（后来了解到那是剧中的十八相送一折，是名段）第一次看到如此细腻、优美的表演。演员举手投足之间都满含温情。每一个眼神都那么传神，每一个身段都那么恰到好处。真是增之一分则嫌做作，减之一分则嫌平庸。唱词那时我还听不大懂，只好看字幕。但我敢说词绝对是好词。把人物的内心活动和场景紧密结合，感动时恨不得涕泗横流。最重要的是演员的演技太出色了，梁祝的爱情竟能够让两个女性演绎地生动、感人肺腑。将人物特色表现得淋漓尽致。

       看到最后，我竟然被感动了。自此竟喜欢上了这门艺术。渐渐开始疯狂迷恋上了越剧。家里有了电脑之后，看戏也方便了许多，了解到许多这种剧种的知识。学习了发展史、了解了唱腔的派别，曲调的门类、服饰化妆和众多名家。久而久之也学了几段。介于声音条件，只能学习小生中的尹派，陆派也学了一点，但不太好，我还得多加练习。因为是自学，所以看视频跟着赵志刚的唱腔学。他是越剧界少数的男演员之一，也是最优秀的尹派小生之一，男生跟他学最好不过了。

      越剧与其他剧种不同，她的历史仅有一百多年，但发展到现在已经成为了全国第二大剧种，越剧因为她那诗情画意的舞台表现形式，生动感人的故事，优美芬芳的曲调而博得了众多戏迷的青睐。她不像其他剧种，她敢于以全新的形式出现在舞台上，有时若不是唱起来，还真会让人以为是话剧。

      我的爱好是多样的，热爱文学，喜欢《红楼梦》。可以说是铁杆红迷了，但是越剧《红楼梦》，让我对《红楼梦》有了更加艺术性的鉴赏。所以说文艺，文以艺做基础。想要对生活和文学有更加完美的认识，就一定得对艺术有爱好。

     现在许多年轻人不了解戏曲，不愿意接近戏曲，甚至诽谤戏曲。我认为这是无知与无情的表现。所谓无知是对艺术知识的缺乏。有一次我对朋友说我喜欢戏曲，他居然大惊小怪地说：“啊？你喜欢京剧啊！”我对他解释说是越剧，他说他不知道竟然有“越剧”一说。也不知道有其他什么剧种。只知道国粹，固然很好，但我深谙他们对所有戏曲的误解正是出于对京剧的误解甚至是“恶解”。我在此声明，我绝不是对国粹有不满之情，而是借京剧来说明我的观点。我知道一个民族的文化最终要靠年轻一辈人来传承，要知道戏曲艺术是多种文学艺术的融合体，了解戏曲艺术对个人审美能力也会有提高，对净化内心也有良效。如果现今对戏剧艺术喜爱的人多一些，也不会在社会上出现如此多的美丑不分，善恶不明的案例。有研究成果表明，喜爱艺术的人犯罪率明显低于不喜欢的。这是前话，所谓无情是对本国文化的轻视甚至蔑视。为什么当今国内有很多人崇洋媚外？而恰恰与此相反，老外们也有他们的戏剧艺术，而他们的态度就像是对待神明一般。如果国人对本国的艺术都不了解，出到国外岂不是自讨笑柄？因为一个国家的艺术就是一个国家的名片，你连名片都不带你还有什么资格介绍，推广自己国家呢?

    我们现在对艺术的不解归根到底是宣传不足。国家对于艺术的教育不能仅仅停留在艺术院校和少数几个文艺尖子。在地方宣传地方文化，更有利于宣传戏曲艺术。另外，戏曲也应该对内进行改革和创新，不能丢了祖宗的，也不能改的不堪入目。以便于吸收更多年轻人。我对越剧很放心。宣扬本国文化，是年轻人义不容辞的责任。

     虽然年纪舞象，但我有一份热情，我相信，我对这门艺术的热爱，是此生不怠的。