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古典音乐简介
2009-08-29 20:20
一、古典音乐（CLASSICAL MUSIC） 古典音乐，广义是指西方古典音乐，即那些从西方中世纪开始至今、在欧洲主流文化背景下创作的音乐。因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义的古典音乐是指古典主义音乐，即1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。海顿、莫扎特和贝多芬是该乐派三位最著名的作曲家。 古典音乐是一个独立的音乐流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。同时，古典音乐也是历经岁月考验，久盛不衰的精美音乐。 二、古典音乐的发展历程 古典音乐的发展历程大致经历了以下几个时期： 1. 中世纪时期（Medieval Period）（约1450年前） 在这一时期，占主导地位的是宗教音乐。伊丽莎白时期和格里高利时期的音乐对这一时期音乐有着重要的影响。当时，在欧洲人们对基督的信仰与崇拜，深深地影响了当时社会的政治和文化。当时的音乐纯粹用于宗教活动中，并且只限于在教堂中演唱，没有乐器。这一时期流传下来的音乐作品主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。这些音乐作品大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。这一时期的音乐对后来的音乐发展产生了重要的影响。 2. 巴洛克时期（Baroque）（约公元1600—1750） 到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。从1600年开始，欧洲音乐进入了一个大发展的时期——巴洛克时期。 这一时期的音乐开创了现代演奏会的先河。巴洛克时期的音乐带有明显的特性: 华丽、复杂、藻饰和扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时期 (包括 后来的浪漫时期)则是代表着疑虑、不安和变化。四声部的和声以及加上文字指示和弦的“数字低音”(figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性的崛起, 是巴洛克时期大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式为后来创造发展出奏鸣曲、协奏曲、前奏曲、变奏曲和交响曲等音乐题材提供了重要的基础。另外，巴洛克时期也不乏一些自由的曲式，如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿曲(古幻想曲) 。这一时期不仅产生了巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且协奏曲，奏鸣曲和歌剧等题材相继被创造发展出来。 3. 古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820） 当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调音乐后继无人，乐风转向简洁实用的主调。那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特以及“交响乐之父”之称的海顿！由于他们生活与创作主要是在维也纳，因此，古典时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。在古典时期，音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具有亲和力；海顿的第一、二号大提琴协奏曲也是很适合入门者欣赏的曲目；贝多芬的作品思想深刻，富于创造性。 4. 浪漫主义时期（Romanticism）（约公元1820—1900） 1827年贝多芬逝世，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼、李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现和风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色。入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。 进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，这与当时的绘画风格有相似之处。 在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家把欧洲传统作曲法发展到了极致。当然也包括新的尝试，出现了马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为后来的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！ 5.先锋音乐(1945年后) 时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展。以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列。之后，无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐以及由于国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富和更加多元化的音乐形式！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，甚至产生了无声音乐、噪音和微分音等人们无法理解的音乐形式！ 20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》和《一个平凡人的号角》。 其实，古典音乐并非高不可攀。首先，需要多听古典音乐，这也是最好的方法。其次，还要多看一些相关的书籍和资料。接触久了，自然就会了解古典音乐。优秀的古典音乐作品以其特有的厚重，深刻的内涵和丰富高超的表现手法和技巧等，使它呈现出脱俗的美丽和弥久的芬芳，给人以恒久的美的享受，使人的思想和情感进入更加广阔和深远的意境。另外，通过聆听和学习古典音乐，可以学习丰富的音乐知识、音乐的演变历史和丰富的思想，从而加深和开阔关于美的认识和理解，发展和丰富呈现美的形式和方法。 三、相关术语 1. 独奏（solo）：由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏。 2. 齐奏（unison）：两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。 3. 合奏（ensemble）：由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式。 4. 伴奏（accompaniment）：由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏。 5. 二重奏（Duet）：由两件乐器分奏两个声部的室内乐。 6. 三重奏（Trio）：由三件乐器分奏三个声部的室内乐。 7. 弦乐三重奏（string trio）：由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐。 8. 钢琴三重奏（piano trio）：由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐。 9. 四重奏（quartet）：由四件乐器分奏四个声部的室内乐。 10. 弦乐四重奏（string quartet ）：由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。 11. 钢琴四重奏（piano quartet ）：由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐。 12. 独唱（solo）：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱。 13. 齐唱（unison）：两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。 14. 重唱（ensemble）：每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱。 15. 领唱（lead a chorus ）：由一人唱众人和的演唱形式。 16. 合唱（chorus）：两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。 17. 无伴奏合唱（acappella chorus）：纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式。 18. 套曲（Cycle）：一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。 19. 组曲（Suite）：由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。 20. 奏鸣曲（Sonata）：指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿和莫扎特之后，奏鸣曲通常指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)。 21. 协奏曲（concerto）：由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。 22. 室内乐（chamber music）：通常指由少数人演奏、演唱的重奏曲和重唱曲。 23. 交响曲（symphony）：大型管弦乐套曲，通常包含四个乐章，其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。 24. 音诗（poeme）：单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。 25. 交响诗（symphonic poem）：单乐章的标题交响音乐。 26. 序曲(overture:): 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。 27. 前奏曲（prelude）：带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 28. 托卡塔（toccata）：节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。 29. 幻想曲（fantasia）：形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。 30. 随想曲（capriccio）：形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。 31. 狂想曲（rhapsody）：始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。 32. 练习曲（study ）：为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。 33. 无词歌（songs wighout ）：抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。 33. 浪漫曲（Romance）：罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。 34. 叙事曲（ballade）：富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。 35. 夜曲（nocturne）：流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。 36. 小夜曲（serenade）：向心爱的人表达情意的歌曲。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。 37. 谐谑曲（scherzo）：诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。 38. 间奏曲（intermezzo）：为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。 39. 赋格曲(fugue) :拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲。 40. 卡农（canon）：一首乐曲或乐段，其中同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合。 41. 轮唱曲（round）：用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。 42. 创意曲（invention）：复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。 43. 练声曲（vocalization）：没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。 44. 回旋曲（rondo）：由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。 45. 变奏曲（variation）：主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。 46. 行曲（march）：用步伐节奏写成的乐曲。 47. 特性曲（character piece）：指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。 48. 晨歌（alborada）：起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。 49. 田园曲(pastorable):原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 50. 船歌（barcarolle）：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。 51. 悲歌(elegy)：表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。 52. 摇篮曲(berceuse):抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 53. 嬉游曲（divertimento）：18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。 54. 即兴曲（impromptu）：偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。 55. 无穷动（perpetuum mobile）：从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。 56. 小品（bagatelle）：轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。 57. 幽默曲（humoreske）：富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。 58. 新事曲(novellette)：始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。 59. 演绎曲（paraphrase）：14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。 60. 舞曲（dance music）：根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 61. 小步舞曲（menuet）：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。 62. 加沃特（gavotte）：起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。 63. 塔兰泰拉（tarantella）：起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。 64. 波尔卡（polka）：起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。 65. 华尔兹(waltz):圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 66. 马祖卡（mazurka）：起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。 67. 波罗乃兹（polonaise）：波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。 68. 哈巴涅拉（habanera):阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。 69：探戈（tango）：起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。 （上述古典音乐知识转载于baidu,并进行了局部的整理，供各位乐友参考。在此向原作者无私的工作致以诚挚的敬意和谢意！） 部分音乐家名字和国外乐团名称的中外文对照和参考 Composers(作曲家): Antonín Dvořák(1841-1904):安东·德沃夏克(1841-1904) [捷克民族乐派作曲家] Antonio Vivaldi (1678-1741):安东尼奥·维瓦尔蒂(1678-1741) [意大利作曲家] Carl Orff (1895-1982) :卡尔·奥尔夫(1895 - 1982) [德国作曲家] Charles Gounod (1818-1893):查尔斯·古诺(1818-1893) [法国作曲家] Edvard Grieg (1843-1907):爱德华·格里格(1843-1907) [挪威作曲家和钢琴演奏家] Erik Satie (1866-1925) : 埃瑞克· 萨蒂(1866-1925) [法国作曲家和钢琴家] Frédéric Chopin (1810-1849):弗瑞德里克·肖邦(1810-1849) [波兰作曲家] Gabriel Fauré(1845-1924)：加布里埃尔•福莱[法国作曲家, 风琴演奏家和钢琴家] George Frideric Handel (1685-1759) : 乔治·弗雷德里克·亨德尔(1685-1759)[英籍德国作曲家] George Gershwin (1898-1937) : 乔治·格什温(1898-1937)[美国作曲家] Georges Bizet (1838-1875) : 乔治·比才(1838-1875) [法国作曲家] Giacomo Puccini (1858-1924) : 乔柯摩·普契尼(1858-1924) [意大利浪漫乐派作曲家] Giuseppe Verdi (1813-1901) : 朱塞佩·威尔第(1813- 1901) [意大利浪漫乐派作曲家] Gustav Holst (1874-1934) : 古斯塔夫·霍尔斯特(1874-1934) [英国作曲家] Henryk Mikołaj Górecki (1933- ) : 汉瑞克·米考瓦基·古莱斯基 [波兰作曲家] Howard Blake (1938- ) : 霍华德·布莱克(1938 - ) [英国作曲家] Johann Pachelbel (1653-1706) : 约翰·帕赫贝尔(1653-1706) [德国作曲家] Johann Sebastian Bach (1685-1750) : 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750) [德国作曲家] Johann Strauss II（1825-1899）：约翰·施特劳斯二世(1825-1899) [奥地利作曲家] John Williams (Composer) (1932- ) : 约翰·威廉姆斯 (Composer) (1932- ) [美国作曲家] Karl Jenkins（17 February 1944-）：卡尔•詹金斯 [威尔士作曲家和音乐家] Léo Delibes (1836-1891) : 莱奥·德利伯(1836-1891) [法国作曲家] Ludwig van Beethoven (1770-1827) : 路德维希·范·贝多芬(1770-1827) [德国作曲家] 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