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在中国戏曲的百花园里，越剧是盛开于烟雨江南的一朵绚丽奇葩。它是中国五大戏曲种类之一，有着广泛的群众基础，为全国第二大剧种。越剧长于抒情，风格优雅、唱作俱佳。特别是其声腔清悠婉丽、优美动听；表演细腻传情、真切动人，艺术流派纷呈，极具江南灵秀之气。代表剧目丰富，多以“才子佳人”戏为主；。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，在海外亦有很高的艺术声誉。越剧发源于浙江嵊县，发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，历经男子越剧、男女混搭班、女子越剧为主的演变过程，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 越剧发源于“气聚山川之秀，景开图画之奇”的浙江嵊县（今嵊州）。前身是这一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要以西乡马塘村为主，最初是一八五二年由当地民间艺人后称越剧开山鼻祖的金其炳在民歌小调的基础上创造出的一种新曲调，后男伶金芝堂为“落地唱书”长篇大书和走台书”的祖师并创新曲[呤吓调]同时创运唱书道具“三跳板”，从而使“落地唱书”从书目内容到音乐唱腔和表演形式都趋向完整，因而越剧应该有近150年的历史了)光绪32年（1906年）三月初三，艺人高炳火等在嵊县甘霖镇东王村的香火堂前搭台演出《十件头》和《双金花》等戏大获成功，这天也就正式成为了越剧的诞生日。为与当时的“绍兴大班”相区别，称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日越剧名伶姚水娟在上海《新闻报》演出广告中首次称以“越剧”。 民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足并陆续编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。因适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众热烈欢迎。之后升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、张云标、支维永；小旦卫梅朵、费翠棠、白玉梅、金雪芳；老生马潮水、童正初；小丑马阿顺、谢志云；大面金荣水等。 民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。 民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。1925年，“三花”之首的“花衫鼻祖”女伶施银花在琴师王春荣的帮助下，吸取京剧〔西皮〕的音调和过门，改胡琴1-5定弦的〔正宫调〕为F调6-3定弦的〔四工调〕，首创适合女演员的“四工腔”（人称“施腔”），风行一时。至此，女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃上海（故乡施家岙也成了女子越剧第一村）报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。
女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以“越剧皇后”姚水娟为代表的一批名伶聘请文人对越剧进行了变革，当时称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向京昆、绍剧、昆曲、话剧等兄弟剧种学习的趋势。在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、李艳芳、马樟花等；青年演员如支兰芳、袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、邢竹琴等，都已崭露头角。女子越剧汲取海派文化的营养，开始了向现代城市剧场艺术的转型。 1942年10月，袁雪芬以话剧为榜样，两年内陆续聘请于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等年轻的业余话剧工作者为编导，在大来剧场开始改革，并把经改革后的越剧称为“新越剧”。民国33年9月，尹桂芳、竺水招也借鉴话剧、电影的表演形式在龙门戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化：首先是编演新剧目和改良传统剧目，建立剧本制，废除幕表制和衣箱制。许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。上海文艺界新闻界的进步人士对“新后”袁雪芬主演的“新越剧”标杆式作品《祥林嫂》和“越剧十姐妹”（袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼）联合义演的《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。
这个时期，越剧唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，一改以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，创造出柔美哀婉的抒情唱腔曲调，即G调，胡琴定弦5 -2的“尺调腔”和其的反D调，胡琴定弦1-5“弦下腔”（后来这两种曲调发展成为越剧的主腔）把越剧的唱腔艺术推进到一个新的阶段。并由此开始形成若干板类，有整有散，有快有慢，后又发展了各类板腔的反调腔，使越剧唱腔不仅在板式结构上得到完善，在唱腔曲调上亦增强了抒情性和戏剧性，扩大了越剧的表现力和可塑性。 之后越剧的所有流派都是在“尺调腔”、“弦下腔”和“四工腔”的基础上发展并丰富起来的，并逐渐演化形成异彩纷呈的流派唱腔。 50～60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《情探》《追鱼》《碧玉簪》等还被摄成电影。特别是堪称“越剧典范”的《红楼梦》是迄今为止中国放映拷贝数和观看人数最多的电影，从某种以上说，已经成为越剧的某种象征。这些都使越剧更进一步风靡大江南北。 为使越剧后继有人，1954年秋，华东戏曲研究院设演员训练班后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。1959年毕业后，分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法，解决了男女对唱的困难。男演员史济华、张国华、刘觉、沈嘉麟等赢得广大观众的承认。上海越剧院和虹口、静安等区也分别办了学馆或戏校，培养出一批优秀人才，成为业务骨干。随着社会主义文艺事业的进一步发展，越剧开始从上海走向全国。至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。特别是在电影《三笑》中成功演绎风流才子唐伯虎的向群（本名陈秀萍，原无锡市越剧团小生台柱）在“长城”期间，更组织“金凤越剧团”，成立越剧训练班培养新人。1963年始先后于香港大会堂公演大型越剧《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《奇双会》《劈山救母》等剧目，配合内地专业团体相继访港和大明星夏梦的4部越剧电影的公映，在香港也掀起了一轮越剧狂潮。 1966年开始的“文化大革命”，越剧受到严重的摧残。一批著名演员、创作人员和管理干部，受到迫害，越剧被迫停演。 十年动乱结束后，越剧得到复兴。1977年后上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》《三月春潮》《鲁迅在广州》，塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团，也部分得到重建，恢复了艺术活动。 从60年代初开始，上海越剧院、卢湾越剧团、静安越剧团还多次到香港、澳门演出，受到港澳同胞热情欢迎。越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉。1955年夏，上海越剧院以中国越剧团的名义，到德国和前苏联演出；1959年、1961年又分赴越南、朝鲜访问演出。在改革开放的新时期，1983年上海越剧院东渡日本演出《红楼梦》；1986年又去法国参加巴黎秋季艺术节演出；1989年5月到美国进行访问演出，均受到各国人民和华侨的热烈欢迎与高度评价。 80年代中后期始，随着文化品类的丰富和观众欣赏口味的多样化发展，越剧面临着严峻的挑战。越剧界的有志之士正在积极探索、深化改革，力争使越剧事业重新走向辉煌。为解决人才青黄不接的问题，上海通过学馆、戏曲学校以及人才引进，培养了钱惠丽、单仰萍、赵志刚（男）王志萍、陈颖、方亚芬、肖雅、韩婷婷、金静、华怡青、胡敏华、章瑞虹等优秀青年演员。多次青年演员会演以及广播、电视大赛等活动，为他们扩大影响创造了条件。尤为突出的是浙江选拔组建的浙江省小百花越剧团，以“求新、求精、求美”为目标，向各地、各剧种辐射，被称为“小百花现象”。茅威涛、董柯娣、何英、何赛飞、方雪雯、颜佳、江瑶、陶琪、黄依群、陈辉玲等都脱颖而出。绍兴小百花的吴凤花、陈飞、吴素英等也以文武兼长受到观众欢迎。其他一些地方也相继建立了“小百花”越剧团。越剧舞台在新的时期实现了世纪交替，重新绽放出青春活力。 2006年3月27日上午，杭州召开中国越剧诞辰100周年纪念大会，由此正式拉开了纪念越剧百年的序幕。庆典活动还包括越剧百年纪念碑揭幕仪式暨浙江小百花艺术中心奠基仪式；中国越剧百年高峰论坛；精品剧目招待演出和部分优秀剧目展演；“百年越剧故乡行”系列活动；“越剧百年经典影片回放”活动及群众文化活动等。同时，还在越剧发源地嵊州鹿胎山下的“越剧之家”旁建立了国内第一个戏曲博物馆——越剧艺术博物馆。整个庆祝活动一直持续到10月份在绍兴举办的“中国越剧艺术节”2006年7月24日由中央电视台和上海文广新闻传媒集团联合定期主办的“越女争锋”———越剧青年演员电视挑战赛”在上海逸夫舞台开赛。此赛事分上海、杭州、绍兴三大赛区，为人才的辈出和越剧的可持续性发展提供了一个良好的艺术平台。
【艺术特色】 越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。 【越剧流派】 从60年代至80年代，越剧流派一向有所争议，有观点认为浙江的陈佩卿、毛佩卿、金宝花、高爱娟以及周大风创立的浙派越剧男女合演中的男调，并不能成派；亦有观点认为竺水招、徐天红、周宝奎、吴小楼、商芳臣、屠笑飞、张小巧、孟莉英、高剑琳、筱月英、张茵、李金凤、尹树春、庞天华、陆锦娟、焦月娥、陈少春等人，虽有特色风格唱腔，但还未达成流派的火候，但目前在同行内和报刊上比较公认的为袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、毕春芳、王文娟、金采风、张云霞、吕瑞英、陆锦花、张桂凤、竺水招、商芳臣、徐天虹、吴小楼、周宝奎计18大流派。 【名家风范】 生角流派 尹派：由尹桂芳创立。工小生。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。流派传人：尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、王一敏、王清、齐春雷、张琳等。 徐派：由徐玉兰创立。工小生。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传人：金美芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、周伟君、刘志霞、杨婷娜。 范派：由范瑞娟创立。工小生。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：向群、丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、王柔桑、徐铭、筱明珠。 竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。 陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。 毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。 张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。 徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。 吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。 商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。 陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。 毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。 金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。 高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。 浙派越剧男女合演中基本男调，由周大风创立。
旦角流派 袁派：由袁雪芬创立。工花旦。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：筱水招、朱东韵、陶琪、华怡青、方亚芬，李沛婕等。 傅派：由傅全香创立。工花旦。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿等。 王派：由王文娟创立。工花旦。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、夏艺奕等。 戚派：由戚雅仙创立。工花旦。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。 吕派：由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派（各流派中创派时间最迟）。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表剧目有：《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。 金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。 张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。 周派：由周宝奎创立。工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。戏路较宽。演技老到，塑造人物生动，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。 【经典剧目】 越剧已经过了百年的历史发展，长期的实践演出，积累了大量名剧。《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。其中有影响而又经常演出的剧目如： 《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王老虎抢亲》、《三看御妹刘金锭》、《碧玉簪》、《追鱼》、《柳毅传书》、《情探》、《西厢记》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《劈山救母》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《祥林嫂》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《李娃传》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《沙漠王子》《五女拜寿》、《《九斤姑娘》《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》等。 【名家名段】 1、http://www.chinayueju.com:88/yjmp1.jsp?type=2 2、http://xzj.2000y.net/mb/1/ReadNews.asp?NewsID=317565 3、http://www.verycd.com/groups/xiqu/237355.topic 4、http://xzj.2000y.net/mb/1/ReadNews.asp?NewsID=317565 【经典影像】 http://www.tudou.com/playlist/id485546.html 【越剧百年】 1、http://www.zj.xinhuanet.com/2006special/yueju/yueju.htm 2、http://www.chinayueju.com:88/index.jsp 3、http://culture.zjol.com.cn/05culture/yueju/index.shtml 4、http://yj100.zjcnt.com/sipin.php 5、http://www.china.com.cn/aboutchina/zhuanti/zgyj/node_7060681.htm 6、http://news.sina.com.cn/c/sd/2009-07-09/115518187171_7.shtml |
