升c小调《幻想即兴曲》（fantasie impromptu ）    即兴曲开始 出现于十九世纪之初．是一种音乐格调具有即兴创作性质的 乐曲，但并不是真正即兴创作出来的作品。在形式上，即兴曲 并不象幻想曲那样自由，常常采用变奏曲、三段式、复三段式 等规范化的形式。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 　　

        肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 　　

           乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现……

（以上文字均系转载，原作者为Cola-parasa ）

试听

上面这首《幻想即兴曲》是Artur Rubinstein（阿图. 鲁宾斯坦）版的

Artur Rubinstein（阿图. 鲁宾斯坦1887–1982）：波兰钢琴家。1904年初次露面；1906年在美国卡内基音乐厅举行首演；1912年和易沙意（(Eugene Ysaye比利时小提琴家）在伦敦多次同台演出；1916年赴西班牙作了多次演出，轰动了整个西班牙音乐界；1961年10月到12月，在美国卡内基音乐厅连续举行了多场音乐会，演奏曲目多达90首，包括了70位作曲家的作品（从巴赫到史特拉汶斯基）；1976年6月10日（那时候他已经是89岁的高龄了），在伦敦维格摩尔厅举办了他个人音乐生涯的最后一场音乐会。之后因视力问题不得不放弃音乐表演。

（鲁宾斯坦可说是肖邦音乐的代言人了，他以自己高超的演奏技巧和对肖邦音乐的独特见解，真正完美地诠释了肖邦音乐）