长假旅游回来，历经磨难，最终感觉还算可以！！兴致高高，快快涂鸦（写生）留作纪念作品都来自自己的摄影，暂且不管摄影水平好坏，，，至少心底很踏实呀！！哈！

今年2月收工时的效果（当时感觉好极了）同年九月再次收笔（今天收笔的时候感觉也不错，不过我知道有一天我还会对此不满意）。今天着重对人物脸部和衣服做了些调整外，对笔触和色彩也做了进一步收敛工作。也许改进工作并不明显，哈，那就当“找茬”游戏吧

临摹有感

09年2月开始启动这幅油画的临摹工程，今天算是告一段落，如果还在进步，那会在不久的将来继续完善它。

在临摹中冒出很多感想。是我过去从来没有的，临摹大师的油画作品，有种心灵被洗涤的感觉，原作中的笔触笔笔到位，不夸大色彩也不强硬的压着边线，这在我们现在的CG插画中是很少看到的，大师懂得色彩的转折，也懂得空气中的色彩变化，，色彩艳丽丰富而又富有层次感，，我们很多时候拿起色彩就往上抹，压根不考虑色彩之间的协调关系，而有时，却不会使用颜色，一种色调加深加浅，从头至尾，缺乏生机。

这时，我们应该去临摹了！

临摹的好处毋庸置疑，也有人说临摹会压制一个人的想象，那是无稽之谈！达利都认识吧，在他创作出一幅幅抽象的千奇百怪的作品前，他曾把所有大师的作品都临摹过一遍，这种才叫打基础，一个人连地基都不稳，谈什么创作!笑话了。

那么临摹的时候我们该预想些什么？

我给自己提了个很有趣的问题，因为临摹前，我总会去翻看很多作品，（包括照片写生）在其中总有一些我特别喜欢的，多次实验发现，我喜欢的，敬仰的，崇拜的作品，往往就是我自身缺憾的技能或者说是感觉。我喜欢萨金特的作品，我喜欢布罗格，我喜欢莫奈，我喜欢一切印象派前期的作品，，那是一种警示，告诉我的缺陷在哪里，我需要亟待解决的也许是色彩关系。

带着亟待解决的问题和即将产生的问题去临摹。

很快我找到自己想要训练的东西，在色彩训练中又会不断冒出新的问题，会有素描结构问题，也会有素描黑白灰的问题，这些问题会一一摆在临摹的道路上，那就带着他们一样一样的去解决，解决掉一样，就如扔掉一个大包袱，最终才能轻装上阵。

时间告诉我，一个单元的练习只是前进道路上的一个小低谷。爬出来的时间是通过大量训练得来的，如果坐等别人来拉你，，，哈哈，，别想了，压根不会有人来拉你。即使拉你的人伸长了手臂，你不努力去抓住，还是白搭！所以，我的潜规则就是通过临摹找到问题，通过临摹解决问题，通常这个周期总会是半年至一年。当然也有人特别聪明，可我不是那种，我是笨鸟，得学会先飞，得学会长途跋涉的飞。我很乐意这样去做，因为我有惊人的耐力，相信自己会在冲刺中展现出我的才华。

临了，忘记写上最重要的一句感想，，，无论你在画什么，请保持一颗纯净而虔诚的心，如果是在临摹大师的作品，那就更要虔诚些，，，，

对了，我是先将作品上传在新浪（我的后花园），又上百度，为了偷懒，搞了下复制粘贴，结果贴上两张大叉图，，哈哈，，，现做一下小调整。

试图改变点什么，，，苦苦寻觅新的途径

在酝酿着动笔前，先得给自己提出一个亟待解决的问题----很明显，材质的表现一直是我的弱项，我决定选用飞机作为材质训练后，从GOOOLE图片里找了一大堆军用飞机做参考图，三天造了三架飞机，闭门造飞机的感觉还真不错，，不过，我还是得给自个儿反思小结一下：

1.被光影牵着鼻子走，结构还不牢！解决方案：明天再造飞机时，在纸上搞张素描先！！

2.相对来说，第三张要比前两张稍稍进步，从概括到取舍都动了脑子，虽然还不怎么成功，所以明天的飞机中，必须再提高概括和取舍的能力。

3.光滑的材质表现，一定需要流畅而稳定的笔触衔接起来（选用传统的19号圆头笔刷），不能用太多的纹理，以免造成表面粗糙，

4，ONO!还是觉得这架飞机不像真的！真与假----其实就是材质的表现！有待明天的表现了！！