“绿坝”为何遭遇质疑

除了经过权威、正当的程序制定的法律明确禁止的“非法”信息以外，政府不能“包办代替”，代替成年的公民来辨别何为有害或无害的信息；即便出于保护未成年人的目的，让家长自主发挥作用，也远比政府更为实际和有效

工业和信息化部日前发布《关于计算机预装绿色上网过滤软件的通知》称，为巩固整治互联网低俗之风专项行动成果，保护未成年人健康成长，在中国境内生产销售的计算机必须预装“绿坝-花季护航”软件。

　　这套由政府免费提供的绿色上网过滤软件，可以通过技术手段为用户过滤掉不良互联网信息、控制上网时间、管理电脑游戏等功能，还可以查看上网记录，方便父母了解子女的上网情况，防止不良影响。

但是，很多质疑的声音却担心这一举措背后可能包含政府强化互联网控制、限制信息流动的考虑。

相关信息显示，此次工信部指定的“绿坝-花季护航”软件，是把个人电脑与一个被禁网站数据库相连接，阻止访问这些进入“黑名单”的网址。而且，这个被屏蔽的“黑名单”可以不断更新，而用户则很难确切知道哪些内容被阻止。

　　尽管这一软件号称可以关闭，也可以卸载，但用户的自主选择空间有多大，目前尚无确切说法。

　　更加令人疑虑的是，如何确定“有害信息”的被禁网站数据库？有无确定“黑名单”的透明机制，以及纠错和救济通畅渠道？如何防止这成为权力滥用的“后门”？截至目前，官方尚未对这些质疑给予回答。

过滤“非法信息”应尊重公民自主选择权

　　互联网技术给信息传播带来了革命性的变化，例如，网络的“无中心化”，它向所有人开放，具有无限的信息源，每个人既可以是信息的使用者也可以是其提供者。而且，网络还具有交互性，使用者可以对自己接受的信息进行自主选择和控制。

　　这些特性突破了过往所有的传播形态，为信息的多样化和言论自由空间的扩展提供了极大便利。但是，不可否认，这个渠道也导致了“泥沙俱下”，色情、暴力等不良有害信息的泛滥也带来了各种社会问题，首当其冲的就包括对未成年人的危害。

　　因此，不独中国在开展此类整治运动，世界各国都在试图进行监管。但是，鉴于言论自由和信息透明等价值对于社会正义的极端重要性，对互联网的监管也需要保持极端的谨慎，寻找合理有效的监管界限和方法，不能“泼洗澡水时把孩子也泼出去”。

　　这也是人们关注“绿坝-花季护航”软件应用工程的关键。实际上，网络的交互性使得使用者对接收什么样的信息具有了自主选择和控制的空间，也为防止不良有害信息危害提供了自主空间。

　正常情况下，除了经过权威、正当的程序制定的法律明确禁止的“非法”信息以外，政府不能“包办代替”，代替成年的公民来辨别何为有害或无害的信息；即便出于保护未成年人的目的，让家长自主发挥作用，也远比政府更为实际和有效。

　　政府对包括网络色情等有害信息的监管，应当区分共域和私域。在前者，对网吧、公共场所（学校、图书馆等）、办公场所等的上网电脑加强规范和控制，打击非法网站、规范“擦边球”现象；在后者，则尽可能通过建议和倡导等柔性方式，把家庭电脑的监管主要由家长（父母）负责，可以推荐技术过滤等软件产品和方案，而不是强制预装制定的软件。

　　实际上，目前市场上已经有不少可以选择的绿色上网过滤软件，包括微软的IE浏览器中也预装有内容分级审查程序（RSACI），家长可以自主选择何种软件，也可以根据需要自主控制限制未成年子女接触的信息范围。

　　总之，政府可以通过各种机制倡导和督促家长负起责任，而不是成为无所不能的“大家长”。

美国经验的“他山之石”

　　在类似问题上，美国Reno v. ACLU一案，可供借鉴。

　　1996年，作为《1996电信法》的一部分CDA（Communication Decency Act）法案（《传播净化法案》）规定，信息传递者故意向不满18周岁未成年人传播猥亵言论或“不正当”信息（indecent material）构成犯罪。

　　但这一法案遭遇美国公民自由联盟 （American Civil Liberty Union，简称ACLU）的违宪指控。ACLU认为，猥亵言论不受第一条修正案的保护，但“不正当”言论是受保护的。

　　1997年，美国最高法院终审判决，认定CDA法案违宪。之后，美国法院又相继判决CIPA（《儿童在线保护法》）、COPA（《在线儿童保护法》）等有关限制网络言论的法律违宪。

　　美国法院的判决显示其价值评判的趋向，它只是反对以法律来不当限制言论自由，但绝非主张放任“不正当”信息等的传播，例如，可以通过“过滤技术”（非强制的）、授权父母等方式来保护未成年人及网络用户。

　　其核心思路是，避免“强制性”的手段，尽可能通过“可选择”的方案来管制网络有害信息，以防止权力被滥用。

答文化艺术记者7问

（问）1、传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。在您的画中，能明显的感受到这种主观情趣蕴含其中，比如您的《折得清香满绣》《罗幕轻寒》《仕女》 《寂寞深闺》等，能明显的感觉到您对中国古典文化，对古代诗词意蕴有深厚的喜好与研究，结合此，谈谈您对画作这种主观情趣的理解？

（答）回顾本人近些年的创作实践，在笔墨运用中到底保留了多少传统笔墨特质，笔墨形态是否具有了当代审美品质等问题都在其次。令我愉悦的是作画过程中的体验，笔墨规范桎梏下的个性意识得以张扬，由笔墨自身传递出的多样意绪与作品意欲传达的题旨有了较多的契合。

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

（问）2、中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。但看您的画作，并不拘泥于对这种传统画作的表现手法，谈谈您对这种表现手法的创新？

（答）线，是中国人观察社会“人为”地从客观物象中抽取出来的符号语言，它折射出独有的哲学观、审美情趣和主观意识。在中国画理论中，我们赋予它太多的含义和内容，它蕴含了民族性格和审美情趣，并在数千年的进化演变中形成了完整的文化体系。

因此，调动笔墨本身的表现性功能，寻找笔墨语言与表现题旨的高度契合，应该是当下人物画创作中值得研究的课题。

    笔墨与造型的统一，是所有中国画类对语言艺术的共通终极追求。在人物画创作中追求笔墨与造型的统一，就是不能仅将笔墨视作造型工具，而应该在笔墨服务于造型的同时，凸显笔墨自身的表现性功能。换言之，此时由抽象笔墨自身传达出的精神意绪，应该与作品主题内容意欲传达的精神意旨形成高度的契合。

（问）3、"五四"之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。您觉得西洋画对您的影响是什么？

（答）好的东西总是影响人的

常规上谈西画往往从艺术欣赏的角度出发。其实这太简单了一点。更重要的是它对后来的各种艺术、产业、行业产生了深远的影响。我们总是把油画的色彩当作主题去探讨，其实是一种错误。油画本身的变革，是对传统的扬弃的过程。所以说我认为目前油画对中国的影响远未开始，随着时间的推移将会日益深远。中国画也是一样，是本质性问题，不是物质本身的一般性理解。

西画作品不仅给我带来的不仅是视觉上的震撼，同时也唤醒了我内心真实的状态以及一些熟悉的记忆，譬如我的山水作品。

所以我想，今天回过头来看西画在艺术史上的意义，更重要的是它那种积极的创新精神，敢于打破传统的绘画模式和观念的束缚，而不在于它仅仅为我们提供了一种可以参考、借鉴的绘画技法！

如今国际交流很容易，资源共享，学习西方并不是问题，但是不能盲目，否则只是一个跟随者,只能创作出三流的艺术作品。而这对于我们中国的文化本身是着实可悲的。

（问）4、您的家乡湖南山川秀丽，古迹众多，以名山名水、名楼名寺、名城名人著称于世，人杰地灵，美山秀水，记得您曾在82年时有关《故乡情》的几期画展，并荣获大奖，谈谈您对故乡的感情和与您的画作与故乡的山水融合为一的？

（答）《故乡情》是一幅反映前辈彭德怀访贫问困的国画作品。几年后又与老师（孙承浩）合作画了幅油画《故乡情》，同一题材同一事件、不同构图不同画种，反映湖南山川秀丽，名城名人、人杰地灵，当时我不到20岁，幼稚之至。

（问）5、中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，从您的画作中能明显的感受到您这种用墨之妙，您觉得艺术创作最重要的在于什么？怎样把握这种浓淡总相宜？

（答）通俗讲法就是感情投入、个性意识的张扬，

中国画靠灵动的笔画与层次丰富的墨色构成有意味的形式，国画中每一笔的转折顿挫·飞舞·冲缓。。。。都是艺术家感情的表达，个性的折射，因此有“画如其人”的说法。都要包含自己的激情，同样，国画的精妙之处也在于画家的感情投入，所以说，没有灵魂的作品是苍白的！

“笔墨”不仅是一种语言方式，同时又是一种精神载体，是一种能够敏锐记录创作者情感意绪，准确传达其审美判断的精神载体，这与西方绘画由“表现”至“抽象”的现代历程有颇多相似之处。

（问）6、中国画可分为人物,山水,花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。看到您发的资料里看到您的画马用笔洒脱，气韵生动，画由心生，画中能感受到您对生活自由洒脱，宽容大气的人生态度，谈一谈画作中您蕴含的感情和所要表达的思想？

（答）艺术旅途中，不需要很多马，只需要能陪伴着走过沙漠，越过千山万水的马。据说在快餐文化的今天，这种马很难找到了。很多人在绘画中都塞翁失马的走一站，换一马。   

（问）7、您画作每一个名字都起的特别美，画美题也美，特别喜欢在您的个人官方网站上的那些画作，如《无限思量》 《载月敲诗图》《 阆苑瑶台》，这是您早期的作品吗？这些创作的灵感来源于哪里？

（答）早期的作品

在古代诗词中占的比重相当大。其中不少作品以其丰富的内容、美好的情感、多样的手法，被人们世代传诵。

在古代诗词中一方面符合诗人的美学理想和美学趣味，另一方面渗入了诗人的人格和情趣。从某种意义上讲、诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得了解读该诗的一把金钥匙。中国画通常是指自然意象，在古诗词的创作和发展中，有些自然物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。